Soita 1119

Soita 1119
Soita 1119
Genre Film noir
Tuottaja Gerald Mayer
Tuottaja Richard Goldstone
Käsikirjoittaja
_		 John Cherry Monks - Jr.
Hugh King
Don McGuire (tarina)
Pääosissa
_		 Marshall Thompson
Virginia Field
Andrea King
Sam Levine
Operaattori Paul Vogel
Säveltäjä André Previn
Elokuvayhtiö Metro-Goldwyn-Mayer
Kesto 74 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1950
IMDb ID 0042397

"Dial 1119" , toinen käännös nimestä "Call 1119" ( eng.  Dial 1119 ) on Gerald Mayerin ohjaama film noir , joka julkaistiin vuonna 1950 .

Elokuva kertoo paenneesta murhaajasta ( Marshall Thompson ), joka ottaa baarivieraat panttivangiksi kostaakseen psykiatrille, jonka todistuksen perusteella hänet päätyi vankilan psykiatriseen sairaalaan.

Kuva on luokiteltu panttivanki noiriksi yhdessä sellaisten elokuvien kanssa kuin Petrified Forest (1936), Dark Past (1948), Split Second (1953) ja Desperate Hours (1955).

Useimmat nykyajan kriitikot ovat ylistäneet ohjaaja Gerald Mayerin ja hänen tiiminsä taitoa, sillä he onnistuivat luomaan jännittävän elokuvan suhteellisen vaatimattomalla budjetilla.

Puhelinnumero "1119" toimi tuolloin yhtenä hätänumerona.

Juoni

Nuori, siisti, itsepäinen Gunther Wyckoff ( Marshall Thompson ), joka on paennut osavaltion sairaalasta mielisairaiden rikollisten takia, on matkalla Terminal Cityyn bussilla. Lyhyen pysähdyksen aikana hän varastaa linja-autonkuljettajan aseen, jonka hän jätti ohjaamoonsa. Saavuttuaan Terminal Cityyn, kun kuljettaja vaatii aseen palauttamista, Wyckoff tappaa hänet kylmäverisesti ja sulautuu sitten väkijoukkoon hyödyntäen kuohuntaa. Astuessaan sisään kaupungin oikeuspalatsin rakennukseen Wyckoff löytää poliisipsykologin, tohtori John D. Faronin toimiston, mutta työpäivän päätyttyä hän ei ole enää siellä. Wyckoff suuntaa Faronin kotiosoitteeseen, mutta hänkään ei ole siellä. Wyckoff astuu sitten Oasis-baariin kadun toisella puolella odottaen Faronin paluuta. Baarimikko Chuckles ( William Conrad ) korjaa Oasisissa uuden suuren television ja kytkee sen päälle juuri kun uutiset vaarallisesta mielisairaasta vangista ovat karanneet. Kukaan vierailijoista ei kiinnitä huomiota raporttiin, mutta näytetystä valokuvasta Chuckles tunnistaa heti Wyckoffin, minkä jälkeen hän yrittää saada aseen piiloon baaritiskin alle, mutta Wyckoff tarkkailee häntä tarkasti. Chuckles astuu sitten maksupuhelinkoppiin ja soittaa hätänumeroon "1119", jolloin Wyckoff ampuu hänet tappaen hänet paikalla. Laukaus aiheuttaa kohua, ja Wyckoff pakottaa aseella kaikki baarissa olevat istumaan saman pöydän ääressä nurkassa. Baarissa on viisi henkilöä, heidän joukossaan tarjoilija Skip ( Keef Brassell ), joka on innoissaan vaimonsa pian syntymästä, iloinen usein käyvä Freddie ( Virginia Field ), iäkäs paikallislehden toimittaja Harrison D. Barnes ( James Bell ). ), joka on kyllästynyt sanomalehtirutiiniin ja päätti lopettaa, sekä keski-ikäinen naimisissa oleva liikemies Earl ( Leon Ames ), joka aikoo viettää viikonloppua 24-vuotiaan sihteerinsä Helenin ( Andrea King ) kanssa ja meni baariin juomaan hänen kanssaan odottaessaan junaa.

