Emily Autumn | |
---|---|
Emilie Syksy | |
perustiedot | |
Syntymäaika | 22. syyskuuta 1979 [1] [2] (43-vuotias) |
Syntymäpaikka | Malibu , Kalifornia , Yhdysvallat |
Maa | USA |
Ammatit | muusikko , säveltäjä , runoilija |
Vuosien toimintaa | 1997 - nykyhetki aika |
lauluääni | contralto |
Työkalut | viulu , cembalo , piano , alttoviulu , viola da gamba |
Genret |
Tumma kabaree Electronics Classics Industrial |
Aliakset | Jane Brooks (Emilyn alter ego) |
Kollektiivit |
Emilie Autumn and the Bloody Crumpets Ravensong The Jane Brooks Project Convent Attrition |
Tarrat |
Petturi Trisol The End Records |
EmilieAutumn.com | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Emily Autumn ( eng. Emilie Autumn , syntynyt 22. syyskuuta 1979 ) on yhdysvaltalainen laulaja , viulisti , säveltäjä ja runoilija , joka kokeilee tyyliä, jota hän itse kutsuu "Victorian Industrialiksi" ( Victoriandustrial ), - sinfonisen musiikin risteyksessä, raskasta metalli ja teollisuus .
Emily Autumn Liddell (( eng. Emilie Autumn Liddell [3] ) tai ( eng. Emilie Autumn Fritzges [4] )) syntyi Malibussa , Los Angelesissa , Kaliforniassa ja oppi aakkosten kirjaimet ja nuotinkirjoituksen samaan aikaan [5] . Hän aloitti viulunsoiton neljävuotiaana, ja melkein heti kävi selväksi, että hänellä oli täydellinen sävelkorkeus. ”Tämä on harvinainen lahja, ja se tarkoittaa lähes varmasti sitä, että sinua odottaa ura klassisena muusikkona. Tätä ei voi menettää, joten aloin työskennellä solistina varhaisesta lapsuudesta lähtien, [6] hän sanoi myöhemmin. Kuuden vuoden iässä Emily aloitti arvostetun Colburn School of Performing Arts -koulun . Jo täällä hän alkoi kokeilla improvisaatioita ensimmäistä kertaa (sekä viululla että pianolla); Nigel Kennedy , maailmankuulu viulisti, jonka hän myöhemmin tapasi ja jonka kanssa hän ystävystyi, toimi inspiraation lähteenä [5] . Emily myönsi vuonna 2003, että hän "söi, nukkui ja hengitti hänen musiikinsa kanssa", mikä harmitti opettajiaan.
Emilyn musiikilliseen näkemykseen vaikutti myös Jimi Hendrix (hänen levyjen ansiosta hän päätti vaihtaa sähköviuluun); hän viittasi Morrisseyyn yhtenä ja "kaikkien aikojen suosikkina" vokalistina ; lisäksi vaikutteista puhuessaan hän mainitsi glam rockin , David Bowien ja Queenin [7] . [~ 1] Yhdeksänvuotiaana hän jätti koulun tavoitteenaan tulla maailmanluokan viulisti [7] .
Jo lapsuudessaan Emily alkoi kiertää Yhdysvaltoja ja Eurooppaa. Samaan aikaan hän kiinnostui kirjallisuudesta, historiasta ja kuvataiteesta ja jatkoi keskiajan ja renessanssin musiikkitaiteen opiskelua. Emilyn ainutlaatuinen soittotyyli, joka sekoitti klassisen ja jazzin vaikutteita rockin vaikutteisiin, herätti Indianan yliopiston tiedekunnan kiinnostuksen .
Emily Autumn saapui 14-vuotiaana Bloomingtoniin , Indianaan , ja ilmoittautui yliopiston konservatorioon. Hyvin pian hän järkytti monia täällä sitoutumisellaan korsetteihin ja raskaisiin saappaisiin näyttämöominaisuuksina [5] , ja kaksi vuotta myöhemmin hän keskeytti koulun pettyneenä opettajiin, jotka hänen mielestään olivat liian konservatiivisia [7] .
