Syksyn lehdet (elokuva)

Autumn Leaves on Robert Aldrichin ohjaama  yhdysvaltalainen elokuva vuodelta 1956 .

Elokuva kertoo yksinäisestä nelikymppisestä konekirjoittaja Millie Weatherbystä ( Joan Crawford ), joka rakastuu 30-vuotiaaseen viehättävään Burt Hansoniin ( Cliff Robertson ). Pian he menevät naimisiin, minkä jälkeen Bert käyttäytyy outoa, ja pian paljastetaan hänen entinen vaimonsa (Vera Miles), jolla, kuten myöhemmin käy ilmi, on suhde isänsä kanssa, mikä aiheutti Bertin mielenterveyden häiriön.

Elokuvan käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet Gene Ruverol ja Hugo Butler , vaikka tekstissä käsikirjoittaja on Jack Jevn , joka toimi heidän kansikuvanaan, koska sekä Ruverol että Butler olivat tuolloin Hollywoodin mustalla listalla .

Elokuva sai pääasiassa positiivisia arvosteluja kriitikoilta, jotka panivat merkille sen melodramaattisen luonteen yhdistettynä karkeaan lavastukseen sellaisista aiheista kuin yksinäisyys, perheväkivalta ja aviorikos sekä freudilainen tulkinta hulluudesta, joka kehittyy sankarissa sen jälkeen, kun hän sai tietää isänsä ja vaimonsa seksuaaliset suhteet. Lisäksi kriitikot ylistivät Aldrichin tyylikästä ohjausta sekä Crawfordin roolia nimiroolissa.

Robert Aldrich voitti Hopeakarhun parhaasta ohjauksesta Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla 1956 tästä elokuvasta .

Juoni

Millicent "Millie" Weatherby ( Joan Crawford ), nyt 50-vuotias, asuu yksin edullisessa Los Angelesin porteilla ja työskentelee konekirjoittajana kotona. Hänen läheisin ja ainoa ystävänsä on iäkäs, yksinäinen kylänhoitaja Liz Eckhart ( Ruth Donnelly ). Eräänä päivänä yksi Millien asiakkaista antaa hänelle kaksi lippua pianokonserttiin Los Angeles Symphony Hallissa kiitoksena hyvästä työstä. Millie tulee konserttiin yksin, Chopinin melankolisen musiikin tahdissa , muistaen kuinka nuoruudessaan hän kieltäytyi tapaamasta miehiä hoitaakseen sairasta isäänsä, eikä hän lopulta koskaan mennyt naimisiin. Konsertin päätyttyä Millie astuu edulliseen ravintolaan, jossa hän ottaa viimeisen vapaan pöydän ja soittaa jukeboksissa kappaleen "Autumn Leaves". Sillä hetkellä nuori, viehättävä Burt Hanson ( Cliff Robertson ) lähestyy Milliä ja pyytää lupaa istua tämän pöytään. Millie, joka on tottunut viettämään aikaa yksin, kieltäytyy aluksi kaverista, mutta muutaman minuutin kuluttua Bert onnistuu puhumaan hänelle. Illallisella Bert paljastaa, että hän syntyi Rasinissa, Wisconsinissa , hänen isänsä kuoli hänen ollessaan lapsi, eikä hän tuntenut äitiään. Viime aikoihin asti hän palveli kersanttina Yhdysvaltain armeijan esikunnassa Tokiossa . Hän erosi hiljattain, minkä jälkeen hän päätti asettua Los Angelesiin, ja Millie puolestaan ​​kertoo syntyneensä ja varttuneensa New Englandissa ja asuneensa Los Angelesissa kolme vuotta. Bert kävelee Millien kotiin ja kutsuu tämän sitten huomenna yhdessä rannalle. Seuraavana päivänä rantatalossa Millie tutkii uimapukufiguuriaan ja pitää itseään liian lihavana. Selittäen tämän sillä, että hän pelkää palavansa auringossa, hän menee ulos aamutakkuun kietoutuneena, mutta Bert ei kuunnellut häntä, riisuu heti aamutakkinsa ja raahaa hänet mereen uimaan. Vedessä Bert suutelee Milliä ensimmäisen kerran, ja sitten he makaavat hiekalla aalloissa, halaavat ja suutelevat intohimoisesti. Illalla Bert kävelee Millien kotiin. Talon ovella he suutelevat uudelleen, minkä jälkeen Millie pyytää yhtäkkiä Bertiä, ettei hän enää tule hänen luokseen. Hän sanoo, että se, että he olivat molemmat yksin, työnsi heidät toistensa syliin. Ikäeron vuoksi heidän suhteensa ei kuitenkaan voi kestää kauan, minkä jälkeen hän neuvoo Bertiä etsimään oman ikäisensä tytön. Millie sulkee oven ja pettynyt Bert lähtee.

