Neil Young | |||
---|---|---|---|
Englanti Neil Young | |||
Nuori vuonna 2011 | |||
perustiedot | |||
Nimi syntyessään | Neil Percival Young | ||
Syntymäaika | 12. marraskuuta 1945 (76-vuotiaana) | ||
Syntymäpaikka | Toronto , Ontario , Kanada | ||
Maa | Kanada | ||
Ammatit | laulaja, lauluntekijä, säveltäjä, ohjaaja | ||
Vuosien toimintaa | 1961 - nykyhetki | ||
lauluääni | tenori | ||
Työkalut | kitara, huuliharppu | ||
Genret | Hakusanat : folk rock , country rock , hard rock , kokeellinen rock , jazz , rockabilly , grunge | ||
Aliakset | Bernard Shakey, Joe Yankee, Phil Perspective, Shakey Deal, Clyde Coil, Ol' Neil, Dr. Shakes, L.A. Johnson, Joe Canuck, Pinecone Young, Marc Lynch | ||
Kollektiivit | The Jades , The Squires , The Mynah Birds , Buffalo Springfield , Crosby , Stills , Nash & Young , Crazy Horse , The Stills-Young Band , The Ducks , Northern Lights , Pearl Jam | ||
Tarrat | Reprise , Motown , Atco , Atlantic , Geffen | ||
Palkinnot |
|
||
www.neilyoung.com/ | |||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Neil Percival Young ( syntynyt Neil Percival Young ; 12. marraskuuta 1945 , Toronto ) on kanadalainen laulaja-lauluntekijä, kitaristi ja useiden elokuvien ohjaaja. Hän aloitti musiikillisen uransa 1960-luvulla, perusti Buffalo Springfield -yhtyeen , kuului superyhtyeeseen Crosby, Stills, Nash & Young . Hän on julkaissut yli kolmekymmentä studioalbumia, joista osa on mukana rock-yhtyeessä Crazy Horse . Youngin musiikille tyypillisiä piirteitä ovat omalaatuinen kitaransoittotyyli [1] ja esiintyjän korkea tenori [2] .
Neil on kokeillut skiffleä , bluesia ja rockabillya , mutta tunnetaan parhaiten työstään folk / kantrockissa ("Heart of Gold", "Old Man") ja elektronisessa kovassa musiikissa ("Rockin' in the Free World"). Youngin musiikilla on ollut merkittävä vaikutus sellaisiin ryhmiin kuten Nirvana ja Pearl Jam , joista esiintyjä sai lempinimen " grungen kummisetä " [3] [4] . Hän teki salanimellä Bernard Shakey konserttielokuvia Rust Never Sleeps, Greendale, CSNY/Déjà Vu ja muita. Youngin tunnelmallinen musiikki Jim Jarmuschin elokuvaan " Dead Man " tunnetaan laajalti.
Muusikko on vankkumaton ympäristönsuojelija ja hyväntekijä. Vuonna 1985 hän perusti yhdessä Willie Nelsonin ja John Mellencampin kanssa Farm Aid -hyväntekeväisyysfestivaalin ja vuotta myöhemmin Bridge School Benefit -tapahtuman (vammaisten lasten auttamiseksi), joita järjestetään vuosittain tähän päivään asti [5] . Hänet valittiin kahdesti Rock and Roll Hall of Fameen : vuonna 1995 sooloartistina ja vuonna 1997 Buffalo Springfieldin [6] jäsenenä . Vuonna 2006 hänelle myönnettiin Manitoban ritarikunta [7] , vuonna 2009 Kanadan ritarikunta II asteen [8] . Musiikin [9] ja humanististen tieteiden kunniatohtori [10] .
Neil Young syntyi Torontossa Ontariossa 12. marraskuuta 1945. Hänen isänsä Scott Young on urheilutoimittaja ja syntyperäinen kanadalainen [11] , ja hänen äitinsä Edna Blow Ragland (Rassy) Young on ranskalais - skotlantilainen , joka kuului Amerikan vallankumouksen tyttäreihin (DAR), ei-järjestöön. -voittoa historian säilyttäminen ja isänmaallinen organisaatio, kasvatus [12] . Neilin lapsuus kului Omemin pikkukaupungissa Kawarta Lakesin alueella, hänen omien sanojensa mukaan "unisessa paikassa" [13] . Vuonna 1952 Youngin perhe lähti lomalle Floridaan , ja palattuaan Kanadaan he muuttivat Pickeringiin , Toronton itäpuolelle. Juuri tänä aikana tuleva esiintyjä alkoi olla kiinnostunut radiosta soivasta musiikista [14] . Scott Young, jolla oli useita avioliiton ulkopuolisia suhteita, jätti perheen, kun Neil oli 12-vuotias [15] . Hän muutti äitinsä kanssa Winnipegiin Manitobaan , kun taas hänen vanhempi veljensä Robert (Bob) Young asui isänsä luona Pohjois-Torontossa [16] .
