| Siouxsie & The Banshees | |
|---|---|
| Siouxsie & The Banshees; Vasemmalta oikealle: Steven Severin, Susie Sue , Budgie | |
| perustiedot | |
| Genret |
post -punk goottilainen rock uusi aalto uuspsykedeliaa [1] |
| vuotta |
1976 - 1996 2002 |
| Maa | Iso-Britannia |
| Luomisen paikka | Lontoo |
| Kieli | Englanti |
| Tarrat |
Polydor Records Geffen Sanctuary Records |
| Yhdiste |
Susie Sue Steve Severin Budgie |
| Entiset jäsenet |
Sid Vicious Marco Pirroni Kenny Morris Peter Fenton John McKay John McGioch Robert Smith Martin McKerick John Klein Knox Chandler |
| Muut projektit |
Olennot Käsine |
| Siouxsieandthebanshees.com | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Siouxsie & the Banshees _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ pysyi koko joukkueen historian ajan sen ainoana pysyvänä jäsenenä. Alun perin brittiläiseen punk-skeneen liitetty Siouxsie ja Banshees muuttuivat vähitellen monimutkaisemmiksi musiikissaan, "eräänlainen post -punk täynnä lukuisia rytmi- ja äänikokeita". [2] Ryhmä menestyi myös helppokäyttöisillä ja innovatiivisilla pop-singleillä. [3] Siouxsie and the Banshees hajosi vuonna 1996 , minkä jälkeen Sue ja Budgie jatkoivat äänittämistä toisena bändiään, The Creatures. Vuonna 2002 ryhmä uudistui väliaikaisesti ja järjesti kiertueen.
Siouxsie and the Banshees -tyyli vaikutti post -punk- ja vaihtoehtorock-musiikin jatkokehitykseen yleensä, niiden vaikutus näkyi muun muassa Joy Divisionin [4] , The Cure [5] , U2 [6] , The Smiths [7] , Radiohead [8] ja PJ Harvey [9] .
Siouxsie and the Banshees perustettiin spontaanisti 20. syyskuuta 1976 vain täyttääkseen tyhjän paikan Malcolm McLarenin " First International Punk Festival " -tapahtumassa Lontoon 100 Clubilla [10] . Ensimmäiseen kokoonpanoon kuuluivat niin sanotun "Bromley Contingentin" [11] jäsenet : Susie Sue (oikea nimi - Susan Ballion, englantilainen Susan Ballion ), bassokitaristi Steve Severin, kitaristi Marco Pirroni ja John Simon Richie (rummut), jotka pian sai mainetta Sid Viciousina ) [10] . Kvartetti esitti 20 minuutin improvisaation, joka perustui Lord 's Prayer -rukoukseen , mutta ei lakannut olemasta – edes sen jälkeen, kun Vicious siirtyi Sex Pistolsiin ja Pirroni Adam and the Antsiin .
Kaksi kuukautta festivaaleille osallistumisen jälkeen Sue ja Severin kutsuttiin Kenny Morrisin ( eng. Kenny Morris }) ja kitaristi Pete Fentoniin (Pete Fenton), joka jätti bändin kesällä 1977 ja korvasi John McKayn heinäkuussa . .
Jo vuoden 1978 alussa ryhmä sai helposti täyskäsiä Lontoossa, mutta ei pystynyt tekemään sellaista sopimusta, joka antaisi sille riittävän hallinnan omaan materiaaliinsa. "Jokosimme hetkeksi... Mutta oli tärkeää saada kontrolli, eikä yksikään levy-yhtiö halunnut allekirjoittaa meidät meidän ehdoillamme", Susie Sue sanoi haastattelussa NME:lle [12] . Useiden levy-yhtiöiden seinille ilmestyi fanien maalattuja julistuksia: "Sign Siouxsie Now!" , mutta se ei auttanut. Se ei myöskään auttanut (The Guardianin mukaan ) Susien tapaa heittää provosoivia huomautuksia mikrofoniin A&R:n työntekijöille. Ryhmä hylkäsivät peräkkäin Anchor, EMI , RCA , Chrysalis , CBS ja Decca . Vasta kesäkuussa 1978 Polydor Records allekirjoitti The Jamin ja tarjosi ryhmälle kolmen albumin sopimuksen, joka sisälsi täyden luovan hallinnan tuotannossa. Juuri tämä asiakirja tarjosi yhtyeelle pitkäikäisyyttä - vuonna, jolloin yksi toisensa jälkeen punk-bändit alkoivat hajota nopeasti [13] .
Marraskuussa 1978 Siouxsie and the Banshees julkaisi debyyttialbuminsa The Scream . [10] NME:n Nick Kent kutsui albumin soundia "ainutlaatuiseksi" ja piti lähimpänä vertailukohtana "jossain Velvet Undergroundin ja Tago Mago -aikakauden Can välissä ", ja lisäsi "on turvallista sanoa, ettei perinteinen rock-trio-formaatti ole koskaan ennen kuulostanut. ei ole käytetty niin upein tuloksin" [14] . Peter Silverton Soundsista nimesi The Screamin vuoden parhaaksi debyyttialbumiksi huomioiden sen sanoitusten "kiihkeyden ja voiman" [15] .
On hämmästyttävää, että ryhmä, joka aloitti niin epäuskottavasti, vain kahdessa vuodessa, sai tähtien aseman - huolimatta siitä, että musiikki esitti äärimmäisen synkkää ja tuskallista... Tämä primitiivinen soundi ilmeni täydellisimmillään Screamissa : kaikki on täällä - ja Susien hyytävä ulvominen (joka on edelleen epävirillinen), McKayn kitaran metallinen pauhina ja Severin-Morrisin brutaalit rytmit. Kappaleet ovat sietämättömän synkkiä, joskin välillä pilkallisia ("Carcass", Beatlesin "Helter Skelter"). [16] - Robert Paice, Ira Robbins, Rolling Stone / Housuprässi
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] The Scream tiivisti Bansheesin ensimmäisen sukupolven soundin: Siouxsien jäinen, toisinaan virittämätön itku, joka kaatoi John McKayn kitaran metallisirpaleen ja basisti Severinin ja rumpali Kenny Morrisin raakojen rytmien yli. Kappaleet ovat säälimättömän synkkiä, vaikkakin usein sardonisia (kuten ”Carcassissa” ja versiossa Beatlesin ”Helter Skelteristä”).Epätyypillisin kappale yhtyeen varhaisista teoksista, "Hong Kong Garden" (avausalbumi Yhdysvalloissa), julkaistiin singlenä ja nousi Britannian listalla sijalle 7 [17] . Single sai kriitikoiden ylistystä, ja NME-arvostelija kutsui sitä "eläväksi, ilmeikkääksi tarinaksi, joka muistuttaa katkelmia vaikutelmia japanilaisesta junasta, joka silitti ikkunan läpi ... <ja> latautuneena poikkeuksellisen kiehtovalla kitarasoundilla" [18] .
Toinen albumi Join Hands (1979) osoittautui yksitoikkoiseksi ja masentavaksi jopa ensimmäiseen verrattuna; Trouser Pressin mukaan "...ansaitsee huomion vain siksi, että täällä teurastajan Lord's Prayer julkaistiin vihdoin vinyylinä" [16] . Samaan aikaan John Savage Melody Makerista kehui levyä vetoamalla "Poppy Day" -kappaleeseen (joka sai inspiraationsa vierailusta sotilashautausmaalla Flanderissa), "Placebo Effectiin" (jossa on "hämmästyttävä...kitaraintro" ja epätavalliset "kliiniset" sanoitukset ) sekä apokalyptinen "Ikoni" [19] .
Vain kaksi päivää julkaisun promootiokiertueen alkamisen jälkeen Kenny Morris ja John McKay jättivät kokoonpanon. He yksinkertaisesti jättivät matkakorttinsa tyynyille hotelliin ja nousivat junaan sanomatta muille mitään. Aberdeen-shown avasi The Scars , jota seurasi The Cure , joka soitti odotettua pidempään. Bansheet eivät ilmestyneet. Lopulta Susie tuli lavalle ja sanoi: "Kaksi taideopisto-opiskelijaa juoksentelee ympäriinsä... Jos tapaat heidät, ajattele, että olen siunannut sinua päihittämään heistä paskan." [13] [20] . Suzy ja Severin jatkoivat kiertuettaan The Curen [16] keulahahmon Robert Smithin ja Budzhin (rummut, ex -The Slits , Big in Japan ) [10] tuella , joista tuli sitten ryhmän pysyvä jäsen.
Uusi kokoonpano äänitti ja julkaisi singlen "Happy House" , jota seurasi kolmas studioalbumi Kaleidoscope , joka äänitettiin ilman pysyvää kitaristia: John McGeoch Magazinesta ja Steve Jones (Sex Pistolsista) työskentelivät vuorotellen studiossa. Albumi nousi Britannian albumilistan sijalle 5 ja merkitsi tyylimuutosta monimutkaisemmilla sovituksilla, pehmeämmällä soundilla, intialaisella instrumentaatiolla ja rumpukoneella. Kappaleista tuli pehmeämpiä ja melodiaisempia (esimerkiksi hitit "Happy House" ja "Christine", jotka säilyivät "kukkavoiman" estetiikassa [ 10 ] , ilmestyi erikoistehosteita (sävellys "Red Light" on rakennettu latauskameran ääni) [16] . Melody Maker -arvostelija kutsui tulosta "kaleidoskoopiksi ääntä, kuvia, uusia muotoja, uutta sisältöä, joka välkkyy silmien edessä" [21] . Single "Christine" (1980) sai inspiraationsa Chris Costner Sizemoren tapauksesta , yhdysvaltalaisen naisen, jolla on useita persoonallisuuksia . Pian sen jälkeen, kun kävi selväksi, että levy oli kaupallinen menestys, McGeogh liittyi virallisesti Siouxsie and the Banshees -ryhmään, ja yhtye soitti ensimmäiset amerikkalaiset keikkansa New Yorkissa marraskuussa 1980 [23] .
Neljännen studioalbumin materiaalia valmistellessaan yhtye muutti lähestymistapaansa: he hioivat jokaisen kappaleen livenä ennen sen äänittämistä studiossa [24] . Sitä seurannut Juju (1981) piti monet kriitikot ryhmän parhaana teoksena [25] . Levyä (joka Severinin mukaan oli "tajuton konseptialbumi", joka yhdisti "tummimpia elementtejä") kutsui Sounds -arvostelussa "kiehtovaksi, jännittäväksi... ahdistavaksi" teokseksi, toisin kuin sen suhteellisen seesteinen materiaali. kolmas albumi [26] . Susien laulu (kuten Trouser Pressin arvostelijat totesivat ) muotoutui "odottamattoman hienovaraiseksi instrumentiksi", ja "Budgien ja McGeochin tekniset varusteet mahdollistivat sovitusten täyttämisen vahvuudella ja monimutkaisuudella" ("Spellbound", "Arabian Knights") [16 ] . Albumi nousi Britannian albumilistan sijalle 7.
Seuraavan kiertueen aikana Susie ja Budgie lähentyivät salaa [27] . Juuri näinä päivinä he saivat idean luoda The Creatures , heidän sivuprojektinsa [10] , joka julkaisi pian debyyttiminialbuminsa Wild Things . Duo julkaisi yhteensä 4 albumia, joista menestynein oli debyytti "Feast", 1983 (#14, UK) [28] .
Samana vuonna 1981 julkaistiin Siouxsie and the Banshees Once Upon a Time -kokoelma , joka sisälsi kaikki ryhmän singlet, mukaan lukien aiemmin julkaisemattomat "Staircase (Mystery)" ja "Israel" albumimuodossa . Yhdysvalloissa julkaistu Arabian Knights EP sisälsi kappaleita samannimisen brittiläisen singlen laajennetusta versiosta sekä bonuksen [16] .
Elokuvassa A Kiss in a Dreamhouse (1982) yhtye palasi kolmannella albumilla aloitettuihin kokeiluihin: kuten kriitikot totesivat, sen tyyli alkoi muuttua eräänlaiseksi art-popiksi, jolla oli useita haaroja (neobop "Cocoonissa") . , elementtejä keskiaikaisesta musiikista teoksessa Green Fingers ) [16] . Albumi, jota Sue kutsui "seksiksi" ( seksikäs albumi ) [29] , Melody Makerin arvostelija "huomaavaksi" työksi [30] ja Record Mirror - "kaunis poplevy" [31] "Lupaan: tämä musiikki kestää hengität”, Richard Cook päätti NME -arvostelunsa näillä sanoilla huomauttaen, että ”jokainen bändi ei pysty tekemään neljättä albumiaan provosoivaksi, ylläpitämään suurta kiinnostusta luovuuteen ja samalla pääsemään uusille <tyylisille> alueille” [ 32] .
