Pivney, Joseph

Joseph Pevney ( 15. syyskuuta  1911  - 18. toukokuuta 2008 ) oli yhdysvaltalainen näyttämö- ja elokuvanäyttelijä sekä elokuva- ja televisioohjaaja 1930- ja 1980-luvuilla.

Pevnin menestyneimpiä elokuvia ovat Kiristys (1950), Salainen ovi (1951), Cross Six Bridges (1955), Woman on the Beach (1955), Mies, jolla on tuhat kasvot (1957), Tammy ja poikamies (1957) . , Se Happened at Midnight (1957), Torpedo Launch (1958), Robbers (1960) ja Grizzly Night (1966).

1960-luvun alusta lähtien Pevney työskenteli pääasiassa televisiossa, jossa hän ohjasi useita jaksoja TV-sarjoista Caravan of Carts (1957-1965), Bonanza (1959-1973), The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965), The Fugitive ). -1967), " Vertical Takeoff " (1964-1967), " Mission Impossible " (1966-1973) ja " Detective Rockford File " (1974-1980).

Pevni muistetaan parhaiten alkuperäisen Star Trek -sarjan (1966–1969) menestyneimpien jaksojen ohjaajana .

Varhaiset vuodet ja uran alku

Joseph Pevney syntyi 15. syyskuuta 1911 New Yorkissa kellosepän ja amatöörisäveltäjän perheeseen [3] [4] . Vuonna 1924, 12-vuotiaana, Pevney aloitti esiintymisen New Yorkin lavalla poikasopraanona [3] [5] [6] [4] . Pevnin mukaan hän vihasi näyttämöä ja aikoi tulla lääkäriksi, jopa ilmoittautumalla New Yorkin yliopiston lääketieteellisille kursseille . Siihen mennessä hän ei kuitenkaan voinut enää välttää teatterilavan kiusausta [4] .

Kuten elokuvahistorioitsija Bruce Eder kirjoittaa, "Hän alkoi pian omistaa energiansa yliopiston ohjaamiseen, ja kauan ennen valmistumistaan ​​hänestä tuli apulaisohjaaja ja hän osallistui Broadwaylle" [4] .

Teatterin ura

Vuodesta 1936 lähtien Pevney alkoi soittaa Broadwaylla, erityisesti sellaisissa esityksissä kuin "Battle Hymn" (1936), "Johnny Johnson" (1936-1937), "The World We Make" (1939-1940), " Horse Kuume (1940), Native Son (1941), Lily of the Valley (1942) ja Lawyer (1942-1943). Hän esitti myös Broadwayn näytelmiä Let Liberty Sing (1942) ja Swan Song (1946) [7] [4] [6] [3] .

Toisen maailmansodan aikana Pevney oli pääkersantti US Army Signal Corpsissa , jossa hän järjesti varieteerevyyt sotilashenkilöstölle eurooppalaisissa teattereissa [8] [4] .

Palattuaan New Yorkiin Pevney osallistui Broadwayn The Lawyer -elokuvaan (1944) , jossa pääosissa oli Paul Muni ja hän näytteli Harry Beckeriä, "haavoittunutta, hullusilmäistä kommunistista agitaattoria". Pevni näytteli viimeisen suuren teatteriroolinsa näytelmässä The House of the Brave (1945-1946) [4] . Tällä roolilla hän herätti huomiota näyttelijänä [5] .

Näyttelijän ura elokuvassa

Pevni aloitti Hollywood-uransa näyttelijänä näytellen vuosina 1946-1950 kuudessa peräkkäisessä noir-elokuvassa - " Nocturne " (1946), " Body and Soul " (1947), " Street with No Name " (1948), " Thieves' Highway " (1949), " Extortion " (1950) ja " Beyond the Wall " (1950). Elokuvassa Nocturne with George Raft hän näytteli tärkeän roolin tappajana pianistina, Body and Soulissa hän oli päähenkilön ystävä ja manageri, menestynyt ammattinyrkkeilijä, jota näytteli John Garfield . The Street With No Name -elokuvassa Pevney oli gangsterien kätyri ( Richard Widmark ), ja Thieves' Highway -elokuvassa, jonka pääosissa olivat Richard Conte ja Lee J. Cobb, Pevney näytteli yhtä kuljettajaa, joka toimittaa omenoita markkinoille, mikä on paikallisen mafian hallinnassa. Seuraavana vuonna Pevnillä oli pieni rooli toimittajana elokuvassa "Extortion" Howard Duffin ja Brian Donlevyn kanssa, ja vuotta myöhemmin elokuvassa " Seinän takana " hän näytteli päähenkilön juttelevaa järjestystä, ystävää ja kollegaa ( Richard Basehart ) [4] [ 5] [6] [3] .

Ohjausura elokuvan parissa

Ohjaajana Pevni debytoi film noirilla " Extortion " (1950), jossa hän näytteli viimeisen, hyvin pienen roolinsa toimittajana [8] [3] . Kuvan keskipiste on häikäilemätön valokuvajournalisti Jack Earley ( Howard Duff ), joka aloitteellisuuden ja keinotekoisuuden ansiosta tekee nopeasti uran yhdessä San Franciscon sanomalehdistä . Toimittajien toimeksiannosta hän ottaa eksklusiivisen kuvan gangsteri Nick Palmerista ( Brian Donlevy ), jonka jälkeen hän ottaa suoran yhteyden Nickiin ja kohtaa hänet pian kilpailevan gangsteri Coltonin ( Lawrence Tierney ) kanssa, mikä johtaa Nickin murhaan ja Jackin nousuun. maine valokuvaajana, joka otti sen. murha. Huolimatta siitä, että Nick kasvaa arvostetuksi valokuvaajaksi, Coltonin kiristys, Nickin petos ja läheisen ystävän pettäminen johtavat siihen, että Jackin suunnitteleman sosiaalisen vastaanoton vieraiden ryöstön aikana Colton tappaa Jackin, joka onnistuu vangitsemaan murhansa. kamerassa viime hetkellä. Heti elokuvan julkaisun jälkeen The New York Times kirjoitti arvostelussaan, että "tämän elokuvan painopiste on yksi radikaaleimmista, törkeimmistä roistoista". Vaikka tässä melodraamassa "on enemmän pitkiä keskusteluja kuin tekoja, myös jälkimmäistä on runsaasti, ja kaikki tämä 80 minuutissa" [9] . Nykyelokuvahistorioitsija Dennis Schwartz on todennut, että "Pevni asettaa riittävästi tämän pienen rutiininomaisen film noirin häikäilemättömästä ja häikäilemättömästä valokuvaajasta", joka ei kuitenkaan pohjaudu "paljastavaan tarinaan", vaan "heijastaa pikemminkin amerikkalaisten halua aineelliseen menestykseen." " [10] .