1950-luvun puolivälissä nuori Neil alkoi harrastaa rock and rollia , rockabillya , doo-woppia , rhythm and bluesia ja countrya , hänen suosikkiartisteitaan olivat Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , jotka voivat olla kuultiin paikallisella radioasemalla [17] . Kuten Young itse myöhemmin muisteli, hän haaveili olevansa kuin Elvis Presley [18] . Poika alkoi oppia soittamaan halpaa muovista ukulelea . Pian Rassy ja Neil Young muuttivat työväenkaupunkiin Fort Rougeen, missä esiintyjä perusti ensimmäisen lyhytaikaisen ryhmänsä The Jadesin , ja sen jälkeen yhdessä Calvin High Schoolin ystävän Ken Coblanin kanssa vakaampi The Squires [ 19] . Muusikko jätti koulun ja aloitti soittamisen Fort Williamsissa Ontarion alueella, missä hän tapasi Stephen Stillsin , josta tuli myöhemmin Buffalo Springfieldin ja Crosbyn, Stillsin, Nash & Youngin jäsen .
Kun The Squires hajosi 1960-luvun puolivälissä, Young työskenteli maalaisklubeissa Winnipegissä, missä hän tapasi Joni Mitchellin , jonka kanssa hän aloitti esiintymisen . Voimakkaasti Bob Dylanin vaikutuksesta saanut kanadalainen kirjoitti yhden ensimmäisistä kuuluisista kappaleistaan "Sugar Mountain" [21] . 60-luvulla Young liittyi hetkeksi Rick Jamesiin The Mynah Birds -elokuvassa , mutta James pidätettiin pian armeijasta hylkäämisen vuoksi ja ryhmä lakkasi olemasta. Neil meni lopulta Los Angelesiin , missä hän alkoi soittaa sooloesityksiä. Monia vuosia myöhemmin muusikko myönsi olleensa Yhdysvalloissa laittomasti ja sai vihreän kortin vasta 1970-luvun alussa [22] .
Los Angelesissa Young and The Mynah Birdsin kitaristi Bruce Palmer tapasi Stephen Stillsin, Richie Furayn ja Dewey Martinin. Viisi aloitti pelaamisen nimellä Buffalo Springfield. Bändin omaksi nimetty debyyttialbumi, jossa yhdistyvät Neilin klassinen country/folk ja Steven-vaikutteinen psykedeelinen rock , oli kriitikoiden ylistämä ja kaupallisesti menestynyt kappaleiden, kuten "For What It's Worth" [23] ansiosta . Kuitenkin pian Palmer, joka, kuten Young, oli Yhdysvalloissa laittomasti, pidätettiin ja karkotettiin , mikä ei vaikuttanut Buffalo Springfieldiin parhaalla tavalla. Toinen albumi, Buffalo Springfield Again , joutui viimeistelemään Youngin yksin [23] . Hän äänitti kolme kappaletta: "Mr. Soul, "Expecting To Fly" ja "Broken Arrow", joissa näkyy jo Nealin syntymässä oleva kirjoitustyyli - syvästi persoonallisia klassisten kansanlaulujen tyyliin kirjoitettuja sanoituksia. Vuonna 1968 yhtye nauhoitti kolmannen ja viimeisen albuminsa Last Time Around täyttäessään sopimusvelvoitteensa ja hajosi [23] . Lähes kolmekymmentä vuotta myöhemmin Buffalo Springfieldin jäsenet valittiin Rock and Roll Hall of Fameen, vaikka Young ei ilmestynyt seremoniaan [24] . Siitä huolimatta vuonna 2010, seuraavan Bridge School Benefit -festivaalin aikana, esiintyjä esiintyi yhdessä Stillsin ja Furayn kanssa Buffalo Springfieldin varjolla ja ilmoitti vuodelle 2012 suunnitellusta jälleennäkemiskiertueesta [25] .
Välittömästi Buffalo Springfieldin romahtamisen jälkeen kanadalainen julkaisi debyyttisooloalbuminsa Neil Young , joka ei tehnyt vaikutusta kuuntelijoihin tai kriitikoihin eikä tuonut tyydytystä Youngille itselleen [26] . Albumi synnytti vain yhden enemmän tai vähemmän suositun kappaleen - "The Loner". Pian tämän jälkeen Neil liittyi vanhaan kaverinsa Stillsiin Crosby, Stills & Nashissa, joka oli jo julkaissut yhden albumin triona. Bändi sai Grammyn vuoden 1969 parhaalle uudelle artistille [27] , minkä jälkeen nimi muutettiin Crosby, Stills, Nash & Youngiksi (jäljempänä CSNY) ryhmän uuden täysjäsenen kunniaksi [28] . . Kvartetti teki lavadebyyttinsä Chicagossa , Illinoisissa , ja osallistui sitten kuuluisaan Woodstockiin . Vuonna 1971 CSNY julkaisi yhden 1970-luvun tärkeimmistä sodanvastaisista kappaleista, "Ohio" [29] [30] . Sävellys kirjoitettiin traagisen tapahtuman jälkeen Kentin yliopistossa [30] . Lähes kaksi vuosikymmentä myöhemmin se ei ole menettänyt merkitystään - vuodesta 1989 lähtien Nil aloitti sen esittämisen uudelleen kunnioittaen Taivaallisen rauhan aukiolla kuolleiden muistoa [30] . CSNY:n olemassaolo oli erittäin epävakaa, koska jokaisella muusikolla oli oma käsityksensä ryhmän soundista. Ryhmä hajosi ja kokoontui uudelleen useammin kuin kerran, kun taas Young osallistui kolmen eri vuosikymmeninä julkaistun studioalbumin äänittämiseen.
Samanaikaisesti pelin kanssa, yhdessä Crosbyn, Stillsin ja Nashin kanssa, Young alkoi valmistautua toisen sooloalbuminsa nauhoittamiseen. Hän kutsui The Rocketsin yhteistyöhön kitaristi Danny Wittenin, basisti Billy Talbotin ja rumpali Ralph Molinan kanssa. The Trinity muutti bändin nimeksi Crazy Horse samannimisen intialaisen päällikön mukaan. Ensimmäinen Neil Youngin ja Crazy Horsen julkaisema albumi oli Everybody Knows This Is Nowhere . Vain kahdessa viikossa äänitetty se sisältää kappaleet "Cinnamon Girl", "Cowgirl in the Sand" ja "Down by the River", joita pidetään silloisen syntyneen hard rockin edelläkävijöinä [31] . Ne on säveltänyt sairas Young 39°C:ssa, ja niissä on pitkiä, improvisoituja kitaristisooloja ja rytmistä, sympaattista säestystä Crazy Horsen soittimista [31] .
Neil aloitti uuden albumin äänittämisen, mutta Danny Wittenin terveydentilan heikkenemisen vuoksi hän joutui kieltäytymään Crazy Horsen avusta ja kutsumaan Nils Lofgrenin, Greg Reevesin ja Stephen Stillsin. Bluesrockin ja countryn elementtejä yhdistävä Gold Rush oli Youngin ensimmäinen suuri kaupallinen menestys. Laulu "After the Gold Rush", joka kiinnittää huomiota ympäristöongelmiin, ja "Southern Man", joka tuomitsee rasismin , sekä myöhempi "Alabama" siteerasivat eteläisen rock- yhtye Lynyrd Skynyrd vuoden 1974 hitissään "Sweet Home Alabama" . " [32 ] [33] . After the Gold Rushin julkaisun jälkeen taiteilija lähti soolokiertueelle Pohjois-Amerikassa soittaen Buffalo Springfieldiä, CSNY-kappaleita kitaralla ja pianolla sekä omia kappaleita, joiden joukossa oli useita uusia kappaleita. Joitakin niistä, kuten "Journey through the Past", ei koskaan äänitetty studiossa, kun taas toiset, kuten "See the Sky About to Rain", julkaistiin tulevina vuosina. Yli 30 vuotta myöhemmin julkaistiin albumi Live at Massey Hall 1971 , joka taltioi yhden tämän kiertueen konserteista [34] . Kiertueen loppupuolella muusikko osallistui The Johnny Cash Show'iin , jossa hän esitti "The Needle and the Damage Done", synkän, tuskallisen kappaleen, joka on saanut inspiraationsa osittain Crazy Horsen kitaristin kuolemasta heroiinin yliannostuksesta, ja osittain. Youngin omasta huumeriippuvuudesta . Tämän kappaleen soundi muodosti myöhemmin yhden Kanadan kuuluisimmista albumeista - Harvest .
Harvest - työ osui samaan aikaan Nealin avioliiton kanssa amerikkalaisen näyttelijä Carrie Snodgressin kanssa, joka synnytti esiintyjän esikoisen Zeke Youngin [36] . Edellisen albumin menestys antoi Neilille mahdollisuuden ostaa maatila rauhallisella paikalla Pohjois-Kaliforniassa , jossa hän asui uuden perheensä kanssa. Nämä tapahtumat heijastuivat Harvestin yleissoundiin - Linda Ronstadtin ja James Taylorin avulla Young äänitti erittäin pehmeää, rauhallista ja harmonista country rockia . Kappale "A Man Needs a Maid" heijasti hänen rakkauttaan Carrietta kohtaan, kun taas "Old Man" ilmaisi kiitollisuutensa Louis Avilalle, Youngin karjatilalle. Harvest ja hänen suosituin kappaleensa "Heart of Gold" ovat edelleen artistin ainoat tallenteet Billboard 200 -albumilistan ja Billboard 100 -kappalelistan kärjessä [37] . Tällainen mahtava menestys yllätti Youngin, joka ei koskaan etsinyt mainetta. Muutaman seuraavan vuoden ajan muusikko julkaisi tarkoituksella yksinomaan meluisia ja pessimistisiä albumeita, ei vähääkään samanlaisia kuin Harvest (albumit "out of the ditch ", kuten hän niitä kutsuu) [38] .
Youngin taustabändin epävakauden vuoksi muusikko joutui kutsumaan apuun David Crosbyn ja Graham Nashin CSNY:sta. Vuonna 1973 julkaistiin yksi Youngin pahimmista ja inhotuimmista albumeista Time Fades Away , joka avasi albumitrilogian "out of the ditch" (ns. "Ditch Trilogy") [39] . Tämä albumi oli kuitenkin ensimmäinen kerta, kun artisti altisti live-tallenteet studioprosessoinnille - pieni temppu, joka tuli käteväksi myöhemmin, varsinkin elektroni-akustisella kaksoisalbumilla Rust Never Sleeps [40] . Silti Danny Wittenin kuolemasta järkyttyneenä Neil äänitti Tonight's the Night -albumin, joka on niin synkkä ja raaka, että Reprise Records julkaisi sen vasta kaksi vuotta myöhemmin Youngin äärimmäisen paineen alla [41] . Time Fades Awayn ja Tonight's the Nightin välissä muusikko julkaisi On the Beachin , melodisemman kuin kaksi muuta albumia, mutta käsittelee samoja synkkiä teemoja, kuten 1960-luvun idealismin romahtamista ja suosion käänteistä, pimeää puolta [42] . 1970-luvun puolivälissä Carrie Snodgress jätti esiintyjän. Youngin tunteet löysivät ulostulon akustisella albumilla nimeltä Homegrown . Nauhoitus oli melkein valmis, mutta lopulta muusikko kieltäytyi julkaisemasta sitä, viitaten kappaleiden "liian henkilökohtaiseen" luonteeseen [43] . Myöhemmin Young muokkasi useimmat sanoitukset ja sisällytti ne eri albumeihin, kun taas alkuperäiset tallenteet julkaistiin vasta vuonna 2020 [44] .
Vuonna 1975 päivitetty Crazy Horse uuden kitaristin Frank Sampedron kanssa osallistui Zuma -albumin nauhoittamiseen . Uusi albumi synnytti yhden Youngin tunnetuimmista kappaleista, historiallisen sketsin "Cortez the Killer". Kuumaiset kitarasoolot ja syvät sanoitukset, jotka käsittelivät Cortesin atsteekkien Meksikon valloitusta , tekivät siitä säännöllisesti Youngin konserteissa vuosikymmeniä [45] . Seuraavana vuonna Neal ja Stephen Stills äänittivät albumin Long May You Run , joka julkaistiin The Stills-Young Bandin kirjoittajana. Kiertue kanadalaisen tueksi hylättiin yllättäen valmistumisen puolivälissä vedoten väsymykseen [46] . Samana vuonna hän osallistui Bob Dylanin, Eric Claptonin , Joni Mitchellin ja muiden muusikoiden kanssa The Bandin viimeiseen esitykseen , jonka Martin Scorsese vangitsi konserttielokuvassa " The Last Waltz ".
1970-luvun jälkipuoliskolla Young julkaisi albumin American Stars 'n Bars suositulla kappaleella "Like a Hurricane" [47] ja parhaan albumin Decade . Siihen sisältyvät sävellykset (niiden joukossa on useita aiemmin julkaisemattomia), esiintyjä valitsi henkilökohtaisesti ja liittää jokaisen kokoelman vihkon huomautuksen [48] . Vuonna 1978 julkaistu akustinen Comes a Time merkitsee Neilin paluuta kantri-/ kansanmusiikkiin . Se sai hyvän vastaanoton kriitikoilta ja nousi Billboard 200 -listalla sijalle 7 [37] . Samana vuonna muusikko teki elokuvan nimeltä "Human Highway", jonka tuotantoon hän käytti noin kolme miljoonaa omaa rahaa. Kuva otettiin vastaan ilman suurta innostusta.
Young kiersi laajasti Crazy Horsen kanssa 1970-luvun lopulla esittäen usein uusia kappaleita . Kiertueen lopussa julkaistiin kaksi live-albumia kerralla: Rust Never Sleeps ja Live Rust , joista kukin on jaettu akustisiin ja elektronisiin osiin. Rust Never Sleepsin keskeisenä numerona ovat kappaleet "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" ja "Hey Hey, My My (Into the Black)", jotka vastaavasti avaavat ja päättävät tämän konsertin [51] . Sekä akustisessa että elektronisessa sävellyksessä pohditaan King Elviksen äskettäistä kuolemaa ja punk rockin nousua Johnny Rottenin muodossa . Nämä kappaleet, joissa Neil tuntee olonsa haikeasti sopimattomaksi, ovat rock- musiikin siteeratuimpia . Rolling Stone valitsi Rust Never Sleepsin 1970-luvun viimeisen vuoden parhaaksi albumiksi [53] .
1980-luvun alussa perhehoitoon uppoutuneilla nuorilla ei ollut tarpeeksi aikaa äänittää laadukasta albumia. Alkuvuodesta hän kirjoitti useita kappaleita Hunter Thompsonin elämäkertaan " Where the Buffalo Roam ". Seurasi kaksi albumia: Hawks and Doves ja Re-actor , joista merkittävä osa oli hylättyjä Young and Crazy Horse -tallenteita 1970-luvulta [54] [55] . Muusikko ei edes tukenut viimeistä albumia kiertueilla, vaan rajoittui yhteen esiintymiseen Bread and Roses -festivaaleilla Berkeleyssä [56] . Transin vuoden 1982 nauhoitus sisälsi Youngille tuntemattomia syntetisaattoreita ja rumpukoneita , ja hänen äänensä välitettiin vokoodereiden kautta [57] . Myöhemmin muusikko myönsi ostaneensa laitteita puhesyntetisaattoreiden keksijältä Kai Krauselta , ei nimenomaan albumia varten, vaan sairaalle pojalleen Benille [58] . Trans Young kuitenkin seurasi kiertuetta, jonka aikana esitettiin myös kappaleita laiminlyötyltä Re-ac-tor- albumilta .
Yrittääkseen tutkia uusia musiikkigenrejä Neal julkaisi lyhyen (alle 25 minuuttia) rockabilly -albumin, Everybody's Rockin' , joka epäonnistui kaupallisesti . Tämä pakotti Youngin silloisen levy -yhtiön Geffen Recordsin johdon haastamaan muusikon oikeuteen, koska hän oli julkaissut tarkoituksellisesti houkuttelematonta materiaalia [60] . Korjatakseen tilanteen jotenkin Young kutsui ohjaaja Tim Popen kuvaamaan musiikkivideoita kappaleille "Wonderin'" ja "Cry, Cry, Cry". Oikeudenkäynti levy-yhtiön kanssa oli yksi syy siihen, miksi vuosi 1984 meni ilman uutta albumia. Myös tällä hetkellä Youngin toinen vaimo Peggy synnytti hänen ensimmäisen tyttärensä, joka sai nimekseen Amber Jean.
1980-luvun puolivälissä julkaistiin albumi Old Ways , jota tukevan kiertueen aikana esiintyjä vieraili Live Aid -festivaalilla , jossa hän esiintyi CSNY:lle ensimmäistä kertaa lähes kymmeneen vuoteen [61] . Muusikko onnistui ratkaisemaan ristiriidan Giffenbyn kanssa lupaamalla äänittää kaksi perinteistä rock-albumia käyttämättä epätavallisia instrumentteja. Young julkaisi soolon Landing on Water melko hyvän kappaleen "Touch the Night" ja Lifen kanssa, äänitettynä Crazy Horsen kanssa. Jälkimmäinen, vastoin levy-yhtiön odotuksia, osoittautui Youngin kaupallisesti menestyneimmäksi albumiksi hänen koko uransa aikana .
Vapautuneena velvoitteistaan Geffen Recordsia kohtaan, Neil palasi vanhaan levy-yhtiöönsä, Reprise Recordsiin. Vuonna 1988 julkaistiin This Note's for You , jazz -painotteinen albumi . Albumin samannimisen kappaleen video kiellettiin MTV :ltä , koska se kritisoi musiikkiteollisuutta, yritysrockia ja mainosbrändejä [63] . Vastauksena Young kirjoitti kanavalle avoimen kirjeen, jossa hän kysyi: "Mitä M tarkoittaa MTV:ssä: musiikkia vai rahaa?" ( fin. Mitä MTV:ssä M tarkoittaa: musiikkia vai rahaa? ) [64] . Lopulta "This Note's for You" voitti MTV:n vuoden 1989 parhaan videon palkinnon [65] .
1980-luvun lopulla Neil julkaisi Heartland Rock -albumin Freedom , jonka muusikon loputtomiin kokeiluihin kyllästynyt yleisö otti innostuneesti vastaan [66] . Kappaleesta "Rockin' In The Free World", joka nostaa esiin kysymyksiä saastumisesta, terrorismista ja tiettyjen väestöryhmien ahdingosta, tuli yksi vuosikymmenen lopun silmiinpistävimmistä yhteiskuntapoliittisista hymneistä [67] . Kappale oli lähellä "Heart of Goldin" menestystä ja nousi Billboard 100 -listan sijalle 2 [37] . Samaan aikaan Young on Rust Never Sleepsin käyttämä palautetekniikka herätti syntyvien grunge -taiteilijoiden huomion , jotka alkoivat kutsua kanadalaista edeltäjäkseen, mikä lisäsi myös Youngin suosiota [68] . Samana vuonna julkaistiin tribuuttialbumi Neil Youngille nimeltä The Bridge: A Tribute to Neil Young , jossa Nick Cave , Nikki Sudden, Soul Asylum , Sonic Youth ja muut osoittivat kunnioitustaan .
Uuden vuosikymmenen alussa Young and Crazy Horse äänitti uuden albumin Ragged Glory , joka jatkoi palautteen perinnettä musiikissa [69] . Kiertueen lopussa julkaistiin kaksoislivealbumi Weld tukemaan häntä sekä vankka 35 minuutin palautekollaasi nimeltä Arc . Samaan aikaan kanadalainen näytteli sivuroolia Alan Rudolphin trillerissä Accidental Love . Vuonna 1992 julkaistiin Harvest Moon -albumi , joka merkitsi Youngin yllättävän äkillistä paluuta 20 vuotta aikaisempaan Harvest -musiikkityyliin. Äänitys sai erittäin lämpimän vastaanoton yleisöltä ja voitti kanadalaisen Juno Award -palkinnon vuoden parhaasta albumista [70] . Seuraavana vuonna muusikko äänitti Unpluggedin MTV:lle.