A Kiss in a Dreamhouse -elokuvan julkaisun jälkeen McGeochin terveys heikkeni: häntä vaivasivat alkoholismiin liittyvät ongelmat. Madridin mainoskiertueen jälkeen hän joutui sairaalaan. Pian tämän jälkeen hänet erotettiin henkilöstöstä kokonaan [16] [33] .
Vuonna 1983 yhtyeen jäsenet työskentelivät pääasiassa sivuprojekteissa: Sue ja Budzhi äänittivät ensimmäisen Creatures-albumin, Severin ja Smith äänitettiin nimellä The Glove ja julkaisivat albumin Blue Sunshine [10] . Smithin (joka halusi dokumentoida aikansa bändissä) kehotuksesta Banshees äänitti version Beatlesin kappaleesta " Dear Prudence ". Syyskuussa julkaistu single nousi Britannian singlelistalla sijalle 3, siitä tuli yhtyeen kaikkien aikojen suurin hitti, ja se auttoi ( Truser Pressin mukaan ) hälventämään synkkää auraa bändin ympäriltä [16] . Robert Smithin tilalle McGeochin, ensin kiertueella ja myöhemmin studiossa, hän julkaisi Nocturnen , kaksoisalbumin, joka äänitettiin Royal Albert Hallissa [10] .
Smith osallistui myös studioalbumiin Hyæna (1984). Levy, edellisiä kevyempi ja melodisempi, kehitti sekä jo hahmoteltua suuntausta jazziin ( "Take Me Back" ) että sinfonis-industriaalista linjaa (ensimmäinen kappale "Dazzle", jossa Susie, kuten kriitikot totesivat, esitti yksi hänen parhaista lauluesityksistään) [16] .
Osallistuminen kahteen bändiin samanaikaisesti alkoi vaikuttaa Smithin terveyteen, ja toukokuussa 1984 hän päätti keskittyä työskentelyyn The Curen kanssa. Bansheesissa hänet korvasi John Carruthers ( engl. John Carruthers ), Clock DVA :n kitaristi . Carruthersin kanssa yhtye nauhoitti EP :n The Thorn ja sovitti neljä kappaletta ohjelmistostaan orkesterille. "Orkesterin vahvuus sopii täydellisesti yhtyeen itsensä pakkomielteisen ja jatkuvan soundin kanssa", NME kirjoitti. [34]
Vuonna 1985 ryhmä vähensi rajusti aktiivisuuttaan, mikä johtui suurelta osin Susien polvivammasta [16] . Kriitikot olivat valmiita laskemaan S & TB:n "laiskojen veteraanien" lukumäärään, mutta huhtikuussa 1986 Tinderbox julkaisi ja toi ryhmän ensimmäistä kertaa Billboard 200 -listalle , suurelta osin singlen "Cities in Dust" ansiosta . 10] , jonka jälkeen julkaistiin yhtyeiden pisin kiertue Iso-Britanniassa.
Kuten asiantuntijat totesivat, Carruthers sopivat täydellisesti sävellykseen paljastaen tietyn samankaltaisuuden sekä Smithin että McGiochin pelityylissä. Kriitikot huomauttivat myös, että Susien ääni "ei ole koskaan ollut niin lämmin ja melodinen ennen" kuin "Sweetest Chill", "Cannons" ja "Cities in Dust" [16] . Soundsin arvostelija kehui albumia ja huomautti, että uusi albumi tuo yhtyeen "takaisin taiteelliseen palettiinsa kirkkaimmilla väreillä" [35] . Albumin yhdysvaltalainen versio sisälsi yhden remixin ja kaksi albumin ulkopuolista kappaletta. Brittiläinen ääni-CD julkaisi viisi bonusraitaa.
Kansiversioiden albumi Through the Looking Glass sai kriitikoiden ylistämän eklektisenä, epätasaisena, mutta yleisesti ottaen viihdyttävänä; parhaiten merkittyinä merkittävinä prosessoinneina ( "The Passenger", "This Wheel's on Fire", "Hall of Mirrors" ). Mojo-lehti ylisti erityisesti "Strange Fruit" -versiota [36] . Pian kokoelman julkaisun jälkeen Carruthers jätti kokoonpanon.