Undercover Girl noir (1950) keskittyy poliisikadetti Christine Milleriin ( Alexis Smith ), joka huumekauppiaan varjolla joutuu kosketuksiin huumejengin kanssa Los Angelesissa veteraanietsivä Mike Trentin ( Scott Brady ) toimesta . Kävittyään ketjun läpi tavallisesta huumekauppiasta koko organisaation johtajaksi, Christine saa lopulta selville nimen ja neutraloi jengin johtajan. Elokuvahistorioitsija Hal Ericksonin sanojen mukaan "katsoja kohtaa tässä elokuvassa vain vähän yllätyksiä, vaikka ohjaaja Joseph Pevney onnistuukin saamaan jännityksen elokuvan huipentumahetkeen" [11] . Elokuvahistorioitsija Jim McLennan katsoo, että "hyvästä pääideasta huolimatta" elokuva jää toteutukseen. Hänen mielestään. "elokuva keskittyy enemmän jännitteen luomiseen kuin tapahtumien kehittämiseen", ... mutta "se ei toimi, mikä johtaa kuvan pitkittyneen huipentumaan" [12] .

Pevneyn seuraava teos, urheilufilm noir " Iron Man " (1951), kertoo ystävällisestä ja kunnollisesta Pennsylvanian kaivostyöläisestä Coke Masonista ( Jeff Chandler ), josta tulee ammattinyrkkeilijä, joka osoittaa eläinten julmuutta taistelun ratkaisevina hetkinä. Ja vaikka tämä tuo hänelle voittoja, yleisö vihaa häntä. Lopulta, kun hänen "likainen" taistelutyylinsä johtaa ongelmiin hänen vaimonsa ( Evelyn Case ) ja veljensä ( Stephen McNally ) kanssa, Coke muuttaa käyttäytymistään kehässä. Seurauksena on, että Coke voitetaan kovassa lopputaistelussa ystävänsä ja kumppaninsa Speed ​​​​O'Keeffen ( Rock Hudson ) kanssa, mutta jättää kehän yleisön innostuneiden aploditusten johdosta. Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Times -lehden arvostelija kirjoitti, että vaikka elokuvasta "ei puutu nyrkkeilydraaman mukanaan tuomaa vuotoa, hikeä ja epäluuloa", se on kuitenkin "tarina nyrkkeilijästä, joka on kauhuissaan ja tappionsa saanut. oma tappajavaisto." ”, ei ylitä "tämän teeman standardia". Kriitikon mukaan "näyttelijät, ohjaaja ja käsikirjoittaja ovat ammattimaisia ​​ja ottavat työnsä vakavasti, mutta he eivät luo mestarielokuvaa". Se on yksinkertaisesti "vankka ammatillinen tutkimus epätavallisesta nyrkkeilijästä - ammatiltaan kaivostyöläisestä, joka haaveilee vähemmän vaikeasta ja vähemmän vaarallisesta olemassaolosta" [13] . Nykyaikaisen elokuvakriitikon Mike Keaneyn mukaan "hyvän näyttelemisen ja jännittävien taistelukohtausten ansiosta siitä tuli erinomainen nyrkkeilyelokuva. Ja Chandlerin ja Hudsonin välinen taistelu on sinänsä lippujen myymisen arvoinen .

Pevney ohjasi kauhuelokuvan The Secret Door (1951) Robert Louis Stevensonin tarinan perusteella . Tarina keskittyy henkisesti sairaaseen ranskalaiseen aristokraatti Alain De Maletroisiin ( Charles Lawton ), joka on raivoissaan siitä, että hänen rakastajansa jätti hänet veljensä Edmondin ( Kavanagh, Paul ) takia, De Maletrois heittää Edmondin linnansa vankityrmään ja sitten vuosia myöhemmin pakottaa Edmondin tytär Blanche ( Sally Forrest ) sovittuun avioliittoon näennäisen arvottoman aatelismiehen Dennis de Beaulieun (Richard Stapley) kanssa. Hallitsevan De Maletroisin vangittuna linnan muurien sisälle Blanche ja Dennis rakastuvat aidosti ja yrittävät paeta, mutta De Maletroit tarttuu heihin ja heittää vankilaan. Vasta elokuvan lopussa Voltan ( Boris Karloff ), De Maletroisin palvelija, iskee herraansa ja vapauttaa Edmondin, Blanchen ja Dennisin [ 15 ,] Hyppyinen juoni ja valtavat juonenaukot saavat jopa genren kovia faneja olemaan kärsivällisiä." Kuten kriitikko kirjoittaa edelleen, se on "melko huono elokuva, mutta on myös huomattava, että se on melko hauska, röyhkeä ja tarpeeton melodraama, joka houkuttelee erityisesti faneja katsomaan jotain upeaa" [16] .

Tätä seurasi sotilaallinen melodraama Air Cadet (1951) Stephen McNallyn ja Gail Russellin kanssa sekä läntinen Lady Texasista (1951) Howard Duffin ja Mona Freemanin kanssa, jotka eivät herättäneet paljon huomiota [17] .

Vuonna 1952 Pevni julkaisi myös musikaalisen melodraaman Meet Danny Wilson (1952), pääosissa Frank Sinatra ja Shelley Winters , sekä komedian Right Across the Street (1952) Ann Sheridanin ja John Lundin kanssa sekä hänen toisen nyrkkeilynoirin " Flesh ". and the Fury (1952), mukana Tony Curtis ja Jan Sterling [17] . The New York Timesin kolumnisti Howard Thompson kirjoitti Lihaa ja raivoa analysoidessaan, että tämä melodraama, joka on huolellisesti muotoiltu Tony Curtisin tyyliin, näkee ilmeisen yrityksen pyörittää tätä nuorten idolia täysivaltaisena näyttelijänä ammattitaistelijan roolissa. huomattavalla menestyksellä muuttaakseen. ”Tätä Curtisin kykyjen esittelyä kehystää pieni näyttelijä, kuvaus on melko hyvä ja Pevnin ohjaus on välillä hidasta ja pidättyvää. Tämän pehmeän, vaarattoman elokuvan tärkein uutuus on kuitenkin se, että dynaaminen nyrkkeilijä Curtis osoittautuu kuuroksi ja mykäksi. Kaiken kaikkiaan Thompson sanoo: "Elokuva pysyy vakiotarinana kehässä ja sen ympärillä. Sankarin ahdinko on tietysti mielenkiintoinen, ja lihava herra Curtis välittää ahdinkonsa suurimmaksi osaksi sillä puolimielisellä hämmennyksellä, joka näyttää riittävän luonnolliselta... Elokuvan toinen puolisko jää kuitenkin labyrinttiin. nyrkkeilykliseistä . _

