Pygmalion (näytelmä)

Pygmalion
Pygmalion: Romanssi viidessä näytöksessä

Ensimmäisen painoksen kansi, jossa Stella Patrick Campbell Elizana
Genre komedia
Tekijä Bernard Show
Alkuperäinen kieli Englanti
kirjoituspäivämäärä Maaliskuu-kesäkuu 1912
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1913
Edellinen " Androkles ja leijona "
Seurata "Suuri Katariina"
Wikilähde logo Teoksen teksti Wikilähteessä
Wikilainauksen logo Wikilainaukset
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Pygmalion ( Pygmalion :  A Romance in Five Acts ) on yksi kuuluisimmista Bernard Shaw'n näytelmistä , kirjoitettu vuonna 1912. Näytelmän omaperäisyys, nokkeluus ja demokraattinen henki, joka heijastaa syviä ja akuutteja yhteiskunnallisia ongelmia, varmisti näytelmän valtavan suosion monissa maissa. Teos on menestys tänäkin päivänä [1] .

Tarinan mukaan Lontoon fonetiikan professori Henry Higgins löi vedon ystävänsä eversti Pickeringin kanssa. Vedon ehtojen mukaan Higginsin on opetettava katukukkatyttö Eliza Doolittlelle korkean yhteiskunnan hyväksymä ääntäminen kuudessa kuukaudessa ja kyettävä esittelemään hänet herttuattarena maallisessa vastaanotossa. Tehtävä ei ole helppo: tyttö varttui slummeissa, puhuu karkeaa Lontoon cockneyn kansankieltä eikä tietenkään erotu korkeasta käyttäytymis- ja puhekulttuurista.

Näytelmän nimi sisältää ironisen viittauksen muinaiseen myytiin kuvanveistäjä Pygmalionista , joka loi niin täydellisen tytön patsaan, että hän itse rakastui luomukseensa koko sydämestään, ja jumalatar Aphrodite suostui hänen pyynnöstään herättää patsaan henkiin.

Vuoden 1938 elokuvasovitusta varten Shaw kirjoitti useita merkittäviä uusia jaksoja, jotka sisältyvät nykyään yleensä näytelmän englanninkieliseen tekstiin (katso tämä teksti Wikilähteestä ) [2] . Näistä tärkeistä lisäyksistä ei ole vielä saatavilla venäjänkielistä käännöstä.

Vuonna 1956 amerikkalainen säveltäjä Frederick Low kirjoitti näytelmään perustuvan musikaalin My Fair Lady , joka oli myös suuri menestys. Sekä elokuva että musikaali, toisin kuin näytelmä, päättyvät onnelliseen rakkauden loppuun [3] .

Kirjoittamisen ja näyttämön historia

Vuoteen 1912 mennessä 56-vuotias Bernard Shaw oli jo tullut tunnetuksi eloisista sosiofilosofisista näytelmissään " Arms and Man ", " The Devil's Disciple ", " Caesar and Cleopatra ", "Man and Superman". Ajatus "Pygmalionista" alkoi muotoutua näytelmäkirjailijan kanssa, hänen oman tunnustuksensa mukaan, jo vuonna 1897 [4] .

Uudessa näytelmässä Shaw päätti heijastaa monen vuoden intohimoaan fonetiikkaan . Hänen mielestään ääntäminen jakaa Englannin sosiaaliset ryhmät enemmän kuin monet muut tekijät, ja tämä epäoikeudenmukaisuus on poistettava [5] . Samaan aikaan Shaw pyrki osoittamaan, ettei "alemman" ja "ylemmän" luokkien välillä ollut ylipääsemätöntä kuilua. Myöhemmin kirjallisuustutkijat löysivät 1700-luvun skotlantilaisen kirjallisuuden klassikon Tobias Smollettin romaanista " The Adventures of Peregrine Pickle " tarinan, joka on melko lähellä "Pygmalionia", vaikka Smolletin romaanissa yritys ylittää luokkamuurit päättyy epäonnistumiseen [ 6] [4] .

Fonetiikan professori Higginsiä inspiroi jossain määrin tunnettu englantilainen filologi Henry Sweet . "Ne, jotka tunsivat hänet, arvaavat III näytöksessäni vihjeen hänen keksimäänsä pikakirjoitusjärjestelmästä ... Pygmalion-Higgins ei ole Sweetin muotokuva, koko tarina Eliza for Sweetin kanssa olisi mahdotonta. Mutta kuten näet, Higginsissä on Sweetin piirteitä . Toisen version mukaan Higginsin prototyyppi oli näytelmäkirjailijan, akateemisen taiteilijan Frederick Leightonin läheinen ystävä ja Eliza Doolittlen prototyyppi Dorothy Dean [8] [9] [10] [11] - draamateatterinäyttelijä ja malli , joka poseerasi nuoruudessaan Leightonille ja muille taiteilijoille - viktoriaanisille .

Shaw loi näytelmän 4 kuukaudessa (maaliskuu-kesäkuu 1912). Elizan rooli kirjoitettiin kuuluisalle näyttelijälle Stella Patrick Campbellille , mutta teatterijuoksujen vuoksi Englannin ensi-iltaa lykättiin pitkään [4] . Pygmalionin kirjoitusjakso heijastuu Jerome Kiltyn näytelmään " Dear Liar " Pygmalionin ensimmäinen esitys tapahtui Wienin Burgtheaterissa 16. lokakuuta 1913 [3] , arkkiherttua Franz Ferdinand [12] vieraili siellä . Näytelmä esiteltiin 24. maaliskuuta 1914 amerikkalaiselle yleisölle ja pian, 11. huhtikuuta 1914, Lontooseen ( Her Majesty's Theatre ). Higginsiä näytteli Lontoossa Herbert Beerbohm Tree . Shaw seurasi tiiviisti harjoituksia ja usein puuttui asiaan, jos hän ei ollut samaa mieltä näyttelijän tulkinnasta roolista [1] . Samana vuonna 1914 Saburov- teatteri esitti Pygmalionin Pietarissa [13] .

Näytelmä oli valtava menestys kaikkialla, ja se esitettiin 118 esitykseen Lontoossa [3] . Heti Lontoon ensi-illan jälkeen syntyi kuitenkin äänekäs skandaali. Sydney Grundy ( Sydney Grundy ) ja monet muut teatterikriitikot ilmaisivat suuttumuksensa Shaw'n näytelmän mautonta kieltä, jota pidettiin Viktorian jälkeisessä Englannissa säädyttömänä. Erityisen närkästynyt oli Elizan huomautus III näytöksessä: " Ei helvetin todennäköistä!" "(Venäläisissä käännöksissä se on käännetty epätarkasti nimellä" Paholaisen isoäidille "tai" Helvettiin koirien kanssa "). Grandin mukaan kyseessä on "yleisen maun loukkaus", ja Teatteriyrittäjien liitto vaati tämän lauseen poistamista ja uhkasi peruuttaa teatterin toimiluvan. Yleisö ei tukenut kriitikkoja, näytelmää seurasi usein aplodit [4] . Elokuvassa on myös törkeä lause. 1950-luvulla ymmärrys siveettömyydestä pehmeni, joten Lowen musikaalissa tämä järkyttävä lause korvattiin toisella [14] (myös "syvyttömällä", mutta paremmin 1900-luvun puolivälin yleisön käsityksen kanssa) [15] ] .

Shaw'lla ei ollut kiire julkaista näytelmän tekstiä, joten sen saksankielinen käännös ilmestyi ensin (ennen Wienin tuotantoa alkuvuodesta 1913), ja marraskuussa 1914, teatterin voiton jälkeen, teksti painettiin kahdessa aikakauslehdessä kerralla: " Everybody's Magazine " ja " Nash's Magazine ". Ensimmäinen kirja julkaistiin vuonna 1916 (kustantaja: Brentano's), vuonna 1941 julkaistiin teksti, jota Shaw täydensi merkittävästi elokuvan käsikirjoituksen perusteella (katso alla ) [1] .

Tekstologia

Hahmojen nimien oikeinkirjoitus eri venäjänkielisissä käännöksissä on hieman erilainen; Doolittle tai Doolittle, Higgins tai Higgins, Einsford tai (varhaisissa käännöksissä) Einsford. Lisäksi käytetään Evgenia Kalashnikovan (1948) käännöksessä hyväksyttyä kirjoitusasua .

Hahmot

Näytelmän aikana Eliza muuttuu. Higgins opettaa hänelle korkean yhteiskunnan ääntämistä, Pickeringiltä, ​​moitteettomalta herrasmieheltä, hän lainaa yhteiskunnan tapoja. Samaan aikaan, ja Higginsille yllättäen, hän saa itsekunnioituksen. "Tästä roolista on tullut suosikki naisrooli teatterissa ja se ylisti monia näyttelijöitä" [15] .

Tiedätkö, milloin kasvatukseni todella alkoi? Päivänä, jolloin tulin ensimmäisen kerran Wimpole Streetille ja kutsuit minua neiti Doolittleksi. Siitä hetkestä lähtien aloin kunnioittaa itseäni... Puhuit minulle seistessäsi, nostit hatun edessäni, päästit minut ovesta sisään ... Ero naisen ja kukkatyttöjen välillä ei ole vain kyky pukeutua ja puhua oikein - tämä voidaan opettaa, eikä edes käyttäytymistavoilla, vaan sillä, miten muut käyttäytyvät heidän kanssaan.

Juoni

Ensimmäinen näytös

Kesäinen kaatosade kerääntyi St. Pavelin kirjava yritys, johon kuuluu kerjäläiskadun kukkatyttö, armeijan eversti ja mies, jolla on muistikirja. Jälkimmäinen viihdyttää itseään ja ympärillään olevia, arvaamalla erehtymättä, mistä joku tulee ja missä muualla hän on ollut. Kiinnostunut eversti saa selville, että hän kohtaa kuuluisan foneettisen asiantuntijan, professori Henry Higginsin - ääntämisominaisuuksien perusteella hän pystyy määrittämään minkä tahansa englantilaisen alkuperän.

Osoittautuu, että eversti itse on tunnettu amatöörilingvisti Pickering, Conversational Sanskrit -kirjan kirjoittaja , ja hän tuli Lontooseen nimenomaan tapaamaan professoria. Higginsillä on erittäin korkea mielipide Pickeringin kirjasta, ja uudet ystävät ovat menossa illalliselle everstihotelliin, kun kukkatyttö pyytää ostamaan häneltä jotain. Tyytyväinen Higgins, katsomatta, heittää kourallisen kolikoita koriinsa ja lähtee everstin kanssa. Tyttö on järkyttynyt - hänellä ei ole koskaan ollut niin valtavia rahaa käsitteidensä mukaan [21] .

Toinen näytös

Higginsin asunto Wimpole Streetillä seuraavana aamuna. Higgins esittelee eversti Pickeringille äänentallennuslaitteistoaan ( fonografia ). Rouva Pierce, Higginsin taloudenhoitaja, ilmoittaa, että tyttö on tullut professorin luo. Eilinen kukkatyttö ilmestyy, esittelee itsensä Eliza Doolittleksi ja pyytää opettamaan hänelle oikean ääntämisen saadakseen työtä kukkakaupasta.

Higgins pitää tilannetta naurettavana, vaikkakin huvittavana tapauksena, mutta Pickering on aidosti liikuttunut ja tarjoaa Higginsille vetoa. Todistakoon Higgins, että hän todella on suurin asiantuntija (kuten hän kerskasi aiemmin) ja voi kuudessa kuukaudessa tehdä katukukkatytöstä rouvan, ja lähetystön vastaanotossa hän antaa hänet onnistuneesti herttuattareksi. Pickering on myös valmis maksamaan Elizan koulutuskustannukset, jos Higgins voittaa vedon. Higgins ei pysty vastustamaan haastetta ja suostuu. Eliza, mukana rouva Pierce, menee vessaan.

Jonkin ajan kuluttua Elizan isä, raadonsyöjä, juomari ja täysin moraaliton tyyppi, saapuu Higginsin luo. Hän vaatii viisi puntaa puuttumattomuudesta, muuten Elizan kohtalo ei häiritse häntä. Doolittle tekee professoriin vaikutuksen luonnollisella kaunopuheisuudellaan ja vakuuttavilla perusteluilla hänen omantunnon puutteelleen, mistä hän saa korvauksen. Kun puhdas Eliza saapuu tyylikkäässä sinisessä kimonossa , jossa on kirjailtu jasmiinin kukkia, kukaan ei tunnista häntä [22] .

Kolmas näytös

Useita kuukausia on kulunut. Eliza osoittautui ahkeraksi ja osaavaksi opiskelijaksi, jonka ääntäminen oli lähes täydellinen. Higgins haluaa tietää, onko jo mahdollista tuoda tyttö maalliseen yhteiskuntaan. Ensimmäisenä kokeena hän toi Elizan äitinsä kotiin tämän vastaanottopäivänä. Hänet on tiukasti määrätty käsittelemään vain kahta aihetta: säätä ja terveyttä.

Samaan aikaan siellä ilmestyy rouva Higginsin ystävän rouva Einsford Hillin perhe tyttärensä ja poikansa Freddien kanssa. Eliza käyttäytyy aluksi moitteettomasti ja puhuu ulkoa opetetuilla lauseilla, mutta sitten hän inspiroituu ja siirtyy tarinoihin elämänkokemuksestaan ​​käyttäen vulgaaria kansanilmaisuja. Päivän pelastava Higgins paljastaa, että tämä on uusi sosiaalinen ammattikieltä.

Elizan ja muiden vieraiden lähdön jälkeen Higgins ja Pickering kertovat rouva Higginsille innostuneesti kuinka he työskentelevät Elizan kanssa, vievät heidät oopperaan, näyttelyihin, mitä hauskoja huomautuksia hän tekee näyttelyvierailujen jälkeen. Eliza osoitti ilmiömäistä korvaa musiikille. Rouva Higgins huomauttaa närkästyneenä, että he kohtelevat tyttöä kuin elävää nukkea.

Elizan ensimmäisen "julkisen esiintymisen" seurauksena rouva Higgins kertoo professorille: "Hän on taiteenne ja ompelijansa mestariteos. Mutta jos et todellakaan huomaa, että hän antaa itsensä pois joka lauseella, olet vain hullu. Kielitutkijat lähtevät kotoa hieman pettyneinä. Elisan harjoittelu jatkuu tehdyt virheet huomioiden. Rakastunut Freddie pommittaa Elizaa kymmenen sivun kirjeillä [23] .

Neljäs näytös

Muutama kuukausi kului vielä, ja ratkaisevan kokeilun hetki koitti. Eliza, ylellisessä mekossa ja - tällä kertaa - moitteettomat käytöstavat, ilmestyy suurlähetystön vastaanottoon, jossa hänellä on huima menestys. Kaikki läsnä olevat aristokraatit pitävät häntä herttuattarina ilman epäilystäkään. Higgins voitti vedon.

Kotiin saapuva Pickering onnittelee Higginsiä menestyksestä, kummallekaan ei tule mieleenkään kiittää Elizaa, joka on tehnyt niin paljon vaivaa. Eliza on ärtynyt ja huolissaan. Hän ei voi enää elää vanhaa elämäänsä eikä halua, mutta hänellä ei ole mahdollisuuksia uuteen. Vastaanoton lumoavan menestyksen ja kotona laiminlyönnin välinen kontrasti on liian suuri.

Kun Higgins lähtee ja palaa pian etsimään tossuja, Eliza räjähtää ja laskee tossut Higginsiin. Hän yrittää selittää tilanteensa tragedia: ”Mihin minä olen hyvä? Mihin olet valmistanut minut? Minne menen? Mitä tapahtuu seuraavaksi? Mitä minulle tapahtuu? Mutta Higgins ei pysty ymmärtämään jonkun toisen sielua.

Eliza lähtee Higginsin talosta yöllä [24] .

Viides näytös

Rouva Higginsin talo. Higgins ja Pickering saapuvat ja valittavat Elizan katoamisesta. Higgins myöntää, että hän tuntee olonsa ilman Elizaa kuin ilman käsiä. Hän ei tiedä missä hänen tavaransa ovat, eikä mitä hän on suunnitellut tälle päivälle.

Palvelija ilmoittaa Elizan isän saapumisesta. Doolittle on muuttunut paljon, nyt hän näyttää varakkaalta porvarilta. Hän raivoaa närkästyneesti Higginsiä ja syyttää professoria siitä, että hänen armonsa pakotti hänet muuttamaan tavallista elämäntapaansa ja muuttumaan tämän vuoksi paljon vähemmän vapaaksi kuin ennen. Osoittautuu, että muutama kuukausi sitten Higgins kirjoitti Amerikkaan miljonääri-filantroopille, Moral Reform Leaguen perustajalle, että koko Englannin omaperäisin moralisti oli Alfred Doolittle, yksinkertainen raadonsyöjä. Miljonääri oli äskettäin kuollut ja jätti testamentissaan kolmetuhatta puntaa vuosituloja Dolittlelle sillä ehdolla, että hän luennoi Liigassaan. Nyt entinen raadonsyöjä on varakas porvaristo, ja hänen on vastoin vakaumuksiaan noudatettava perinteisen moraalin kaanoneja. Tänään hän esimerkiksi menee virallisesti naimisiin pitkäaikaisen avopuolisonsa kanssa.

Rouva Higgins ilmaisee helpotuksesta, että isä voi nyt pitää huolta tyttärestään ja että Elizan tulevaisuus on turvassa. Hän tunnustaa, että Eliza on täällä ylähuoneessa. Higgins ei kuitenkaan halua kuulla Dolittle Elizan "palaamisesta".

Eliza ilmestyy. Kaikki jättävät hänet rauhaan Higginsin kanssa, ja heidän välillään tapahtuu ratkaiseva selitys. Higgins ei katu, vaatii Elizaa palaamaan ja puolustaa oikeuttaan olla ratsumies. Eliza ei ole tyytyväinen tähän: ”Haluan ystävällisen sanan, huomiota. Tiedän, olen yksinkertainen, tumma tyttö, ja sinä olet herrasmies ja tiedemies; mutta silti olen mies, enkä tyhjä paikka. Eliza kertoo löytäneensä tavan itsenäistyä Higginsistä: hän menee hänen kollegansa, professori Nepinin luo, ja tullessaan hänen assistenttikseen paljastaa hänelle Higginsin kehittämän opetusmenetelmän.

Rouva Higgins ja vieraat palaavat. Higgins neuvoo uhmakkaasti Elizaa hänen matkalla kotiinsa ostamaan juustoa, hanskoja ja solmion. Eliza vastaa halveksivasti "Osta itse" ja menee isänsä häihin. Näytelmä päättyy avoimeen loppuun [25] .

Shaw'n lisäykset vuoden 1938 elokuvaan

"Pygmalionin elokuvasovituksen parissa työskentely ei tarkoittanut vain komedian ulottuvuuden laajentamista, vaan myös sen tarinan kehittämistä ja sen rikastamista uusilla kohtauksilla." Shaw oli harvoin tyytyväinen näytelmiensä elokuvasovituksiin, mutta hän onnitteli henkilökohtaisesti tuottaja Gabriel Pascalia ansaitusta menestyksestä .

Ensimmäinen näytös

Erottuaan Higginsistä näytöksen lopussa, "upeasti rikas" Eliza toteuttaa vanhan unelmansa - hän tulee kotiin taksilla. Kuljettaja, joka on suoraan sanottuna huvittunut yrityksistään esiintyä tällaisten matkojen usein kävijänä, kieltäytyy maksamasta ja lähtee nauraen. Elizan vaatekaappi on kuvattu yksityiskohtaisesti - ikkunan rikkoutunut fragmentti on peitetty paperilla, seinillä on sanomalehtileikkeitä, jotka kuvaavat suosittuja näyttelijöitä ja naisia ​​upeissa mekoissa, tyhjä lintuhäkki ikkunan vieressä, päinvastoin - sänky, jolla " kaikki mikä voi pitää lämpimänä" on kasattu [27] .

Toinen näytös

Vedonlyönnin jälkeen Eliza astuu rouva Piercen seurassa kylpyhuoneeseen, jota hän pitää aluksi pesutupana. Saatuaan tietää, että hänen on pestävä itsensä, hän kieltäytyy kategorisesti - "tästä voi vilustua kuoliaaksi! .. Et tiedä mitä kylmä minulle on, kuinka pelkään sitä." Rouva Pierce rauhoittaa häntä: Higgins käy kylvyssä joka aamu, ja lisäksi vesi voidaan lämmittää. Eliza itkee: jos hän tietäisi, mikä häntä odottaa, hän ei olisi koskaan tullut. Rouva Pierce ojentaa hänelle aamutakin, tossut, käskee vaihtamaan vaatteita, säätelee veden lämpötilaa, kaataa runsaasti saippuavettä kylpyyn ja aseistautuu pelottavan näköisellä harjalla. Eliza tulee ulos kauhusta vapisten aamutakissa, ja kun häneltä kysytään, onko vesi tarpeeksi kuumaa, hän vastaa: ”Ai! Liian kuuma! Sanoilla "Se ei satuta sinua", rouva Pierce riisuu Elizan aamutakin, työntää hänet kylpyyn ja alkaa tarmokkaasti käyttää harjaa. Elizan sydäntäsärkeviä huutoja kuuluu kaikkialla talossa [28] .

Toinen lisäys näyttää Elizan ensimmäisen oppitunnin. Hyvän aterian jälkeen hän istuu uudessa mekossa potilaan kireällä ilmeellä ensimmäisellä lääkärikäynnillä. Häntä ahdistaa myös Higgins, joka kävelee ympäri huonetta, koska hän ei pysty istumaan samassa paikassa, mutta Pickeringin läsnäolo rauhoittaa häntä. Professorin yllätykseksi Eliza ymmärtää nopeasti, mitä he haluavat häneltä, ja toistaa ahkerasti sanojen oikean äänen, jota murre ei vääristä. Higgins lupaa innostuneesti: "Pickering, hänestä tulee herttuatar!" Eliselle ei kuitenkaan anneta T -äänen oikeaa ääntämistä millään tavalla, oppitunnin lopussa Higgins antaa itkevälle oppilaalle lohdutuksen karkkia ja lähettää hänet ulos [29] .

Kolmas näytös

Tämä kirkas ja iloinen kohtaus näytöksen lopussa on Shaw'n suurin lisäys näytelmän alkuperäiseen luonnokseen. Se on omistettu koko juonen päätapahtumalle, eli herttuattareksi pukeutuneen Elizan vierailulle tapaamiseen suurlähetystöön.

Rolls-Royce pysähtyy suurlähetystörakennuksen luona, Pickering tulee ulos siviilivaatteissa, mutta lukuisilla tilauksilla ja mitaleilla, sitten Eliza tuulettimen kanssa ja iltapuvussa, joka on myös koristeltu runsaasti timanteilla ja kukilla. Higgins seuraa heitä. Eliza, kuten useimmat vierailevat naiset, katoaa pitkäksi aikaa naisten huoneeseen, ja pitkätukkainen nuori mies, jolla on pelottavat viikset ja pulisonki, juoksee iloisesti Higginsin luo. Hän osoittautuu unkarilaiseksi nimeltä Nepommuck ( Nepommuck [30] ), lempinimeltään " Karvainen kalu ", joka opiskeli aikoinaan fonetiikkaa Higginsin kanssa. Hänet kutsutaan vastaanotolle ammattikääntäjänä, joka osaa täydellisesti 32 kieltä, Nepommuk ylpeilee paljastavansa helposti kaikki yritykset salata alkuperänsä - esimerkiksi, että "kreikkalainen diplomaatti" on itse asiassa englantilaisen kellosepän poika. Eversti on huolissaan siitä, että Nepommuk, murteiden asiantuntija, saattaa paljastaa väärän herttuattaren todellisen luonteen.

Pickering esittelee Elizan emännälle ja johdattaa hänet saliin, jossa hänestä tulee välittömästi huomion keskipiste. Nuoret seisovat tuoleilla nähdäkseen tuntemattoman kauneuden. Jotkut yrittävät saada jotain selvää Pickeringiltä ja Higginsiltä, ​​mutta he välttelevät vastausta. Yllättäen ilmestyy Nepommuk ja julistaa: ”Kyllä minä sen keksin! Hän on väärennös." Kokoontuneiden uskomattomaan hiljaisuuteen Nepommuk julistaa juhlallisesti: salaperäinen vieras ei voi kantaa englanninkielistä sukunimeä Doolittle, koska hän puhuu englantia liian hyvin - siksi hän on ulkomaalainen! Vain hyvin koulutetut ulkomaalaiset osoittavat näin täydellistä englannin kielen taitoa. Lisäksi Nepommuk on varma, että hän on kuninkaallinen unkarilainen, koska hänkin on kuninkaallista verta ja ymmärtää sellaiset asiat.

Higgins kysyy provosoivan kysymyksen: "Oletko yrittänyt puhua hänelle unkariksi?" Nepommukin vastaus: "Hän on erittäin älykäs! Hän sanoi minulle: "Puhukaa englantia, en osaa ranskaa." Sekoita unkari ja ranska! Se ei tule kysymykseen, hän tietää molemmat."

Suurin osa läsnäolijoista on samaa mieltä Nepommukin kanssa: Eliza on prinsessa. Veto on voitettu. Väsynyt Eliza lähestyy, ja kaikki kolme lähtevät kotiin [31] .

Neljäs näytös

Näytelmän lopussa Eliza pakkaa Higginsin kanssa käydyn riidan jälkeen tavaransa huoneeseensa, pukeutuu matkapukuun, ojentaa kielensä peiliin ja poistuu päättäväisellä katseella kotoa huomaamatta. Oven ulkopuolella hän törmää Freddyyn, joka on nähnyt unta hänen ikkunassaan monta yötä.

Eliza myöntää, että hän haluaa ennen kaikkea hukuttaa itsensä, ja joutuu onnellisen Freddien syliin. Taksi saapuu paikalle ja pariskunta päättää mennä rouva Higginsin luo kysymään neuvoa .

Viides näytös

Shaw järjesti loppukappaleita hieman uudelleen. Higgins yrittää saada yhteyden Elizaan ja neuvoo häntä ostamaan kinkkua, Stilton-juustoa, koon 8 hanskat ja solmion uutta pukua varten. Eliza vastaa: ”Koko 8 on sinulle pieni, sinulla on jo kolme uutta solmiota, jotka unohdit pesuallaslaatikkoon, Pickering pitää Gloucester-juustosta enemmän kuin Stiltonia, etkä tunne eroa ollenkaan. Kinkun osalta soitan rouva Piercelle. Mitä teet ilman minua, minulla ei ole aavistustakaan” [33] .

Shaw'n mielipide hahmojen kohtalosta

Elämäkerran kirjoittaja Emrys Hughes kirjoittaa:

Pygmalion oli hauska, nerokas komedia, jonka viimeinen näytös sisälsi todellisen draaman elementin: pieni kukkatyttö hoiti roolinsa ylevänä rouvana, eikä häntä enää tarvita – hänen täytyy vain palata kadulle tai mennä naimisiin yhden kolmesta sankarista. Mutta kenelle? Esitys, joka kiusaa yleisöä, jättää tämän vaihtoehdon vastaamatta.

Näytelmän alkuperäisen tekstin lopussa Elizan ja Higginsin tiet eroavat lopullisesti. Vuoden 1938 tarkistuksessa Higgins ilmaisee luottavansa palaavansa. Näytelmän jälkisanassa Shaw kuvaili sankarin ja sankarittaren perinteisiä lopullisia avioliittoja "malleiksi ja aihioksi roskakaupasta" ja esitti versionsa Elizan kohtalosta: hän meni mieluummin naimisiin Freddien kanssa rakastunut häneen [34] . Eversti Pickeringin anteliaisuuden ansiosta vastanainut pystyivät toteuttamaan Elizan vanhan unelman - he avasivat oman kukkakaupan [20] .

Kuten edellä mainittiin, esitys piti tavoitteekseen kiusata yleisöä eikä lohduttaa heitä, ja se vastusti poikkeuksetta teatteri- ja elokuvaohjaajien toistuvia yrityksiä järjestää onnellinen rakkauden loppu Elizalle ja Higginsille [35] . Jälkisanassa kirjoittaja selitti, että Elizan sanat viidennessä näytöksessä, jotka oli osoitettu Higginsille: "En edes menisi naimisiin, jos kysyisit minulta" - tämä on tahallinen päätös, joka johtuu sekä naisen intuitiosta että järkeilystä. Higgins on liian itsenäinen, hallitsematon, despoottinen ja kykenemätön tulemaan hyväksi aviomieheksi, kun taas Freddie on täysin päinvastainen [35] .

Shaw'n versio viittaa siihen, että Elizaa ohjaa järki, ei tunteet. Monet kriitikot, mukaan lukien A.-S. Ward ( AC Ward ) ja Colin Wilson moittivat Shaw'ta "onnettomasta lopusta", mikä edustaa vetäytymistä taiteellisen logiikan puolelle rationaalisen skeptismin puolesta, proosallisen "elämän totuuden" voittoa "taiteen totuudesta" [36] . . Myös vuoden 1938 elokuvan ja musikaalin My Fair Lady luojat olivat eri mieltä Shaw'n kanssa ja muuttivat loppua – he pitivät näytelmää nykyaikaisena versiona Tuhkimo -sadusta , joka sopii paremmin romanttiseen lopputulokseen [37] .

Venäjän käännökset

Ensimmäiset venäjänkieliset käännökset näytelmästä tekivät 1910-luvun alussa I. R-skaja, S. Razsokhin, B. Lebedev, vuonna 1914 julkaisivat toisen käännöksen M. Potapenkon ja Z. Lvovskin toimesta. Vuonna 1915 näytelmän käänsivät G. Baklanov ja L. Rakhat, vuonna 1938 ilmestyi G. Ryklinin käännös [38] .

Nyky-Venäjällä näytelmän käännöksestä on yleisiä useita versioita.

Huomaa, että näytelmän nimen kirjoittajan alaotsikko ( Romance ) ei tarkoita "romaania" ( englantilainen  romaani ) eikä "romanttista tarinaa", vaan "fiktiota, fiktiota". Polina Melkova käänsi tämän sanan "fantasiaromaaniksi". Shaw selitti, että hän käytti sanaa Romanssi , koska näytelmä "on tarina köyhästä tytöstä, joka tapasi herrasmiehen kirkon portilla, ja hän teki Cinderellan tavoin kauniin naisen" [41] .

Ideologiset ja taiteelliset motiivit

Shaw itse määritteli näytelmänsä tavoitteen seuraavasti: "Pygmalion on "sinisen veren" fanien pilkkaa... jokainen näytelmäni oli kivi, jonka heitin viktoriaanisen vaurauden ikkunoihin" [42] . Shaw myönsi avoimesti, että hänen näytelmänsä on "intensiivisesti ja tietoisesti didaktinen" [43] . Shaw'n asema vakuuttuneena sosialistina sisälsi vaatimukset yhteiskunnan vapauttamisesta vallitsevista valheista ja epäoikeudenmukaisuudesta, henkisen kehityksen edistäminen ja kaikkien yhteiskuntaryhmien hyvinvointi. Näytelmän perusideana on, että ylemmät luokat eroavat alemmista vain pukeutumisessa, ääntämisessä, tavoissa, koulutuksessa – ja nämä sosiaaliset kuilut voidaan ja täytyy voittaa [5] . Higginsin lahjakkuus ja Pickeringin jalo tekevät kukkatytöstä todellakin herttuattaren, ja tämä voidaan ymmärtää symbolina tulevasta yhteiskunnallisesta edistyksestä ja vapautumisesta, jota Shaw ja hänen työtoverinsa vaativat [44] .

Oikeuden luomiseksi yhteiskunnassa, näytelmäkirjailija väittää, tärkeintä on voittaa köyhyys ja tietämättömyys. Elizan vapautuminen näistä ongelmista vahvistaa hänen persoonallisuutensa parhaita ominaisuuksia, jotka olivat hänelle luontaisia ​​- säädyllisyyttä, itsetuntoa, henkistä herkkyyttä, energiaa. Vähemmän vahvoille hahmoille, kuten isä Dolittlelle, köyhyys on tuhoisaa [45] . Higgins, joka "kokeilun" aikana osallistui Elizan henkiseen vapautumiseen, teki sen tahattomasti, hän ei pysty nousemaan puhtaasti itsekkäiden näkökohtien yläpuolelle. Higginsin hengellinen kaljuus, joka ei kykene ymmärtämään ja kunnioittamaan Elizaa, personoi englantilaisen yhteiskunnan sieluttomuuden, ja tämä on näytelmän lopullisen tilanteen tragedia [34] .

Kritiikki

Lähes kaikki näytelmän kriitikot arvostavat Shaw'n taitoa näytelmäkirjailijana. Elämäkertakirjailija Hesketh Pearson näkee Pygmalionin runona henkisen persoonallisuuden syntymästä [46] :

Edessämme on opettavainen tarina yksinkertaisen sielun moraalisesta paremmuudesta sieluttomaan ja lyhytnäköiseen älyyn nähden, kansallisesta puhtaudesta älylliseen barbaarisuuteen nähden. Edessämme, jos katsomme filosofisesta näkökulmasta, elävän aineen kapina hänelle vieraita vastaan, huomioimatta hänen ideansa ... "Pygmalion" - toinen Shaw'n näytelmä kirjallisen viisauden voittamisesta, ihmisen syntymän ihmeestä. ihmispersoonallisuus - syntymä, joka liittyy Shaw'lle aina yleisesti hyväksyttyjen käsitteiden ja ihanteiden kieltämiseen. Mutta sama Show saa katsojan seuraamaan ihastuksella, kuinka jokainen uusi merkityksellinen ääni, jokainen opittu, hallittu sana erottaa ihmisen eläimestä silmiemme edessä ja kuinka jokainen puuttuva tai vääristynyt ääni, jokainen yhden päätteen kokoinen virhe kääntää tämän prosessin päinvastaiseksi. muuttaen siitä tyhjäksi kaikki kulttuurin ja sivilisaation kasaumat. Epäilemättä "Pygmalion" on näytelmä "puhtaan" älyn heikkoudesta sitä ruokkineen aineen edessä, mutta tämä on myös näytelmä sanan voimasta, joka antaa ihmiselle selkeän tajunnan - mukaan. Shaw, paras suuntautumiskeino hämmentävämmissä arjen tilanteissa ja vaikeimmissa henkisissä ongelmissa.

F. Denninghaus ei pitänyt suurinta merkitystä yksilölle, vaan näytelmän sosiaaliselle filosofialle, jonka hän muotoili seuraavasti: ”Jos ihminen on ympäristön ehdollinen ja jos objektiivinen olemus ja objektiiviset olosuhteet vastaavat toisiaan , niin olennon muuntuminen on mahdollista vain, kun ympäristö korvataan tai muutetaan” [47 ] .

Neuvostoliiton kriitikko Pjotr ​​Balashov kirjoitti, että Shaw paljastaa hienovaraisesti ja nokkelasti Eliza Doolittlen inhimillisen olemuksen tavanomaisesta, arkipäiväisestä poikkeukselliseen ja myrskyiseen ilmenemiseen siirtymisen dialektiikan... Showtaiteilijan viisaus ja näkemys piilee tosiasiassa. että hän löytää "katutytöstä" juuri ne piirteet, jotka mahdollistavat sen näennäisesti odottamattoman, mutta varsin uskottavan muutoksen" [6] . Toinen Neuvostoliiton kriitikko Anna Romm pani merkille "näytelmän demokraattisen patoksen", Shaw'n luottamuksen tavallisten ihmisten läsnäoloon toistaiseksi realisoimattoman luovan energian ja henkisen vaurauden [3] . Kriitikon mukaan näytelmän nimi on syvästi vertauskuvallinen: "Lallistatusta yhteiskuntajärjestyksestä "pudonnut" mies osoittautui vain mieheksi ja herättyään henkiin loisti pitkänsä kaikilla kirkkailla väreillä. -piilotettu ihmiskunta ... Hänen [Show]-esityksensä ihmiset ovat raakaa, mutta arvokasta materiaalia, arvokasta marmoria, joka sisältää mahdollisuuden muuttua upeaksi "taideteokseksi"" [48] .

Joitakin tuotantoja Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Ensimmäinen Venäjällä (1914) Pygmalion esitettiin Pietarissa Saburov - teatterissa Elena Granovskajan ja Stepan Nadeždinin osallistuessa [13] . Seuraavana vuonna suositun näytelmän esittivät Mihailovski-teatteri (huhtikuu 1915) ja Aleksandrinski-teatteri (saman vuoden syyskuussa), ohjaajana molemmissa tapauksissa Vsevolod Meyerhold [38] , Ekaterina Roshchina-Insarova ja Boris Gorin-Goryainov. näytteli Aleksandrinski-teatterissa . Moskovassa näytelmä alkoi vuonna 1914 Moskovan E. M. Sukhodolskajan draamateatterissa, jossa Higginsin roolia näytteli Nikolai Radin [44] .

Vuonna 1925 Maly-teatteri sisällytti näytelmän ohjelmistoon useiden vuosien ajan . Tulevaisuudessa "Pygmalion" esitettiin monissa Venäjän kaupungeissa ja teattereissa, pääroolien esiintyjien joukossa olivat Daria Zerkalova , Valentin Gaft , Alisa Freindlich , Elena Yakovleva , Alena Babenko [44] .

Näyttösovitukset

vuosi Maa Nimi Tuottaja Eliza Doolittle Henry Higgins Kommentti
1935 Saksa Pygmalion Erich Engel Yenny Yugo Gustaf Gründgens
1937 Alankomaat Pygmalion Ludwig Berger Lily Bouvmeester ( n.d. ) Johan de Meester ( n. )
1938 Iso-Britannia Pygmalion Leslie Howard ja Anthony Asquith Wendy Hiller Howard Leslie Elokuva oli Oscar -ehdokkaana kategorioissa: paras elokuva , paras miespääosa ( Leslie Howard ), paras naispääosa ( Wendy Hiller ). Voitti parhaan sovitetun käsikirjoituksen (Ian Dalrymple, Cecil Lewis, W. P. Lipscomb, Bernard Shaw ). Venetsian elokuvajuhlien palkinto parhaasta miespääosasta ( Leslie Howard )
1957 Neuvostoliitto Pygmalion Sergei Alekseev Constance Roek Mihail Tsarev Maly -teatterin näyttelijöiden esittämä elokuvaesitys
1963 USA Pygmalion George Schaefer Julie Harris Donald James osana Hallmark Hall of Fame -ohjelmaa
1964 USA Minun kaunis neiti George Cukor Audrey Hepburn Rex Harrison Komedia, joka perustuu Bernard Shaw'n näytelmään "Pygmalion" ja Frederic Lowin samannimiseen musikaaliin
1968 Neuvostoliitto Eliza Doolittle Viktor Okuntsov Ludmila Wagner Leonard Borisevich Leningrad Television televisioesitys Bernard Shaw'n näytelmään "Pygmalion" ja Frederic Lowen musikaaliin
1973 Iso-Britannia Pygmalion Cedric Messina Lynn Redgrave James Villiers osana Play of the Month -ohjelmaa BBC :ssä
1975 Neuvostoliitto Larisa Golubkinan hyötyesitys Jevgeni Ginzburg Larisa Golubkina Aleksanteri Shirvindt Larisa Golubkinan televisioesitys- hyötyesitys luotiin näytelmän "Pygmalion" perusteella.
1977 Neuvostoliitto Galatea Aleksanteri Belinsky Ekaterina Maksimova Maris Liepa Koreografi Dmitri Brjantsevin elokuva-baletti Timur Koganin musiikkiin
1983 USA Pygmalion Alan Cook Margot Kidder Peter O'Toole TV

Mukautetut elokuvasovitukset

vuosi Maa Nimi Tuottaja "Eliza Doolittle" "Henry Higgins" Kommentti
1976 USA Misty Beethovenin löytö Radley Metzger Dolores "Misty" Beethoven - Constance Money Tohtori Seymour Love - Jamie Gillis pornografinen elokuva
1976 Intia Santu Rangili Manhar Raskapur gujaratin kielellä
1980 Intia Man Pasand (suosikki) Basu Chatterjee Camli - Tina Munim Pratap - Dev Anand hindiksi _
1981 Intia Ogo Bodhu Shundori Salil Datta Savitri - Moushumi Chatarji Professori Gagan Sen - Uttam Kumar bengaliksi _
1999 USA Siinä kaikki hän Robert Iscove Lainie Boggs – Rachael Leigh Cook Zack Siler - Freddie Prinze Jr. teinien komedia
2010-2011 _ Turkki sydämien varas Cevdet Mercan Khasret - Tuba Buyukustun Murat Ertel - Jansel Elchin turkkiksi _
2010 Venäjä Kukat Lizasta Selivanov Andrey Lisa - Tarkhanova Glafira Professori Sergei Mihailovich Livitin - Alexander Lazarev (jr.) Moderni venäläinen muunnelma näytelmän perusteella
2013 USA Makeover John Gray Elliot Doolittle – David Walton Hannah Higgins - Julia Stiles osana Hallmark Hall of Fame -ohjelmaa . Päähenkilöiden sukupuoli on muutettu.
2014 USA Selfie Emily Kapnek Eliza Dooley Karen Gillan Henry Higgs John Cho moderni uusintakuva vuoden 1964 elokuvasta My Fair Lady .

Musiikkisovitukset

Vuonna 1921 Franz Lehár harkitsi operetin kirjoittamista Pygmalionin juonen pohjalta. Shaw, joka sai tietää projektista, kielsi kategorisesti tällaisen remake-version ja kirjoitti edustajalleen Wienissä: "Minulla ei ole halua toistaa tarinaa suklaasotirasta." Shaw viittasi Oscar Straussin vuonna 1908 kirjoittamaan The Chocolate Soldier -operettiin, joka perustuu Shaw'n komediaan Gun and Man ; operetti oli menestys, mutta Shaw oli siihen erittäin tyytymätön eikä koskaan enää sallinut näytelmiensä muutoksia [50] .

Kun (jo Shaw'n kuoleman jälkeen) amerikkalainen säveltäjä Frederick Low teki toisen musiikillisen sovitusyrityksen , hän sopi tekijänoikeuksista ei näytelmään (Shaw'n kielto oli edelleen voimassa), vaan vuoden 1938 elokuvan käsikirjoitukseen, omistaja. josta oli elokuvastudio. Siten vuonna 1956 ilmestyi suosittu musikaali " My Fair Lady " [50] . Neuvostoliiton balettielokuvaa " Galatea " voidaan jossain määrin pitää myös "Pygmalionin" musiikillisena sovituksena, jossa käytetään myös Lowen musiikkia.

Kulttuurivaikutus

Joseph Weizenbaum kutsui " Eliseä " ( ELIZA ) "virtuaaliseks keskustelukumppanikseen" -tietokoneohjelmaksi, joka simuloi älyllistä dialogia (1966).

Brittiläinen laulaja-lauluntekijä Eliza Sophie Kerd esiintyy salanimellä " Eliza Doolittle ", jota kutsutaan myös hänen debyyttialbumiksi .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Pygmalion. My Fair Lady, 1975 , s. yksi.
  2. ↑ Pygmalion. My Fair Lady, 1975 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Bernard Shaw, kommentit osalle 4, 1980 , s. 622.
  4. ↑ 1 2 3 4 Hesketh Pearson, 1997 , luku "Häihtymätön valloittaja".
  5. ↑ 1 2 Pygmalion. My Fair Lady, 1975 , s. ix-xi.
  6. ↑ 1 2 Balashov P., 1982 , s. 178-179.
  7. ↑ Shaw'n esipuhe Pygmalionille, 1980 , s. 207-210.
  8. ↑ Davies L. Dorothy Dene: Lordi Leightonin salainen rakastaja?  // The Daily Telegraph: Sanomalehti. - 2014 - 19. marraskuuta.
  9. ↑ Kennedy M. Hiljaisen miljardöörin viktoriaaninen taidekokoelma lainattu Leighton Houselle  // The Guardian : Newspaper. - 2014 - 2. kesäkuuta.
  10. ↑ Marsalkka G. Näyttelijät viktoriaanisella näyttämöllä: Feminine Performance and the Galatea Myth . - Cambridge: Cambridge University Press, 1998. - s  . 216 . — 233 s. - (Cambridgen tutkimukset 1800-luvun kirjallisuudesta ja kulttuurista). — ISBN 978-0521-6201-61 .
  11. ↑ Fernandez M. Leightonin eroottinen "Flaming June" sekä kiehtoo että ärsyttää taidemaailmaa  // The Epoch Times: Sanomalehti. - 2015 - 29. heinäkuuta.
  12. ↑ Robert Hume. Shaw 's Pygmalion oli eri luokassa  . Irlantilainen tutkija (huhtikuu 2014). Haettu 1. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2014.
  13. ↑ 1 2 Zvereva T. N. Bernard Shaw'n kaksi vuosipäivää (TsGALI Pietarin asiakirjojen mukaan) . Julkaisut TsGALI St. Petersburg . Haettu 22. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. kesäkuuta 2020.
  14. ↑ My Fair Lady1964 . Haettu 5. syyskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2020.
  15. ↑ 1 2 Emrys Hughes, 1968 , luku 13.
  16. ↑ Bernard Shaw. Valitut teokset kahdessa osassa, 1956 , 1. näytös.
  17. ↑ Bernard Shaw. Valitut teokset kahdessa osassa, 1956 , 5. näytös.
  18. ↑ Bernard Shaw. Valitut teokset kahdessa osassa, 1956 , 2. näytös.
  19. ↑ Pygmalion. My Fair Lady, 1975 , s. 91.
  20. ↑ 1 2 Shaw'n jälkisana Pygmalionille, 1980 , s. 296.
  21. ↑ Wade Bradford. Pygmalion - Ensimmäisen näytöksen juonen yhteenveto George Bernard Shaw'n  näytelmästä . Haettu 27. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2014.
  22. ↑ Pygmalion Act Two  . Haettu 2. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2017.
  23. ↑ Wade Bradford. Pygmalion -  Kolmas näytös Haettu 27. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2014.
  24. ↑ Wade Bradford. Pygmalion - Neljäs näytös  Haettu 27. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2014.
  25. ↑ Wade Bradford. Pygmalion - Viides näytös  Haettu 27. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2014.
  26. ↑ Balashov P., 1982 , s. 282-285.
  27. ↑ Pygmalion. My Fair Lady, 1975 , s. 13-14.
  28. ↑ Pygmalion. My Fair Lady, 1975 , s. 26-28.
  29. ↑ Pygmalion. My Fair Lady, 1975 , s. 39-41.
  30. ↑ Vuoden 1938 elokuvassa tätä hahmoa kutsutaan nimellä Aristid Karpathy ( Aristid Karpathy ), musikaalissa - Zoltan Karpathy (luultavasti Mor Yokain romaanin "Zoltan Karpathyn kohtalo" jälkeen)
  31. ↑ Pygmalion. My Fair Lady, 1975 , s. 55-60.
  32. ↑ Pygmalion. My Fair Lady, 1975 , s. 68-70.
  33. ↑ Pygmalion. My Fair Lady, 1975 , s. 89.
  34. ↑ 1 2 Bernard Shaw, kommentit osalle 4, 1980 , s. 625.
  35. ↑ 1 2 Shaw'n jälkisana Pygmalionille, 1980 , s. 292-294.
  36. ↑ Balashov P., 1982 , s. 180-181.
  37. ↑ Pygmalion. My Fair Lady, 1975 , s. xii, 97.
  38. ↑ 1 2 Vaseneva N.V., 2011 , toinen luku.
  39. ↑ Näytä B. Pygmalion / Per. englannista. E. Deryabina ja N. Yakovleva. - Pietari. : Aegis; Liiga, 1995. - 173 s. — ISBN 5-88663-016-3 .
  40. ↑ Näytä B. Pygmalion / Per. englannista. V. Babkova. - Pietari. : ABC - klassikot, 2006. - 447 s. - (Klassikko). — ISBN 5-91181-074-3 .
  41. ↑ Archibald Henderson. George Bernard Shaw: Vuosisadan mies. - New York: Appleton-Century-Crofts, 1956. - s. 614.
  42. ↑ Maisky I. B. Show ja muita muistoja. - M . : Taide, 1967. - S. 28.
  43. ↑ Shaw'n esipuhe Pygmalionille, 1980 , s. 210.
  44. ↑ 1 2 3 Bernard Shaw, kommentit osalle 4, 1980 , s. 623.
  45. ↑ Bernard Shaw, kommentit osalle 4, 1980 , s. 624.
  46. ↑ Hesketh Pearson, 1997 , jälkisana.
  47. ↑ Denninghaus F., 1978 .
  48. ↑ Romm A.S., 1965 , s. 181-183.
  49. ↑ Pygmalion. Projekti "Theatre Marathon" . Haettu 30. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  50. ↑ 12 Ellwood Annaheim . Shaw's Folly - Straus' Fortune (englanniksi) (2002). Käyttöpäivä: 15. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2005.  

Kirjallisuus

  • Balashov P. Bernard Shaw'n taiteellinen maailma. - M . : kaunokirjallisuus, 1982.
  • Vaseneva N.V. B. Shaw'n estetiikan ja dramaturgian vastaanotto XX vuosisadan venäläisessä kirjallisuudessa. (komedian "Pygmalion" materiaalista) / Filologisten tieteiden kandidaatin tutkinto. - Abakan: Edistys, 2011.
  • Denninghaus F. Bernard Shaw'n teatterikutsuma. - M .: Edistys, 1978.
  • Pearson, Hesketh. Bernard Show. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - 544 s. - (Merkitse historiaan). - ISBN 5-222-00176-8 .
  • Romm A.S. George Bernard Shaw: 1856-1950. - M. - L .: Taide, 1965. - 249 s. - (ulkomaisen dramaturgian klassikot).
  • Romm A.S. Kommentteja "Pygmalionista" // Bernard Shaw . Täydellinen kokoelma näytelmiä kuudella osalla. - M . : Taide, 1980. - T. 4. - 656 s.
  • Hughes, Emrys. Bernard Show. - M . : Nuori vartija, 1968. - 288 s. — (Ihanien ihmisten elämä).
  • Bernard Show. Pygmalion // Valitut teokset kahdessa osassa. - M . : Goslitizdat, 1956. - T. 2. - 668 s.
  • Bernard Show. Esipuhe kirjaan "Pygmalion" // Täydellinen kokoelma näytelmiä kuudella osalla. - M . : Taide, 1980. - T. 4. - S. 207-210.
  • Bernard Show. Pygmalionin jälkisana // Täydellinen kokoelma näytelmiä kuudella osalla. - M . : Taide, 1980. - T. 4. - S. 292-304.
  • George Bernard Shaw, Alan Jay Lerner. Pygmalion/My Fair Lady . - New York: Signet / New American Library, Inc., 1975. - 192 s. — ISBN 9780451519269 .

Linkit