Lavalla tunnen oloni vapaaksi. Olen showgirl. Mutta toimin provosoivammin kuin minun olisi pitänyt. Professorit sanoivat minulle: sinun tehtäväsi on toimia säveltäjän täyttämänä astiana. Jos, Jumala varjelkoon, käyttäisin jotain enemmän tai vähemmän seksikästä, he sanoivat, että se häiritsisi kuuntelijan huomion musiikista.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Lavalla olin siellä, missä olin vapaa. Olen showgirl. Mutta olin näyttävämpi kuin minun piti olla. Professorini sanoivat minulle, että työni oli vain olla säveltäjän astia. Jos Jumala varjelkoon, että minulla oli päälläni jotain hieman seksikästä, he sanoivat, että häiritsisin musiikkia.Kerrang!, #1299 [6]
Emilyllä diagnosoitiin myöhemmin maanis-depressiivinen psykoosi ; näin hän selitti ongelmansa konservatoriossa. "Sitten en tiennyt siitä... No, myöhemmin tajusin, että minulla ei ollut pienintäkään mahdollisuutta: se on geneettistä: äitini oli "kaksisuuntainen", isäni on skitsofreeninen" [6] .
Ymmärsin, että <tauti> ei katoa, päätin tehdä uran sen parissa. Vain tällä tavalla en voi piiloutua, en teeskennellä olevani normaali ja järkevä. Olen nyt sairauteni herra. Hän maksaa laskuni. En voisi kuvitella parempaa kostoa hänelle.Kerrang!, #1299 [6]
Keskeytyessään konservatoriosta Emily Autumn palasi Los Angelesiin, missä hän liittyi Ravensong Ensembleen, joka esitti barokkimusiikkia . Hän julkaisi ensimmäisen instrumentaalisooloalbuminsa " On A Day: Music For Violin & Continuo " (1997) 17-vuotiaana, ja se julkaistiin uudelleen kolme vuotta myöhemmin Traitor Recordsilla [8] , hänen oma levy-yhtiönsä, joka perustettiin vuonna 2000 Yhdysvalloissa. . Yksi niistä, jotka arvostivat Emilyn debyyttialbumia, oli hänen lapsuuden idolinsa Nigel Kennedy. Hän soitti hänelle ja saneli puhelinvastaajaan innostuneen viestin. He tapasivat pian ja ystävystyivät. ”Hän oli ainoa muusikko, jonka videoita opiskelin, ainoa inspiraation lähteeni; hänen kutsunsa oli minulle korvaamaton", [7] sanoi Emily.
Vuonna 2001 Emily Autumnin ensimmäinen runokokoelma, Across The Sky & Other Poems, julkaistiin . Vuonna 2005 se julkaistiin uudelleen CD:nä nimeltä " Your Sugar Sits Untouched" (joka sisälsi 7 uutta runoa) [9] . Vain 3000 kappaletta painettiin kansainväliseen jakeluun; julkaisu oli harvinaisuus vuoteen 2008 asti, jolloin se julkaistiin uudelleen iTunesissa .
Vuonna 2001 Emily muutti Chicagoon ja aloitti työskentelyn täysimittaisen studiodebyytin parissa, jota edelsi EP " Chambermaid" (joka sisälsi vain samannimisen kappaleen) [10] . Hyväntekeväisyyssingle "By The Sword" julkaistiin 9/11 tapahtumien jälkeen New Yorkissa; sen myynnistä saadut tuotot menivät American Red Crossille ja AmeriCaresille [11] .
Emily Autumnin täyspitkä studioalbumi Enchant (2003, listattu ensimmäiseksi joissakin diskografioissa) sai kriitikoiden suosiota ; Allmusic - arvostelija pani merkille tyylin loiston ja sovitusvalikoiman ja vertasi sitä The Creaturesin ja Tori Amosin teoksiin [12] . Alkuperäinen levy julkaisi palapelin kanssa: voittajalle luvattiin Keijukuningattaren siivet, valtikka, viuhka, mutta palapeli on edelleen ratkaisematta [13] . Emily Autumn itse pitää albumia Enchant siirtymäkauden ja kokeellisena. ”Olen ylpeä materiaalin laadusta ja instrumentoinnin tasosta. Nauhoituksen laatu jätti paljon toivomisen varaa: albumi äänitettiin kolmannen maailman maassa, toisin sanoen makuuhuoneessani. Hän oli erittäin vilpitön ja sydämellinen, enkä haluaisi nyt ottaa hänen materiaaliaan mukaan konsertteihin, koska hän kuuluu aikaansa. Olen muuttunut paljon enemmän kuin osasin edes kuvitella..." [14] , - hän sanoi vuonna 2010 ja selitti, miksi albumin kappaleita ei esitetä hänen konserteissaan.
Emily saavutti ensimmäisen kerran mainetta Yhdysvalloissa vuonna 2003, kun Courtney Love "löysi" hänet ja kutsui hänet studioon työstämään debyyttisooloalbumiaan America's Sweetheart (2004). Emily kiersi Loven kanssa osana vain naispuolista taustabändiä The Chelseaa (jonka muita jäseniä olivat Radio Sloane, Lisa Leverage, Dvin Kirakosian ja Samantha Maloney) [15] ; Hän on esiintynyt The Tonight Showssa ja Late Showssa David Lettermanin kanssa .
Suoritettuaan esiintymisensä The Chelseassa Autumn palasi Chicagoon, missä hän äänitti Billy Corganin kanssa (albumi " The Future Embrace ", 2004); Yhteistyö jatkui kevääseen 2005 saakka.
Vuoden 2005 loppuun mennessä The Bloody Crumpetsin kokoonpano muodostui. Jäsenet ottivat käyttöön salanimet Aprella, Naughty Veronica, The Blessed Contessa ja Captain Maggot [16] [17] . 12. tammikuuta 2006 yhtye esiintyi WGN-TV:n Morning Showssa , jota seurasi loppuunmyyty show Double Door Clubissa Chicagossa.
Pian Enchantin julkaisun jälkeen Emily Autumn yritti itsemurhaa ja joutui väkisin psykiatriselle klinikalle. "Jos sinulle tapahtuu niin vaikeita asioita tai sinulla oli sekaisin lapsena - ja minua kiusattiin jatkuvasti 6-vuotiaana ja raiskattiin kerran - on vaikea erottaa yksi, viimeinen pisara, joka vuotaa kupin yli" [6] [ 18] , hän sanoi. Hän sanoi haastattelussa:
Olen ollut itsetuhoinen suurimman osan elämästäni, ja <sillä hetkellä> tein vain asian, joka sai minut lukittuun. Otin kaikki unilääkkeeni. Olin sillä linjalla, kun on vaikea hengittää, ajatella, elää todellisuudessa. Ja kun joka päivä tämä ääni soi päässäni: Miksi tarvitset tätä kaikkea? Kuole vain! Ajattelin, että terveellisin tapa oli lopettaa kiduttaminen. Mutta laillisesti on tapana luokitella se hulluksi, ja nyt he lukitsevat sinut, jotta joku sinusta voi korjata jotain. Mutta mikään ei korjaannu.Kerrang!, #1299 [6]
Pakkohoito (kuten Kerrang! huomauttaa ) traumatisoi Emilyn psyykettä entisestään, mutta se myös "täytti hänen seuraavan albuminsa pelottavalla elinvoimalla". Chicagon Mad Villain Studiosissa äänitetty " Opheliac " julkaistiin vuonna 2006 ja on edelleen Emily Autumnin tunnetuin albumi. [ 19] "Opin kävelemään teattereiden ja oopperasalien kulissien takana, hurmaavan kaaoksen ja pukeutumisen, sirkusnäyttelijöiden ja hikinen baleriinien, tippuvan meikin ja liiallisen loiston keskellä... Ja sitten menin hulluksi ja minut lukittiin. Tämä on kuva, jonka <album> luo mielikuvituksessani. Ofeliakki on hulluudeni kohtaus", [20] laulaja sanoi.
Tyylillisesti albumi, jonka nimi (esittäjän idean mukaan) jälkiliitteellä muuttaa "arkkityyppisen" shakespearelaisen kuvan eräänlaiseksi sairaudeksi [14] , yhdistää viulusinfonisen musiikin, heavy metalin , industrialin elementtejä, samalla kun se on leimattu. vaudeville - melodraaman ja burleskin vaikutuksesta . Hänen sanoituksensa, jotka on esitetty ulkoisesti lähes humoristisella tavalla [20] , paljastavat monimutkaisia aiheita maanisesta masennuksesta (nimikappale sekä "Swallow" ja "Misery Loves Company"), itsensä kidutuksesta ("Liar"), pedofiliasta ( "Gothic Lolita") ja itsemurha ("Suicide Art"). Tarkin omaelämäkerrallinen kappale, joka kuvaa potilaan Emilyn elämää, "Thank God I'm Pretty", sisällytettiin bonuskappaleeksi albumin eurooppalaiseen painokseen " Opheliac - Deluxe Edition" [20] .
2007–2009Albumin menestyksen jälkeen Euroopassa loppuvuodesta 2006 Emily julkaisi kaksi EP:tä (kumpikin täyspitkän albumin kokoinen): Liar/Dead Is The New Alive ja Four o'Clock sekä kaksoisalbumin viulumusiikkia. , nauhallinen/nauhaton [ 21] . Ensimmäinen levy ( Laced ) oli itse asiassa klassisen musiikin albumin " On A Day… " (2000) uudelleenjulkaisu, johon lisättiin viisi live-kappaletta. Uuden materiaalin toinen levy " Unlaced" oli Victoriandustrialille tyypillistä tyyliä [20] .
Seurasi tuplasingle, joka sisälsi cover-versiot Cyndi Lauperin kappaleista " Bohemian Rhapsody " ja "Girls Just Wanna Have Fun" . Debyyttialbuminsa Enchant uudelleenjulkaisun (deluxe-muodossa) ja harvinaisia ja aiemmin julkaisemattomia kappaleita sisältävän A Bit O' This & That -albumin jälkeen laulaja lähti uudelle Euroopan kiertueelle. Keväällä 2008 hän esiintyi Englannissa. Huolimatta uuden materiaalin runsaudesta, Emily Autumnin live-ohjelmistoa hallitsi edelleen Opheliac , albumi, joka hänen mielestään edustaa häntä parhaiten laajalle eri-ikäiselle yleisölle [20] .
Vuosina 2007-2008 Emily Autumn kiersi jatkuvasti Eurooppaa kehittäen vähitellen lavashowta (sirkuksen esiintyjiä ja näyttelijöitä, tyttöjä yleisöstä ryhdyttyihin tansseihin alettiin kutsua tänne, musiikkikomedian ja burleskielementtejä käytettiin). Kesä-elokuussa 2007 Emily kiersi Saksassa, Itävallassa, Englannissa ja Alankomaissa; konserttiohjelma koottiin Opheliac- ja Unlaced- albumien materiaalista . Marraskuussa 2008 Emily Autumn ja The Bloody Crumpets pitivät ensimmäisen konserttinsa Yhdysvalloissa, joka oli loppuunmyyty, minkä jälkeen he pääsivät The Asylum Tour: The Gate Part II: n toiselle osuudelle , joka päättyi vuonna 2009 [20] . Helmikuun 15. päivänä 2009 ryhmän uudesta jäsenestä julkistettiin virallisella verkkosivustolla: "vaihtoehtoinen malli" nimeltä Ulorin Vex. Lokakuussa Emily aloitti The Asylum Tour: The Key -tapahtuman , suuren Yhdysvaltain kaupunkikierroksen.
27. lokakuuta 2009 Opheliac julkaistiin uudelleen; " Opheliac - The Deluxe Edition" sisältää viisi uutta kappaletta, videohaastatteluja ja aiemmin julkaisemattomia kappaleita. Se julkaistiin ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa The End Recordsilla. Samaan aikaan julkaistiin Emily Autumnin kirja The Asylum for Wayward Victorian Girls. Kirja on värikkäästi muotoiltu kaksisatavuotinen psykiatristen klinikoiden historia, jonka välissä on hänen omia vaikutelmiaan olemisesta jollakin näistä [17] .
Kirjoittajan tarkoitus oli osoittaa, ettei mikään ole muuttunut kahdessasadassa vuodessa.
Vaikka yhteiskunnassamme on tapahtunut merkittäviä muutoksia, kaikki on pysynyt ennallaan tällä alueella. Ei ole ketään kenen kanssa puhua siitä, kukaan ei tiedä mitään maanisesta masennuksesta. Kukaan ei tiedä, mikä kaksisuuntainen mielialahäiriö on. Tästä puhutaan paljon typeriä asioita. Ihmiset eivät tiedä, mitä he tekevät "potilaille" nykyaikaisissa hullunsuolissa. Heillä ei ole aavistustakaan, millaista kiusaamista siellä tapahtuu.Emily Autumn [7]
Emily kutsui kirjaansa "totuudenmukaiseksi, pelottavaksi, kauniiksi ja hauskaksi" ja selvensi: "sinun on muutettava se kaikki vitsiksi, koska muuten sinun täytyy vain kuolla" [7] .
Vuonna 2009 Interview Magazine valitsi Emily Autumnin yhdeksi "14 Must See Artistista" [20] .
Emily Autumn luonnehtii musiikkityyliään "viktoriaaniseksi industrialiksi" ( eng. victorianindustrial ): se on yhdistelmä viulua , cembaloa , elektronisia rumpuja uusklassisissa ja goottilaisissa sovituksissa ekspressiivisen laulun säestyksellä. Sooloinstrumentaalisilla albumeilla Emily käyttää kitaratehosteita viulua soittaessaan. Emily korostaa, ettei hän millään tavalla "ylistä" viktoriaanista aikakautta; päinvastoin, hän pitää sitä erittäin vaikeana ja vaarallisena aikaa tytöille ("Itsemurha oli paras tapa"); viktoriaaninen aika kiinnostaa häntä teollisen vallankumouksen kukoistusaikana ja modernin psykiatrian muodostumisen aikana [14] .
Samalla Emily Autumn julistaa päätavoitteensa esitellä yleisölle ensisijaisesti klassista musiikkia:
Hän on paras. Olen pahoillani, mutta se on. <Klassinen musiikki> on edelleen suosikkini, eikä sitä tarvitse ollenkaan esittää varjoissa istuen ja identiteettiä piilossa. Minulle on sanottu miljoona kertaa: "Sinä itse et kiinnosta ketään, olet opas. Sinulla ei ole mitään tekemistä sen kanssa, joten älä näytä "minääsi". Mutta... se olen minä, jolla on merkitystä, koska sinä olet kuollut ja minä en ole, ja minä olen syy siihen, miksi ihmiset kuuntelevat musiikkiasi! Ja tiedätkö kuka olisi samaa mieltä? Ensinnäkin säveltäjä itse. Hänellä ei olisi mitään ongelmaa sen kanssa. Koska se ei ole aina ollut niin kuin nyt on. Se oli ennen seksikkäin <taidemuoto>, seksikkäin musiikki... Miksi luulet, että "klassinen musiikki" on painunut niin alas, jopa jazzin alapuolelle? Miksi luulet ettei kukaan muu ole kiinnostunut hänestä? Koska teit tästä musiikista tylsää kieltämällä ihmisiä soittamasta sitä omalla tavallaan; jopa värjätä hiuksensa värillä, josta esiintyjä pitää.Emily Autumn [7]
Emily Autumn käyttää lavalla eloisia kuvia (revityt juhlapuvut, tiukat nauhakorsetit, provosoiva meikki [8] , eksoottiset päähineet, raskaat kengät). Laulajan mukaan tällaiset ominaisuudet (joka päivä uhkaa hänen silmänsä alla) auttavat häntä "ei ottamaan itseään vakavasti". Kerrang- lehti ! pani merkille tehokkaan kontrastin Emilyn synkkien sanoitusten, hänen epätavallisen näyttämökuvansa ja epätavallisen ilmeikkään, iloisen toiminnan välillä lavalla, jossa hän esiintyy "villinä, vaudeville-ekstraverttinä" [6] .
Emily näytteli elokuvassa " Devil's Carnival ".
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
|