Vuonna 1994 Young järkyttyi uutisista Kurt Cobainin kuolemasta. Kurt Cobain mainitsi toistuvasti Nealin yhdeksi vaikutteistaan [71] . Muusikko omisti uuden yhteisalbuminsa Crazy Horsen kanssa nimeltä Sleeps with Angels Nirvanan eronneelle johtajalle . Albumin samanniminen kappale käsittelee Kurtin elämää ja kuolemaa, vaikka häntä ei kutsuta nimellä [71] .
Seuraavana vuonna Neil Young valittiin Rock and Roll Hall of Fameen , ja seremonian ehdokkaan esitteli yleisölle Eddie Vedder , toisen grunge-yhtyeen, Pearl Jamin [72] jäsen . Tämä Vedder Youngin esittely seremoniassa ei ollut sattumaa, sillä samana vuonna 1995 julkaistiin albumi Mirror Ball , jonka Neil Young nauhoitti Pearl Jamin säestyksellä. Samaan aikaan riippumaton amerikkalainen ohjaaja Jim Jarmusch kutsui Youngin äänittämään ääniraidan mustavalkoiseen mystiseen westerniin - vertaukseen " Dead Man ". Muusikko suostui ja katsellessaan kuvaa yksin äänitysstudiossa loi erinomaisen improvisoidun ääniraidan. Nauhoitettuaan Neil Youngin ja Crazy Horse Broken Arrow -albumin muusikot lähtivät kiertueelle, jonka pohjalta kiitollinen Jim teki musikaali-elämäkerrallisen elokuvan Year of the Horse [ 73] . Melkein koko 1990-luvun loppuun jäljellä olevan ajan Neil vietti kiertueella, erityisesti CSNY:n kanssa, joka toi muusikoille yli neljäkymmentä miljoonaa (sanoman vuoden kahdeksanneksi suurin lipputulokiertue) [74] .
Uuden vuosisadan tultua Neil Young ei varsin kunnioitettavasta iästään huolimatta hidastanut uuden materiaalin julkaisuvauhtia. Uusi sooloalbumi Silver & Gold on julkaistu , joka on omistettu syyskuun 11. päivän terrori-iskujen , erityisesti United Airlines Flight 93 :n [75] uhreille . After - pehmeä ja kevyt Oletko intohimoinen? omistettu Neilin rakkaalle vaimolle Peggy Youngille [76] . Vuonna 2003 näki päivänvalon uusi yhteistyö Crazy Horsen kanssa - käsitteellinen Greendale , joka kertoo poliisin murhasta pikkukaupungissa Kaliforniassa ja sen vaikutuksista paikallisiin asukkaisiin [77] . Muusikko seurasi tätä albumia samannimisellä rock- oopperalla [78] . 2000-luvun ensimmäisellä puoliskolla Young esiintyi myös monia keikkoja Euroopassa , Amerikassa , Japanissa ja Australiassa , joissa hän esitti uutta materiaalia sekä yksin että Crazy Horsen kanssa. Hänen kasvava ympäristöhuolinsa johti kiertueen käyttämään biopolttoaineita autojen voimanlähteenä [79] .
Työskennellessään vuoden 2005 albumilla Prairie Wind Nashvillessä , Youngilla diagnosoitiin kalliocerebraalinen aneurysma , jonka vuoksi muusikko matkusti New Yorkiin [80] . Hänelle tehtiin onnistuneesti leikkaus, mutta hän menetti tajuntansa kaksi päivää myöhemmin reisivaltimon verenvuodon vuoksi [81] . Tämä komplikaatio pakotti esiintyjän peruuttamaan useita suunniteltuja konsertteja. Hän palasi lavalle muutamaa kuukautta myöhemmin esiintyen Live 8 :ssa Barryssa ja esitellen uuden kappaleen nimeltä "When God Made Me". Terveysongelmat vaikuttivat Prairie Windin yleiseen tunnelmaan . Vuoden 2005 lopulla julkaistu albumi kosketti itsetutkiskelun ja kuoleman teemoja [82] . Uuden äänitteen ensi-ilta ikuistettiin Jonathan Demmen musiikilliseen elämäkertaan Neil Young: Heart of Gold.
Vuonna 2006 julkaistiin Youngin vastaus Yhdysvaltain hyökkäykseen Irakiin - albumi Living with War . Muusion omien sanojensa mukaan hän pidättäytyi pitkään kirjoittamasta protestilauluja odottaen, että hänen tilalleen tulisi joku nuorempi, mutta kolmen vuoden aikana, jolloin sota oli jo käynnissä, hän ei odottanut korvaavaa [83 ] . Vieraillessaan tyttärensä luona esiintyjä näki valokuvan haavoittuneista amerikkalaisista veteraaneista, ja tunnettuaan sodan aiheuttaman kärsimyksen Neil alkoi itkeä, tarttui kitaraansa ja alkoi kirjoittaa useita kappaleita samanaikaisesti [84] . Hän loi Living with Warin muutamassa päivässä ja syytti avoimesti George W. Bushia valehtelusta kappaleissa, kuten "Let's Impeach the President" [85] .
2000-luvun jälkipuoliskolla muusikko julkaisi Chrome Dreams II :n, joka on jatkoa hänen julkaisemattomalle 1977 albumilleen Chrome Dreams [86] , ja näytteli Jonathan Demmen toisessa konserttielokuvassa, Neil Young Trunk Showssa. Koko loppu vuosikymmenen ajan Young esiintyi satunnaisesti esiintyen Jazz and Heritagessa New Orleansissa , Glastonburyssa Piltonissa, Hard Rock Callingissa Lontoossa (jossa hän liittyi Paul McCartneyn kanssa elokuvassa " A Day in the Life "), Isle of Wightissa . Isle of Wight ja San Miguel Primavera Sound Barcelonassa [87] [88] .
Vuoden 2010 alussa hän esiintyi musiikkitelevisio-ohjelmassa The Tonight Show ja nauhoitti yhdessä Dave Matthewsin kanssa Hank Williamsin kappaleen "Alone and Forsaken" auttaakseen Haitin maanjäristyksen uhreja . Neal kertoi myöhemmin CSNY-kollegalleen David Crosbylle uuden sooloalbumin nauhoittamisesta, jonka hän sanoi olevan "erityinen, sydämellinen levy" [89] . Albumi nimeltä Le Noise julkaistiin vuoden 2010 lopulla, ja Young ei jättänyt tukemaan sitä akustis-elektronisella kiertueella [90] . Vuonna 2011 Demmi teki muusikosta Neil Young Journeysista kolmannen dokumentin, joka sai ensi-iltansa Toronton kansainvälisillä elokuvajuhlilla .
Samaan aikaan hän jakoi aikomuksensa nauhoittaa Crazy Horsen kanssa uusi albumi, jonka olisi kunnioitettava epävirallisia kansallislauluja [91] . Neil piti lupauksensa ja vuonna 2012 julkaistiin albumi kansiversioista nimeltä Americana . Kanadalainen ilmoitti myös aloittavansa Neil Youngin ja Crazy Horsen ensimmäisen kiertueen lähes kymmeneen vuoteen . Tämä tapahtuma varjossi uutiset NBC :n Neil Youngin kuolemasta, mutta hyvin pian kävi selväksi, että yhtiö oli sekoittanut muusikon astronautti Neil Armstrongiin [93] . Samana vuonna Young and Crazy Horse julkaisi toisen albumin, Psychedelic Pill , joka tällä kertaa koostui alkuperäiskappaleista . Lisäksi ilmoitettiin, että live-albumi nimeltä Alchemy julkaistaan kiertueen päätyttyä , joka yhdessä Rust Never Sleepsin ja Weldin kanssa muodostaisi niin sanotun "Rust Trilogyn" [95] . Syyskuun 25. päivänä Neal julkaisi omaelämäkertansa nimeltä "Waging Heavy Peace: A Hippie Dream". Kriitikot ottivat julkaisun myönteisesti [96] . Odotettavissa on musiikkisoittimen ja Pono-ääniformaatin esittely, jonka kehittämisessä muusikko oli suoraan mukana [97] .
Neil Young valittiin Canadian Music Hall of Fameen jo vuonna 1982 [98] ja kansainväliseen Rock and Roll Hall of Fameen vuosina 1995 ja 1997 sooloartistina ja Buffalo Springfieldin [6] jäsenenä . Kahden Grammy- palkinnon [99] voittaja, moninkertainen ehdokas ja kanadalaisen Juno Awardin voittaja kategorioissa: Vuoden albumi ( Harvest Moon , 1994), Vuoden laulu (1995), Vuoden esiintyjä (2001), Vuoden uusi albumi ( Prairie Wind , 2006) ja jälleen vuoden esiintyjä (2011) [70] . Kanadalainen on sijalla 34 Rolling Stonen 100 suurimman artistin [100] listalla ja sijalla 9 Mojo 's 100 Greatest kitaristissa [101] . Paste -lehden 100 parhaan säveltäjän listalla Young saavutti sijan 2 kollegansa Bob Dylanin jälkeen [102] .
Muusikko sai kahdesti kunniatohtorin arvon. Vuonna 1992 Lakehead University myönsi hänelle musiikin tohtorin [9] ja vuonna 2006 humane Letters -tieteen tohtorin arvon San Franciscon yliopistosta [10] . Samaan aikaan Kanadan Manitoban provinssin hallitus myönsi Youngille Manitoban ritarikunnan [7] , ja kolme vuotta myöhemmin esiintyjästä tuli Kanadan ritarikunnan upseeri [8] . Nealin hyväntekeväisyystyö ansaitsee kunnioituksen myös hänen muusikotovereidensa keskuudessa. Youngin isännöimille Farm Aid- ja Bridge School Benefit -festivaaleille osallistuvat artistit ja bändit, kuten Tom Waits , Bob Dylan , David Bowie , Paul McCartney , Lou Reed , Tom Petty ja The Heartbreakers , Red . Hot Chili Peppers , Metallica , Pearl Jam ja muut [103] .
Pitkän uransa aikana Young on pelannut useilla eri suunnilla. Hänen 1970-luvun alun teoksensa kuulostaa joko akustiselta folk rockilta ( Harvest , 1972) tai sähköiseltä hard rockilta ( Rust Never Sleeps , 1979). 1980- luvun uuden aallon tultua muusikko kokeili trancea ( Trans , 1982) ja rockabillyä ( Everybody's Rockin , 1983), mikä hämmentyi hänen fanejaan ja masensi kriitikot. Vuosikymmenen jälkipuoliskolla hän kääntyi bluesjazziin ( This Note's for You , 1988) ja jyrkästi sosiaaliseen sydänrockiin ( Freedom , 1989). 1990-luvun alussa muusikko palasi kantrirockin juurilleen julkaisemalla Harvest Moonin (1992), jonka monet pitävät jatkona hänen klassikolleen Harvest [104] . Vuonna 1995 taiteilija julkaisi grungen hengessä kuulostavan Mirror Ballin , jonka jälkeen hän alkoi soittaa pääasiassa perinteistä rock-musiikkia .
Youngin musiikin vaikutuksen tunnustavat bändit Radiohead , Pearl Jam ja Nirvana . Radioheadin keulahahmo Thom Yorke omien sanojensa mukaan tunsi Youngin äänen voiman After the Gold Rushissa nuorena . Pearl Jamin jäsen Eddie Vedder valitsi esiintyjän Rock and Roll Hall of Fameen tunnustaen hänen suuren merkityksensä [72] . Kurt Cobainin itsemurhaviestissä käytetyt kuuluisat sanat " Parempi palaa kuin häipyä " ovat peräisin Neilin kappaleesta "My My, Hey Hey (Out Of The Blue)" [106] .
Neil Young on sijalla 17 Rolling Stonen 100 Greatest Guitarists -listalla . Muusikko omistaa vaikuttavan kokoelman käytettyjä kitaroita, mutta albumien ja esitysten äänittämiseen hän käyttää vain muutamia pysyviä instrumentteja. Voit oppia tästä lisää katsomalla Jonathan Demmen dokumenttia Neil Young: Heart of Gold. Youngin yleisimmin käytetyt kitarat ovat:
Mainitsemisen arvoisia myös:
Neil Young suosii Fender Tweed Deluxe -kitaravahvistimia, erityisesti vuoden 1959 malleja [111] . Muusikko osti ensimmäisen vahvistimen 50 dollarilla Crazy Horse -rumpalilta Ralph Molinalta vuonna 1967. Sittemmin hän on kerännyt noin 450 vahvistinta, kaikki samalta aikakaudelta. Youngin itsensä mukaan tämä malli kuulostaa korkeammalta kuin mikään muu, mikä on ratkaiseva tekijä hänen tunnussoundilleen [111] . Erityisesti Youngille Fender Deluxe loi Whizzer-vahvistimen, joka liitetään jalkakytkimeen [112] .
Youngilla oli pitkä suhde näyttelijä Carrie Snodgressin kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin 1970-luvun alussa. Vuonna 1978 hän meni naimisiin jazzlaulaja Pegi Mortonin kanssa. Hänellä on kaksi poikaa: Zika (kirjoittaja Carrie Snodgress), Ben ja tytär Amber Jean. Perhe asuu pikkukaupungissa La Hondassa Kaliforniassa [ 113 ] . Erotessaan Peggystä vuonna 2014 Neal meni naimisiin kolmannen kerran vuonna 2018 kuuluisan Hollywood-näyttelijän Daryl Hannahin kanssa [114] . Neil Scott Youngin isällä oli avioeron jälkeen Russie Youngista useita muita avioliittoja, joista syntyi viisi tytärtä. Yksi Neilin puolisiskoista on glam rock - ja heavy metal -laulaja Astrid Young.
Soolo studioalbumit
|
Studio-albumit Crazy Horsen kanssa
|
Venäjäksi
Neil Young | |
---|---|
Neil Youngin soolostudioalbumit |
|
Studio-albumit Crazy Horse -yhtyeen kanssa |
|
Live-albumit |
|
Kokoelmat |
|
Songs |
|
Youngin kollektiivit |
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1995 | |
---|---|
Esiintyjät |
|
Varhaiset muusikot , jotka vaikuttivat | |
Ei-esiintyjät (Ahmet Ertegun -palkinto) |
MusiCaresin vuoden henkilö | |
---|---|
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1997 | |
---|---|
Esiintyjät |
|
Varhaiset muusikot , jotka vaikuttivat | |
Ei-esiintyjät (Ahmet Ertegun -palkinto) |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|