Wyckoffin laukauksen ja Helenin huudon kuulee kadulla oleva aviopari, joka ilmoittaa siitä poliisille. Suuntaessaan kadun toiselle puolelle baaria Wyckoff murskaa ikkunan ja ampuu poliisia haavoittaen häntä jalkaan. Rakennuksen seinän taakse piileskelevä poliisi kutsuu kiireellisesti apua, ja paikalle saapuu useita poliisiautoja sekä poliisikapteeni Henry Keaver ( Richard Rober ), joka ottaa vastuun jatkotoimista. Sillä välin joukko katsojia kerääntyy piiritetyn baarin ympärille, ja muutaman minuutin kuluttua paikalle ajaa tv-ryhmä, joka asentaa kameran bussinsa katolle baarin eteen ja alkaa lähettää tapahtumia suorana. Wyckoff soittaa lähimpään apteekkiin ja vaatii, että Keaver kutsutaan puhelimeen. Hän antaa kapteenille 25 minuuttia aikaa kello 21 asti löytää ja toimittaa Faron baariin, muuten uhkaa tappaa panttivangit. Baarissa olevat ihmiset yrittävät kukin omalla tavallaan vaikuttaa Wyckoffiin, mutta rikollinen ei vastaa heidän vetoomuksiinsa.

Lopulta Faron ( Sam Levine ) palaa kotiin, ja nähtyään baarin ympärillä olevan väkijoukon lähestyy Keaveria. Saatuaan tietää, että Wyckoff on baarissa, Faron vapaaehtoisesti lähtee hänen luokseen ja vakuuttaa kapteenille, että hän on ainoa henkilö, johon Wyckoff luottaa. Kolme vuotta sitten Wyckoff tuomittiin kuolemaan julmasta rikoksesta, mutta Faronin psykiatrin raportin ansiosta tuomioistuin totesi Wyckoffin hulluksi ja lähetti hänet sairaalaan pakkohoitoon. Kapteeni oli vastuussa Wyckoffin tapauksesta ja uskoo, että olisi ollut parempi, jos hänet olisi teloitettu, silloin hän ei olisi tappanut kahta ihmistä tänään. Keaver ei päästä Faronia baariin, koska se on liian vaarallista, sallii hänen vain soittaa puheluita, mutta Wyckoff ei vastaa puhelimeen. Samaan aikaan Keever valmistelee operaatiota ja antaa käskyn laskea ilmanvaihtokanavan kautta baariin poliisi, joka ampuisi Wyckoffin. Baarissa Wyckoff kertoo panttivangeille, että hän oli sankari sodan aikana, jossa hän oppi tappamaan. Sillä hetkellä hän huomaa, että tuulettimessa on tapahtumassa jotain ja ampuu kahdesti putkeen haavoittaen vakavasti sen läpi kulkevaa poliisia. Wyckoff käynnistää television, jossa hän näkee Keaverin riitelevän Faronin kanssa, jolloin hän ei lopulta anna hänen mennä baariin juttelemaan rikollisen kanssa. Sitten Harrison suostuttelee Wyckoffin antamaan hänelle mahdollisuuden soittaa sanomalehtensä päätoimittajalle, joka voisi vaikuttaa Keeverin päätökseen ja päästää Faronin baariin. Toimittaja ei kuitenkaan ota puhelinta.

Kun kello yhdeksään on jäljellä enää kaksi minuuttia, kapteeni valmistelee hyökkäystä, ja Faron menee hänen huomaamattaan poliisiaidan yli ja astuu baariin. Nähdessään hänet Wyckoff kertoo palanneensa Terminal Cityyn nimenomaan tappaakseen hänet, koska hän kärsi viimeiset kolme vuotta elämästään hänen takiaan, eikä anna tämän tapahtua uudelleen. Faron vakuuttaa Wyckoffin lopettamaan tappamisen ja kiistää sitten harhaluulonsa väittäen, että hän ei koskaan taistellut, koska hän ei läpäissyt lääkärintarkastusta, ja yksinkertaisesti vakuutti itsensä, että hän oli sotilas, joka taisteli kuvitteellisessa sodassa, koska sotilaat ovat ainoita ihmisiä, jotka voivat tappaa eikä sitä pidetä rikoksena. Faronin sanat vaikuttavat Wyckoffiin, joka eksyksissä ja alkaa vetäytyä, mutta koska hän ei kestä Faronin väitteiden hyökkäystä, ampuu psykiatrin ja tappaa hänet. Kun puhelin soi minuuttia myöhemmin, Skip, joka odottaa uutisia sairaalasta, lähtee ja ryntää Wyckoffiin onnistuen tarttumaan aseeseensa. Samanaikaisesti poliisi sytytti baarin oveen kiinnitetyt räjähteet ja sammutti valot. Hyödyntäen hämmennystä Freddie, joka näki aseen tiskin alla, vetää sen ja ampuu Wyckoffia. Haavoittunut rikollinen poistuu baarista, jossa poliisi-ampujat ampuvat hänet raskaalla tulella.