Eronneen jäsenen tilalle tuli kitaristi Jon Klein ja kosketinsoittaja Martin McCarrick: uusi kokoonpano, joka käytti rock-yhtyeen ei-perinteisiä instrumentteja (sello, harmonikka), äänitti Peepshown (nro 20 UK Albums Chart, nro 68 Billboard 200 ). ) [ 28] [37] - muodoltaan "teknologinen" ja sisällöltään kevytmielinen albumi. Q-lehti antoi albumille 5 tähteä huomauttaen, että se kuuluu "...sielle tietoisuuden vääntyneelle leikkikentälle, jossa kummallisimmat ja upeimmat siluetit leimaavat" [38] . Albumin "Peek-a-Boo" -singlestä (jossa monet huomattavat hip-hop- elementit ) tuli ryhmän ensimmäinen amerikkalainen hitti [39] [40] .
Kiertueen jälkeen bändi päätti pitää tauon: Sue ja Budzhi jatkoivat työskentelyä Creaturesissa, Severin ja McCaric jatkoivat yhteistyötä duona [41] . Siihen aikaan julkaistiin kaksi minialbumia Peel Session, joiden materiaali äänitettiin marraskuussa 1977 ja helmikuussa 1978. Myöhemmin ne yhdistettiin ja pakattiin uudelleen ja julkaistiin sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa erillisenä CD-levynä nimellä The Peel Sessions . Kuten kriitikot huomauttivat, huolimatta siitä, että John Peelin äänitys tehtiin kauan ennen debyyttialbumin julkaisua, ryhmä osoittaa täällä voimakasta suorituskykyä ja kypsää tyyliä, jota leimaa korkealaatuinen laulutyö ja Morrisin kuurottava rumpu [16] .
Vuonna 1991, pian Susien ja Budgien häiden jälkeen, Siouxsie and the Banshees palasi listalle singlellä "Kiss Them for Me" , joka oli sovitettu jousilla, mutta joka tunnettiin myös tanssimusiikin vaikutteista ja nousi Billboard-listalla sijalle 23 [42] , sitten bändi esiintyi Lollapalooza -festivaaleilla ja julkaisi konseptialbumin Superstition [ 10] , joka oli yhtyeen korkein saavutus Yhdysvalloissa ( nro.
Bändin toinen kokoelmaalbumi, Twice Upon a Time (1992, nro 26 UK), sisälsi materiaalia yhtyeen kymmenen edellisen uran vuoden ajalta alkaen (housupainoarvostelijoiden sanoin) "lopun alusta - 1982 ", kun suunnilleen A Kiss in the Dreamhousen jälkeen yhtyeen musiikki alkoi menettää reunaansa [16] . Samana vuonna Siouxsie and the Banshees äänitti " Face to Face " -kappaleen, joka esiintyi Batman Returns -ääniraidalla .
Vuonna 1993 The Banshees aloitti uuden materiaalin äänittämisen (joiden sovituksissa myös kielet olivat tärkeässä roolissa), mutta lakkasivat sitten toimimasta ja suuntasivat Eurooppaan, jossa he esiintyivät useilla festivaaleilla. Palattuaan John Cale viimeisteli jäljellä olevan materiaalin studiotyöt [10] ja äänitti tuottajana viisi kappaletta bändille [43] . Vuoden 1995 albumi The Rapture (nro 33), jonka 11-minuuttinen nimikkokappale nauhoitettiin jousikvartetin kanssa, ylisti kriitikot "elegantiksi, tyylikkääksi ja kypsäksi" [16] ; Melody Makerin arvostelija kutsui sitä "jännittäväksi, vaaralliseksi ja eksoottiseksi mannertenväliseksi matkaksi" [44] . Huolimatta yleisesti myönteisestä kriittisestä reaktiosta julkaisuun, muutamaa päivää myöhemmin Polydor kuitenkin rikkoi sopimuksen ryhmän kanssa [45] .
Ennen yhtyeen viimeisen vuoden 1995 kiertueen alkua Klein korvattiin entisellä Psychedelic Fursin kitaristilla Knox Chandlerilla . Kesäkuussa Sue ehdotti Severinille, että he hajottaisivat ryhmän. "Kukaan ei nauti siitä enää", [46] oli hänen argumenttinsa. Siouxsie and the Banshees hajosi ja soitti viimeisen keikkansa Belgian Beach Festivalilla 21. heinäkuuta 1995 [47] . Susie ja Budgie jatkoivat uraansa The Creaturesissa [10] . Vähän ennen tätä Susie julkaisi singlen "Interlude", joka äänitettiin Morrisseyn kanssa .
Vuonna 2002 Sue, Severin, Budgy ja Chandler kokoontuivat uudelleen Seven Year Itch -kiertueelle , jonka tuloksena syntyi vuoden 2003 samanniminen live-albumi ja DVD.
Samana vuonna julkaistiin boxsetti Downside Up , joka sisälsi b-puolet ja materiaalia lopputuotteesta The Thorn . ”Tämä on ryhmä, joka ei ole koskaan täyttänyt huonolaatuisten sinkkujen selkää roskamateriaalilla. Pikemminkin he näkivät b-puolen kanavana kaikkein radikaaleimman ja haastavimman työn julkaisemiselle”, kirjoitti The Times -arvostelija [48] .
Vuonna 2006 yhtyeen neljä ensimmäistä albumia remasteroitiin ja julkaistiin uudelleen bonuskappaleiden kera. Useita John Peelin äänityksiä vuosilta 1978-1986 sisältyi Voices on the Air: The Peel Sessions -ohjelmaan , jota erityisesti Allmusic -arvostelija [49] ylisti . Myös vuonna 2006 Susie Sue allekirjoitti soolosopimuksen Universalin kanssa ja haki avioeroa Budgiesta. Syyskuun 10. päivänä 2007 [50] julkaistiin Suzyn ensimmäinen sooloalbumi , jonka nauhoittivat tuottajat Steve Evans ja Charlie Jones.
Toinen remasteroitujen julkaisujen aalto vuosilta 1982-1986 seurasi huhtikuussa 2009. Tämä sisälsi 4 uusintajulkaisua, mukaan lukien A Kiss In The Dreamhouse , jota NME ja Melody Makerin arvostelut kutsuivat "mestariteokseksi" [51] . Kesäkuussa 2009 julkaistiin At The BBC DVD box setti, joka sisälsi tallenteet kaikista bändin televisioesityksistä.
Vuonna 2018 heidän yksitoista studioalbumiaan julkaistiin uudelleen vinyylinä. The Rapture julkaisi kaksoisvinyylinä ensimmäisen kerran Polydorilta vuonna 2018 [52] , aivan kuten Superstition , jonka D-puolella on vinyyliin kaiverrettu kuvio [53] . Joulukuussa Once Upon a Time: The Singlesin rajoitettu painos julkaistiin kirkkaana vinyylinä lisäjulisteen ja -painoksen kera [54] .
Lokakuussa 2021 Tinderbox - albumi julkaistiin rajoitetun erän viininpunaisena vinyylinä sen 35-vuotisjuhlan kunniaksi [55] . Vuonna 2022 Siouxsi johti All Soulsin kappalelistan kokoamista , uusi 10 kappaleen kokoelma, joka julkaistiin mustalle vinyylille sekä oranssille vinyylille; se sisälsi singlejä, albumin kappaleita ja b-puolia. [56]
Siouxsie & the Banshees on vaikuttanut merkittävästi rockkulttuurin kehitykseen ja moniin eri genreihin kuuluviin muusikoihin. Erityisesti trip-hop Trickyn ja Massive Attackin [57] [58] johtajat mainitsivat ryhmän yhdeksi tärkeimmistä vaikuttajista . Nauhoitettuaan cover-kappaleen "Tattoo" Tricky puhui alkuperäisestä versiosta asiasta, joka auttoi häntä kehittämään omaa yksilöllistä tyyliään [59] . Sen tosiasian, että Massive Attack on paljon velkaa Siouxsie & the Bansheesin perinnölle, kertoi 3D [60] .
Morrissey sanoi vuonna 1994 , että mikään nykyinen bändi ei voisi verrata Siouxsie and the Banshees - henkeä heidän ollessaan huipulla . Toinen entinen Smithsin jäsen, Johnny Marr , mainitsi John McGeochin kitaristina, joka vaikutti hänen soittotyyliinsä [62] . Garbage - vokalisti Shirley Manson on puhunut laulamisen oppimisesta kuuntelemalla The Screamia ja Kaleidoscopea . "Tänään kuulen Bansheiden kaikuja kaikkialla", [63] hän lisäsi. Manson sanoi myös, että Siouxsie ilmensi kaikkea, mitä hän itse nuoruudessaan pyrki [64] .
Jane's Addictionin kitaristi Dave Navarro puhui bändinsä yhtäläisyydestä Bansheesin kanssa: "On niin monia samankaltaisia säikeitä: melodinen, äänen käyttö, asenne, seksi vetovoima. Olen aina nähnyt miespuolisen version Siouxsie & the Bansheesista Jane's Addictionissa .
The Curen keulahahmo Robert Smith sanoi vuonna 2003: "Siouxsie ja The Banshees and Wire ovat bändejä, joita ihailin. He merkitsivät paljon" [66] . Smith totesi myös, että vuoden 1979 kiertueella ( Join Hands ) hän muodostui suurelta osin muusikoksi. ”Lavalla, ensimmäisenä iltanani Bansheesin kanssa, hämmästyin siitä, kuinka vahvana tunsin itseni soittavani tällaista musiikkia. Se oli hyvin erilaista kuin mitä teimme The Curen kanssa. Ennen sitä halusin meidän kuulostavan Buzzcocksilta tai Elvis Costellolta , kuten The Beatlesin punk-versiolta . Bansheesin jäseneksi liittyminen muutti täysin tapaani kokea tekemiseni” [67] . Muita merkittäviä bändejä, jotka puhuivat Bansheesin vaikutuksesta, olivat Radiohead [68] ja U2 , jotka osallistuivat "Christinellä" Mojo-lehden kokoelmaan [69] . Edge-kitaristi myönsi Susielle Mojo-lehden palkinnon vuoden 2005 seremoniassa [70] [71] .
Yhtyeen ihailijoiden joukossa oli Jeff Buckley , joka esitti erityisesti The Creaturesin kappaleen "Killing Time" [72] . Red Hot Chili Peppers soitti oman versionsa "Christinestä" [73] livenä , ja yhtyeen kitaristi John Frusciante mainitsi Bansheesin suurena vaikuttajana [74] sekä Scissor Sistersin PJ Harveyn [75] ja Ana Matronikin. [76] mainitsee Siouxsie & the Bansheesin suosikkibändinäni.
James Murphy, LCD Soundsystemin johtaja , sanoi, että yhtyeen ensimmäiset albumit (sekä varhaiset julkaisut The Fall ja Birthday Party ) tekivät häneen syvän vaikutuksen lapsena [77] . Vuonna 2005 LCD Soundsystem nauhoitti "Slowdive" albumilta A Kiss in the Dreamhouse ja sijoitti kappaleen "Disco Infiltrator" -singlen taakse [78] .
”Siouxsie and the Banshees and Wire olivat kaksi bändiä, joita todella ihailin. He tarkoittivat jotain." Hän myös osoitti, mitä vuoden 1979 Join Hands -kiertue toi hänelle musiikillisesti. "Lavalla sinä ensimmäisenä iltana Bansheesin kanssa olin hämmästynyt siitä, kuinka voimakas tunsin olevani soittamassa tällaista musiikkia. Se oli niin erilaista kuin mitä teimme Curen kanssa. Ennen sitä halusin meidän olevan kuin Buzzcocks tai Elvis Costello , punk Beatles.
"Se on niin fiksua. Hänellä on meneillään tämä todella hyvä nirso juttu, joka on erittäin epärock'n'rollia, ja tämä sävelmä, jota hän soittaa, on todella mystistä." Radio 2:n Pete Mitchell keskustelee muun muassa Howard Devoton, Siouxsie Sioux'n ja Johnny Marrin kanssa, kun hän valaisee tämän laulamattoman kitarasankarin elämää.
Kaksi taideopisto-opiskelijaa on mennyt irti siitä… Jos näette heidät, minulla on siunaukseni voittaa heistä paska .
– Guardian, 1995Jos todella tutkit nykyaikaisia ryhmiä, niitä, jotka saavat lehdistöä ja kaaviotoimintaa, yksikään heistä ei ole yhtä hyvä kuin Siouxsie And The Banshees. Se ei ole pölyistä nostalgiaa, se on tosiasia.
Ensimmäinen julkaisemamme single on itse asiassa levyn pisin kappale. ("No niin, no niin"). Kaikki äänitettiin livenä Oxfordissa. Me kaikki innostuimme lopussa, koska Nigel yritti saada Jonnyn soittamaan John McGeochin tavoin Siouxsie And The Bansheesissa. Kaikki bändin vanhat pierut olivat seitsemännessä taivaassa.