Toisessa Pevney-elokuvassa vuonna 1952, noir-melodraamassa Sinun takiasi (1952), nuori pari Steve ( Jeff Chandler ) ja Christine ( Loretta Young ) menevät naimisiin tutustumatta toisiinsa tarpeeksi läheisesti. Huolimatta siitä, että Kristin yrittää kertoa Stevelle vaikeasta menneisyydestään, kun hän oli yhteydessä huumekauppiaisiin ja oli jopa vankilassa, Steve, joka ei kuuntele, jatkaa hänen suihkuttamistaan ​​suudelmilla. Kahden vuoden avioliiton jälkeen Christine pakenee odottamatta ex-poikaystävänsä kanssa rikollisesta ympäristöstä Meksikoon . Matkalla he joutuvat onnettomuuteen, jonka jälkeen Steve saa tietää vaimonsa synkästä menneisyydestä. Hän mitätöi avioliiton ja saa heidän yhteisen lapsensa huoltajuuden jättäen Christinen rauhaan. Kuten elokuva-arvostelija Bosley Crowser kirjoitti The New York Timesissa: "Näin se menee tässä absurdin ja sentimentaalisuuden sekoituksessa - vain yksi sydämenlyönti toisensa jälkeen, eikä siinä ole mitään järkeä." Mutta tietysti loppua kohden kaikki "taittuu siististi ja epäloogisesti, kun aviomies lopulta tajuaa rakastaneensa vaimoaan koko tämän ajan". Kuten Krauser kirjoittaa edelleen, "Näyttelijätyö ja ohjaus ovat tässä elokuvassa yhtä raakoja ja hienostumattomia kuin käsikirjoitus, ja koko kuvassa on alimman henkisen tason elokuvadraaman laimeutta. Ainoa asia, joka siinä kiehtoo, on mahdollisuus seurata, kuinka omahyväisiä idiootteja naiset ja herrat voivat joskus olla joissakin elokuvissa .

Vuonna 1953 Pevney ohjasi komediamelodraaman Se tapahtuu joka torstaina (1953), jonka pääosissa olivat Loretta Young ja John Forsythe , seikkailutoimintamelodraaman The Desert Legion (1953) Alan Laddin , Richard Conten ja Arlene Dahlin kanssa sekä seikkailumelodraaman Return to God's. Country " (1953) Rock Hudsonin, Steve Cochranin ja Marcia Hendersonin kanssa [17] . Vuotta myöhemmin Pevni julkaisi noir-melodraaman Playgirl (1954) Sheooi Wintersin ja Barry Sullivanin kanssa, komedian Three Arena Circus (1954) Dean Martinin ja Jerry Lewisin kanssa sekä seikkailumelodraaman Yankee Pasha (1954) Jeff Chandlerin ja Rhonda Flemingin kanssa. [17] .

Film noir Woman on the Beach (1955) kertoo Lynn Markhamista ( Joan Crawford ), joka saapuu kuolleen aviomiehensä rantataloon, jossa hän tapaa hurmaavan miehen Drummond Hallin (Jeff Chandler), joka tuntee olonsa kotoisaksi talo. Kuten käy ilmi, Drummond työskenteli korttimafialla ja on mahdollisesti vastuussa mökin viimeisen vuokralaisen kuolemasta raahaamalla hänet peliin. Ymmärtääkseen, kenen kanssa hän on tekemisissä, Lynn kuitenkin rakastuu ja menee naimisiin Drummondin kanssa, jolla, kuten käy ilmi, ei ole mitään tekemistä murhan kanssa. New York Timesin kolumnisti Bosley Crowser kutsui elokuvaa "hidasteeksi ja vanhanaikaiseksi" ja huomautti myös "hakkeroidun käsikirjoituksen typeryydestä sekä Crawfordin näyttelemistyylin keinotekoisuudesta ja röyhkeydestä" [20] .

Melodraaman " Phosphorizing Light " (1955) jälkeen, joka kertoi seuralaisen ( Jane Russell ) ja intiaaniverisen insinöörin (Jeff Chandler) romanssista ja sitä seuranneesta epätasa-arvoisesta avioliitosta, Pevney ohjasi elokuvan " Cross Six Bridges " (1955) kertoen. tarina urarikollisesta Jerry Floriasta (Tony Curtis), joka oli aktiivinen Bostonissa 1930- ja 1940-luvuilla, ja hänen monimutkaisesta suhteestaan ​​poliisi Eddie Gallagheriin ( George Nader ). Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Timesin elokuvakriitikko Howard Thompson totesi, että tämä "rikosmelodraama... perustuu löyhästi 2,5 miljoonan dollarin Brinksin ryöstön hämmästyttävään tapaukseen". Thompsonin mukaan "tämä on lujasti rakennettu, mutta epävakuuttava ja jo tuttu tutkimus jengin johtajan persoonasta, hänen nousustaan, kaatumisestaan ​​ja uudestisyntymisestä". Kuten kriitikko huomauttaa, "vaikka käsikirjoittaja Sidney Boehmin tekstiltä voisi odottaa enemmän ", kuitenkin "osittain paikan päällä kuvattuna, elokuva osoittaa täysin kuvallisen voimansa". Pohjimmiltaan Thompsonin mukaan "Bostonin kaupungista itsestään tulee ohjelman tähti. lukuisia jaksoja kuvasta, mutta ei niitä, joihin osallistuu kaksi päähenkilöä, joista kaikki riippuu" [21] .

Yksi Pevnin merkittävimmistä elokuvista oli sotadraama Clear the Grounds (1956) [5] [6] , joka Ederin mukaan oli " Universal Picturesin kaupallisesti menestynein elokuva siihen aikaan" [4] . Elokuva kertoi Yhdysvaltain laivaston aluksen osallistumisesta taisteluihin Tyynenmeren rintamalla vuosina 1943-1945. Elokuvan pääosissa nähdään Jeff Chandler ja George Nader. Nykyaikainen kriitikko Dennis Schwartz kutsui elokuvaa "tavallinen suuren budjetin rakentava toisen maailmansodan isänmaallinen draama, johon Pevney ohjasi hyviä toimintakohtauksia" [22] . Vuonna 1956 Pevney teki myös Crossing the Congo (1956), seikkailurikosmelodraaman Virginia Mayon , George Naderin ja Peter Lorren kanssa, jossa elokuvan hahmot joutuvat valtataistelun keskipisteeseen kuvitteellisessa Afrikan osavaltiossa. Kongo -joki [17] .