Elämä palaa nopeasti normaaliksi. Skip saa kuulla puhelimessa, että hänen vaimonsa on synnyttänyt pojan. Harrison, ohittaen kaupungin toimittajan, ottaa yhteyttä yhtiön päätoimittajaan ja alkaa sanella raporttia. Helen kieltäytyy matkustamasta Earlin kanssa ja palaa kotiin sairaan äitinsä luo, minkä jälkeen Earl kutsuu Freddien. Ja kapteeni Keaver kumartuessaan Faronin ruumiin yli sanoo: "Kuinka pitkälle ihminen voi mennä todistaakseen olevansa oikeassa."

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Elokuvaohjaaja Gerald Mayer oli pitkäaikaisen vaikutusvaltaisen Metro-Goldwyn-Mayerin studiojohtajan Louis B. Mayerin veljenpoika , ja se oli hänen ensimmäinen pitkä elokuva [1] . Vain seitsemässä vuodessa Gerald Mayer ohjasi seitsemän pitkää elokuvaa, muun muassa film noirin " Sale " (1952) ja sosiaalisen melodraaman " Bright Road " (1953), minkä jälkeen hän siirtyi televisioon, jossa hän ohjasi vuoteen 1985 asti kymmeniä jaksoja. TV-sarjoista, mukaan lukien Millionaire (1956-58, 22 jaksoa), Mies kameran kanssa (1958-59, 11 jaksoa), Perry Mason (1960, 2 jaksoa), Asfalttiviidakko (1961, 6 jaksoa), Brenner (1959-64, 9 jaksoa), The Fugitive (1966-67, 5 jaksoa), Mission Impossible (1969-70, 4 jaksoa), Mannix (1967-72, 13 jaksoa), " Dr. Simon Locke " (1971-75, 26 jaksoa) ja monet muut [2] [3] .

1940-luvulla Marshall Thompson näytteli merkittävimmät roolinsa melodraamoissa Hours (1945) ja Gallant Bess (1946) sekä sotadraamassa He olivat korvaamattomia (1945), Command Decision (1948) ja " Battlefield " (1949 ). ). 1950-luvulla Thompson muistetaan film noirista Mystery Street (1950) ja Prison Break (1955), westernistä Devil's Gate (1950), sotilasdraamasta Back and to Hell (1955) ja fantasiaelokuvasta ” It! Kauhu ulkoavaruudesta " (1958) [4] . Elokuvahistorioitsija Glenn Ericksonin mukaan 1940- ja 50-luvuilla Thompson "olisi saavuttanut yhtä suuria korkeuksia kuin Van Johnson , mutta sopimusjärjestelmän romahdus lähetti hänet, kuten useimmat muutkin nuoret näyttelijät, television vähemmän lumoavaan maailmaan" [ 5 ] , jossa hänen merkittävin työnsä oli tohtori Tracyn nimirooli 89 jaksossa Afrikan eläintenhoitokeskuksen Daktari (1966-69) työtä käsittelevässä televisiosarjassa [6] [7] .

Ericksonin mukaan "suurin julkkis kuvauksissa oli Broadwayn näytelmän Guys and Dolls (1950-53) tähti Sam Levine" [5] , joka oli myös menestynyt noir-hahmonäyttelijä, joka näytteli elokuvissa Grand Central Station Murder . (1942). ), " Killers " (1946), " Crossfire " (1947), " Boomerang! "(1947), " Raaka voima " (1947), " Syyllinen todistaja " (1950) ja myöhemmin - " Menestyksen makea tuoksu " (1957) ja " Ja oikeutta kaikille " (1979) [8] . Kuten Erickson huomauttaa, "mielenkiintoisella näyttelijällä Richard Robertilla oli kaikki syyt tehdä loistava ura, mutta hän kuoli auto-onnettomuudessa kaksi vuotta tämän elokuvan kuvaamisen jälkeen" [5] [9] . Robert näytteli ikimuistoisimmat roolinsa lännessä " Sierra " (1950), film noir " Thelma Jordanin tapaus " (1950), " Return Fire " (1950), " Aim High " (1951) ja " The Well " . (1951) [10] .