He eivät tapaa kuukauteen, mutta huolimatta siitä, että Millie yrittää häiritä itseään töissä ja kotitöissä, hän ajattelee jatkuvasti Bertiä. Eräänä päivänä, kun Milly palaa kylään, hän kuulee laulun "Autumn Leaves" tulevan hänen mökkillään. Hän juoksee taloon, jossa hän näkee Bertin, joka kutsuu hänet tanssimaan. Bert kertoo saaneensa töitä tavaratalosta ja yrittäneensä tavata ikäisiä tyttöjä, mutta heidän kiinnostuksen kohteet eivät ole ollenkaan samat kuin mitä hän etsi naisista. Sitten Burt paljastaa, että hänet on ylennetty osastopäälliköksi tänään, ja ehdottaa, että juhlittaisiin sitä menemällä yhdessä illalliselle ja elokuviin. Elokuvanäytöksen aikana he menevät savutauolle, jossa Bert ilmoittaa Millielle, ettei hän voi unohtaa häntä, että hän rakastaa häntä ja aikoo mennä naimisiin välittömästi. Hämmentyneenä Millie ei tiedä mitä sanoa ja lähtee hiljaa. Bert kävelee kotiin. Mökkinsä kynnyksellä Millie toistaa jälleen, että hän pitää Bertistä, mutta hän on paljon vanhempi kuin hän, ja siksi he eivät onnistu. Turhautuneena Bert kääntyy ja valmistautuu lähtemään. Millien sydän löystyy ja hän pysäyttää Bertin. Hän halaa häntä ja tarjoaa mennä naimisiin huomenna Meksikossa . Aamulla hän hakee Millyn, ja samana päivänä he saavat vihkitodistuksen, josta Milly saa yllättäen tietää, että Bert syntyi Chicagossa , ei Racinessa, kuten hän aiemmin sanoi.

Kahden viikon aikana Bert suihkuttaa Millielle lahjoja sanoen saavansa nämä tavarat edullisin ehdoin tavaratalon työntekijänä. Pian tilauksen saatuaan Millien luo vierailee yksi hänen asiakkaistaan, eversti Hillier ( Leonard Mudy ), jonka kanssa Bert käy vilkasta keskustelua. Bertin sanoista käy selväksi, että hän osallistui aktiivisesti taisteluihin osana jalkaväkirykmenttiä, eikä vain istunut päämajassa, kuten hän kertoi aiemmin Millielle. Jonkin ajan kuluttua, kun Burt on vastahakoisesti lähtenyt töihin, Millien ovelle ilmestyy kaunis nuori nainen ( Vera Miles ), joka esittelee itsensä Virginia Hansonina, Burtin entisenä vaimona. Koska Bert kertoi Millielle, ettei hän koskaan mennyt naimisiin, hän uskoo sen olevan jonkinlainen virhe. Sanojensa tueksi Virginia näyttää kuitenkin äskettäin valokuvan, jossa Burt on kuvattu isänsä kanssa (joka Burtin mukaan kuoli kauan sitten). Virginia paljastaa, että Bertin isä, herra Hanson ( Lorne Greene ), on tullut Los Angelesiin ja oleskelee yhdessä hotelleista. Hän paljastaa lisäksi, että hän ja Bert kasvoivat yhdessä Chicagossa, heillä oli suhde koulussa ja lukion jälkeen he menivät naimisiin, minkä jälkeen he asuivat yhdessä neljä vuotta. Kerran, kun Bertiä syytettiin myymälävarkaudesta, hän yksinkertaisesti katosi. Kävi ilmi, että tämä ei ollut ainoa varkaus, ja Virginia yhdessä herra Hansonin kanssa korvasi kaikki kulut. Sen jälkeen hän haki avioeroa, ja nyt hän löysi Bertin allekirjoittamaan sopimuksen omaisuuden jaosta. Varoitettuaan Millietä, että Bert valehteli jatkuvasti, Virginia lähti. Millie vierailee Bertin isän, herra Hansonin luona hotellissa. Osoittaakseen huolta poikansa tilasta, herra Hanson sanoo, että Bert on patologinen valehtelija ja hän kuuluu psykiatriseen klinikkaan . Varmistaakseen tämän hän pyytää Millien tarkistamaan, toimiiko Bert todella sekatavaraliikkeen johtajana. Millien lähdön jälkeen Virginia tulee ulos kylpyhuoneesta, jonka kanssa herra Hanson halaa ja suutelee.

Kun Bert palaa töistä kotiin, Millie tervehtii häntä kylmästi ja ilmoittaa, ettei hän ole ollenkaan myymäläpäällikkö, vaan vain solmiokauppias. Hän epäilee, että Bert vain varasti kaikki lahjat kaupasta ja vaatii häntä palauttamaan ne välittömästi. Bert lupaa palauttaa kaiken. Sitten, kun häneltä kysytään hänen menneisyydestään, hän toteaa, ettei hänellä ole menneisyyttä. Millie kertoo, että hän tapasi Virginian, jolta hän sai tietää, että sillä hetkellä, kun he menivät naimisiin, Bert ei voinut vielä tietää olevansa eronnut. Näiden sanojen jälkeen Bert innostuu nopeasti ja ilmoittaa, ettei hänellä ole mitään muistettavaa ensimmäisestä avioliitostaan. Virginia oli hänen ensimmäinen tyttöystävänsä, jonka kanssa he asuivat jonkin aikaa. Sitten hän muistelee, kuinka 6 kuukauden hääpäivänään hän halusi tehdä yllätyksen palaamalla kotiin aikaisin, mutta vaimo ei odottanut häntä. Bert ei muista sen jälkeen mitään. Millie suostuttelee miehensä tapaamaan isänsä, joka "rakastaa häntä". Hän myöntyy vastahakoisesti Millien vaatimukseen ja suostuu menemään isänsä luo. Seuraavana päivänä Millie saapuu hotellille, jossa hän saa selville, että herra Hanson ottaa aurinkoa uima-altaalla. Suuntaessaan uima-allasta Milly näkee vahingossa Bertin isän halailevan ja rakkaudella leikkivän Virginian kanssa, kun tämä suuntaa sviittiinsä tämän kanssa. Sillä välin Bert ilmestyy hotelliin, joka menee ylös isänsä huoneeseen. Millie juoksee hänen perässään yrittäen pysäyttää hänet, mutta tavoittaa miehensä vasta huoneen avoimella ovella. Millie vie masentuneen miehensä kotiin. Kotona Bert istuu tyhjänä sohvalla eikä reagoi mihinkään. Jonkin ajan kuluttua Virginia ja herra Hanson ajavat kylään autolla. Millie ei päästä Bertiä ulos ja menee itse pihalle tapaamaan heitä. Pariskunta vaatii luovuttamaan kiinteistönjakopaperit, mutta Millie vastaa, että Bert on sairas eikä pysty allekirjoittamaan mitään papereita. Kun pariskunta alkaa kiihkeästi vaatia, että heille annettaisiin heti asiakirjansa tai että heiltä poistetaan ajolupa ja sijoitettaisiin psykiatriseen sairaalaan, Millie vastustaa heitä huutelemalla ja väittää, että Bertistä on tullut tällainen "sinun takiasi. synti." Vihastunut Millie kutsuu Virginiaa "huoraksi" ja ilmoittaa, että "heidän sielunsa ovat niin likaisia, ettei heitä päästetä edes helvettiin", minkä jälkeen talo palaa. Bert katselee tätä kohtausta ikkunasta, mutta hän ei kuule sanoja. Palattuaan Millie yllättäen ilmoittaa, että nyt hän ymmärtää kaiken ja että hän on heidän kanssaan. Hänen mukaansa hänen isänsä ja Virginia eivät voineet tehdä mitään hänen kanssaan, ja siksi kutsuivat hänet jakamaan. Millie joutui suostuttelemaan Bertin luopumaan omaisuudestaan, jonka hän peri äidiltään, minkä jälkeen he suunnittelivat jakavansa hänet kolmeen osaan. Bert innostuu yhä enemmän ja huutaa, ettei kukaan saa hänen omaisuuttaan. Sitten hän lyö Milliä ja alkaa hakata häntä. Kun Millie putoaa lattialle, Bert ottaa kirjoituskoneen ja heittää sen vaimonsa käteen. Yhtäkkiä Bertin kohtaus päättyy ja hän pyytää Millieltä anteeksi. He halaavat ja itkevät.

Millien kättä hoitava lääkäri Masterson ( Maurice Manson ) sanoo, että Bert tarvitsee hoitoa ja neuvoo häntä viemään miehensä yhdelle parhaista psykiatreista , tohtori Kazzensin ( Shepperd Stradwick ) luo mahdollisimman pian . Lääkärin lähdettyä Millie astuu makuuhuoneeseen, jossa makaa Bert, joka ei muista mitään siitä, missä hänen vaimonsa sai mustelmia ja käsivamman. Yöllä Bert aloittaa deliriumin, hän hyppää sängystä ja huutaa nähneensä isänsä Virginian kanssa. Seuraavana päivänä Millie saapuu tohtori Kazzensin klinikalle, joka kertoo, että Bertillä on skitsofrenia ja se on sairaus, joka voidaan parantaa vain lääketieteellisin keinoin. Lisäksi mitä nopeammin hoito aloitetaan, sitä suurempi on hänen toipumismahdollisuudet. Tohtori Kazzens varoittaa, että hoito kestää 5-6 kuukautta, mutta lääkärin mukaan ainoa vaihtoehto hänelle on joko aloittaa hoito välittömästi toivoen suotuisaa lopputulosta tai alistua siihen tosiasiaan, että hän elää. hullun ihmisen kanssa koko ikänsä.. Samalla tohtori Kazzens varoittaa Millietä, että neuroosin poistamisen seurauksena Bert voi myös menettää tunteensa häntä kohtaan. Valinta on kuitenkin seuraava - joko yritä palauttaa se normaaliin elämään tai menettää se ikuisesti. Millie ei kestä enää ja soittaa klinikalle kuullessaan Bertin nyyhkyttävän kotona. Seuraavana aamuna siivoojat saapuvat ja ottavat väkisin pois Bertin, joka on aloittanut uuden kohtauksen. Seuraavien kuukausien aikana Bert käy läpi intensiivistä hoitoa lääkkeillä ja sähkösokkihoidolla , kun taas Millie sukeltaa työhön unohtaakseen ja maksaakseen sairauslaskunsa. Lopulta klinikalta saapuu kirje, jossa kerrotaan Bertin kotiutuspäivämäärästä, jonka lääkärit uskovat palanneen normaaliksi. Koska Bert ei koskaan lähettänyt hänelle yhtään kirjettä, Millie on vakuuttunut, että hän on päättänyt erota hänestä. Saapuessaan klinikalle kotiutuspäivänä Millie kertoo Bertille, että kohtelu oli julmaa, ja tämä saattaa olla hänelle vihainen siitä. Nyt hän on kuitenkin terve ja täysin vapaa, ja hän on valmis lähettämään tavaransa hänen ilmoittamaansa osoitteeseen. Hyvästit sanottuaan Millie lähtee, mutta Bert saa kiinni ja pysäyttää hänet. Hän suutelee hänen loukkaantunutta kättänsä sanoen, että tämä ei antanut hänen puhua sanaakaan. Sitten he halaavat ja suutelevat toisiaan.

Cast

• Joan Crawford  - Millicent "Millie" Weatherby Hanson
• Cliff Robertson  Burt Hanson
• Vera Miles  – Virginia Hanson
• Lorne Green  - herra Hanson
• Ruth Donnelly  - Liz Eckhart
• Shepperd Stradwick  - tohtori Malcolm Cuzzens
• Selmer Jackson - Mr. Weatherby
• Maxine Cooper sairaanhoitaja Evansina
• Marjorie Bennett - Tarjoilija
• Frank Gerstle Ramsey
• Leonard Mudy - eversti Hillier
• Maurice Manson - tohtori Masterson

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Kuten elokuvahistorioitsija Geoff Stafford kirjoitti: "1950-luvun puolivälissä Robert Aldrichia pidettiin Hollywoodissa nousevana ohjaajana, joka vakiinnutti nopeasti itsensä vahvana visuaalisena stylistina, joka on erikoistunut miesyleisön tunteisiin genreelokuviin." Hänen elokuvansa Apache (1954) ja Veracruz (1954) eivät olleet kaava-westernejä, koska kirjailija suhtautui kriittiseen näkemykseen sekä yksilöiden että hallitusten autoritaarisuudesta sekä genren luontaisesta machismuksesta . Sitä seurannut film noir , Kiss Me Deadly (1955), oli "uraauurtava elokuvasovitus Mickey Spillanen tabloidisesta rikosromaanista , joka esitti vielä radikaalimmin macho-sankaria, etsivä Mike Hammeria miehenä, jonka toiminta on usein väkivaltaisempaa ja sadistinen kuin ne tappavat viholliset, joita hän jahtaa." Ja hänen seuraava elokuvansa, The Big Knife (1955), oli yhtä brutaali sisäpiirin näkemys elokuvateollisuuteen, jossa on "tyranneja studiopomojen, riistävien johtajien ja näyttelijöiden muodossa, jotka vapaaehtoisesti tekevät kompromisseja moraalistaan, eettisyydestään ja säädyllisyydestään". maineen ja vaurauden vuoksi." Kuten Stafford huomauttaa, vuonna 1956, tämän elokuvasarjan jälkeen, Aldrich "yllätti kaikki yrittämällä tehdä naisen kuvan, melodramaattisen saippuaoopperan Autumn Leaves, joka näytti pinnalta täydelliseltä poikkeamiselta hänen aikaisemman työnsä suunnasta" [ 1] .

Joan Crawford oli tämän kuvan luomishetkellä jo voittanut Oscarin nimiroolistaan ​​film noirissa " Mildred Pierce " (1945), ja hänet oli myös ehdolla päärooleista noir-draaman " Obsessed " . (1947) ja " Äkillinen pelko " (1952) [2] . Staffordin mielestä Autumn Leaves oli "varmasti yksi Crawfordin 1950-luvun parhaista elokuvista" Sudden Fearin ja Johnny Guitarin (1954) ohella, ja siitä tuli "hänen henkilökohtainen suosikkielokuvansa" [1] . Aldrich työskenteli myöhemmin Crawfordin kanssa toisessa yhteydessä, kun hän vuonna 1962 ohjasi Crawfordin psykologisessa trillerissä What Ever Happened to Baby Jane? "," josta tuli luultavasti menestynein elokuva heidän jokaisen uransa aikana" [3] .

Cliff Robertson esitti ensimmäiset merkittävät elokuvaroolinsa vuonna 1956 tässä kuvassa ja melodraamassa " Piknik ", mutta suurimman menestyksen hän saavutti 1960-luvulla sellaisten elokuvien ansiosta kuin rikosdraama " Underworld USA " (1961), poliittinen draama " Arvokkain " (1965), melodraama " Charlie " (1968) ja sotilaallinen draama " Devil's Brigade " (1968) ja 1970-luvulla Brian de Palman psykologinen trilleri " Delusion " (1976) nousi hänen merkittävimmäksi. kuva ..

Elokuvan luomisen historia

Haastattelussa Robert Aldrich selitti, miksi hän päätti tehdä Autumn Leavesin: "Luulen, että selviytymiseni sai minut tekemään tämän kuvan. Minua kritisoitiin melko usein maalausteni väkivallasta, raivosta ja vihasta, minkä jälkeen päätin, että on aika tehdä saippuaooppera . Lisäksi olin suuri Butler-parin - Gene Ruverol ja Hugo Butler  - fani, ja tämä oli alun perin heidän tarinansa .

Heinäkuussa 1954 Daily Variety totesi, että Aldrich oli ostanut oikeudet tämän elokuvan alkuperäiseen käsikirjoitukseen aikoen tuottaa ja ohjata sen omalle yhtiölleen, Associates and Aldrich Co. , kun taas oletettiin , että United Artists levittäisi elokuvaa . Kuitenkin jo lokakuussa 1954 Daily Variety raportoi, että elokuvan rahoittaisi ja jakelisi Distributors Corporation of America . Tuottaja William Goetz osti lopulta elokuvan oikeudet Aldrichilta Columbia Picturesille [5] .

Elokuvaa tehtiin työnimellä The Way We Are [5 ] .  Daily Variety -lehden tammikuussa 1956 mukaan nimi muutettiin kuitenkin "Autumn Leaves": ksi Nat King Colen " Autumn Leaves " -elokuvan menestyksen hyödyntämiseksi elokuvan alussa ja lopussa . [5] [1] Alkuperäisessä ranskankielisessä versiossa kappaleen nimi oli "Fallen Leaves" ( fr. Les feuilles mortes ), sen kirjoittajat olivat säveltäjä Joseph Cosmas ja runoilija Jacques Prevert , ja Yves Montand esitti sen ensimmäisenä ranskalaisessa elokuvassa " Yön portti " ( fr. Les portes de la nuit ) (1946). Laulun englanninkieliset sanat on kirjoittanut Johnny Mercer , ja kuten elokuvahistorioitsija Hal Erickson huomauttaa, "kaikki, jotka ovat kuunnelleet Top 40 :tä radiosta viimeisten neljän vuosikymmenen aikana, tietävät tämän Nat King Colen kappaleen" [6] .   

Kuvan teoksissa käsikirjoituksen kirjoittaja oli Jack Jevn , joka toimi käsikirjoittajien Jean Ruverolin ja Hugo Butlerin etupuolella, joiden nimet olivat tuolloin mustalla listalla , eikä heillä ollut mahdollisuutta virallisesti työskennellä Hollywoodissa. Kuten Daily Varietyssa huhtikuussa 1997 todettiin, " Writers Guild of America on onnistunut palauttamaan Ruverallin ja Butlerin mustalle listalle kirjaamien käsikirjoittajien nimet, joita ei kirjattu elokuvan julkaisun jälkeen." Killan lehdistötiedotteen mukaan kuvan käsikirjoittajien nimet tulisi antaa seuraavasti: "Gene Ruverol ja Hugo Butler, Lewis Meltzer ja Robert Blyth" [5] .

Aldrich lähestyi Joan Crawfordia pääroolissa , mutta hänen mukaansa hänen kanssaan ei ollut helppoa työskennellä. Erityisesti hän muisteli: "Ihailin Crawfordia, joka oli näyttelijä, joka kehitti oman näyttelemismenetelmänsä, mutta minulla ei ollut mitään keinoa tehdä hänestä huolimaton ikääntyvä nainen, mikä rikkoi koko kuvan konseptia ... viikkoa ennen työn alkamista Crawford halusi oman kirjoittajansa kirjoittavan käsikirjoituksen uudelleen, mutta kieltäydyin lähtemästä siihen. Kello 02:00 sinä päivänä, jona kuvausten piti alkaa, minulle kerrottiin puhelimitse, että hän myöhästyy tänään tullakseen kirjailijansa kanssa. Vastasin, että jos sen kirjoittaja ilmestyy, emme ammu. Kuten Aldrich lisää, se oli ainoa tapa tulla toimeen hänen kanssaan. Hän kirjoittaa edelleen: "Loppujen lopuksi sen kirjoittaja ei koskaan ilmestynyt. Mutta hän tuli, ja aloimme töihin. Hän ei kuitenkaan puhunut minulle neljään tai viiteen päivään. Hän otti ohjaukseni kuvauksissa, hän teki mitä oli tarpeen, mutta henkilökohtaista kontaktia välillämme ei ollut. Sitten eräänä päivänä hän työskenteli niin kovasti yhdessä kohtauksessa, että olin todella liikuttunut. Ja kun hän katsoi ylös, kun hän oli lopettanut sen, pyyhin pois kyyneleen. Tämä mursi jään, ja siitä hetkestä lähtien meistä tuli hyviä ystäviä pitkäksi aikaa" [1] .

Kuten Stafford huomauttaa, "vaikka Crawford ei ollut vuonna 1956 enää se suuri tähti, joka hän oli aikanaan MGM :ssä ja Warner Brosissa. Se ei kuitenkaan estänyt häntä toimimasta kuin diiva suurimman osan näyttelijöistä ja miehistöstä." Shawn Considinen elämäkerta Betty & Joan kertoo kirjoituskonsultti Bob Shermanin vuorovaikutuksista Crawfordin kanssa: "Ohjaaja Bob Aldrich pyysi minua ajamaan Crawfordin taloon sunnuntai-iltapäivänä ja käymään käsikirjoituksen läpi hänen kanssaan. Saapuessani minut johdettiin olohuoneen läpi, jossa oli valkoinen sohva, valkoiset tyynyt ja valkoiset matot. Talon takaosassa kaksi pientä tyttöä, jotka olivat pukeutuneet valkoisiin krinoliinimekkoihin , leikkivät kahden valkoisen ranskalaisen villakoiran kanssa . Herra Pepsi-Cola (Crawford L Steelen aviomies oli Pepsi-Cola Companyn varatoimitusjohtaja) seisoi valkoisen kreikkalaisen uima-altaan äärellä, jonka molemmilla puolilla oli kaksi vanhaa taloa. Ja sitten näin Joanin. Hän makasi valkoisella aurinkotuolilla aurinkolaseissa ja käytti manikyyriä ja pedikyyrejä samalla kun saneli kirjeitä sihteerilleen. Hän osoitti toisella puolella olevaa tuolia, ja minä istuin alas ja luin tekstiä hänelle aina kun hänellä oli aikaa. Hän näytteli "pomonäyttelijää" kaikessa" [1] .

Kuten Stafford huomauttaa, "Crawford halusi alun perin Marlon Brandon näyttelevän Bertin osaa , mutta hänet hylättiin." Cliff Robertson , joka oli juuri näytellyt sivuroolia elokuvassa " Picnic " (1955) , oli ehdolla rooliin. Hänen oli "käytävä henkilökohtaisesti "morsian-in" Crawfordin talossa ennen kuvaamista ennen kuin hän päätyi päärooliin Autumn Leaves -elokuvassa [1] .

Kuten Stafford kirjoittaa edelleen: "Crawfordin ja Aldrichin välisen alkuperäisen ristiriidan jälkeen kirjoittajista, jatkokuvaukset sujuivat ongelmitta, vaikka Joan kiisti jatkuvasti ohjaajan virvoitusjuomien valinnasta." Phil Sternin mukaan Aldrich ”tykkäsi Coca-Colan juomisesta paperikupista. Kun kokonainen laatikko Coca-Colaa tuotiin hänelle, Joan pystytti kuvauksiin auton, joka myi Pepsi-Colaa. Joka kerta kun hän kääntyi pois, hän heitti pois hänen Coca-Colansa ja korvasi sen lasillisella Pepsiä. Aldrich teki lopulta lopun tälle, mutta Joan jatkoi puhumista Pepsin hyveistä kaikille, jotka olivat halukkaita kuuntelemaan [1] .

Staffordin mukaan "elokuva kuvattiin 40 päivässä ja se ansaitsi Aldrichille Hopeakarhu -palkinnon parhaasta ohjauksesta vuoden 1956 Berliinin elokuvajuhlilla " [1] .

Crawford jatkoi, että Autumn Leaves on "paras elokuva koskaan kypsästä naisesta ja nuoresta miehestä", ja lisäsi, että "kaikki toimi Autumn Leavesissä". Näyttelijät olivat täydellisiä, käsikirjoitus oli hyvä, ja mielestäni Bob ohjasi kaiken hyvin. Mielestäni Cliff teki uskomatonta työtä; toinen näyttelijä hänen sijaansa saattoi sylkeä lauseita ja liioitella, mutta hän vältti tätä. Minusta elokuva kokonaisuutena oli paljon parempi kuin jotkut romanttiset elokuvat, joita olen tehnyt aiemmin, mutta jotenkin se ei koskaan tarttunut. Sen varjosti maalaus , jonka tein Betty Davisin kanssa " [1] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Timesin elokuvakriitikko Bosley Crowser antoi elokuvalle matalan arvosanan ja kutsui sitä "kipeäksi tarinaksi, joka on lainattu tohtori Freudin muistikirjoista ", joka "esitetään niin huonosti ja epävakuuttavasti, että se muuttuu farssi." Kuten Krauser totesi, koska "käsikirjoittajien ja ohjaajan Robert Aldrichin pääasiallinen huolenaihe näyttää olleen osoittaa, että heidän naisensa, stereotyyppisen olennon, piinaa tarkastellaan kaikissa mahdollisissa kulmissa", "itse tarinan todellisuus ja monimutkaisuus ovat vain hädin tuskin vihjattiin" [7] . Sillä välin Staffordin mukaan "elokuva oli julkaisun jälkeen kriittinen menestys ja siitä tuli vaatimaton lipputulot, menestyen hyvin pääasiassa naisyleisön keskuudessa" [1] .

Kuten Stafford lisää, ajan myötä "elokuvan merkitys on kasvanut Aldrichin töiden fanien keskuudessa ja sitä pidetään nykyään yhtenä hänen hienoimmista elokuvistaan". Kun Richard Roud kuvaili sitä "erinomaiseksi yhdistelmäksi talon guignolia ja saippuaoopperaa jättimäisessä mittakaavassa", Paul Taylor TimeOut Film Guidesta kuvaili sitä "näennäisesti eksentriksi mutta itse asiassa tyypilliseksi Aldrich-elokuvaksi, jossa radikaali elokuvallinen linja kulkee sydäntäsärkevien juttujen läpi. ." Ehkä "oivaltavin kritiikki tuli Dan Callahanin Slant -lehden artikkelista ", jossa todettiin, että "Kaikki Aldrichin varhaiset työt olivat kiehtovia, mutta Autumn Leaves on hänen salainen aarre. Crawfordin takia elokuva nähtiin vaikutukseltaan, mutta Aldrich tuo mausteen tähän naiskuvaan. Hänen kovan tyylinsä ja saippuaisen materiaalin välinen ristiriita toimii elokuvassa, joka ei koskaan menetä emotionaalista intensiivisyyttään hetkeksikään… Autumn Leavesin todellinen teema ei ole yksinäisyys, vaan insesti … Tämä elokuva osoittaa, että kauhua löytyy odottamattomimmissa paikoissa” [1] .

Toisaalta Dennis Schwartz päätteli, että "se on ikävä ja vaivalloinen tarina, joka ei tule toimeen ilman freudilaisuutta " "karmivista asioista, joita tapahtuu keskiluokan perheissä". Hänen mukaansa "vaikka se on saippuaooppera puhtaimmassa muodossaan", "Aldrichin tyylikäs ohjaus" ja Crawfordin esitys "nostavat sen kaikkien putoavien syksyn lehtien yläpuolelle". Itse asiassa "kaikki näyttää paremmalta filmillä kuin paperilla" [8] . Kuten TV Guide -lehden arvostelussa todetaan , "tämä elokuva paljastaa ihmistietoisuuden vääristyneet ominaisuudet." Vaikka sitä usein kutsutaan "naisten kuvaksi", se on kuitenkin jännittynyt melodraama yksinäisyydestä, epätoivosta ja henkisestä romahduksesta. Miellyttävänä romanttisena tarinana alkava ja sitten skitsofreenisen väkivallan pyörteeseen laskeutuva elokuva on samanlainen kuin "pohdiskelu vasarasta, joka rikkoo ohuen lasinpalan". TV Guide kiinnittää erityistä huomiota elokuvan visuaalisuuteen, jossa "ikään kuin painajainen pyörii Crawfordin päässä Robertsonin skitsofrenian edetessä, elokuvan visuaalinen tyyli vääristyy yhä enemmän ja valo on erittäin kovaa" [9] .

Robert Firsching on sitä mieltä, että "tämä melodramaattinen trilleri saattaa herättää suurelle osalle tämän päivän yleisöstä tahatonta naurua", varsinkin kun "Crawford tuijottaa hehkuvin silmin ja tuijottaa hiuksiaan yksinäisenä vanhaa piikaa, joka menee naimisiin nuoremman miehen kanssa, minkä jälkeen hän löytää että hänen uusi miehensä on täydellinen psyko. Hän valehtelee menneisyydestään, iskee hänen kätensä kirjoituskoneeseen ja huutaa hallitsemattomasti, kunnes hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin lähettää hänet asianmukaiseen laitokseen. Yksi esimerkki naurettavan liiallisista huomautuksista Firschingin mukaan on sankaritar Crawfordin lause, joka on osoitettu miehensä entiselle vaimolle ja isälle, että heidän "iljettävät sielunsa ovat liian ilkeitä jopa itse helvetille!" Kriitikon mukaan "elokuvan vahvimmat hetket olivat shokkiterapiajakso ja ärsyttävä kappale, joka soi jatkuvasti koko elokuvan ajan, muistuttaen Crawfordin hahmoa "kanasalaatista" [10] .