Kuten Dennis McLellan kirjoittaa: " Universaalin huipussaan vuonna 1957 Pevney teki kolme elokuvaa, jotka saapuivat teattereihin Los Angelesissa lähes samanaikaisesti - elämäkertaelokuvan Mies, jolla on tuhat kasvoa pääosassa James Cagney , romanttisen komedian Debbie Reynoldsin kanssa " Tammy ja poikamies. " ja rikosdraama Tony Curtisin kanssa " It Happened at Midnight " [3] [23] [5] .

The New York Timesin elokuva-arvostelijan Bosley Crowserin mukaan Man with a Thousand Faces (1957) " luo draamaa ja mielikuvaa "Tuhatkasvoisesta miehestä" James Cagneyn ihailtavan esityksen kautta etevänä mykkänäyttelijänä Lon Chaneyna . ." Kuten kriitikko kirjoittaa edelleen, "Cheney ei ehkä ole täsmälleen se, mitä Cagney esitti häntä tässä elokuvassa, mutta hän on henkilö, joka on melko samanlainen kuin hän ja verrattavissa monimutkaisuudeltaan." Kuten Krauser sanoo: "Tämä on ytimessä draama pitkämielisestä miehestä, joka vuodattaa kärsimyksensä näyttelemällä... Joistakin käsikirjoitusongelmista huolimatta Cagney välittää näyttelijän kiehtovan omistautumisen ensimmäiselle vaimolleen, hänen nuorelleen. poika, ja ikääntyvät vanhemmat.” , sekä hänen ammattinsa, jota hän itsepintaisesti harjoittaa koko vaikean uransa ajan pop-skenestä Hollywoodin tähtiasemaan. Cagney välittää inspiroidun näyttelijän hellyyttä, aistillisuutta ja ylpeyttä, ja se on elokuvan ydin... Pevnin tuotanto on omituisen kliseistä, mutta Cagney nousee sen yläpuolelle. Se luo ihmisen" [24] . Nykyelokuvahistorioitsija Richard Gilliam sanoo, että "tämä elämäkerta on nostettu korkealle Cagneyn vakuuttavalla suorituksella mykkäelokuvatähtenä Lon Chaneyna. Universalin , studion, jossa Cheneystä tuli merkittävä tähti Oopperan kummituksen (1925) jälkeen, tuottama tämä on enemmän kunnianosoitus kuin objektiivinen näyttelijän tarina... Vaikka tämä on luultavasti Pevnin paras elokuva, ohjaajan ääni on tuskin havaittavissa. Tämä on studion laajuinen projekti, ja Pevnin ansio on enemmänkin kuvan budjetin taitava hallinta kuin elokuvallinen suorituskyky . Elokuva oli ehdolla parhaan käsikirjoituksen Oscarille [6] [3] .

Romanttinen komedia Tammy ja poikamies (1957) kertoi tytöstä Etelä-maaseudulla nimeltä Tammy (Debbie Reynolds), joka huolehtii lentäjä Peter Brentistä ( Leslie Nielsen ) tämän koneen syöksyttyä hänen kotinsa lähellä. Molemminpuolisen ihailun ilmapiirissä Peter kutsuu hänet pian istutukselleen, jossa tämä hurmaa hänen ylimielisen perheensä ja muuttaa kaiken todella suloiseksi ja valoisaksi paikaksi [26] . Craig Butlerin mukaan "Vaikka jotkut tämän päivän yleisöistä saattavat pitää sen tyhmänä, se on itse asiassa melko viihdyttävä pieni romanttinen teinikomedia. Todellakin, paljon on muuttunut elokuvan tekemisen jälkeen. Elokuva on kiistatta vanhentunut ja joskus jopa nauraa. Eikä kyse ole edes niinkään kielestä, assosiaatioista ja huolista, vaan elokuvan sävy on niin naiivi, että se on hieman vieras. Hänessä on kuitenkin niin paljon miellyttävää ja viattomuutta, että nykyaikaiset katsojat nauravat mieluummin mielihyvin kuin pilkkaavat hänen jälkeenjääneisyyttään. Se on vähäpätöinen elokuva, mutta se on nautinnollinen" [27] . Kuten Eder kirjoitti, "tämä hellä, lyyrinen, romanttinen ja lumoava kuva ei vain tullut valtavaksi hitiksi, vaan myös poiki kolme jatko-osaa ja yhden televisiosarjan (joista yhtäkään Pevni ei ohjannut) [4] [3] [6] .

It Happened at Midnight (1957) kertoo nuoresta poliisista, Joe Martinista (Tony Curtis), joka jättää työnsä ratkaistakseen hänet kasvattaneen papin murhan. Tutkiessaan Joe tapaa ystävällisen rantaravintolan omistajan perheen ja rakastuu serkkuunsa ( Marisa Pavan ). Lopulta Joe onnistuu paljastamaan tappajan, jota hän on jo tottunut pitämään ystäväänsä. Elokuvan julkaisun jälkeen elokuva-arvostelija A. H. Weiler kirjoitti The New York Timesissa, että se oli "pohjimmiltaan perinteinen salapoliisi, jonka elokuvantekijät ammattimaisesti pyörittelevät jännittyneeksi tarinaksi". Arvostelija korostaa erityisesti, että "elokuvalla on se harvinainen ominaisuus, että se pitää yleisön pimeässä loppuun asti", ja huomauttaa edelleen, että "se on outo ja yksinkertainen perhetarina, jossa väärät jäljet ​​näyttävät todellisilta ja jossa on erittäin miellyttävä. pääepäilty on enemmän mitalin arvoinen kuin kaasukammio. Weilerin mukaan "tuottajilla ei ilmeisesti ollut illuusioita kuvan loistosta, mutta he onnistuivat kuitenkin kertomaan vakuuttavan tarinan." Kuten kriitikko toteaa, "luodessaan kuvia päähenkilöistä, erityisesti epäillystä, käsikirjoittajat eivät vain kiehtoo katsojaa, vaan myös piirtävät mielenkiintoisia ihmismuotokuvia." Weiler kiittää myös Pevneyn "live-tuotantotyötä ja Russell Mettyn ​​sijaintikameratyötä , jotka välittävät italialaisen amerikkalaisen elämän tunnelmaa San Franciscon viehättävässä mäkisessä naapurustossa . Kaikki tämä tekee nauhasta taiteellisen ja mielenkiintoisen pienen elokuvan . Nykyaikainen elokuvahistorioitsija Michael Keaney kutsui elokuvaa "vankaksi etsiväksi, jolla on hyvä käsikirjoitus" [29] , ja elokuvakriitikko Sandra Brennan kutsui sitä "kireäksi murhatetsiväksi" [30] .

Samana vuonna julkaistu värillinen film noir Istanbul (1957) oli epäonnistunut remake Singaporesta (1947). Tällä kertaa elokuvan sankari, lentäjä ja seikkailija ( Errol Flynn ) saapuu Istanbuliin hakemaan piilottamiaan aarteita ja törmää entiseen vaimoonsa ( Cornell Borchers ), joka kärsii muistinmenetyksestä . Kuvan sankari joutuu myös pakenemaan viranomaisten valvonnasta ja kohtaamaan rosvoryhmän, joka myös metsästää aarteita [17] .

Vuonna 1958 Pevney julkaisi Torpedo Launchin (1958) [5] , melodraaman toisen maailmansodan sukellusveneistä pääosissa Glenn Ford ja Ernest Borgnine . Kuten Bosley Crowser kirjoitti The New York Timesissa elokuvan julkaisun jälkeen, "Veteraanisukellusveneet eivät ehkä löydä mitään uutta tai epätavallista tästä Hollywood-tuotannosta, mutta he löytävät varmasti paljon vanhaa tavaraa. Sukellusvenesodan stereotypiat, jotka olivat kulkeneet jo elokuvassa Course for Tokyo (1943), toistuvat tässä elokuvassa yhä uudelleen ja uudelleen, ikään kuin se olisi jotain tuoretta... Tässä draamaa ei ole kirjoitettu vain tavallisesti, mutta se on myös näytelty erittäin hakkeroidulla tavalla, johon on lisätty naurettavia miniatyyrejä... Outoa kyllä, tämä B-elokuva on tehty värillisenä ja CinemaScopessa , mikä tekee ruudulla näytetystä vieläkin leluksi” [31] .

Samana vuonna julkaistiin Pevneyn "psykologinen" seikkailuelokuva " Jumalien hämärä " (1958), jonka pääosissa Rock Hudson näyttelee kapteeni Bellia, joka alkaa juomaan sotaoikeuden jälkeen ja vapautuu Yhdysvaltain laivastosta. Rikkoutuneen merikuunarin komentajaksi laskettu Bell joutuu kosketuksiin matkustajien ja miehistön kanssa, jotka ovat melkein yhtä hämmentyneitä elämässään kuin hän on Charlotte ( Syd Charisse ), Hongkongin prostituoitu , joka pakenee viranomaisia, ja kolmas Huttton ( Leif Erickson ), oppinut paikallinen drifteri Wiggins ( Richard Haydn ), pakolaispariskunta, tehoton lähetyssaarnaaja, eläkkeellä oleva oopperatähti, jonka parhaat päivät ovat takana, toinen puoliso ja joukko erilaisia roistot lisäksi. Kuten Hal Erickson kirjoittaa, "toisin sanoen Grand Hotel (1932) meren rannalla." Kuvan huipussaan "henkeä uhkaavan myrskyn aikana merellä paljastuvat matkustajien ja miehistön todelliset hahmot - sekä hyvässä että huonossa puolella" [32] .

Vuonna 1960 Pevney ohjasi lännen The Robbers (1960), joka kertoi neljästä nuoresta cowboystä, jotka menetettyään kaikki rahansa Dodge Cityssä ajavat pölyiseen Trail Cityn kaupunkiin. Kun he kieltäytyvät maksamasta baarissa, sheriffi ( JC Flippen ) laittaa heidät vankilaan yöksi vaatien seuraavana aamuna. Kun kaverit vapautetaan vankilasta, he kieltäytyvät maksamasta hotellihuoneesta ja ruoasta ja pilkkaavat vanhan sheriffin vaatimuksia. Rohkeutuneena kaverit valtaavat kaupungin ja hakkaavat baarimikon, ainoan miehen kaupungissa, joka yritti taistella takaisin. He varastavat aseita kaupasta, tappavat sitten sheriffin, ja sitten yksi heistä lyö karjankasvattaja Sam Christien (Jeff Chandler). Sitten Sam, hyödyntäen kokemustaan ​​taisteluupseerina, nostaa kaupungin paenneita nuoria vastaan, mikä johtaa ratkaisevaan ammuskeluun, jonka aikana heidät tapetaan yksitellen. Elokuvakriitikko Dennis Schwartz kutsui elokuvaa "erittäin kunnolliseksi westerniksi, jonka Pevny on selvästi ohjannut jännittyneessä mutta ennustettavassa skenaariossa". Elokuvaa on verrattu ilman syytä elokuvaan The Savage (1953), jonka pääosassa on Marlon Brando [33] .

Vuonna 1960 Pevni julkaisi melodraaman Cash McCall (1960). Kuten Dennis Schwartz kirjoitti, se on "osittain hauska kiiltävä saippuaooppera horjuvista romanttisista ja liikesuhteista. Tarina kertoo bisnesmaailman käänteistä, joissa viehättävä Laurie Austin ( Natalie Wood ) sotkeutuu isänsä, suurliikemiehen ( Gene Jagger ) asioihin armottoman nuoren liikemiehen Cash McCallin ( James Garner ) kanssa. joka ostaa ja ottaa käyttöön muita yrityksiä. Tarinan bisnesosuuden edetessä Laurie ja Cash aloittavat suhteen, mikä muuttaa Cashin suhtautumista liiketoimintaan. Schwartzin mukaan: "Olisi liian anteliasta sanoa, että se tehtiin pinnallisesti. Kaikki perustuu turhaan varoitustarinaan väärästä liikeetiikasta ja päättyy ansaitsemattomaan onnelliseen loppuun [34] . Howard Thompson The New York Timesissa kutsui kuva "niin viihdyttävä kuin se on absurdi." Pevneyn "älykkään ohjauksen" huomioiden Thompson kirjoittaa, että "kuva päättyy yhtä helposti kuin se alkoikin... Se on kivuton ja hauska elokuva, joka vain satunnaisesti koskettaa kiinteää maata" [35] .

Trilleri " Overloaded Sky " (1960) kertoo lento-onnettomuudesta sekä siihen joutuneiden henkilöiden hahmoista ja kohtaloista. Taivaalle nouseva Yhdysvaltain laivaston yliäänikoneen kapteeni Dale Heath ( Jefrem Zimbalist, Jr. ) huomaa yhtäkkiä, että lentokoneessa olevat radio- ja navigointilaitteet ovat epäkunnossa. Oletettavasti hän on oikealla kurssilla, mutta ehkä samalla korkeudella, jolla laivat liikkuvat vastakkaiseen suuntaan. Samaan aikaan matkustajia kuljettava kaupallinen lentokone lentää samalla kurssilla vastakkaiseen suuntaan kokeneen lentäjän Dick Barnettin ( Dana Andrews ) ohjaamana. Suuri osa tämän trillerin ensimmäisistä 85 minuutista on omistettu matkustajille ja lentäjille, jotka käsittelevät omia henkilökohtaisia ​​ongelmiaan, jotka kerrotaan pitkissä takamakuissa. Joten Heath on huolissaan onnettomasta avioliitostaan ​​uskottoman vaimon ( Rhonda Fleming ) kanssa. Barnett on huolissaan perämiehensä Mike Rulesta ( John Kerr ), joka ei voi valita rakkautensa lentämistä ja maalaamista kohtaan, mikä johtaa konflikteihin hänen taiteilija-isänsä kanssa sekä ongelmalliseen suhteeseen lentoemännön kanssa. ( Anne Francis ).. Kuten Eder uskoo, "takaisinkuvat saattavat tuntua liian pitkiltä nykyaikaiselle katsojalle, mutta ne oikeuttavat itsensä. Kaiken kaikkiaan lukuun ottamatta arkaaista 1950-luvun slangia (jonka ironista kyllä ​​oli tarkoitus tehdä elokuvasta ajankohtaisempi), joka tukkii hahmojen puheen, ja naiivi sivutarina Broadway-näyttelijästä matkalla Hollywoodiin, muu materiaali on kunnollista. katselua, vaikka siinä on saippuaoopperan elementtejä, jännityksen kasvaessa." Kriitikon mukaan "elokuva on täynnä vihjeitä ja vihjeitä (jotkut ovat vääriä) uhkaavasta vaarasta, jotka tekevät noin 20 viimeisestä minuutista hyvin muotoillun ja jännittävän elokuvallisen vetovoiman omalle ajalle" [36] . Ederin mielestä "se oli yksi älykkäimmistä ja taloudellisimmista lentomatkustustrilleristä siihen asti." Elokuvassa on joitain suuren budjetin A-elokuvan parhaista ominaisuuksista, erityisesti suhteellisen suuri näyttelijäjoukko, joka yhdistetään "siisti, puhdas, vaatimaton ja mutkaton B-elokuvatuotanto". Kuten kriitikko huomauttaa, se on hyvä vankka trilleri, joka kärsii vain pienistä pienen budjetin puutteista - "todennäköisesti ei riitä aikaa ja resursseja kehittää kaikkia toissijaisia ​​linjoja matkustajien ja lentäjien kanssa samalla tavalla kuin vastaavassa suuressa budjetissa katastrofielokuvia, ja lento-onnettomuuden avainkohtauksen lavastuksessa käytettiin selvästi halpoja erikoistehosteita. Kuitenkin, kuten Eder huomauttaa, "onneksi Pevni ohjasi elokuvan niin taitavasti, että hyvän näyttelijäntyön ohella elokuva voittaa yllä olevat ongelmat ja on lopulta nautinnollinen. Vaikka se ei saavutakaan A-elokuvan tasoa, se on hyvä esimerkki ammattimaisesta ja usein inspiroidusta elokuvanteosta aliarvostetulta ohjaajalta ja ahkeralta näyttelijänä .

Vuonna 1961 julkaistiin elämäkerta Portrait of a Mafioso (1961). Kuten nykyelokuvatutkija Elinor Mannikka on kirjoittanut: "Tuottelias elokuvaohjaaja Joseph Pevney tunnetaan huomattavasti paremmin televisiosarjasta Star Trek kuin tästä melko perinteisestä dokudraamasta, joka kertoo gangsteri hollantilaista Schultzista ( Vic Morrow )". Elokuva tarkastelee tapahtumia, jotka johtivat tämän Bronxin käytännöllisesti katsoen lukutaidottoman "olutkuninkaan" kukistumiseen . Yksi elokuvan keskeisistä paikoista on omistettu hänen romanssilleen Iris Murphyn ( Leslie Parrish ) kanssa, joka ensin jättää miehensä, poliisin, Schultzin luo, ja tulee sitten alkoholistiksi. Kuten Mannikka totesi, "ohjaajan kunniaksi hän ei romantisoi Schultzin kuvaa huolimatta hänen nimeään ympäröivistä kauniista legendoista" [38] .

Vuonna 1966 Pevney ohjasi viimeisen elokuvansa valkokankaalle, lännen Grizzly Night (1966). New York Timesin arvostelu elokuvasta sanoi, että se "etenee reippaasti, vaikkakin ennustettavalla tavalla". Se on tarina sitkeästä maanviljelijästä ( Clint Walker ), hänen vaimostaan ​​( Martha Hyer ) ja heidän lapsistaan, jotka päätyvät menestyksekkäästi taistelemaan pelastaakseen maansa takavarikoidulta asuntolainalta ja ryöstelevältä harmaakarhulta . Sanoissa on paljon banaalisuutta ja toistoa, mutta "ihmiset ovat mukavia, heidän ongelmansa ovat melko todellisia ja näiden ongelmien ratkaisu on varsin tyydyttävä" [39] .

Televisioura

Vietettyään 1950-luvun Universal Picturesin sopimusohjaajana Pevney siirtyi sitten televisioon, jossa hän ohjasi pian viisi jaksoa Alfred Hitchcock Hourista (1962-1965) [8] . Caravan of Wagons" "Star Trekille"" [ 5] .

Kuten Dennis McLellan huomauttaa, Pevney keskittyi 1960-luvun alusta lähtien televisioon, jossa hän ohjasi 1980-luvun puolivälissä eläkkeelle jäämiseensä asti jaksoja useista televisiosarjoista, mukaan lukien Caravan of Wagons (1959-1965, 24 jaksoa), " Monsters Family ". " (1964-1966, 11 jaksoa), " Runaway " (1966, 1 jakso), " Bonanza " (1968-1972, 6 jaksoa), "Vertical Takeoff" (1966, 3 jaksoa), "Virginians" (1969 -1970) , 6 jaksoa), "Adam 12" (1969-1975, 11 jaksoa), "Marcus Welby, lääkäri" (1973-1976, 7 jaksoa), "Emergency" (1974-1976, 7 jaksoa). Incredible Hulk (1978-1979, 2 jaksoa), Fantasy Island (1978, 1 jakso), Medical Center (1973-1975, 5 jaksoa) ja Hunter John (1979-1985, 8 jaksoa) [3] . Charles Trotter lisää tähän luetteloon My Wife Bewitched Me (1965, 1 jakso), Mission: Impossible (1967, 1 jakso) ja Detective Rockford 's File (1979, 1 jakso ) . Hän työskenteli muun muassa tv-sarjoissa The New Generation (1962, 5 jaksoa) ja Go Your Own Way (1962-1963, 14 jaksoa), minisarjassa Conquest of the West (1979, 2 jaksoa) ja sarja "Paper Chase" (1983, 2 jaksoa) [23] .

Useimpien elokuvakriitikkojen mukaan Pevnyn suurin saavutus televisiossa ohjaajana oli kuitenkin klassinen sci-fi-sarja Star Trek , jota näytettiin NBC :llä vuosina 1966-1969 [3] . Pevney ohjasi yhteensä 14 jaksoa sarjasta, ja se sijoittui ensimmäiselle sijalle ohjaaja Mark Danielsin kanssa [3] [6] . Kuten toistuvasti todettiin, Pevney ohjasi monia sarjan fanien suosikkijaksoja, mukaan lukien "Kaupunki ikuisuuden reunalla", "Amok Time", "The Trouble with the Tribbles" ja "Matka Babyloniin" [3] [ 23] [6] sekä "Arena" ja "Immuunioireyhtymä" [4] . Kuten Desert Sunin kolumnisti totesi , Pevney oli ylpeä ohjaamisestaan ​​kolme Star Trekin fanien suosikkijaksoa [5] .

Kuten Star Trek TV -sarjan tutkija Jeff Bond totesi: "Ohjelman toisen kauden ensimmäistä puoliskoa, jolloin Pevney työskenteli vuorotellen Danielsin kanssa, pidetään ohjelman parhaana osana... Tässä vaiheessa ohjelma saavutti huippunsa. Siinä oli enemmän huumoria, enemmän seikkailua ja sävy itsessään oli korkeammalla tasolla." Näyttelijä George Takei muistelee, että Pevney oli ohjaajana "erittäin järjestäytynyt ja erittäin autoritaarinen". ”Hän oli hyvin selkeä, mitä hän halusi, mutta hän oli myös hyvin rento, jopa iloinen tuotannon aikana. Nautin työskentelystä hänen kanssaan” [3] .

Luovuuden arviointi

Joseph Pevney aloitti luovan uransa Broadwayn näyttelijänä ja ohjaajana [3] . Kuten Bruce Eder huomauttaa, Pevnillä oli "melko vakava teatteriura ennen kuin hän meni yksinomaan elokuvateatteriin 1940-luvun jälkipuoliskolla" [4] .

Turner Classic Moviesin mukaan "kohtalaisen menestyksekkään uran jälkeen elokuvanäyttelijänä Pevney siirtyi elokuvaohjaukseen ja on tehnyt yli 90 teosta tässä ominaisuudessa, mukaan lukien elokuvat ja jaksot tunnetuista televisio-ohjelmista" [23] .

Vuonna 1950 Pevney allekirjoitti sopimuksen Universal Picturesin kanssa , "osoitti olevansa kaksinkertainen ohjaaja - erittäin hyvä näyttelijöiden kanssa monien vuosien näyttämökokemuksen ansiosta - ja hän pystyy myös ohjaamaan hyvin ja tekemään toimintakohtauksia viihdyttävästi vahvistetun budjetin rajoissa" [ 4] .

Lähes 35 vuotta kestäneen uransa aikana Pevni ohjasi yli 35 elokuvaa ja satoja jaksoja tv- sarjoissa . Elokuvauransa alussa Pevney työskenteli ensisijaisesti rikoslajissa - 1950-luvulla hänellä oli tuottelias aika useiden elokuvien parissa vuodessa, muun muassa film noir, kuten " Kiristys " Howard Duffin kanssa , " Cross Six Bridges " Tony Curtisin kanssa , " Woman on the Beach " Joan Crawfordin kanssa ja " It Happened at Midnight ", jälleen Curtisin kanssa [5] . Kuten Dennis McLellan huomauttaa, Pevni ohjasi suurimman osan elokuvistaan ​​1950-luvulla, kriitikko mainitsee elokuvistaan ​​" Meet Danny Wilson " Frank Sinatran ja Shelley Wintersin kanssa, " Cirkus in the Ring " Dean Martinin ja Jerry Lewisin kanssa sekä " Twilight of " the Gods " Rock Hudsonin ja Syd Charissen kanssa [3] . Ederin mukaan jotkut Pevnin elokuvista ovat saavuttaneet huomattavaa kaupallista menestystä [4] .

Kuten Eder edelleen huomauttaa, Pevney oli ohjaaja "jolla oli laajalti tunnustettu taito luoda jotain merkittävää erittäin heikosta käsikirjoituksesta, mikä oli korvaamaton lahja sekä suurella että pienellä valkokankaalla" [4] . Hänet tunnettiin myös hyvin organisoituneena ja täsmällisenä ohjaajana, joka pystyi myös luomaan rennon ilmapiirin kuvauksissa [8] . Pevny oli vähemmän hyvä draamassa, komediassa, trillereissä ja pukueeposissa ja työskenteli hyvin tähtien, kuten Rock Hudsonin, Mamie van Dorenin ja Frank Sinatran, kanssa. Mutta Ederin mukaan "hänellä oli erityinen menestys näyttelemisen suhteen Tony Curtisin ja Jeff Chandlerin kanssa" [4] .

Kuten Eder totesi, Pevni "ei ollut suuri stylisti, mutta heille tuntemattomista syistä ranskalaiset kriitikot rakastivat hänen elokuviaan. Ja vaikka amerikkalaiset kriitikot olivat vähemmän mukautuvia, amerikkalainen yleisö ilmaisi hyväksyvänsä hänen työnsä muuttaen hänen elokuvansa hittivirraksi" [4] . Hän oli yksi Hollywoodin luotettavimmista kuvaajista, ominaisuus, jota hän ei menettänyt siirtyessään televisioon 1960-luvun jälkipuoliskolla [4] [6] .

Henkilökohtainen elämä

Joseph Pevney oli naimisissa kolme kertaa. Vuodesta 1942 hänen kuolemaansa asti vuonna 1969 hän oli naimisissa näyttelijä Mitzi Greenin kanssa, parilla oli neljä lasta - Joel, Jen, Jeff (kuoli 1989) ja Jay. Vuodesta 1989 hänen kuolemaansa asti vuonna 1996 hän oli naimisissa Philippa Hilberin kanssa. Lopulta, vuodesta 2002 kuolemaansa vuonna 2008 asti, hän oli naimisissa Margo Pevnin [8] [3] [5] kanssa .

Vuonna 1985 Pevney jäi eläkkeelle show-bisneksestä ja muutti Palm Deseriin muutamaa vuotta myöhemmin [3] [5] .

Kuolema

Joseph Pevney kuoli 18. toukokuuta 2008 kotonaan Palm Desertissä , Kaliforniassa , 96-vuotiaana vaimonsa Margon ja hänen perheensä ympäröimänä [5] [3] [4] .

Vaimonsa Margotin ja kolmen lapsen lisäksi ensimmäisestä avioliitostaan ​​hän jätti kaksi lastenlasta ja kolme lastenlastenlasta [3] [5] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Joseph Pevney // filmportal.de - 2005.
2. ↑ http://www.legacy.com/TheDesertSun/Obituaries.asp?Page=LifeStory&PersonId=110273305
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Dennis McLellan. Joseph Pevney, 96; ohjannut suosittuja Star Trek  -jaksoja . The Boston Globe, Boston, Massachusetts (31. toukokuuta 2008). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Bruce Eder. Joseph Pevney. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Muistokirjoitukset : Joseph Pevney  . The Desert Sun, Palm Springs, Kalifornia (24. toukokuuta 2008). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Charles Trotter. TOS-johtaja Joseph Pevney kuolee  96 -vuotiaana . Trekmovie.com (25. toukokuuta 2008). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
7. ↑ Joseph Pevney  . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 Joseph Pevney. Elämäkerta  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
9. ↑ Howard Duff esittää vinoa kameramiestä 'Shakedown'ssa Criterion  Theatressa . New York Times (4. syyskuuta 1950). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
10. ↑ Dennis Schwartz. Shakedown (1950)  (englanniksi) . https://dennisschwartzreviews.com/+ (25. maaliskuuta 2005). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
11. ↑ Hal Erickson. Undercover Girl (1950). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
12. ↑ Jim McLennan. Lempeämpi, lempeämpi aikakausi. Varsinkin  sankaritarille . GirlsWithGuns.org 14. tammikuuta 2015. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
13. ↑ NÄYTTÖ: "Iron Man" Jeff Chandlerin kanssa Loew's  Statessa . New York Times (20. elokuuta 1951). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
14. ↑ Keaney, 2003 , s. 216.
15. ↑ Hal Erickson. Outo ovi (1951). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
16. ↑ Craig Butler. Outo ovi (1951). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Varhaisimmat pitkät elokuvat Joseph Pevneyn  kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
18. ↑ HHT Loewin osavaltiossa  . New York Times (28. maaliskuuta 1952). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
19. ↑ Bosley Crowther. Sinun takiasi, Loretta Youngin ja Jeff Chandlerin kanssa kumartaa Capitolissa  . New York Times (4. joulukuuta 1952). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
20. ↑ Bosley Crowther. Näyttö: Mild Mystery; "Female on the Beach" kumartaa palatsissa  (englanniksi) . New York Times (20. elokuuta 1955). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. joulukuuta 2019.
21. ↑ HHT Näytön tarkistus; "Six Bridges to Cross" avataan palatsissa  (englanniksi) . New York Times (22. tammikuuta 1955). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
22. ↑ Dennis Schwartz. Rutiininomaista  sotadraamaa . Dennis Schwatrz Movie Reviews (8. helmikuuta 2016). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
23. ↑ 1 2 3 4 Joseph Pevney. Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
24. ↑ Bosley Crowther. Näyttö: "Man of a Thousand Faces";  Cagney esittää Chaneytä elokuvassa Palacessa . New York Times (14. elokuuta 1957). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. marraskuuta 2020.
25. ↑ Richard Gilliam. Man of a Thousand Faces (1957). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie (14. elokuuta 1957). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
26. ↑ Kristie Hassen. Tammy ja poikamies (1957). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
27. ↑ Craig Butler. Tammy ja poikamies (1957). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
28. ↑ A. H. Weiler. Näyttö: Likable Suspect; Gilbert Roland nähdään elokuvassa "Midnight Story  " . New York Times (5. heinäkuuta 1957). Haettu: 1. joulukuuta 2021.
29. ↑ Keaney, 2003 , s. 277.
30. ↑ Sandra Brennan. Keskiyön tarina (1957). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
31. ↑ Bosley Crowther. Hollywoodin merenalainen sota;  Torpedo Run ' avautuu Capitol Borgnine and Fordissa Submarine Storyssa . The New York Times (25. lokakuuta 1958). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
32. ↑ Hal Erickson. Twilight for the Gods (1958). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
33. ↑ Dennis Schwartz. Ryöstäjät  . _ Dennis Schwartzin elokuva-arvostelut (10. heinäkuuta 2011). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
34. ↑ Dennis Schwartz. Käteinen MsCall  (englanniksi) . Dennis Schwartzin elokuva-arvostelut (2. kesäkuuta 2011). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
35. ↑ Howard Thompson. Cash McCall' tutkii  yritysmaailmaa . New York Times (28. tammikuuta 1960). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
36. ↑ Bruce Eder. The Crowded Sky (1960). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
37. ↑ Bruce Eder. The Crowded Sky (1960). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
38. ↑ Eleanor Mannikka. Portrait of a gangsterin muotokuva (1961). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
39. ↑ Allen- Rossin kuva  . New York Times (23. kesäkuuta 1966). Haettu: 1. joulukuuta 2021.

Kirjallisuus

• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkit

• Joseph Pevney arkistoitu 1. joulukuuta 2021 Wayback Machinessa Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk MusicBrainz
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Merkittävä nimitietokanta
Sukututkimus ja nekropolis	WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1316292 BNF : 14037549r GND : 135633958 ISNI : 0000 0000 7326 4294 J9U : 987007362878805171 LCCN : n86140063 VIAF : 8874254 WorldCat VIAF : 8874254