Neshat, Shirin

Shirin Neshat
Englanti  Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط

Neshat Wienin elokuvajuhlilla Wienissä , Itävallassa , 1. marraskuuta 2009 .
Syntymäaika 26. maaliskuuta 1957 (65-vuotiaana)( 26.3.1957 )
Syntymäpaikka Qazvin , Iran
Kansalaisuus  USA
Genre Mixed media , performanssitaide , videoinstallaatio , valokuvaus
Opinnot UC Berkeley ( Bachelor of Arts , Master of Arts, Master of Fine Arts)
Tyyli Nykytaide
Palkinnot Hopealeijona ( 2009 ) Keisarillinen palkinto ( 2017 ) Goethe-mitali ( 2019 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Shirin Neshat ( eng.  Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط ‎; syntynyt 26. maaliskuuta 1957 , Qazvin , Iran ) [1] [2]  on iranilainen taiteilija, joka työskentelee New Yorkissa , USA :ssa ja tunnetaan pääasiassa elokuvatyöstään . videoita ja valokuvia . [3] Hänen työnsä keskittyy islamin ja lännen, naiseuden ja maskuliinisuuden, julkisen elämän ja yksityiselämän, antiikin ja modernin vastakohtiin sekä näiden aiheiden välisen tilan voittamiseen. [4] [5]

Neshat on saanut tunnustusta työstään monta kertaa. Hänen tunnetuimpia palkintojaan ovat kansainvälinen palkinto XLVIII Venetsian biennaalissa vuonna 1999 , [6] " Hopealeijona " parhaasta ohjauksesta 66. Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 2009 , [7] sekä vuosikymmenen taiteilija Huffington Post . [kahdeksan]

Elämäkerta

Neshat on neljäs viidestä varakkaiden vanhempien lapsesta, jotka kasvoivat uskonnollisessa Qazvinin kaupungissa Luoteis- Iranissa [9] "erittäin lämpimässä, tukevassa muslimiperheympäristössä", [10] jossa hän oppi perinteisiä uskonnollisia arvoja äidinpuoleisten isovanhempiensa kautta. . Neshatin isä oli lääkäri ja hänen äitinsä oli kotiäiti. Neshat sanoi, että hänen isänsä "fantasioi lännestä , romantisoi länttä ja hylkäsi hitaasti kaikki omat arvonsa; molemmat vanhemmat tekivät tämän. Luulen, että heidän identiteettinsä hajosi hitaasti ja he vaihtoivat sen lohduksi." [9]

Osana Neshatin " länsimaistamista " hän kirjoitettiin katoliseen sisäoppilaitokseen Teheranissa. Hänen isänsä hyväksyi länsimaiset ideologiat, mikä johti länsimaisen feminismin muodon omaksumiseen . Neshatin isä rohkaisi jokaista tytärtään "ottamaan yksilöitä, ottamaan riskejä, oppimaan, katsomaan maailmaa", ja hän lähetti tyttärensä sekä poikansa korkeakouluun korkeakouluun. [kymmenen]

Vuonna 1975 Neshat lähti Iranista opiskelemaan taidetta Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä ja sai taiteiden kandidaatin , maisterin ja kuvataiteen maisterin tutkinnon. [11] Neshat väitteli tohtoriksi Kalifornian yliopistosta Berkeleyssä vuonna 1983 . Pian hän muutti New Yorkiin , missä hän tajusi nopeasti, ettei hänen opiskelemaansa ammattiin kuulunut taiteen tekeminen. Tapattuaan tulevan aviomiehensä, joka johti Storefront for Art and Architecturea , vaihtoehtoista tilaa Manhattanilla , hän omisti 10 vuotta elämästään työskennelläkseen hänen kanssaan "showcasessa", josta tuli hänen todellisen koulutuksensa paikka. [12]

Tänä aikana hän ei tehnyt vakavia yrityksiä luoda taidetta, ja osa harvoista yrityksistä tuhoutui myöhemmin. Hän oli hyvin peloissaan New Yorkin taideelämästä ja uskoi, että hänen luomansa taide ei ollut tarpeeksi merkittävää. Hän väittää, että "niiden kymmenen vuoden aikana en luonut käytännössä mitään, pysyin tyytymättömänä tekemääni taiteeseen, ja lopulta se tuhoutui." [12]

Iranin islamilainen vallankumous teki hänestä siirtolaisen, hän onnistui vierailemaan kotimaassaan vasta vuonna 1990 , vuosi Ruhollah Khomeinin kuoleman jälkeen . ”Se oli luultavasti yksi järkyttävimmistä kokemuksista, joita minulla on koskaan ollut. Ero sen välillä, mitä muistin iranilaisesta kulttuurista, ja sen välillä, mitä näin, oli valtava. Muutokset olivat pelottavia ja jännittäviä; En ole koskaan käynyt maassa, joka olisi niin riippuvainen ideologiasta. Huomattavin oli tietysti muutos ihmisten ulkonäössä ja julkisessa käyttäytymisessä. [13]

Koska "Showcase" toimi kuin kulttuurilaboratorio, Neshat esiteltiin sellaisille tekijöille kuin taiteilijoille, arkkitehdeille ja filosofeille; hän väittää, että Showcase auttoi lopulta sytyttämään hänen intohimonsa taiteeseen ja sai hänet pohtimaan syvästi itseään ja sitä, mitä hän halusi luoda taiteilijana. Vuonna 1993 Neshat alkoi vakavasti harjoittaa taidetta valokuvauksesta alkaen. [neljätoista]

Luovuus

Neshatin varhainen työ oli valokuvaus, kuten sarjat Unveiling ( 1993 ) ja Women of Allah ( 1993-1997 ) , jotka tutkivat naiseuden käsitteitä suhteessa islamilaiseen fundamentalismiin ja militanssiin hänen kotimaassaan. [15] Selviytyäkseen erosta näkemänsä kulttuurin ja vallankumousta edeltävän Iranin kulttuurin välillä, jossa hän varttui, hän aloitti ensimmäisen kypsän teoksensa, Women of Allah -sarjan  , naismuotokuvia, jotka on peitetty kokonaan persialaisella käsikirjoituksella . .

Hänen työnsä toistaa muslimiyhteiskuntien sosiaalista, kulttuurista ja uskonnollista järjestystä ja joidenkin jännitteiden monimutkaisuutta, kuten miesten ja naisten välisiä jännitteitä. Neshat korostaa usein tätä teemaa näyttämällä kahta tai useampaa elokuvaa samanaikaisesti, luoden voimakkaita visuaalisia kontrasteja esimerkiksi valon ja tumman, mustan ja valkoisen, miehen ja naisen motiivien avulla. Neshat on tehnyt myös perinteisempiä kerronnallisia lyhytelokuvia, kuten Zarin .

Neshatin työ keskittyy naisten kokemuksen sosiaalisiin, poliittisiin ja psykologisiin näkökohtiin nyky-islamilaisissa yhteiskunnissa. Vaikka Neshat vastustaa aktiivisesti islamin stereotypioita, hänen taiteelliset tavoitteensa eivät ole avoimesti poleemisia . Pikemminkin hänen työnsä tunnistaa monimutkaiset älylliset ja uskonnolliset voimat, jotka muokkaavat musliminaisten identiteettiä ympäri maailmaa. Persialaisen runouden ja kalligrafian avulla hän tutki sellaisia ​​käsitteitä kuin marttyyrikuolema, maanpako, identiteetti- ja naisellisuuskysymykset.

Kun Neshat tuli kuvaamaan ja videoimaan, hän sai vaikutteita iranilaisen ohjaajan Abbas Kiarostamin työstä . Hän sanoi: ”Rakastan Kiarostamissa sitä, että hän loi estetiikan, joka toimii niin hyvin rajoitusten puitteissa. Hän ei ota vastaan ​​vaikeita asioita, jotka houkuttelevat ulkopuolista ja vielä enemmän iranilaisia. Hän pysyy syrjässä. Hänen elokuvansa ovat kulttuurisesti erityisiä, mutta hän ei ole kiinnostunut islamista. Nämä ovat matkoja, tarinoita, ja vaikka ne ovat jollain tavalla Iranille ominaisia, ne ovat myös yleismaailmallisia. [9] Hän on ohjannut useita videoteoksia, mukaan lukien Anchorage ( 1996 ) , Shadow under the Web ( 1997 ), Turbulent ( 1998 ), Rapture ( 1999 ) ja Monologi ( Soliloquy ) (1999). [6] Neshatin tunnustus muuttui kansainvälisemmaksi vuonna 1999, kun hän voitti XLVIII:n kansainvälisen palkinnon Venetsian biennaalissa Turbulent and Rapture -elokuvalla . [6] Projekti, joka sisälsi lähes 250 lisäystä ja jonka teki Jérôme de Noirmont -galleria, sai kriittistä ja julkista menestystä sen jälkeen, kun sen maailmanensiesitys oli Chicagon taideinstituutissa toukokuussa 1999. Rapturessa Neshat yritti ensin ottaa "puhtaan valokuvan" luodakseen esteettisen, runollisen ja emotionaalisen shokin. The Games of Desire , video- ja valokuvaessee, oli esillä 3. syyskuuta ja 3. lokakuuta välisenä aikana Gladstone Galleryssä Brysselissä ja matkusti sitten Galerie Jérôme de Noirmontiin Pariisiin marraskuussa . Laosissa kuvattu elokuva seuraa pientä ryhmää iäkkäitä ihmisiä, jotka laulavat kansanlauluja seksuaalisilla sanoilla, mikä on vanhentumassa. [16]

Vuosina 2001-2002 Neshat teki yhteistyötä laulaja Susan Deyhimin kanssa luodakseen multimedianäytelmän Logic of the Birds , jonka on tuottanut kuraattori ja taidehistorioitsija Rosely Goldberg. Se sai ensi-iltansa Lincoln Centerin kesäfestivaaleilla vuonna 2002, minkä jälkeen esitys matkusti Walker Art Instituteen Minneapolisiin ja Artangeliin Lontooseen . Tässä yhteistyössä sekä muissa musiikkia yhdistävissä projekteissaan Neshat käyttää ääntä luomaan tunteita herättävän hetken, joka resonoi sekä Lähi-idän että länsimaisten kulttuurien katsojien keskuudessa. Vuonna 2000 Bomb -lehden haastattelussa Neshat sanoi: ”Musiikista tulee sielu, henkilökohtainen, intuitiivista ja neutraloivaa teoksen sosiopoliittisia puolia. Tämä kuvan ja musiikin yhdistelmä on suunniteltu luomaan kokemus, joka liikuttaa yleisöä." [17]

Vuonna 2001 hän ohjasi elokuvan Passage Philip Glassin kanssa .

22. lokakuuta 2007 The New Yorker -lehdessä ilmestyi artikkeli Neshatista . [kahdeksantoista]

Vuonna 2009 hän sai 66. Venetsian elokuvajuhlilla Hopealeijonan parhaan ohjauksen palkinnon IMDb :n elokuvasta Naiset ilman miehiä , joka perustuu iranilaisen kirjailijan Sharnoush Parspipurin samannimiseen romaaniin. [7] [19] Neshat sanoi elokuvasta: "Se oli rakkauden työtä kuuden vuoden ajan. <…> Tämä elokuva puhuu maailmalle ja maalleni." [20] Elokuva käsittelee vuoden 1953 brittiläis-amerikkalaista vallankaappausta , joka korvasi Iranin demokraattisesti valitun hallituksen monarkialla. [16]

Heinäkuussa 2009 Neshat osallistui kolmipäiväiseen nälkälakkoon YK:n päämajassa New Yorkissa protestoidakseen Iranin vuoden 2009 presidentinvaaleja vastaan. [16]

Näyttelyt ja elokuvafestivaalit

Ensimmäisestä yksityisnäyttelystään New Yorkin Franklin Furnacessa vuonna 1993 [21] Neshat on pitänyt yksityisnäyttelyitä Museo de Arte Modernossa , Mexico Cityssä , Meksikossa ; Houston Museum of Contemporary Art ( Contemporary Arts Museum ), Houston , Texas , USA; Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota , USA ( 2002); Rivolin linna ( Castello di Rivoli ), Torino , Piemonten alue , Italia ; Dallas Museum of Art , Dallas , Texas, USA; Wexner Center for the Arts, Columbus , Ohio , USA; Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , USA ; Serpentine Gallery , Lontoo , Iso - Britannia ; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León , Leónin maakunta , Espanja ; Hampurin asema , Berliini , Saksa (2005).

Vuonna 2008 hänen yksityisnäyttelynsä Naiset ilman miehiä avattiin ARoS Aarhus Kunstmuseumissa, Århusissa , Århusissa , Tanskassa , ja vieraili kansallisessa nykytaiteen museossa Ateenassa, Atikassa , Kreikassa ja kulttuuritalossa ( Kulturhuset ) , Tukholmassa , Ruotsissa . Vuonna 2012 Neshat piti yksityisnäyttelyn The Game of Desires Singaporessa Art Plural Galleryssa. [22] Myös vuonna 2012 hankittiin valokuva Neshat the Silentistä ja se esiteltiin Los Angeles County Museum of Artissa . [23] Detroit Institute of Arts järjesti suuren retrospektiivin Neshatin työstä vuonna 2013. [24]

Neshat osallistui vuonna 1999 Venetsian biennaaliin ( La Biennale di Venezia ), Venetsia , Venetsian alue , Italia; vuonna 2000 Whitney Biennaalissa , New Yorkissa, Yhdysvalloissa; documenta XI, Kassel , Hessen , Saksa; 2008 Prospect.1 New Orleans Biennale, New Orleans , Louisiana , USA.

Vuodesta 2000 lähtien Neshat on osallistunut myös elokuvafestivaaleille, mukaan lukien Telluride Film Festival (2000), Chicago International Film Festival ( 2001), San Francisco International Film Festival (2001), Locarno Film Festival ( Locarno International Film Festival ) (2002), Tribeca Film Festival ( Tribeca Film Festival ) (2003), Sundance Film Festival ( Sundance Film Festival ) (2003) ja Cannesin elokuvajuhlilla ( 2008). [viisitoista]

Vuonna 2013 hän oli tuomariston jäsen 63. Berliinin kansainvälisellä elokuvajuhlilla ( 63. Berliinin kansainvälinen elokuvafestivaali ). [25]

Shirin Neshat Venäjällä

Shirin Neshatin (yhdessä Bill Violan kanssa ) työstä pidettiin näyttely vuonna 2003 Eremitaašissa .

Toimii

Yksityisnäyttelyt

Palkinnot

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ Shirin Neshat . SOLOMON R. GUGGENHEIM -SÄÄTIÖ. Haettu 13. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2019.
  2. ↑ Shirin Neshat . International Center of Photography (2. maaliskuuta 2016). Haettu 13. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2017.
  3. ↑ Claudia La Rocco. Shirin Neshatin Performa-panos . New York Times (14. marraskuuta 2011). Haettu 8. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2014.
  4. ↑ Holzwarth, Hans W. 100 nykytaiteilijaa AZ  (täsmentämätön) . — Taschenin 25-vuotisjuhlapäivän erikoistarjous. - Koln: Taschen , 2009. - P. 416-421. - ISBN 978-3-8365-1490-3 .
  5. ↑ Müller, Katrin Bettina Vieras ulkomailla . Shirin Neshat taiteilija muotokuva . Käyttöpäivä: 5. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2016.
  6. ↑ 1 2 3 Susan Horsburgh. The Great Divide (linkki ei saatavilla) . Aika (26. maaliskuuta 2001). Haettu 20. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2012. 
  7. ↑ 1 2 Homa Khaleeli. Shirin Neshat: Kaukana kotoa . The Guardian (13. kesäkuuta 2010). Haettu 20. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2013.
  8. ↑ Denson, G. Roger, "Shirin Neshat: Artist of the Decade" Arkistoitu 7. heinäkuuta 2017, the Wayback Machine , The Huffington Post , 20. joulukuuta 2010.
  9. ↑ 1 2 3 Suzie Mackenzie. Paljastus . The Guardian (22. heinäkuuta 2000). Haettu 20. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2018.
  10. ↑ 1 2 MacDonald, Scott Kahden maailman välissä: haastattelu Shirin Neshatin kanssa (linkki ei saatavilla) . Highbeam.com (22. syyskuuta 2004). Haettu 29. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2013. 
  11. ↑ Heartney, Eleanor. Vallankumouksen jälkeen: Naiset, jotka muuttivat nykytaiteen  (englanniksi) . - München: Prestel, 2007. - S.  230-231 . — ISBN 9783791337326 .
  12. ↑ 1 2 Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. ["haastatella"]. Pommi, ei. 73. 15. lokakuuta 2000, s. 60-67. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=asu&AN=505875156&site=ehost-live.
  13. ↑ Ote taiteilijan ja Linda Weintraubin haastattelusta - kirjoittaja Tekemässä : Nykytaiteen luovat tekniikat .
  14. ↑ Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. 15. lokakuuta 2000, s. 60-67
  15. ↑ 1 2 Shirin Neshat  (downlink) Guggenheim Collection.
  16. ↑ 1 2 3 Orden, Erica. "Snapshot of a Song" arkistoitu 15. lokakuuta 2021, the Wayback Machine , Modern Painters , marraskuu 2009.
  17. ↑ Danto, Arthur C. "Shirin Neshat" Arkistoitu 26. toukokuuta 2012, Wayback Machine , Bomb , syksy 2000. Haettu 27. kesäkuuta 2012.
  18. ↑ Nainen ruudun takana . The New Yorker (22. lokakuuta 2007). Haettu 29. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2014.
  19. ↑ Livia Bloom. Naiset ilman miehiä Shirin Neshat . Elokuvantekijä (23. tammikuuta 2010). Haettu 30. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2011.
  20. ↑ Sabina Castelfranco. Shirin Neshat voitti parhaan ohjaajan palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla . Payvand.com (13. syyskuuta 2009). Haettu 30. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2009.
  21. ↑ Shirin Neshat - Franklin Furnace . Haettu 7. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2019.
  22. ↑ "Games of Desire to be exhibed at Art Plural Gallery" Arkistoitu 4. kesäkuuta 2019, Wayback Machine , Singapore Business Review , 9. lokakuuta 2012. Haettu lokakuussa 2013.
  23. ↑ Uusi hankinta: Shirin Neshat, Speechless | kehystämätön . unframed.lacma.org . Haettu 7. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2019.
  24. ↑ Shirin Neshat: The Book of Kings, 13. tammikuuta - 11. helmikuuta 2012 Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2012. Gladstone Gallery, New York.
  25. ↑ Kansainvälinen jury 2013 (linkki ei saatavilla) . Berlinale (28. tammikuuta 2013). Käyttöpäivä: 28. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2006. 
  26. ↑ [https://web.archive.org/web/20170816013406/http://www.salzburgerfestspiele.at/oper/aida-2017 Arkistoitu 16. elokuuta 2017 Wayback Machine "Aida" -sovellukseen Salzburgin virallisella verkkosivustolla Festivaali ]

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Hopealeijona parhaasta ohjauksesta
1990-luku
2000-luku
2010-luku
2020-luku