Näyttelijän pisteet

Kriitikoiden päähuomio sai tietysti Joan Crawfordin näytelmä nimiroolissa, joka arvioi hänen työtä pääosin positiivisesti. Niinpä Krauser kirjoitti elokuvan julkaisun jälkeen, että "Crawford, joka on luultavasti viettänyt enemmän tunteja kurjuudessa kuin mikään muu näyttelijä amerikkalaisessa elokuvassa, saa vielä 108 minuuttia kurjuutta" tässä kuvassa esittäen "yksinäistä vanhaa piikaa, joka lopulta houkuttelee hänen kokematon, mutta suloinen poikaystävänsä, joka sopii pojilleen. Jatkossa, kun käy ilmi, että nuori mies ei ole henkisesti aivan terve, hän "yrittää tuskallisesti tehdä jotain hänen hyväkseen ja lähettää hänet sitten psykiatriseen sairaalaan. Tämä aiheuttaa hänelle suurta tuskaa, jonka hän osoittaa loputtomasti kävelemällä edestakaisin. Samaan aikaan, Krauserin mukaan, "Miss Crawfordin esitys on itse asiassa usein absurdin rajalla." Kuten kriitikko edelleen kirjoittaa, koska käsikirjoitus keskittyy Crawfordin kuvan kattavaan paljastamiseen, " Robertsonin esitys poikana pelkistyy tuskallisen kömpelyyden ja lannistavan tyhmyyden hämmennykseen", kun taas "hänen on mukautettava skitsofreenistä tilaansa". sankarittaren roolin melodramaattisiin tarpeisiin." Crowtherin mielestä " Lorne Green isänä ja vanhanaikainen rosvo ja Vera Miles ex-vaimona ovat paljon houkuttelevampia kuin neiti Crawford" [7] .

Nykyaikaiset elokuvakriitikot arvostavat Crawfordin suorituskykyä lähes yksimielisesti. Joten Schwartzin mukaan Crawford "on hyvä näyttelemään rooleja, jotka vaativat pitkäaikaista kärsimystä", ja tässä tapauksessa 50-vuotias näyttelijä "täyttää yksinäisen uhrin roolinsa elämän henkäyksellä" [8] . Hal Erickson arvioi, että "harvat muut näyttelijät kuin Crawford pystyivät onnistuneesti käsittelemään elokuvan melodramaattisia ylilyöntejä" ja lisää, että elokuva näyttää hyvältä "käytännöllisesti katsoen koko näyttelijäsuorituksen virtuoosin ansiosta" [6] . TV-oppaan mukaan Crawford "täytti täydellisesti" roolinsa "maskuliinisena, hölmösilmäisenä työssäkävijänä", joka "rakastuu rakkaudesta, tulee skitsoidi" [9] . Leonard Moltin panee myös merkille "Crawfordin vahvan suorituskyvyn levoton, keski-ikäisenä konekirjoittajana, joka menee naimisiin nuoremman miehen kanssa ja saa sitten selville olevansa mielisairas ja jo naimisissa" [11] . Michael Keaneyn mielestä "Crawford tekee hyvää työtä esittäessään keski-ikäistä vastanainutta, joka yrittää pelastaa horjuvan avioliittonsa huolimatta miehensä yhä hallitsemattommasta käytöksestä", kun taas "Robertson on ajoittain todella pelottava hänen henkisesti vammaisena miehensä. " [12] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jeff Stafford. Syksyn lehdet (1956). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 17. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2019.
2. ↑ Joan Crawford. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 17. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2017.
3. ↑ Pitkä elokuva Robert Aldrichin ja Joan  Crawfordin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 17.4.2019.
4. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Cliff  Robertsonin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 17.4.2019.
5. ↑ 1 2 3 4 Autumn Leaves (1956). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 17. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2018.
6. ↑ 12 Hal Erickson. Syksyn lehdet (1956). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 17. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2019.
7. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Näyttö: A New Agonizer; Joan Crawford näyttelee elokuvassa Autumn Leaves  (englanniksi) . New York Times (2. elokuuta 1956). Haettu 17. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2018.
8. ↑ 12 Dennis Schwartz . Vaikka se on puhtaasti saippuaoopperaa, Joan Crawford nostaa sen korkeammalle kuin kaikki putoavat syksyn lehdet (eng.) (linkki ei ole käytettävissä) . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (4. elokuuta 2007). Haettu 17. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2018.   
9. ↑ 1 2 Autumn Leaves (1956). Arvostelu  (englanniksi) . Tv-opas. Haettu 17. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2015.
10. ↑ Robert Firsching. Syksyn lehdet (1956). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 17. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2016.
11. ↑ Leonard Maltin. Syksyn lehdet (1956). Yleiskatsaus  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 21. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2019.
12. ↑ Keaney, 2003 , s. 25.

Kirjallisuus

• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkit

• Autumn Leaves arkistoitu 1. kesäkuuta 2019 Wayback Machinessa IMDb: ssä
• Autumn Leaves arkistoitu 17. huhtikuuta 2019 Wayback Machinessa AllMovie - verkkosivustolla
• Autumn Leaves arkistoitu 28. elokuuta 2018 Wayback Machinessa American Film Instituten verkkosivuilla
• Autumn Leaves arkistoitu 22. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo