D. A. Furmanovin muotokuva

"D. A. Furmanovin muotokuva" [1] ( "Kirjailija D. A. Furmanovin muotokuva" [2] ) on venäläisen ja neuvostoliittolaisen taiteilijan Sergei Maljutinin maalaus , joka on luotu vuonna 1922. Se on valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa . Se kuvaa näkyvää sisällissodan osallistujaa ja neuvostokirjailijaa Dmitri Andrejevitš Furmanovia . "D. A. Furmanovin muotokuva" on taiteilijan tunnetuin teos [3] [4] ja yksi parhaista Neuvostoliiton muotokuvien teoksista [5] . Taidekriitikko, taiteilijan töitä käsittelevän monografian kirjoittaja I. Iljushin kutsui maalausta "todelliseksi muotokuvataiteen voitoksi", kirjoitti, että Neuvostoliiton kansa ei voi kuvitella kirjailijaa toisin kuin taiteilija, joka kuvasi hänet tällä kankaalla [6] . Taidekritiikin tohtori Dmitri Sarabjanovin mukaan taiteilija onnistui vangitsemaan muotokuvaan kuvan uudesta neuvostomiehestä [Huomio 1]  - intellektuellista ja humanistista , josta tuli kaiken edistyksellisen seuraaja, joka oli esi-ajan kulttuuriperinnössä. vallankumouksellinen Venäjä [7] .

Taidehistorian kandidaatti Kira Sazonova uskoi, että "D. A. Furmanovin muotokuva" oli epätavallinen kuvallisen ja plastisen rakenteensa ja taiteilijan käyttämien runollisten keinojensa puolesta. Toisaalta se on melko perinteinen (syntynyt jatkamaan vallankumousta edeltävän Venäjän realistisia perinteitä). Toisaalta muotokuva ei ollut vain uuden ajan tuote, vaan loi myös uuden taiteen perustan [8] . Taidekritiikin kandidaatti Valentina Knyazeva uskoi, että Maljutinin maalaus loi perustan tulevalle sosialistisen realismin menetelmälle [9] , koska se välittää sankarin persoonallisuudessa sekä yksilöllistä alkua että aikansa ihmisen tyypillisiä piirteitä [10] .

Luomisen historia ja maalauksen kohtalo

Malyutin loi elämänsä aikana yli 300 pastelli- ja öljymuotokuvaa , kun taas muotokuva Dmitri Sarabjanovin mukaan ei ollut hänelle vain tekosyy osoittaa taitojaan. Taiteilijan sankarit eivät olleet hänelle tuttuja ja läheisiä ihmisiä, vaan venäläisen kulttuurin suuria hahmoja [11] . Sergei Maljutin hyväksyi välittömästi lokakuun vallankumouksen ja kutsui bolshevikkeja "totuuden ja onnen kantajiksi" [12] . Vuonna 1922 hän liittyi Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistykseen , itse asiassa hän oli yksi sen perustajista. AHRR:n ensimmäiset kokoukset pidettiin taiteilijan asunnossa [13] . 1910-luvun lopulla - 1920-luvulla Malyutin loi koko gallerian muotokuvia uuden aikakauden ihmisistä, joihin kuului taiteilijoita, kirjailijoita, tiedemiehiä, lääkäreitä, insinöörejä ja lopulta työntekijöitä sekä puna-armeijan sotilaita [12] .

Moskovassa vuonna 1934 pidetyn S. V. Malyutinin teosten henkilökohtaisen näyttelyn luettelossa maalaus esiintyy nimellä "D. A. Furmanovin muotokuva", sen luomispäivä on 1920 [14] . Filologian tohtori Aleksanteri Berezhnoy kirjassaan Furmanov the Journalist, joka julkaistiin vuonna 1955, kuvasi muotokuvan vuodeksi 1921 [15] . Tällä hetkellä Tretjakovin gallerian taidekriitikot ovat päivämääränneet sen vuonna 1922 [2] [16] [1] .

D. A. Furmanov 20-luvun alussa

Kevääseen 1921 mennessä Furmanov työskenteli IX:n työläisten ja talonpoikien puna-armeijan poliittisen osaston päällikkönä . Neuvostovallan palauttamisen jälkeen Georgiassa hänet nimitettiin XI armeijaan "Red Warrior" -sanomalehden toimittajaksi [17] . Kesäkuussa 1921 Furmanov muutti Moskovaan , jossa hän aloitti työnsä ensin Vallankumouksellisen sotilasneuvoston kirjallisella osastolla , myöhemmin Korkeimmassa sotilastoimitusneuvostossa, jossa hän otti aikakauskirjallisuuden johtajan viran (A. Kalnberzina mainitsee myös hänen työnsä työskenteli Military Thought and Revolution -lehdessä » [18] ), ja saman vuoden elokuussa hänet kotiutettiin [17] [19] [20] . Ensimmäistä kertaa pääkaupunkiin saapumisen jälkeen Furmanov koki vakavia taloudellisia vaikeuksia. Hän joutui kirjoittamaan suuren määrän artikkeleita, arvosteluja , samaan aikaan, omin sanoin, sanoen "vittu palkkio " [21] . Ymmärtääkseen tuon ajan monimutkaista ja myrskyisää kirjallista prosessia Furmanov osallistui keskusteluihin , esityksiin, runoilijoiden esityksiin ammattikorkeakoulumuseossa , Kokovenäläisessä runoilijaliitossa , Lehdistötalossa , imagistien kahvilassa ... [22 ] . Lokakuussa 1921 Furmanov ilmoittautui 2. vuoden opiskelijaksi Moskovan valtionyliopiston yhteiskuntatieteelliseen tiedekuntaan [23] . Syyskuussa 1923 hän sai työpaikan Valtion kustantamoon modernin kaunokirjallisuuden toimittajana, ja kesäkuussa 1924 hän sai samaan aikaan myös arvioijan työn Eastpartissa [18] [24] . Vuonna 1922 Dmitri Furmanov oli 31-vuotias, mutta muotokuvassa hän näyttää nuoremmalta [4] .

Neuvostoliiton kriitikko, toimittaja, toimittaja ja historioitsija Vjatšeslav Polonsky kirjoitti tapaamisistaan ​​Furmanovin kanssa 1920-luvun alussa:

”Hän oli nuori, laiha mies, keskipitkä, hoikka, kauniin kasvonsa... Hänen silmänsä tekivät minuun vahvan vaikutuksen. Suuret, ne näyttivät mustilta ja avoimina. Hänen silmänsä eivät luisuneet, vaan pysähtyivät pitkäksi aikaa... Näytti siltä, ​​että noiden tarkkaavaisten silmien pimeässä syvyydessä paloi näkymätön, mutta kuuma tuli... jakaen sisäisen työnne. Hän hymyili harvoin, ja kun hän hymyili, vahvat valkoiset hampaat loistivat hänen kasvonsa kiiltävällä tavalla, siitä tuli poikamaista ja provosoivaa ... "

Tammikuussa 1922 ensimmäinen merkintä romaanin " Chapaev " käsitteestä ilmestyi Furmanovin päiväkirjaan. Monta kuukautta kului pohdittaessa tulevaa romaania. Syksyllä aloitettiin suora työ kirjan parissa. Loka-joulukuussa Furmanov työskenteli jo romaanin parissa yötä päivää. Tänä aikana kirja [26] syntyi .

Muotokuvan ajankohta ja olosuhteet

Taidekriitikon Alina Abramovan mukaan Furmanovin toi Sergei Maljutinin luo venäläinen neuvostoliittolainen "talonpoikarunoilija" ja taiteilija, Vaeltajaliiton viimeinen puheenjohtaja ja Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton ensimmäinen puheenjohtaja P. A. Radimov [4] . . Taiteilijan ateljee sijaitsi tuolloin kahdeksannessa kerroksessa yhdessä useista rakennuksista osoitteessa nro 21 Myasnitskaya-kadulla [27] . Pavel Radimov itse mainitsi tämän jakson muistelmakirjassaan "Lähellä ja rakkaalla" ja kertoi taivuttelevansa Furmanovin poseeraamaan nimettömälle näyttelylle. "Furmanov poseerasi hyvin hämmentyneenä, oli hyvin nolostunut ja punastui kuin kylätyttö", Radimov muisteli [28] .

Leonid Singer, taidekritiikin tohtori, Neuvostoliiton Taideakatemian tutkimuslaitoksen vanhempi tutkija , oli yllättynyt huomatessaan, ettei hän löytänyt lukuisista Sergei Maljutinin käsikirjoituksista eikä Dmitri Furmanovin päiväkirjamerkinnöistä mitään. maininta taiteilijan työstä kirjailijan muotokuvassa. Furmanov mainitsi taiteilijan nimen vain kerran: paljon myöhemmin - talvella 1923 päiväkirjassaan vieraillessaan kaivertajan V. D. Falileevin työpajassa . Hän kirjoitti, että siellä oli yhtä epämukavaa ja kylmää kuin Maljutinin studiossa [29] . Siksi Singer piti erittäin arvokkaana tarinaa, jonka hän kirjoitti muistiin, Sergei Maljutinin tytär - Olga Maljutina , omistettu tälle tapahtumalle (nauhoitettu 30. heinäkuuta 1968 [29] ). Hänen mukaansa taiteilija maalasi Furmanovin muotokuvan talvella - joko vuoden 1922 alussa tai lopussa. Maljutinin lämmittämättömässä työpajassa oli erittäin kylmä, joten Furmanov joutui pukeutumaan päällystakkiin [30] . Singerin mukaan vuoden alkua ei voida ottaa huomioon, koska Furmanov on kuvattu tilauksen kankaalle. Hän sai Punaisen lipun ritarikunnan aikaisintaan keväällä 1922 Tasavallan vallankumouksellisen sotilasneuvoston määräyksellä 29. maaliskuuta 1922 [29] [Note 2] . Leonid Singerin mukaan istuntoja oli viisi. Toinen oli suunniteltu - viimeinen. Taiteilija aikoi viimeistellä sankarin kädet ja "lopulta kävellä koko muotokuvan läpi". Furmanov oli kiireinen luomaan romaanin, joten viimeistä istuntoa ei tapahtunut. Sergei Maljutin joutui viimeistelemään muotokuvan muistista [30] . Leonid Singer ehdotti, että kirjailija poseerasi Sergei Maljutinille romaanin "Chapaev" työskentelyn aikana vuoden 1922 lopulla [31] .

Taidekriitikko Alina Abramova kertoo tämän jakson eri tavalla taiteilijaa koskevassa monografiassaan viitaten samoihin taiteilijan tyttären muistelmiin. Malyutinin väitettiin laskeneen vielä kahteen istuntoon kirjailijan käsien kirjoittamiseen. Mutta Furmanov sairastui ja lähti sitten työmatkalle kesällä 1922. Hänen puhelinnumeronsa vaihtuivat matkan jälkeen. Syksyllä hän työskenteli lähes taukoamatta Chapaevin parissa. Taiteilijan työtä muotokuvan parissa ei koskaan jatkettu [32] . Maljutin toivoi voivansa jatkaa istuntoja ja siksi, koska hän piti muotokuvaa keskeneräisenä, hän ei luovuttanut sitä AHRR-näyttelyyn vuonna 1922. Se esiteltiin vasta seuraavana vuonna AHRR-näyttelyssä [33] . Muotokuvasta tuli yksi tämän näyttelyn keskeisistä tapahtumista [27] .

Abramova päiväsi muotokuvan keväällä 1922 [34] . Hän löysi taiteilijan tilikirjasta merkinnän ( alkuperäisen oikeinkirjoitus ja välimerkit ): "Elokuu 1922 2 - keskiviikko. Ote: 30 saatu N. G. Kotovilta (hänen mukaan) nostamassa 150 000 000 "V. A.X.R.R.“ Tästä summasta maksettiin avustuksia: Jäsenmäärä 4 milj. 2 % sihteeristölle 3 milj. Yhteensä 7 000 000 Tämä, toistaiseksi? ensimmäinen palkka, ja tähän päivään asti olen tehnyt sen: Lazarevitšista tehtiin muotokuva, aloitettiin Furmanovin muotokuva. Matka T. huulille. Moskovan Dmitrovin toinen kaupunki on suunniteltu. huulet. ". Hän piti tätä kirjoitusta todisteena siitä, että kuva on maalattu ennen elokuuta 1922. Malyutin -perheen päiväannos oli tuolloin 13 000 000 ruplaa [33] .

Toista versiota puolusti historiallisten tieteiden kandidaatti Dmitri Shelestov. Kesällä 1922 Moskovassa pidettiin AHRR-näyttely "Puna-armeijan elämä ja elämä", joka oli suuri menestys (se oli yhdistyksen toinen näyttely [35] ). Ensi vuonna päätettiin järjestää uusi näyttely samasta aiheesta Puna-armeijan 5-vuotisjuhlan kunniaksi (yhdistyksen neljäs näyttely sai myöhemmin nimen "Puna-armeija" [35] ). Taiteilijat saivat tilauksia kankaille [Note 3] . Sergei Maljutin sai muotokuvan Dmitri Furmanovista, joka oli juuri saanut Punaisen lipun ritarikunnan henkilökohtaisesta sankaruudesta. Shelestov, kuten Singer, katsoi muotokuvan luomisen tämän vuoden loka-joulukuulle [27] .

Poseerausistunnot O. S. Malyutinan muistelmien mukaan tapahtuivat "vilkkaissa keskusteluissa, mikä antoi isälleni suuren ilon, koska Furmanov oli upea keskustelija" [30] . Hän muisteli, että kirjailija kertoi poseerauksen aikana taiteilijalle jaksoja sotilaallisesta elämäkertastaan, erityisesti vuoden 1920 punaisista maihinnousuvoimista [37] . Furmanov kirjoitti Maljutinin muotokuvan valokuvan viereen albumiin, jota Singerin mukaan pitävät kirjailijan perilliset: "Dmitry Andreevich Furmanov. Turkestanin rintaman poliittisen osaston päällikkö ja punaisten maihinnousujoukkojen komissaari, joka meni vihollisen perään syksyllä 1920" [29] . Alina Abramovan mukaan hänen kahdessa taiteilijaa koskevassa monografiassa Furmanov teki tällaisen merkinnän Malyutinin albumiin [13] [4] . Abramovan mukaan Malyutin näki Furmanovissa suuren mielen ja sydämen miehen. Hän ilmaisi halunsa tehdä piirustuksia Tšapajeville kirjan valmistuttua, näytti Furmanoville kuvittamiaan kirjoja ja yhden niistä (Gorodok) kanteen muistiin kirjoittajan toimisto- ja kotipuhelinnumerot [38] .

Maalaus Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa

Maalaus on Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa. Varastonumero - 27794 [1] . Neuvostoaikana se oli esillä museon pysyvässä näyttelyssä salissa 36 [39] . Kankaan tekniikka on öljymaalaus kankaalle . Koko - 82 x 74 senttimetriä [1] (vuoden 1987 luettelossa on toinen koko - 82 x 71 senttimetriä [2] ). Muotokuva on taiteilijan itsensä signeeraama ja päivätty vuonna 1922 [38] . Moskovassa vuonna 1934 järjestetyn S. V. Maljutinin teosten näyttelyn luettelossa todettiin, että maalaus vuonna 1934 oli jo valtion Tretjakovin gallerian omaisuutta [14] . Kirjassa "Valtion Tretjakovin galleria. Historia ja kokoelmat” ja Tretjakovin gallerian luettelossa vuonna 2017, päinvastoin todettiin, että maalaus tuli Tretjakovin galleriaan vuonna 1948 M. V. Frunzen nimetystä Puna-armeijan keskustalosta [2] [16] .

Maalausta esiteltiin toistuvasti näyttelyissä. Heidän joukossaan: AHRR:n neljäs näyttely vuonna 1923 Moskovassa (maalaus esiteltiin siinä otsikolla "Kubanin D. A. Furmanovin punaisten maihinnousujoukkojen entisen komissaarin muotokuva" [40] ) [27] [33] , AHRR:n kuudes näyttely Moskovassa "Revolution, Life and Labor" vuonna 1925 (nimellä "Turkestanin rintaman poliittisen osaston päällikön toveri Furmanovin muotokuva") [40] ja Sergei Maljutinin henkilökohtainen näyttely, pidettiin Moskovassa vuonna 1934 [14] .

Maalauksen kuva ja sen taiteilijan tulkinta

Furmanov on edustettuna muotokuvassa kirjallisessa työssä - salkku, lyijykynä ja paperi [31] , hänellä on yllään armeijan tunika ja päällystakki. Taidehistorian kandidaatin Galina Golynetsin mukaan muotokuvan sankari yhdistää kaksi tämän Malyutinin työkauden pääteemaa - kuvan uuden aikakauden miehestä ja taiteen miehestä [41] [42] . Taidekritiikin tohtori Mihail Lebedyansky kirjoitti, että muotokuvasta puuttuu pienintäkään vihjettä mallin poseerauksesta tai ulkoisista vaikutuksista [43] . Päinvastoin, Galina Golynets väitti, että taiteilija ei piilottanut sitä tosiasiaa, että hänen mallinsa poseerasi. Tämä tuntuu hänen mielestään Furmanovin kehon mukavassa ja samalla ilmeikkäässä asennossa [44] [42] . Leonid Singer arvosti korkeasti maalauksen taiteellisia ansioita. Muotokuvan elämäkerrallisen ominaisuuden lisäksi Singer ymmärsi sen alla kuvan vastaavuuden kirjailijan todelliseen persoonallisuuteen, hän nosti esiin myös historiallisen - muotokuvan objektiivisen maailman vastaavuuden aikakauden todellisuuteen. 20-luvun alun [45] . Sergei Maljutin ihaili Furmanovia [Note 4] , hän sanoi hänestä: "Pehmeä, herkkä sielu." Taiteilija arvasi Singerin mukaan myös sellaisia ​​hänen piirteitään, jotka välttyivät jopa Furmanovin lähimmiltä, ​​koska kirjailija kyky hallita itseään. Singer totesi, että Maljutin pystyi "tunnistamaan monimutkaisen hahmon jatkuvassa kehityksessä ja parantamisessa, arvaamaan piirteet, jotka todella hallitsivat häntä" [30] .

Muotokuvan kirjoittajan kuva

Kuvassa, väliaikaisesti muistiinpanoista hajallaan, kirjailija sukeltaa pohdiskeluun. Furmanovin esiintyminen Malyutinin muotokuvassa on lähellä hänen aikalaistensa elämäkerrallisia muistiinpanoja kirjailijasta. He panivat merkille ohuen vartalon, kauniit älykkäät kasvot, joissa oli kiharat hiukset, korkea otsa ja suuret tummat eloisat ja läpitunkevat silmät sekä hienosti rajattu suu [31] . 20-luvun Dmitri Furmanovista tunnetaan useita valokuvia. Singer pani merkille heidän eroavaisuutensa Malyutinin muotokuvaan. Samaan aikaan ihmiset, jotka tunsivat Furmanovin ja näkivät muotokuvan, taidehistorioitsijan mukaan tunnistivat sen silmiinpistävän samankaltaisuuden alkuperäiseen [47] .

Kirjoittaja on pukeutunut puna-armeijan tunikaan, hänen rinnassaan on Punaisen lipun sotilasmääräys ja hänen harteillaan on päällystakki. Muotokuva saa katsojat muistamaan komissaarin Furmanovin, sisällissodan sankarin. Samaan aikaan taiteilija ei enää kuvaa sotilasta, vaan kirjailijaa, opiskelijaa, julkisuuden henkilöä, joka, vaikka hän ei ole menettänyt joitakin soturin piirteitä, on jo järjestänyt itsensä uudelleen siviilielämään. Sisäisesti koottu ja kireä kirjoittaja asettui taiteilijan eteen vapaassa, hillittömässä, äärimmäisen "rauhanomassa" asennossa. Vyötärölle asti kuvattu hahmo nojasi hieman taaksepäin, olkapäät jopa koskettivat taustan verhoja . Kirjoittajan pää on kumartunut olkapäätä vasten ja kädet ovat rentoutuneet [31] .

Singer ehdotti, että taiteilija kiinnitti huomion Furmanovin fyysisen sairauden merkkeihin (joista hän kirjoitti tuolloin päiväkirjassaan). Nämä merkit heijastuivat hänen mielestään kirjailijan kasvoilta (Malyutin "näki hienovaraisen väsymyksen selkeässä, hymyilevässä, reagoivassa ilmeessä, epätavallisen kirkkaan punaisuuden tummilla poskilla") [31] . Galina Golynets väitti, että Malyutin osoitti vakuuttavasti kirjailijan vakavan sairauden surullaan, fyysisellä väsymyksellä ja valmiudellaan jatkaa työskentelyä vaikeuksien voittamiseksi [48] [42] . Hän uskoi, että S. A. Kirsanovin runo "Keskustelu Dmitri Furmanovin kanssa", joka luotiin vuonna 1928 kirjailijan kuoleman jälkeen, oli "ennakoitu ja inspiroitunut" juuri Maljutinin maalauksesta [48] .

Kirjoittajan kuva erottuu sisäisestä vahvuudesta, mutta tämä kuvan vahvuus ilmaistaan ​​"hiljaisesti, hillitysti". Tämä hillitty vaatimattomuus oli ominaista myös Furmanoville itselleen. Malyutin onnistui paljastamaan syvästi ja hienovaraisesti kaikki kirjailijan monimutkaisen luonteen taustalla olevat lähteet, jossa yhdistyvät taipumaton tahto ja lämpö, ​​periksiantamattomuus ja sydämellisyys, matemaattisesti tarkka liikelasku ja lähes lapsellinen spontaanisuus, raittius mieli ja intohimoinen emotionaalisuus. Laulaja korosti Malyutinin kuvaaman sankarinsa silmiä. Niiden pehmeä, samettinen valo säteilee "uteliasta ajatusta, joka ikään kuin keskittäisi kaikki kuvattavan henkilön parhaat ominaisuudet, jotka muodostavat yhden kaiken kattavan ominaisuuden - ihmisyyden". Ihmisyys on Singerin mukaan hallitseva piirre Dmitri Furmanovin muotokuvassa. Siksi taiteilijan käyttämän kankaan koostumus on yksinkertainen, luonnollinen ja rauhallinen. Malyutinin lähestymistapa luontoon Singerin mukaan toistaa Furmanovin itsensä taiteellista tyyliä. Maljutinin muotokuvan maalaustelinemuoto on lähellä Ilja Repinin , Valentin Serovin ja Nikolai Jarošenkon psykologisten kuvien kuvarakennetta . Singerin näkökulmasta Fumanovilla oli monia yhteisiä piirteitä 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisen demokraattisen älymystön parhaiden edustajien kanssa, joita nämä taiteilijat kuvasivat [31] .

Leonid Singer näki Furmanovin muotokuvan innovaation paitsi sen muodossa, myös kuvan muotokuvassa. Tyyppi itsessään oli uusi – vallankumouksen muovaama mies. Singer näki taiteilijan innovaation myös sankarin asennossa, eleessä , ilmeessä, hänen pukunsa kuvassa. Malyutin näytti

”paljon kekseliäisyyttä, kekseliäisyyttä, tahdikkuutta paljastaa, yleistää, tyypillistä pääasia, pääasia. Muotokuva vakuuttaa meidät ehdottomalla samankaltaisuudellaan, se lyö meidät juonen, sommittelun ja värien elinvoimaisuudella. Samaan aikaan lähemmin tarkasteltuna löydämme sen yksityiskohdista paljon maalauksellisia "konventioita", joiden ansiosta itse asiassa syntyy todella realistinen, ei illusorinen kuva.

Malyutin hylkäsi merkityksettömän tai merkityksettömän ja yleisti, laajensi sitä, mikä palvelee sankarin luonteen paljastamista: silmät (Sarabyanov huomautti "palavissa" silmissä sisäisen tulen, "valmiina purkautua milloin tahansa" [50] ), otsaa ja suuhun. Tämä sai aikaan vastustamattoman vaikutelman sankarin sisäisestä voimasta, eheydestä ja kauneudesta. Erään aikalaisen muistelmien mukaan Furmanovin silmät ja hiukset eivät olleet niin mustat, ja hänen kasvonsa olivat niin tummanruskeat, poskien punaisuus ei ollut niin kirkas. Tunikan suojaväri ei voinut olla niin harmaa, eikä päällystakki voinut olla okra . Muotokuvan tausta, joka koostuu tummanvihreistä (vasemmalla) ja tummanruskeista (oikealla) verhoista, ei vastaa sisätilaa , jossa kirjailijan luova toiminta tapahtui [49] .

Valentina Knyazeva huomautti, että taiteilija kuvasi Furmanovia syvässä ajatuksissa. Rohkeissa, hyvin nuorissa kasvoissa heijastuvat "kirkas unelma" ja "romantiikka", vakavat silmät loistavat ystävällisyydestä ja jaloudesta [10] [51] .

Maalauksen koostumus

Taidekritiikin kandidaatti Elena Petinova piti muotokuvan sommittelua taiteilijan työlle ominaisena. Hänen mielestään tällainen koostumus tuo dynamiikkaa mallin ulkoisesti staattiseen asemaan. Kirjoittajan hahmo sijaitsee vinosti lähes neliömäisellä kankaalla, mikä luo "kuvan sisäisen liikkuvuuden". Malyutin käytti tavoitteen saavuttamiseksi sekä graafisia että kuva-plastisia keinoja. Tarkoituksenmukaisesti selkeästi piirretyt vaatelinjat yhtyvät kasvoja kohti, ja laajasti muotoiltu pää erottuu Furmanovin "litistetystä" maalatusta hahmosta [52] .

Muotokuvan sommittelu tuo katsojan kiireettömän luovan pohdinnan ilmapiiriin. Kankaan selkeä ja rauhallinen rytmi syntyy kirjoittajan vartalon ja pään hienovaraisista liikkeistä, salkun päällä makaavien käsien lempeästä eleestä. Furmanov-hahmo on kuvattu kolmen neljäsosan käännöksenä ja siirtynyt kankaan vasemmalle puolelle. Lineaarisen rytmin määräävät hartioiden, käsivarsien, pään ja silmien tasaiset lävistäjät. Ne on suunnattu vastakkaiseen suuntaan kuin pään kallistus. Tämä antaa kuvalle hillittyä dynamiikkaa ja lisää kirjoittajan keskittymisen tunnetta, elävää kiinnostusta. Laulaja havaitsi samanlaisen tekniikan Ilja Repinin muotokuvissa. Hän nosti esiin myös renkaan muotoisen linjojen liikkeen (silmien akselista käsivarren, salkun, olkapään lävistäjän läpi, jälleen silmiin), mikä antaa koostumukselle "vakautta, eristyneisyyttä, melko sopusoinnussa kuvatun luonteen kanssa " [45] .

Golynets totesi myös, että kirjoittajan hahmo on käännetty vasemmalta oikealle, mutta kasvojen ja katseen käännös ovat tämän liikkeen vastaisia ​​[42] ja kuvan kompositioakseli on siirtynyt vasemmalle. Samanaikaisesti oikealla oleva musta raita "keskittää kasvojen sijainnin verhojen vihreälle alueelle". Hänen mielestään kaikki linjat yhtyvät kasvoihin: päällystakin käänteet, voimistelijan lukko. Malyutin kuvaa kirjailijan päätä painokkaasti runsaalla tavalla. Sen kohokuvioplastisuus on erityisen havaittavissa verrattuna taustan aukkoihin ja kuvion tasopiirrostulkintaan [44] [42] . Valentina Knyazeva huomasi, että muotokuvan toissijaiset yksityiskohdat (päällystakki, tunika, laukku, puhtaat paperiarkit) oli kirjoitettu tarkoituksella "vapaammaksi, leveämmäksi", jotta katsojan huomio ei häiriintyisi kirjoittajan kasvoilta [10] [53] .

Kankaan värimaailma

Muotokuvan väritys on yksinkertainen ja vaatimaton [45] [54] [38] [55] . Venäläinen taidehistorioitsija Galina Elševskaja selitti tämän ensimmäisten vallankumouksen jälkeisten vuosien askeettisuudella [55] . Elena Petinova korosti muotokuvan lähes yksiväristä värimaailmaa [52] . Maalit ovat Singerin mukaan lähellä todellista. Värimaailmassa hallitsevat rauhalliset tummanvihreät, okrat ja harmahtavat sävyt. Kirkkaammilla väreillä korostetaan "kuvattavan henkilön säteilevien silmien sisäistä hehkua ja järjestyksen helakanpunaista pilkkua". Vaaleat varjot (poskella, kaulassa, korvassa, leuka, valkaistu otsa) tuovat samalla helpotusta kasvoille, korostavat kuvan sisäistä ilmeisyyttä ja sen psykologista syvyyttä [45] . Golynets havaitsi myös punaisen lipun ritarikunnan punaisen nauhan "suojavärien: okran, harmaan ja vihreän" taustalla [44] .

Kankaan rakenne on ensi silmäyksellä sileä ja kevyt, melkein läpinäkyvä. Itse asiassa se on tiheä, joskus tahnamainen , karkea. Näennäisen ja todellisen yhtenäisyys on sopusoinnussa sankarin kuvan monimutkaisuuden ja monipuolisuuden kanssa ja lisää muotokuvan emotionaalista intensiivisyyttä. Muotokuva, toisin kuin vallankumousta edeltäneet Maljutinin teokset, enimmäkseen pastelliväreillä , on maalattu öljyllä, Singer liitti tämän sankarin kuvan historialliseen merkitykseen, joka vaati vakaamman ja kestävämmän maalikerroksen [56] .

Furmanovin toinen muotokuva - variantti tai tutkimus

On toinenkin muotokuva kirjailijasta, jonka on tehnyt Malyutin, taiteilijan vähän tunnettu teos. Tämä on kirjailijan rintakuva, joka on myös maalattu öljyillä, mutta pienelle vaneripalalle . Tätä muotokuvaa säilytetään tällä hetkellä A. M. Gorky Institute of World Literaturen käsikirjoitusten osastolla (vuonna 1952 se oli A. M. Gorkin museossa Moskovassa [57] ). Pitkään sitä oli tapana pitää kirjailijan suuren muotokuvan tutkielmana [56] . Näin hänet käsitti Malyutinin työtä käsittelevän monografian kirjoittaja Dmitri Sarabyanov. Hän pani merkille Furmanovin edessä tässä tutkimuksessa pehmeyden, haurauden, voiman ja itseluottamuksen puutteen. Hänen mielestään taiteilija säilytti mallin ruumiin asennon, mutta muutti tulkintaa paljastaen lopullisessa versiossa kirjoittajan humanismin, yksinkertaisuuden, vilpittömyyden, sisäisen tahdon, voiman, päättäväisyyden [50] .

Keskustelussa Singerin kanssa taiteilija O. S. Malyutinan tytär totesi, että Furmanovin vähän tunnettu muotokuva tehtiin itse asiassa myöhemmin, eikä luonnosta, vaan jo valmiista päämuotokuvasta. Laulaja lainasi kirjassaan O. S. Malyutinan sanoja: "Sergei Vasilyevich ei yleensä kirjoittanut luonnoksia muotokuville" [56] .

Vähän tunnettu muotokuva on signeerattu. Se juontaa, kuten päämuotokuva, vuodelta 1922. Taiteilija loi sen O. S. Malyutinan muistelmien mukaan, kun suuri muotokuva oli vielä telineessä , eli heti viimeisen (viidennen) istunnon jälkeen. Singer spekuloi mahdollisia syitä toisen muotokuvan luomiseen. Hänen mielestään taiteilija ei voinut olla tyytyväinen päämuotokuvaan (erityisesti tiedetään, että hän oli tyytymätön käsien kuvaan - ne eivät yksinkertaisesti näy pienessä kuvassa). Toisen oletuksen mukaan taiteilija teki kopion. Joten taiteilijan tytär muistutti, että pieni muotokuva esitettiin kirjailijalle - "vilpittömän myötätunnon ja kiitollisuuden osoituksena avusta työssä" [56] . Kolmas oletus on, että taiteilija halusi tehdä muotokuvasta toisenlaisen version. Jos ensimmäinen muotokuva antaa Singerin mukaan monipuolisen käsityksen Furmanovista, jossa yhdistyvät hänen luonteensa erilaiset ominaisuudet, niin toinen kiinnittää katsojan huomion vain yksiulotteisiin piirteisiin - pehmeyteen, vilpittömyyteen, lämpöön. sydän. Hänessä hallitsee unenomaisen mietiskelyn tila. Mallin arkuus on havaittavissa. Myös "ohuempia, vaimeampia" maaleja vaihdettiin, lasitusta levitettiin paikoin, neilikan punertavaa väriä vahvistettiin ja sen neutraloimiseksi Maljutin lisäsi vaaleanpunaista maalia päällystakin harmaan kankaan kuvaan, kirkasti taustaa ja teki hahmon siluetin ääriviivat epäselvämmiksi. Kasvojen linjat eivät ole niin teräviä kuin tunnetuimmassa muotokuvassa [58] . Dmitri Shelestov piti tätä muotokuvaa myös taiteilijan itsenäisenä teoksena, ja pani merkille sen läheisyyden ja lyyrisyyden [27] .

Kopioita Furmanovin muotokuvasta

Laulaja pani merkille Maljutinin kankaan vaikutuksen Sergo Ordzhonikidzen muotokuvaan , jonka Jevgeni Lansere esitti vuonna 1923. Lansere käytti samoja asusteita ja sommittelua, mutta taidekriitikon mukaan hän hävisi emotionaalisesta intensiteetistä huolimatta Malyutinille psykologisessa syvyydessä [58] . Hän totesi myös, että nuoren miehen kuva Efim Cheptsovin maalauksen "Maaseutusolun tapaaminen" (1924, tällä henkilöllä on todellinen prototyyppi - maaseudun komsomolin päällikkö G. A. Sukhomlinov) taustalla on erittäin lähellä Maljutinin maalausta. maalaus [59] .

"D. A. Furmanovin muotokuva" postikorteissa

Neuvostoliitossa muotokuva toistettiin toistuvasti postikorteissa: vuonna 1958 otsikolla "Kirjailija D. A. Furmanovin muotokuva" (Moskova, Kustantaja IzoGiz , levikki 100 000 kappaletta) [60] , vuonna 1964 - otsikolla "Muotokuva Kirjailija Dmitri Andrejevitš Furmanov" ( kustantaja Sovetskaja Rossija , levikki 50 000) [61] ja myös vuonna 1973 otsikolla "D. A. Furmanovin muotokuva" (Neuvosto-Venäjän kustantamo, levikki 50 000) [62] .

Muistiinpanot

1. ↑ Yleiskatsaus tähän termiin liittyvistä eri näkökulmista löytyy artikkelissa Ph.D.:n, Tübingenin yliopiston professorin Klaus Gestvan - Gestva K. Neuvostoliiton mies. Yhden kollektiivisen käsitteen historia  // Bulletin of Public Opinion: Journal. - 2018. - 1-6 ( nro 1-2 (126) ). - S. 58-79 .
2. ↑ Elokuussa 1920 Wrangel - kenraali Sergei Ulagay laskeutui yllättäen kasakkayksiköiden kanssa Azovin rannikolle ja alkoi liikkua Kuban-jokea pitkin Krasnodariin . Maihinnousuryhmän, jonka komissaariksi nimitettiin Dmitri Furmanov, oli määrä kulkea salaa Protoka- ja Kubanjokia pitkin Ulagayn päämajaan, kukistaa se ja katkaista valkoisten vetäytymisreitit. Laskeutumisen ansioituneet osallistujat palkittiin korkeilla valtion palkinnoilla [17] .
3. ↑ Päinvastoin Valentina Knyazeva väitti AHRR:n toimintaa käsittelevässä monografiassa, että näyttelykomitea vetosi Izvestia - sanomalehden kautta kaikkiin Neuvostoliiton taiteilijoihin ja kehotti osallistumaan näyttelyyn riippumatta taideyhdistysten kuulumisesta. [36] .
4. ↑ Taidehistorian tohtori Andrei Puchkov ilmaisi artikkelissaan toisenlaisen näkökulman. Vertaamalla Maljutinin muotokuvaa ja Ilja Repinin vuonna 1910 tekemää Korney Chukovskin muotokuvaa hän ehdotti, että Maljutin oli ironinen sankarinsa suhteen ("taiteilijan ironinen asenne työläissankarillisen agitaation kirjoittajaan" [46] .

1. ↑ 1 2 3 4 Valtion Tretjakovin galleria, 2005 , s. 228.
2. ↑ 1 2 3 4 Valtion Tretjakovin galleria, 1988 , s. 233.
3. ↑ Milotvorskaja, 1964 , s. 242.
4. ↑ 1 2 3 4 Abramova, 1978 , s. 217.
5. ↑ Sopotsinsky, 1966 , s. 104.
6. ↑ Iljushin, 1953 , s. 39-40.
7. ↑ Sarabjanov, 1952 , s. 31-32.
8. ↑ Sazonova, 1975 , s. yksitoista.
9. ↑ Knyazeva, 1967 , s. 77.
10. ↑ 1 2 3 Knyazeva, 1967 , s. 69.
11. ↑ Sarabjanov, 1952 , s. 21.
12. ↑ 1 2 Abramova, 1952 , s. 27.
13. ↑ 1 2 Abramova, 1952 , s. 29.
14. ↑ 1 2 3 Näyttely 1934, 1934 , s. 16.
15. ↑ Berezhnoy, 1955 , s. 122.
16. ↑ 1 2 Valtion Tretjakovin galleria, 2017 , s. 12.
17. ↑ 1 2 3 Ozerov, 1953 , s. 17.
18. ↑ 1 2 Kalnberzina, 1953 , s. 68.
19. ↑ Naumov, 1951 , s. 39.
20. ↑ Berezhnoy, 1955 , s. 120, 135.
21. ↑ Kupriyanovsky, 1967 , s. 321.
22. ↑ Kupriyanovsky, 1967 , s. 333.
23. ↑ Satiini, 1954 , s. 24.
24. ↑ Kupriyanovsky, 1967 , s. 332.
25. ↑ Kupriyanovsky, 1967 , s. 325.
26. ↑ Laulaja, 1978 , s. 64-65.
27. ↑ 1 2 3 4 5 Shelestov, 1973 , s. kahdeksan.
28. ↑ Radimov, 1973 , s. 85.
29. ↑ 1 2 3 4 Laulaja, 1978 , s. 267.
30. ↑ 1 2 3 4 Laulaja, 1978 , s. 64.
31. ↑ 1 2 3 4 5 6 Laulaja, 1978 , s. 65.
32. ↑ Abramova, 1978 , s. 219, 221.
33. ↑ 1 2 3 Abramova, 1978 , s. 221.
34. ↑ Abramova, 1978 , s. 217, 219.
35. ↑ 1 2 Knyazeva, 1967 , s. 87.
36. ↑ Knyazeva, 1967 , s. 27.
37. ↑ Abramova, 1978 , s. 220.
38. ↑ 1 2 3 Abramova, 1978 , s. 219.
39. ↑ Bolshakova, 1976 , s. 107.
40. ↑ 1 2 Knyazev. Lista, 1973 , s. 378.
41. ↑ Golynets, 1974 , s. 45-46.
42. ↑ 1 2 3 4 5 Golynets, 1987 , s. ilman sivunumeroita tekstissä.
43. ↑ Lebedyansky, 1977 , s. 49.
44. ↑ 1 2 3 Golynets, 1974 , s. 46.
45. ↑ 1 2 3 4 Laulaja, 1978 , s. 66.
46. ↑ Petrov A. A. Kirjaimelliset yhtäläisyydet muotokuvissa ja kirjallisessa elämässä: Prinssi Talleyrand, Kozma Prutkov eivätkä vain he  // Kulttuurisen rappeutumisen ylläpidon, entisöinnin ja säilyttämisen ajankohtaiset ongelmat. Kiova. IPSM NAM Ukraina: Tieteellisten artikkelien kokoelma. - 2017. - Nro 12-13 . - S. 155-159 . — ISSN 1992-5557 .
47. ↑ Laulaja, 1978 , s. 268.
48. ↑ 1 2 Golynets, 1974 , s. 47.
49. ↑ 1 2 Singer, 1978 , s. 67.
50. ↑ 1 2 Sarabyanov, 1952 , s. kolmekymmentä.
51. ↑ Knyazeva, 1973 , s. 52.
52. ↑ 1 2 Petinova, 2006 , s. 254.
53. ↑ Knyazeva, 1973 , s. 52-53.
54. ↑ Abramova, 1952 , s. kolmekymmentä.
55. ↑ 1 2 Elshevskaya, 1984 , s. 141.
56. ↑ 1 2 3 4 Laulaja, 1978 , s. 68.
57. ↑ Sarabjanov, 1952 , s. 74.
58. ↑ 1 2 Singer, 1978 , s. 69.
59. ↑ Laulaja, 1978 , s. 108.
60. ↑ S. V. Maljutin. Muotokuva kirjailija D. A. Furmanovista . IsoHiz. Haettu 2. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2019. (määrätön)
61. ↑ S. V. Maljutin. Muotokuva kirjailija Dmitri Andreevich Furmanovista . Neuvosto-Venäjä. Haettu 2. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2019. (määrätön)
62. ↑ S. V. Maljutin. Muotokuva kirjailija D. A. Furmanovista . Neuvosto-Venäjä. Haettu 2. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2019. (määrätön)

Kirjallisuus

• Abramova A. V. Muotokuvagallerian jatko (1917-1924). AHRR // Taiteilija Sergei Malyutinin elämä. - M . : Visual Arts, 1978. - S. 207-235. — 267 s. - 20 000 kappaletta.
• Abramova A. V. Sergei Vasilyevich Malyutin. 1959-1937. - M . : Taide, 1952. - 15 000 kappaletta.
• Berezhnoy A.F. Jälleen Moskovassa // Furmanov-toimittaja. - L . : Leningradin sanomalehti-, aikakauslehtien ja kirjojen kustantamo, 1955. - S. 120-148. – 15 000 kappaletta.
• Bolshakova L. A. Valtion Tretjakovin galleria. Lyhyt opas. - M . : Visual Arts, 1976. - 164 s. - 100 000 kappaletta.
• SV Malyutinin teosten näyttely. - M . : Vsekokhudozhnik, 1934. - 1000 kappaletta.
• Golynets G. V. S. Malyutin. Valitut teokset. Albumi. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1987. - sivunumeroita ilmoittamatta s. - 10 000 kappaletta.
• Golynets G. V. S. V. Malyutin. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1974. - 51, illus. Kanssa. — (Massakirjasto taidetta). - 20 000 kappaletta.
• Valtion Tretjakovin galleria. Historia ja kokoelmat. - M . : Taide, 1988. - 448 s. – 50 000 kappaletta.
• Valtion Tretjakovin galleria. - M. : ScanRus, 2017. - V. 6. XX vuosisadan ensimmäisen puoliskon maalausta. Kirja 2. K - L. - 488 s. — (Valtion Tretjakovin galleria: kokoelmaluettelo. Maalaussarjat 1700-1900-luvuilta). — ISBN 978-5-89580-185-7 .
• Elshevskaya G. V. . Malli ja kuva. Persoonallisuuden käsite venäläisessä ja Neuvostoliitossa kuvallisessa muotokuvassa. -M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1984. - 216 s. -40 000 kappaletta.
• Laulaja L. S. Uusi sankari - muotokuvan uudet normit // Neuvostoliiton muotokuvamaalaus vuodelta 1917 - 30-luvun alku. - M . : Taide, 1978. - S. 43-126. — 296 s. - 40 000 kappaletta. , julkaistu alun perin artikkelina laulaja L. S. Uutta S. V. Malyutinin D. A. Furmanovin muotokuvasta // Art: Journal. - 1972. - Nro 8 . - S. 30-33 .
• Iljushin I. S. V. Maljutin. - M . : Valtion Tretjakovin galleria, 1953. - 52 s. - 5000 kappaletta.
• Kalnberzina A. M. Dmitri Andreevich Furmanov. Kriittinen biografinen essee. - Riika.: Latgosizdat, 1953. - 7000 kappaletta.
• Knyazeva V.P. Jännittäviä kankaita // Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistys. Tekijät-kokoajat I. M. Gronsky ja V. N. Perelman . M. Kuvataide: Materiaalikokoelma. - 1973. - S. 33-63 .
• Knyazeva V.P. AHRR-näyttelyiden osallistujat (osallistujaluettelo ja näyttelyt) // Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistys. Tekijät-kokoajat I. M. Gronsky ja V. N. Perelman . M. Kuvataide: Materiaalikokoelma. - 1973. - S. 334-420 .
• Knyazeva V.P. Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liitto. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1967. - 88 s. - 5000 kappaletta.
• Kupriyanovsky P.V. Jälleen Moskovassa // Etsi, taistelu, luovuus. - Jaroslavl.: Ylä-Volgan kirjakustantaja, 1967. - S. 319-431. - 10 000 kappaletta.
• Lebedyansky M.S. Neuvostovenäläinen maalaus lokakuun ensimmäiseltä vuosikymmeneltä. -L .: RSFSR:n taiteilija, 1977. - 242 s. -20 000 kappaletta.
• Maljutin Sergei Vasilievich // Valtion Tretjakovin galleria. - M . : ScanRus, 2005. - V. 5. XIX lopun - XX vuosisadan alun maalaus. — 528 s. — (Valtion Tretjakovin galleria: kokoelmaluettelo. Maalaussarjat 1700-1900-luvuilta). — ISBN 5-93221-089-3 .
• Milotvorskaya M. B. Sergei Vasilievich Malyutin // Esseitä Venäjän muotokuvien historiasta XIX lopun - XX vuosisadan alun. M. Art: Ryhmämonografia. - 1964. - S. 221-242 .
• Naumov E. I. . D. A. Furmanov. Kriittinen biografinen essee. -L .: Valtion kaunokirjallisuuden kustantamo, 1951. -20 000 kpl.
• Ozerov V.D.A. Furmanov. Kriittinen biografinen essee. - M . : Neuvostoliiton kirjailija, 1953. - 75 000 kappaletta.
• Petinova E.F. Sergei Vasilyevich Malyutin // Akateemisuudesta moderniin. Venäläinen maalaus XIX lopun - XX vuosisadan alun. - Pietari. : Taide - Pietari, 2006. - S. 239-255. — 572 s. — (Taidekoulu). - 2300 kappaletta.  - ISBN 5-210-01572-6 .
• Radimov P. A. Sergei Vasilyevich Malyutin // Läheisestä ja rakkaista. - M . : Moskovan työntekijä, 1973. - S. 84-89. - 65 000 kappaletta.
• Sarabjanov D. V. . Sergei Vasilievich Malyutin. -M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1952. -2500 kappaletta.
• Sazonova K. K. S. V. Malyutin - muotokuvamaalari. Tiivistelmä taidekritiikin kandidaatin tutkinnosta. - L . : I. Repinin mukaan nimetty Maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti Neuvostoliiton taideakatemiasta, 1975. - 17 s.
• Sopotsinsky O.I. Neuvostoliiton taide. Maalaus // Yleinen taiteen historia 6 osassa. - M . : Taide, 1966. - T. 6. Kirja II. - S. 97-139. — 848 s. — 60 200 kappaletta.
• Satin E. Levykirja nro 1605  // Ogonyok: Journal. - 1954. - 25. huhtikuuta ( nro 17 (1402) ). - S. 24 .
• Shelestov Dm. K. Kirjallisuuteen tulohetkellä ...  // Ogonyok: Journal. - 1973. - 31. maaliskuuta ( nro 14 (2387) ). - S. 8-9 .