Englantilainen näyttelijä Virginia Field muutti Hollywoodiin vuonna 1936, missä hän alkoi näytellä hahmorooleja rikoskomedioissa, kuten Think Fast, Mr. Moto (1937), Charlie Chen Monte Carlossa (1937) ja Mr. Moto Takes a Vacation (1939 ). ), melodraamassa Waterloo Bridge (1940), sekä film noirissa Re-performance (1947) ja Rendezvous with the Shadow (1958) [11] . Andrea King näytteli ikimuistoisimmat roolinsa kauhuelokuvassa " The Beast with Five Fingers " (1946), film noirissa " Pink Horse " (1947), " The Man I Love " (1947) ja " Southside 1-1000 " ( 1950), scifi-elokuva Red Planet Mars (1952), ja 1960- ja 70-luvuilla hän aloitti työskentelyn pääasiassa televisiossa [12] .

Elokuvan luomisen historia

Kuten elokuvahistorioitsija Glenn Erickson huomauttaa, 1950-luvun alkuun mennessä korkeahintaisten elokuvien, kuten Amerikkalainen Pariisissa (1951), tuotanto merkitsi sitä, että studiot pakottivat muita tuottajia tekemään elokuviaan niukoilla keinoilla tasapainottaakseen budjettiaan. Tämän politiikan tulos oli "tämä tiukka pieni jännityselokuva, joka käyttää vain pari lavastetta ja niiden sopimusnäyttelijöiden palveluita, jotka työskentelevät studiossa pysyvällä palkalla" [5] .

Syyskuussa 1949 ilmestyneen Hollywood Reporter -lehden mukaan 400 000–500 000 dollarin budjettikuva oli ensimmäinen Metro-Goldwyn- Mayerissa julkaistu pienen budjetin A-kuva sen jälkeen, kun Louis B. Mayer otti studion johtajan tehtävään . Seurasi Dor Sharia [ 1] .

Tämän elokuvan työnimet olivat The Cruel Hour ja The Standoff [1] .

Elokuvan nimessä mainittu puhelinnumero "1119" palveli 1950-luvulla hätänumeroon soittamiseen ja on analoginen nykyisen puhelinnumeron "911" kanssa [1] [13] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Julkaiseessaan elokuva ei herättänyt suurta kriittistä huomiota, mutta monet nykyaikaiset elokuvahistorioitsijat ovat osoittaneet kiinnostusta siihen ja ovat panneet merkille sen innovatiiviset piirteet panttivankien teeman kehittämisessä . Erityisesti elokuvakriitikko Michael Keene kutsui elokuvaa "jännityksen täyttämäksi uraauurtavaksi elokuvaksi, joka sisältää mielenkiintoisia yhtäläisyyksiä nykyaikaisten panttivankielokuvien kanssa". Se sisältää erityisesti sellaisia ​​tunnusomaisia ​​hetkiä kuin "uutisnälkäiset TV-toimittajat ja heidän kriisin uutisoinnit lähetyksessä, neuvottelut panttivankien vapauttamisesta, kiistely siitä, suorittaako hyökkäys vai saada palkkamurhaaja tulemaan ulos, jää kerma-mies kuorma-autossa, joka myy tuotteitaan uteliaille ystäville kutistaakseen hermoja, ja tappaja seuraa tapahtumia, uskokaa tai älkää, 3 x 4 jalkaa olevan baarin seinällä olevan televisioruudun kautta (tämä on vuonna 1950 !) ” [14] .

David Hogan huomauttaa, että " Metro-Goldwyn-Mayerin uusi tuotantopäällikkö Dor Shari on ärsyttänyt edeltäjäänsä Louis B. Mayeria tekemällä tämän nykivän, pienen budjetin panttivankitrillerin, jossa on merkittäviä noir-sävyjä, kaukana studion entinen työkaanoni." [3] . Elokuvatutkija Hal Erickson kuvaili elokuvaa "levähdyttäväksi 75 minuuttia kunnollista viihdettä" [15] , ja Jeff Stafford totesi, että se on "jännittävä, jännityksentäyteinen B-elokuva , joka erottuu Paul S. Vogelin terävästä mustavalkoisuudesta. valkoinen kameratyö ja erinomainen näyttelijäkokoonpano, mukaan lukien Virginia Field , Andrea King , Leon Ames , Keefe Brassell ja William Conrad " [7] .

Elokuvahistorioitsija Craig Butler sanoo: "On selvää, että elokuvan oli tarkoitus olla jännittävä, jännittävä panttivankidraama. Mutta parhaat aikomukset eivät aina toteudu, ja elokuva päätyy jännittyneeseen, joskus tylsään panttivankidraamaan." Lopulta Butler päätteli, että "elokuva on katsomisen arvoinen, varsinkin sen ajan film noir -faneille, mutta se ei ole niin jännittävä trilleri kuin haluaisin sen olevan" [13] . Glenn Erickson puolestaan ​​kutsui elokuvaa "pienen budjetin MGM -kuvaksi , joka muistuttaa lyhytelokuvaksi venytettyä yksinäytöstä". Hän uskoo, että "elokuva muistuttaa tyypillistä televisiotuotantoa, joka alkoi ilmestyä muutamaa vuotta myöhemmin", mutta ajallensa tämä elokuva "oli melko omaperäinen" [5] . Erickson huomauttaa edelleen, että elokuva on "älykkäästi ammuttu" ja "epätavallisen väkivaltainen MGM :n tuotantoon nähden", erityisesti kohtauksissa, joissa "Gunther Wyckoff tappaa neljä ihmistä 0.45-pistoolilla, joista kolme pisteen etäisyydellä. " Samaan aikaan viimeisen murhan kohtaus oli luultavasti " tuotantokoodin uhri , koska heti kun Gunther on painanut liipaisinta, kamera siirtyy pois oletetusta verisestä ruumiista eikä näytä häntä enää" [5] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Kuten Stafford huomauttaa, "jos elokuvan juoni tuntuu tutulta, se johtuu siitä, että muut elokuvantekijät ovat kopioineet sen monta kertaa, vaikka kukaan heistä ei voi verrata tämän elokuvan vaikutusta." Kriitikot muistelevat, että samanlainen juoni on nähtävissä elokuvassa Milloin tulet takaisin, Red Rider? (1979), jossa Marjo Gortner terrorisoi tienvarsiravintolan asiakkaita, sekä New Yorkissa kuvatussa riippumattomassa elokuvassa " Päätön vartalo Stripbarissa " (1996) ja jopa Kevin Spaceyn ohjaajadebyytti . " Albino Alligator " (1997), pääosissa Matt Dillon , Gary Sinise ja William Fichtner , jossa panttivankeja pidetään baarissa New Orleansissa [7] .

Kuten Hogan huomauttaa, "elokuvassa on yksinkertainen tarina, joka on kehitetty ytimekkäästi, ilman teeskentelyä tai tarpeettomia sivukysymyksiä." Elokuvakriitikon mukaan "Monet asiat tekevät elokuvasta erottuvan. Ensinnäkin se on hyvä talous. Kaikki ulkopinnat kuvattiin studiopaviljongissa, jossa ääni ja erityisesti yövalon efektin luominen olivat tarkasti hallinnassa. Tuloksena saadaan aikaan teatterille tyypillinen epämääräisen keinotekoinen efekti, mikä on hyvä, koska kuvan juoniperusta muistuttaa teatterinäytelmää - siinä on vähän hahmojen fyysistä aktiivisuutta ja keskeinen tilanne on epätavallisen jännittynyt. emotionaalisesti kunkin hahmon yksilöllisesti kehittyneiden motivaatioiden ja reaktioiden kanssa . Toiseksi Hogan huomauttaa, että "ohjaaja Gerald Meyer pystyi mestarillisesti tekemään elokuvan olennaisesti kahdessa sarjassa - baarissa ja kadussa - vuorotellen otoksia ja liikuttamalla kameraa tehokkaalla tarkkuudella, mikä mahdollistaa merkittävän osan tarinan välittämisen. visuaalisesti" [3] . Kolmanneksi "käsikirjoittaja John Monks Jr., joka muokkasi tarinan Hugh Kingistä ja Don McGuiresta, loi hahmoja, jotka ovat tarpeeksi "malleja", jotta jokainen heistä voidaan helposti ymmärtää, mutta samalla melkein jokaisella heistä on omansa. yllätys" [3] . Toisaalta Butlerin mukaan "käsikirjoituksesta olisi voinut odottaa enemmän, koska se on paikoin liian lakoninen ja siinä on silloin tällöin ongelmia uskottavuuden kanssa" [13] .

Monet kriitikot huomauttavat, että tämä on Gerald Mayerin uransa ensimmäinen pitkä ja paras elokuva [5] [7] . Erityisesti Hal Erickson kirjoittaa, että "Louis W. Mayerin veljenpoika Gerald osoittautui taitavaksi ohjaajaksi tällä MGM : n B-luokan trillerillä ." Hänen mielestään Mayer "saa tämän elokuvan vahvasti yhteen erinomaisten sivunäyttelijöiden kanssa, joista erottuvat Andrea King ja William Conrad" [15] .

Kuten American Film Instituten verkkosivuilla todetaan , "Nykyajan kriitikot ovat myös kiinnittäneet huomiota television keskeiseen asemaan elokuvassa ja sen tärkeään rooliin tarinan kehityksessä. Televisiolähetystoimintaa, joka vuonna 1950 oli innovaatio suurimmassa osassa maata, sekä ihailtiin sen kyvystä seurata tärkeitä tapahtumia suorina lähetyksinä että kritisoitiin lievästi epämiellyttävistä ohjelmista . Muiden elokuvatutkijoiden ohella Glenn Erickson totesi, että "elokuvan käsikirjoitus sisältää muutamia ilkeitä kritiikkiä televisiota kohtaan. Etenkin baarissa, jossa on suuri televisio, baarimikko kiroaa sitä huonosta vastaanotosta ja typeristä lähetyksistä. Lisäksi "suora lähetys tapahtumista melkein pettää poliisin suunnitelman rikolliselle samalla tavalla kuin Die Hard -elokuvassa 38 vuotta myöhemmin." Ja lopuksi "TV-toimittaja herättää paniikkia katsojien keskuudessa, jotta "ohjelma" näyttää jännittävämmältä" [5] . The New York Times lainaa arvostelussaan elokuvaa, jossa baarimikko katsoessaan tylsää painiottelua sanoo, että televisio "maksi hänelle 1 400 dollaria ja aiheutti enemmän ongelmia kuin sen hinta" [1] .

Näyttelijän pisteet

Kriitikot kiinnittivät huomattavaa huomiota näyttelemiseen tässä elokuvassa, erityisesti Marshall Thompsonin hullun tappajan keskeisessä roolissa. Siten Jeff Stafford uskoo, että "tärkein syy nähdä elokuva on Thompson, joka elokuvauransa ensimmäisellä puoliskolla jäi kiinni stereotypiaan terveestä, amerikkalaistyypistä naapurissa". Elokuvakriitikon mukaan "Kuten tämä elokuva todistaa, Thompson pystyi varmasti esittämään vaikeampia rooleja, ja vuonna 1964 hän jopa ohjasi elokuvan " Jankees in Vietnam ", joka oli luultavasti ensimmäinen elokuva ongelmista, jotka johtivat Yhdysvaltojen osallistumiseen. Vietnamin sodassa . Kuten Stafford päättelee, ne lukuisat nykyajan katsojat, jotka "muistavat Thompsonin ensisijaisesti hyväntahtoisena eläinlääkärinä tohtori Marsh Tracyna televisiosarjassa Daktari (1966-69), nauttivat varmasti hänen esityksestään tässä elokuvassa" [7] . David Hogan uskoo, että Thompson, "joka tuli omikseen 1940-luvun puolivälissä ja näyttelee yleensä mukavia nuoria tyyppejä, tekee täällä upean ja taiteellisesti onnistuneen vallankaappauksen" [16] . Hoganin mielestä "leikkii ilman vaikutelmaa, tylsää ja staattista, hän esiintyy enemmän luonnonvoimien ruumiillistumana kuin elävänä ihmisenä. Häntä ei voida perustella, häntä ei voi vietellä eikä häntä pelotella." Hänen hahmonsa "katsoi maailmaa kategorisesti ja tappaa katumatta. Ja samaan aikaan hänessä on outoa pahaenteistä sinnikkyyttä” [9] . Keaney ajattelee myös, että "Thompson on vakuuttava psykoottisena, joka tavoittelee henkilökohtaisia ​​tavoitteita" [14] , ja Glenn Erickson huomauttaa, että "Thompson ei ole James Dean ja siksi hyvä, mutta ei sen enempää "motivoimattomana" tappajana » [ 5] . Toisaalta Butler, joka arvioi kuvaa epäselvästi, uskoo, että "syy sen heikkouksista on suurelta osin Thompsonilla". Kriitikot muistelevat, että Thompson, joka "alkoi juuri pestyn naapurin pojan roolista ja näytteli yleensä hyviä, kunnollisia ihmisiä, valittiin rohkeasti tänne vakiintuneesta roolista huolimatta. Hän ei ole huono, mutta hän ei tarjoa roolinsa edellyttämää ylivoimaista läsnäoloa. Tarvitsemme näyttelijän, jonka hiljaisuuskin huutaa uhkaa. Ja kun Thompson on hiljaa, hän on yksinkertaisesti poissa .

Muut näyttelijät saivat työstään pääosin myönteistä palautetta. Erityisesti Hogan piti Leon Amesia näyttävänä, keski-ikäisenä naimisissa olevana liikemiehenä, joka viettää tarinan ensimmäisen osan avoimesti seurusellen sihteeriään, jota hän pakottaa karkaamaan ja viettämään viikonloppua yhdessä. Kuten Hogan kirjoittaa, "vanha harava esittelee itsensä tytölle miehenä, joka ottaa päättäväisesti vastuun ja nauraen voittaa kaikki esteet" [3] . Luonnollisesti odotat, että "tappajan kohtaamana tämä henkilö sulaa kuin hyytelö tai vielä pahempaa, mutta hän pysyy rauhallisena ja vain hieman hermostuneena. Tosiasia on luultavasti se, että hän ei ole hyvä, ei paha, eikä toivoton - hän on vain niin uppoutunut itseensä, ettei tämä uppoutuminen anna hänen ymmärtää mahdollisuutta, ettei hän ehkä pääse täältä pois elävänä" [9] . Hoganin mukaan huomionarvoista on myös Virginia Fieldin työ , joka "tuhoaa stereotypian juomabaaritytöstä. Niin monta kertaa näkemän kuluneen ja riiston juoppajan sijaan hän on kaunis, ehdottomasti viehättävä ja erittäin hauska, viihdyttää itseään ja muita. Murhaaja pelottaa hänet kuoliaaksi, mutta hän ei näytä traagselta hahmolta eikä kadu vaarassa joutuneensa. Hän vain tykkää juoda paljon." [9] . Hogan kiittää myös "komeaa, erittäin lupaavaa (traagiseen kuolemaansa asti kaksi vuotta myöhemmin), jonka pääosassa on Richard Robert , joka näyttelee panttivankien pelastusoperaatiosta vastaavaa poliisietsivää. Hahmona hän on erittäin miellyttävä, koska hän on joustava, mielikuvituksellinen ja improvisaatiokykyinen. Jos jokin hänen liikkeestään ei toimi, hän yrittää seuraavaa. Kun olosuhteet muuttuvat baarissa, myös hänen ajatuksenkulkunsa muuttuu .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Soita 1119 (1950). Huomautus  (englanniksi) . American Film Institute. Käyttöpäivä: 20. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2016.
  2. ↑ Gerald Mayer (1919-2001). filmografia. Ohjaaja  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 20. joulukuuta 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hogan, 2013 , s. 359.
  4. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Marshall  Thompsonin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 20. joulukuuta 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Glenn Erickson. Soita 1119 (1950). Arvostelu  (englanniksi) . DVD puhetta. Haettu 20. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2021.
  6. ↑ Marshall Thompson (1925-1992). filmografia. Näyttelijä  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 20. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2020.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. Soita 1119 (1950). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Käyttöpäivä: 20. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2013.
  8. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Sam  Levenen kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 20. joulukuuta 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 2013 , s. 360.
  10. ↑ Parhaiten arvioidut pitkät elokuvat Richard Roberin kanssa  . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 20. joulukuuta 2017.
  11. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Virginia Fieldillä  . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 20. joulukuuta 2017.
  12. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Andrea  Kingin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 20. joulukuuta 2017.
  13. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Soita 1119 (1950). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 20. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2020.
  14. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 137.
  15. ↑ 12 Hal Erickson. Soita 1119 (1950). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 20. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2021.
  16. ↑ Hogan, 2013 , s. 361.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat