Harhaluulo (elokuva)

Dementia ( englanniksi:  Dementia ) on yhdysvaltalainen mustavalkoinen kokeellinen kauhuelokuva vuonna 1955 , jonka on ohjannut ja käsikirjoittanut John Parker. Muokatussa versiossa elokuva tunnetaan nimellä Daughter of Horror . 

Elokuvan juoni , jossa todellisuus ja fantasia kietoutuvat yhteen, kertoo useista tunteista nuoren naisen elämästä, joka vaeltelee yöllä Los Angelesin kujilla , astuen kaikenlaisiin suhteisiin tuntemattomien kanssa, mukaan lukien murhat , ja muistelee. vanhempiensa traaginen kuolema. "Hän vaeltelee läpi suurkaupungin rumimman todellisuuden – jossa vaimoja hakataan, humalaisia ​​makaa kadulla, naisia ​​pahoinpidellään , rikollisia hakataan raa'asti poliisin toimesta, huumeriippuvuus, lahjonta ja tavallisten ihmisten arkikiusaaminen kukoistavat. Se on kylmä, ankara maailma" [1] .

Kuten elokuvakriitikko Gary Don Rhodes kirjoitti : "Tämä kuva on pohjimmiltaan kokeilu elokuvallisessa ekspressionismissa ... Vaikka The Daughter of Terror on teknisesti kauhuelokuva , se kuuluu itse asiassa useisiin genreihin. Tyylillisesti se sisältää elementtejä kauhusta , film noirista ja ekspressionismista. Näistä tärkeimmät ovat film noir ja rikosdraama , mutta se toistaa myös kokeellisia teoksia, kuten Luis Buñuelin Canis d'Andalusia ( 1929 ) [2] .

Vaikka elokuva valmistui vuonna 1953 , se joutui vakaviin sensuuriongelmiin ja se julkaistiin teattereissa vasta vuonna 1955 [ 3] , kun Parker allekirjoitti kuvan oikeudet Exploitation Picturesille. "Dementation" editoitiin alun perin ilman sanoituksia, mutta musiikkia ja äänitehosteita lisättiin jälkituotannossa [4] . Vuonna 1955 , ennen sen julkaisua, elokuva nimettiin uudelleen Kuoleman tytäreksi ja leikattiin, ja se sai näyttelijä Ed McMahonin selostuksen [5] .

Juoni

Nuori nainen herää painajaisesta rappeutuneessa hotellissa. Hän jättää majoituksen ja vaeltelee yöhön. Hän tapaa kääpiön, joka myy sanomalehtiä otsikolla "Salaperäinen puukotus". Hän hymyilee arvoituksellisesti ja kävelee nopeasti eteenpäin. Pimeällä kujalla juoppo lähestyy häntä ja tarttuu häneen. Poliisi pelastaa hänet ja hakkaa humalaista hänen lähteessään. Matkalla häntä lähestyy lyijykynän ohuet viikset ja kirkkaasti pukeutunut parittaja, ostaa hänelle kukkan kukkatyttökorista ja suostuttelee hänet seuraamaan rikkaan sian kuljettajalla varustetussa limusiinissa. Kun he matkustavat läpi yön, hän muistaa traagisen nuoruutensa ja väkivaltaisen isänsä. Hän puukotti häntä kytkimen terällä sen jälkeen, kun hän ampui hänen uskottoman äitinsä.

Rikas mies vie hänet baareihin ja yökerhoihin ja lopulta tyylikkääseen kerrostaloasuntoonsa. Aluksi hän jättää hänet huomiotta nauttiessaan runsaan illallisen. Hän viettelee hänet, ja kun hän lähestyy häntä, hän puukottaa häntä kytkimen terällään työntäen hänet ulos yläkerran ikkunasta. Kun hän putoaa, hän tarttuu riipukseen hänen kaulassaan ja se pysyy hänen kädessään, kun hän putoaa. Hämmentynyt nainen juoksee ulos rakennuksesta kadulle, kuolleen miehen käsi puristaa edelleen hänen riipuksensa rautaisella kahvalla ja pakottaa hänet sahaamaan veitsellä irti harjan todisteineen. Hän juoksee karkuun kuvitellen kasvottomia sivullisia katsomassa häntä välinpitämättömästi. Partioauto ilmestyy uudelleen. Sama poliisi oudolla kiinteällä hymyllä katselee hänen ajovalojaan, kun hän juoksee karkuun; hänellä näyttää olevan isänsä kasvot. Hän piiloutuu nurkan taakse ja piilottaa leikatun kätensä kukkatyttökoriin.

Kun hän juoksee kujaa pitkin, parittaja yhtäkkiä nappaa hänet piilotetusta ovesta ja vetää hänet kerhoon; innostunut yleisö seuraa jazzbändin soittoa. Hymyilevä poliisi astuu sisään, ja rikkaan miehen ruumis makaa ikkunalla ja osoittaa verisellä kannolla tappajaansa. Yleisö liikkuu eteenpäin, ympäröi häntä ja nauraa hulluna. Hän pyörtyy ja herää yksin likaisessa hotellihuoneessaan. Hän menee lipaston peilin luo ja etsii vastauksia. Ylälaatikosta hän löytää rikkinäisen riipuksen, jota pidetään katkenneen käden sormien välissä.

Cast

• Adrienne Barrett - päähenkilö
• Bruno Ve Sota - rikas
• Ben Roseman - Poliisi / Isä
• Richard Barron  - parittaja
• Ed Hinkle - Dvoretsky
• Lucille Rowland - äiti
• Jebby We Sota - kukkatyttö

Elokuvantekijät

Elokuvan loi ryhmä vähän tunnettuja hahmoja suuressa elokuvateatterissa, jota johtaa "tuottaja, käsikirjoittaja ja ohjaaja John Parker, joka on lueteltu vain John Parker Productionina näytöksissä, ja" Madness "oli hänen ainoa pitkä elokuvansa . " [3] . David Kalat huomauttaa, että "John J. Parker oli pyrkivä ohjaaja", joka "ei ollut ohjannut elokuvaa aiemmin, mutta se ei merkitse paljon, koska 1950- luvun alussa Hollywood oli täynnä tällaisia ​​aloittelevia toiveita" [1] .

Kalat korostaa erityistä roolia "Parkerin sihteerin, neiti Adrienne Barrettin" elokuvan tekemisessä. Hänen kiireisen yöunensa ansiosta yksi tunnetuimmista esimerkeistä amerikkalaisesta ekspressionismista ilmestyi maailmaan . Eräänä päivänä hän tuli töihin, pystymättä vieläkään unohtamaan yöllä näkemäänsä painajaista, "joka" ei päästänyt häntä menemään. Hän tunsi tarvetta jakaa se jonkun kanssa - ja kertoi sen pomolleen. Tämän jälkeen painajainen otti Parkerin haltuunsa, ja hän päätti jakaa sen paljon laajemmalle yleisölle .

Työskennellessään elokuvan parissa Parker "kääntyi ystäviensä puoleen - näyttelijä Bruno Ve Sota, joka esiintyi yhä useammin Roger Cormanin elokuvissa , ja elokuvaaja William S. Thompson , joka kuvasi nopeasti ja likaisesti, erityisesti sellaisia ​​hyväksikäyttökuvia kuin " Maniac " ( 1934 ) Esper Duane tai " Glen or Glenda " ( 1953 ) Ed Wood " [1] . Kuten Hogan huomauttaa, "Yökuvan käsitteli asiantuntevasti erittäin kokenut ja epäselvä kuvaaja William S. Thompson, joka teki monia B- ja Z-elokuvia, mukaan lukien seitsemän Ed Woodin ohjaamaa elokuvaa" [4] , mukaan lukien " Prison Bait " ( 1954 ). ), " The Bride Monster " ( 1955 ), " Night of the Ghouls " ( 1959 ) ja " Plan 9 from Outer Space " ( 1959 ) [6] .

Kuten Kalat huomauttaa, "Adrienne Barrett näytteli itseään ja loi uudelleen unelmansa Venetsian kaduilla Kaliforniassa  - pienillä pimeillä kujilla, joita Orson Welles käytti kuvaamaan Seal of Evil -elokuvaa ( 1958 ), ja Ben Roseman toimi sekä näyttelijänä että lavastajana. suunnittelija" [1] . Kääpiö "Angelo Rossitto näytteli sanomalehtikauppiaan roolia, joka oli hänen työnsä tosielämässä. Rossittolla oli kaikista tiimin jäsenistä eniten kokemusta kulttielokuvien kuvaamisesta, kun hän pelasi Tod Browningin Freaksissa ( 1932 ) , a. Monogram -studion halpoja elokuvia ", ja jatkoi näyttelemistä epätavallisissa elokuvissa fantastiseen toimintaan Mad Max 3: Under the Thunderdome ( 1985 ) [1] .

Elokuvan tekeminen

Kuten American Film Instituten verkkosivustolla todetaan , "Parker teki sihteerinsä Adrienne Barrettin painajaisen perusteella lyhytelokuvan, jolla hän keräsi varoja elokuvan tuotantoon. Barrett näytteli nimiroolia, ja hänen yhteistuotantonsa olivat näyttelijät Bruno Ve Sota ja Ben Roseman . Kuten Kalat huomauttaa, "improvisoimalla kuvauksissa olevalla materiaalilla" luovan tiimin jäsenet "pääsivät mielikuvituksensa valloilleen ja muuttivat Barrettin puoliksi unohdetun unen palaset raivostuttavaksi piirteeksi nimeltä Dementaatio (1955)" [1] . "He ampuivat koko kuvan ilman näyttelijöiden linjoja ja lisäsivät ääniraidan myöhemmin . Musiikkijohtaja Ernst Goldin johdolla säveltäjä George Antheil sävelsi elokuvan, joka sisälsi Goldin silloisen vaimon Marni Nixonin aavemaisen Thereminin kaltaisen laulun [1] .

Elokuvan liikkuva kohtalo

Kalat kirjoittaa, että "Parker aloitti Dementian näyttämisen vuonna 1953 useissa teattereissa New Yorkissa käyttämällä omia rajoitettuja yhteyksiään jakelupiireissä [1] . Daily Varietyssa 30. marraskuuta 1955 ilmestyneen artikkelin mukaan vuonna 1953 , kun Parker esitti elokuva hyväksyttäviksi New Yorkin osavaltion sensuurilautakunnalle, hänet hylättiin .[3] "Johtokunta julisti elokuvan 'epäinhimilliseksi, säädyttömäksi ja inhoamisen kvintessenssiksi', mikä pakotti Parkerin vetäytymään elokuvasta." [1] Kalat toteaa . että sensuurit niin raivoissaan "hyökkäsivät tämän oudon pienen kotitekoisen elokuvan kimppuun ikään kuin sen tekijöiden esittämät erilaiset näytökset voisivat millään tavalla uhata julkista moraalia" Kalatin mukaan elokuvan syytteeseenpanon syynä oli se, että "se oli ulkopuolinen elokuva , salainen teos, joka ilmestyi aikana, jolloin kukaan ei ollut kuullut itsenäisestä jakelusta” [1] .

Glenn Ericksonin mukaan Parker toimitti elokuvan vuosina 1953-1955 New Yorkin sensuurille hyväksyntää varten yli kymmenen kertaa, mutta joka kerta hänet hylättiin siinä näytetyn kauhun takia. Heidän valitusluettelonsa sisälsivät lähes kaikki tuotantokoodin kieltolausekkeet : elokuvassa on melko hirveitä hajotuksia ja viittauksia prostituutioon , parittajaan , poliisin korruptioon , aviorikokseen , insestiin (todennäköisesti) ja heroiiniriippuvuuteen . Sensuurit vaativat, että lähes jokainen tällainen hetki elokuvasta poistetaan [7] . Neuvosto suostui myöhemmin jättämään elokuvan väliin sillä ehdolla, että siitä poistetaan tietyt kohdat, ja vaikka Parker teki useita valituksia , neuvoston päätös pysyi ennallaan. American Film Instituten verkkosivuilla todetaan, että "Parker oli haluton vaihtamaan elokuvaa, koska hänestä tuntui, että leikkausten jälkeen siitä saattaa tulla täysin mahdotonta hyväksyä. Parker kieltäytyi levittämästä elokuvaa itse teattereissa ja yritti saada Universal Internationalin kiinnostumaan siitä, mutta turhaan .

Lopulta vuonna 1955 Parker myi elokuvan jakeluoikeudet Exploitation Picturesille , jonka yksi kumppaneista oli tunnettu tuottaja Jack H. Harris [7] . Uusien omistajien pyynnöstä Parker teki "joitakin merkittäviä muutoksia elokuvaan mukauttaakseen elokuvan jakelijan tarpeisiin. Ensin hän lyhensi sen 55 minuuttiin poistamalla sensoreita eniten vaivanneet hetket" [1] . New Yorkin kaupunginvaltuusto, joka oli siihen mennessä lieventänyt sensuurivaatimuksiaan, suostui sallimaan elokuvan julkaisun sillä ehdolla, että "pitkä sarja, jossa Gamen katkaisee rikkaan miehen käden ja heittää katkaistun käden kukkatyttöyn. kori" [3] poistetaan . Lisäksi "Parker kirjoitti selostuksen, joka seurasi Antheilin musiikkia , mikä määritteli kuvan yksiselitteisesti kauhuelokuvaksi . Lisäämällä selostuksen ja kutsumalla elokuvaa kauhuelokuvaksi Parker lievensi joitakin sensuurien suurimpia huolenaiheita . Todetaan, että "sensuurilautakunta oli edelleen haluton myöntämään lupaa elokuvan levittämiseen rajoittaen sen luokkaan "vain aikuisille" [3] .

Elokuvan virallinen ensi-ilta tapahtui New Yorkissa 22. joulukuuta 1955 . NY Journal American -lehden artikkelin mukaan julkisuustemppuna ennen elokuvan ensi-iltaa teatterihenkilöstön oli läpäistävä kardiologin lääkärintarkastus sydänkohtausten välttämiseksi näytösten aikana [3] . American Film Institute huomauttaa, että "elokuva sai erittäin rajoitetun julkaisun, eikä sitä koskaan toimitettu tuotantokoodihallinnolle hyväksyttäväksi " [3] .

Vuoden 1957 lopulla Exploitation Productions, Inc. sai levitysoikeudet elokuvaan ja nimesi sen uudelleen Terrorin tyttäreksi . "Jack Harrisin esiintymisen jälkeen shekkikirjan kanssa elokuva sai laajemman julkaisun, todellisen julisteen ja viralliset esityspaikat, ja Variety jopa omisti sille arvostelun" [1] . Yhtiö onnistui saattamaan tämän "oudon avantgarde-elokuvan kaupallisille markkinoille löytämällä vastaanottavaisen teini-yleisön. Elokuva pääsi kaikkiin aikansa hullujen pienen budjetin kauhuelokuvien listaan ​​sisäänajoissa ja myöhäisillan ohjelmissa, meni kulttikategoriaan ja sitten julkisuuteen, ja siitä tuli kaikkialla kotivideon aikakaudella . Kuten Kalat huomauttaa, tämä kuva "syväsi uppoaa jopa syvemmälle B-elokuvafanien psyykeen kuin useimmat lajinsa sen jälkeen, kun Harris, joka tuotti erittäin suositun fantasiaelokuvan The Drop ( 1958 ), lisäsi elokuvaan seuraavan kohtauksen : kun hyytelömäinen hirviö valtaa teatterin, esittää jaksoa Daughters of Terrorista, ja kun yleisö pakenee kauhuissaan, he juoksevat todellisten Terrorin tytärten elokuvajulisteiden ohi .

Dementia palautettiin myöhemmin alkuperäiseen muotoonsa, ja "julkaistiin DVD:llä yhdessä Daughter of Terrorin kanssa" [3] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen Variety - lehti kutsui sitä 28. joulukuuta 1955 päivätyssä arvostelussaan "oudoimmaksi, mitä elokuvateattereissa on koskaan tarjottu esittelyyn" [3] , ja ranskalainen Cahiers du cinéma -lehti kirjoitti: "ennen kuin emme tiedä tarkalleen, missä määrin tämä elokuva on taideteos, mutta joka tapauksessa se on vahva asia" [8] . The New York Times totesi arvostelussaan, että se oli "John Parkerin ensimmäinen ohjaajayritys kirjoittaa, ohjata ja tuottaa tämä hauras tutkimus tytön mieleen, jonka hylkäämiskompleksi johtaa murhanhimoisiin näkyihin". Lehti jatkaa, että vaikka me "ymmärrämme herra Parkerin halun sanoa jotain uutta", "tämä ei kuitenkaan anna meidän hyväksyä runollisen tunteen, analyyttisen taidon ja elokuvakokemuksen puutetta, joka näkyy tässä. elokuva" [9] . Huomioi joitain kuvan myönteisiä puolia, erityisesti "ääniraita, joka näyttää ajatuksia hyvin rakennetun jazzsekvenssin ja George Antheilin vaikuttavan musiikin ansiosta ." New York Times kuitenkin tiivistää: "Yksittäiset ansiot ovat vain heikko lohdutus tälle yleisesti keskeneräiselle kuvalle. Elokuva ei kuulu suuriin liigoihin” [9] . The Time Out Film Guide totesi tuolloin, että elokuva "tutkii yhden naisen seksuaalista vainoharhaisuutta ekspressionististen vääristymien virran kautta, jonka pitäisi näyttää avantgardilta, jos vulgaari freudilaisuus ei muistuttaisi liikaa B-elokuvia. 1950-luku" [10] .

Nykyelokuvakriitikko David Hogan huomautti, että "Monet eivät hyväksyneet ja joidenkin ylistäneet tätä 57 minuutin halpaelokuvaa seuraa film noirin tuttuja jännittyneitä trooppisia tyyppejä , mutta kun tuijotamme tarkasti, näemme sen kirkkaan ja inhottavan asian, joka yhdistää noirin kauhuun . .. elokuvassa "ei huomista, vain eilen ja erittäin epämiellyttävä "tällä hetkellä". [11] Kriitikot myöntävät, että "elokuvassa oli sitä aavemaisuutta, joka saattoi aiheuttaa katsojassa ymmärtämättömyyttä ja jopa inhoa" [4] Cavett Binion kutsui elokuvaa "yhdeksi tarkoituksella oudoista kokeista kauhuelokuvien historiassa", joka "tuntuu surrealistiselta painajaismatkalta nuoren naisen purkautuvan mielen läpi". Kriitikon mukaan "tämä täysin ainutlaatuinen elokuva murskasi melkein kaiken vakiintuneen aikansa kauhuelokuvien normeja (kuten minkä tahansa muunkin), jotka aiheuttivat kauhua yksinomaan katsojan hämmennyksestä." [12] Kriitiko Dennis Schwartzin mielestä se oli "erittäin epätavallinen ja outo mustavalkoinen elokuva, jota on vaikea luokitella sen omituisuutensa vuoksi." Se "kertoo yksinäisen, seksuaalisesti tukahdutetun, psyykkisen naisen painajaisen" ja "on surrealistinen painajainen", jossa yhdistyvät "kuvitteellinen tarina freudilaisesta kuvasta ja tutut kohtaukset sodanjälkeisistä B-elokuvista" [5] . Kalatin mielestä "Dementaation" tai "Kauhun tyttären" hulluin puoli, miksi sitä sitten kutsuttekin, ei ollut sen illusorinen juoni tai sen kuvaus naisesta, joka juoksee pitkin kujia verinen käsi rintaansa vasten. mutta ajatus siitä, että 1950-luvun elokuvateollisuus voi pitää tätä kuvaa omana kuvana" [1] .

Vertailu muihin elokuviin

Nykyelokuvakriitikot ovat vertailleet elokuvaa moniin ekspressionistisiin , surrealistisiin , psykologisiin kauhuelokuviin ja film noir -elokuviin .

David Kalat huomauttaa, että elokuva "näyttää unelmalta, ja sen ekspressionistinen estetiikka yhdistää sen läheisesti mykkäelokuvan aikakauden klassikkoon , Tohtori Caligarin kabinettiin (1920), enemmän kuin nykyaikaisempaan vastineensa" [1] . Glenn Erickson huomauttaa, että "tämä on todella mykkäelokuva musiikilla ja äänitehosteilla, joka on sekä hengeltään että tekniikaltaan lähellä Carl Dreyerin suurta " Vampyyriä " (1932 ... vain enemmän saksalaisen ekspressionismin suuntaan) [7] .

Kalat uskoo, että elokuvan "matka Amerikan vatsan halki , joka sekoittaa kuvia tosielämän arjen kauhusta surrealistisiin kuviin, jatkaa Maya Derenin hämärän avantgarde - elokuvan Keskipäivän verkot (1943) linjaa", jossa "Deren itse" näyttelee unelmoijana ja hänen vastineensa hänessä (ennakoi Barrettin muuttumista tosielämän unelmoijasta elokuvalliseksi vastineeksi), joka kohtaa kasvottoman miehen ja jatkuvasti esiin tulevan veitsen (samat kuvat kummittelevat Barrettin hahmoa)" [1] .

Erickson vertaa Gaminia beatnikeihin ja kutsuu itse elokuvaa "kauhuksi Jack Kerouacin hengessä " [7] . David Hogan huomauttaa, että "Dementation" sankarittaren mielisairaus on yhtä "rivo ja ruma kuin rikollisten elokuvissa Matkustaja " (1953) ja " The Night of the Hunter " (1955), mikä erottaa heidät. Sankarin tyylikkäästä ja koristeellisesta hulluudesta elokuvassaGerd Oswaldin Kiss Before Death (1956)" [13] .

Dennis Schwartz arvioi, että "tämä outo, omituinen elokuva oli Orson Wellesin film noir Seal of Evil (1958) ja Roman Polanskin vuoden 1965 psykologisen kauhuelokuvan " Inho " edeltäjä . Vaikka sitä ei olekaan tehty tarkoituksena tulla ymmärretyksi, se on joka tapauksessa erittäin vakava kuvaus miehestä, jota syyllisyys on demonisesti vallannut." Schwartz pani myös merkille Orson Wellesin fyysisen samankaltaisuuden rikkaan miehen roolia näyttelevään Bruno Ve Sotaan [5] , ja Erickson kiinnitti huomiota siihen, että elokuva liittyy "pahan sinettiin" myös siksi, että jotkut Molempien elokuvien katukohtaukset kuvattiin Venetsiassa , Kaliforniassa, erityisesti lähellä pylväikköä , joka tuli tunnetuksi Wellsin elokuvan [7] ansiosta .

Muita elokuvia, jotka Kalat tunsi "olleen dementaation polun ja joissa esiintyi hahmoja, jotka vaeltelevat fantasiamaailmoissa, joita he eivät voi hyväksyä oman mielikuvituksensa tuotoksiksi, olivat Herk Harveyn sielujen karnevaali (1962) ja Repulsion" (1965). Nämä kaksi teosta on kuitenkin tehty realistisemmin kuin Parkerin elokuva" [1] . Binion huomauttaa myös: ”Nykyyleisö vetää varmasti yhtäläisyyksiä elokuvan Repulsion (1965) kanssa, joka julkaistiin kymmenen vuotta myöhemmin. Vaikka siitä saattaa puuttua Polanski-elokuvan energiaa ja intensiivisyyttä , se on silti synkkä, uraauurtava virstanpylväs nykyaikaisessa kauhuelokuvassa .

Joitakin elokuvan taiteellisia piirteitä