| Näky | |
| Pyhän Hengen temppeli | |
|---|---|
| Kirkko Pyhän Hengen nimessä vuonna 2019 | |
| 54°39′32″ pohjoista leveyttä sh. 32°12′34 tuumaa. e. | |
| Maa | Venäjä |
| Sijainti | Flenovon kylä , Smolenskin alue , Smolenskin alue |
| Arkkitehtoninen tyyli | uusvenäläinen |
| Projektin kirjoittaja | S. V. Maljutin (?) |
| Rakentaja | M. K. Tenisheva , S. V. Maljutin, I. F. Barshchevsky |
| Ensimmäinen maininta | 1900 |
| Rakentaminen | 1900 - 1905_ _ |
| Tila | Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinnön kohde, jolla on liittovaltion merkitys. Reg. nro 671510253180036 ( EGROKN ). Tuotenumero 6710206005 (Wigid-tietokanta) |
| Osavaltio | hyvä |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Talashkinon Pyhän Hengen kirkko on uusvenäläinen kirkko, joka sijaitsee Flenovon kylässä , Smolenskin alueella , Smolenskin alueella . Kirkon rakentaminen ja maalaus suoritettiin vuosina 1900-1915 prinsessa Maria Klavdievna Tenisheva Talashkinon tilalla , johon kuului Flenovo.
Temppelin arkkitehtonisen suunnittelun luojasta on kiistoja. Yleisimpiä versioita ovat itse prinsessa Maria Tenishevan kirjoittaja, jonka mukaan projektin luominen on kuuluisa venäläinen ja sitten Neuvostoliiton muotokuvamaalari Sergei Malyutin , ja lopullisen version omistus kolmelta kirjailijalta kerralla - Maria Tenisheva, Sergei Malyutin ja venäläisen arkkitehtonisen valokuvauksen perustaja Ivan Barshchevsky . Temppelin sisätilojen huonosti säilyneiden seinämaalausten ja temppelin sisäänkäynnin yläpuolella olevan julkisivun mosaiikkien kirjoittaja on venäläinen filosofi, taiteilija ja matkailija Nicholas Roerich .
Temppeliä ei koskaan vihitty . Taidehistorioitsijat löytävät siitä kaikuja kansanuskonnollisista perinteistä ja venäläisestä puuarkkitehtuurista , itämaisten uskomusten vaikutuksesta ja katolisen ikonografian kuvista .
Temppeli on pieni rakennus, joka antaa vaikutelman monumentaalisuudesta. Se on esimerkki 1900-luvun alun uusvenäläisestä tyylistä . Tuolloin etusijalle alkoivat tulla ei huolellisesti kopioidut muinaisen venäläisen arkkitehtuurin yksityiskohdat, kuten Konstantin Tonin ja hänen seuraajiensa rakennuksissa, vaan venäläisen kulttuurin "upeasti emotionaaliset" perinteet. Temppelin julkisivut on koristeltu keraamisilla laatoilla, ja ikkunoihin on laitettu värillistä lasia. Julkisivut koristeltiin smaltmosaiikeilla ja sisätilat maalauksilla [ 1] .
Temppelirakennus on nivusinen nelikulmio , jossa on yksi apsi (sen molemmilta puolilta rajoittuvat puoliapsit, ne ovat korkeudeltaan ja kooltaan pienempiä kuin apsis), sitä täydentää unikkokupoli porrastetun kielisten kokoshnikkien kukkulalla . Korttelin kolmella sivulla on suljettu galleria . Kunkin julkisivun akselia pitkin leikkaa sitä korkeampi kuisti, jonka edessä on graniittiportaat. Pohjois- ja eteläseinissä on suuret kaari-ikkunat. Temppelin sisätila on peitetty kupulla purjeissa . Galleriassa on laatikkoholvit , jotka on tuettu ympäryskaareilla . Gallerian koilliskulmassa on holvikellarin muotoinen portaikko [ 2] .
Temppelin arkkitehtuuri poikkesi venäläisen kirkkoarkkitehtuurin kaanoneista . Se yrittää yhdistää "kuvat venäläisestä antiikista, jotka on otettu matkoilta Venäjän pohjoisessa, paikallisen luonnon siluetteja ja samalla erilaisia palvontapaikkoja". Rakennus muistuttaa pyramidia , venäläistä telttaa (käytettiin venäläisen puuarkkitehtuurin perinteitä: kolme riviä kokoshnikkeja ja pieni kupoli ) ja buddhalaista pagodia [3] .
Pyhän Hengen temppelin sisätilassa temppelin alttariosa on rakentajien suunnitelman mukaan lähes täysin uskovien ulottuvilla [4] . Taidehistorian tohtori Ljudmila Korotkinan mukaan kirkon piti ilmaista ajatusta maailman monimutkaisuudesta ja yhtenäisyydestä, kun taas kirkon sisätilojen maalauksella on erilainen semanttinen merkitys. Se välittää henkisten arvojen ikuisuuden ja väittää, että elämän tarkoitus on täyttää maailma hyvällä [5] . Siten alttarisommitelma " Queen of Heaven " ei ilmennä yhdenkään kristillisen uskontokunnan kaanonia , vaan on "kollektiivikuva, joka ilmentää hyvyyden ja luomisen alkua eri uskonnoissa" [6] .
Flyonovon kylä (muuten Kholyavshchino, Khlyonovo) on tunnettu 1770-luvulta lähtien ensin lohikäärme A. E. Zholtovskajan kartanona; 1800-luvun puolivälissä sen omisti kollegiaalinen arvioija K. Zholtovsky, myöhemmin luutnantti A. L. Krasnolensky, vuonna 1894 prinsessa M. K. Tenisheva osti Flenovon ja siitä tuli osa Talashkinon kartanoa [7] . Kirkon kannalta Flenovon kylä [8] [9] [10] kuului Znamensky-seurakunnalle, mutta sijaitsi viiden mailin etäisyydellä siitä. Talashkino, vaikka se oli suoraan sen vieressä, kuului Bobyrevin seurakuntaan, mutta sijaitsi samalla etäisyydellä kirkosta. Tenishev-koulun (prinsessan luoma koulu talonpoikalapsille, joille opetettiin paitsi lukutaitoa, myös taidekäsityötä [10] ) kaikissa sääolosuhteissa, sunnuntaisin ja pyhäpäivinä, kävivät laulamassa Kyltin kirkossa. , mikä oli melko epämukavaa. Maria Tenisheva kirjoitti: "Flenovin kouluni vei niin paljon voimaani, myötätuntoa ja omistautumista, ja halusin kruunata luomukseni Jumalan temppelillä" [8] [9] .
Arkkitehtuurin kandidaatti, professori Igor Belogortsev katsoi temppelin idean vuodeksi 1896 ja uskoi, että Tenisheva käytti Abramtsevon kokemusta , jossa kirkko rakennettiin Viktor Vasnetsovin suunnitelman mukaan Pihkovan - Novgorodin arkkitehtuurin tyyliin. Belogortsev uskoi, että prinsessa perustui suunnitelmassaan venäläisten kirkkojen valokuviin, jotka teki ja julkaisi venäläisen arkkitehtonisen valokuvauksen perustaja Ivan Barshchevsky . Vuonna 1898 hän teki Barshchevskyn mukana arkeologisen ja etnografisen matkan Venäjän halki tutustuakseen suoraan muinaisen Venäjän arkkitehtuuriin. Belogortsevin mukaan Tenisheva huomasi silloin ensimmäistä kertaa itselleen arkkitehtonisten muotojen yhtenäisyyden Venäjän luonnonmaiseman kanssa [ 11] .
Prinssi Vjatšeslav Tenishev , Maria Tenishevan aviomies, vastusti kirkon rakentamista. Tenisheva kääntyi Smolenskin kuvernöörin Vasili Sosnovskin puoleen , joka oli prinssin ystävä. Vasta sen jälkeen Tenishev myönsi rahaa temppelin rakentamiseen. Tenisheva kirjoitti: ”Olemme etsineet paikkaa kirkolle jo pitkään. Matkustimme ja kävelimme Flenovin ympärillä, keskustelimme tästä asiasta kaikilta puolilta ja lopulta löysimme sen. Se oli ihana paikka, paras kirkolle. Se oli juuri sitä mitä se oli tarkoitettu. Täällä, koulun vieressä, korkealla kauniilla vuorella, mäntyjen, kuusien ja lehmusten umpeen kasvaessa, rajattomalla näköalalla, perustettiin temppeli Pyhän Hengen nimessä” [12] [13] .
M. K. Tenisheva mainitsi omat ajatuksensa tulevan temppelin ulkonäöstä:
Kun etsin muotoa ja luon temppeliäni, olin jo ajatellut paljon ja syvästi venäläisestä antiikista. Halusin luoda temppelin, en arvokkaista materiaaleista, vaan yksinomaan paikallisesta kivestä, puusta, paikallisten voimien avulla. Venäjän matkoillani kävi selväksi, että pohjoisemme temppelit on luotu ilmaston olosuhteiden ja vaatimusten mukaisesti. Kaikki tärkeimmät lomamme ovat talvella, alkukeväällä tai syksyllä. Näiden juhlapäivien uskonnollisia kulkueita varten kirkkomme rakennettiin muinaisina aikoina katettu kuisti kirkon ympärille.
— Tenisheva. Vaikutelmia elämästäni [14]Yhteensä syntyi noin 15 erilaista kirkkoprojektia. Ilja Repin , Viktor Vasnetsov, Konstantin Korovin , jotka ehdottivat neljää vaihtoehtoa (sekä Barshchevsky [15] ) , kokeilivat temppelin suunnittelussa . Niiden mallit eivät ole säilyneet. Säilyneet luonnokset edustavat erilaisia versioita temppelin ulkonäöstä [16] . Belogortsev väitti, että Tenisheva järjesti koko kilpailun parhaasta projektista ja piirsi mallina hänelle lyijykynällä luonnoksen tulevasta temppelistä [17] . Myös taidekriitikko Svetlana Mikhailova mainitsee kilpailun artikkelissaan, kun hän kirjoittaa, että Tenisheva itse esitti sille oman projektinsa [18] . Toisen version mukaan jopa kilpailun tulokset summattiin - Sergei Malyutinin, Maria Tenishevan, Vladimir Suslovin ja Ivan Barshchevskyn yhteinen projekti voitti [19] .
Vuonna 1899 Mikhail Vrubel kirjoitti Sergei Malyutinille prinsessa Tenishevan pyynnöstä:
Hyvä Sergei Vasiljevitš, kun luin kirjeesi, hän (M. K.) pahoitteli suuresti, että hän oli menettänyt mahdollisuuden tutustua sinuun ja puhua henkilökohtaisesti siitä, mitä hän käski minua tässä kirjeessä kertomaan. Hän pyytää tekemään hänelle luonnoksen kirkon väreissä, pienessä, mutta joka täyttää seuraavan tehtävän: 1) lämmin kuisti, 2) kryptalattia , 3) ohittaa galleriat tai eteiset uskonnollisia kulkueita varten , kun sesonki ei sitä salli. tehdä ulkona. Jaroslavlin tyyliin. Sitten täysi koristefantasia... Älä kieltäydy vastaamasta mahdollisimman pian, otatko tämän tilauksen ja sen kustannuksista. Puristan kättäsi. M. Vrubel
- Mihail Vrubel. Kirje S. V. Maljutinille [27] [28] [29]Aikaisemmin Malyutin ei ollut mukana arkkitehtuurissa. Keväällä 1900 taiteilija perheineen saapui Talashkinoon Moskovasta (neuvostoliittolainen taidekriitikko Alina Abramova totesi teoksestaan kirjassaan, että Maljutin toi mukanaan useita luonnoksia tulevasta temppelistä [30] ). Täällä hän asui kolme vuotta ja kolme kuukautta. Smolenskin museo-reservaatin graafinen kokoelma sisältää noin 1200 S. V. Maljutinin koristeluonnosta. Vuonna 1901 Sergei Maljutin ehdotti ristikupolisen kirkon rakentamista , jota täydennettiin sipulikupolla porrastetun kokoshnikkimäen yli. Temppeli oli runsaasti koristeltu koristeellisilla keraamisilla laatoilla, joissa oli kukkakuvioita, länsijulkisivulla sisäänkäynnin yläpuolella olisi pitänyt olla Vapahtajan ikoni , ei käsin tehty [ 31] . Malyutin ehdotti kirkon ulkopuolen runsasta sisustamista maalauksilla, kaukana uskonnollisista teemoista. Hänen motiivinsa ovat luonnonkukat ja keijuluistimet. Hänen luonnoksissaan oleva kirkko näytti Zhuravlevan mukaan kuvioidulta piparkakulta [32] .
Smolenskin museo-reservaatin kokoelma sisältää kuusi Pyhän Hengen kirkon graafista projektia, jotka Sergei Maljutin on tehnyt pahville akvarelliväreillä valko-, alumiini- ja pronssimaaleilla (COM 7512-7517). Luonnoksissa on kolme itäistä julkisivua, kaksi läntistä ja yksi pohjoinen [31] . Sergei Maljutinin omistaman kirkon säilyneet luonnokset antavat nykyaikaisille museoasiantuntijoille mahdollisuuden väittää, että kirkko on rakennettu täsmälleen hänen hankkeensa mukaisesti [33] .
Vaikka temppeli rakennettiin Maljutinin piirustusten mukaan ja hänen suorassa valvonnassaan, rakennuksen luominen katsottiin pitkään muiden kirjoittajien ansioksi [34] [Note 1] . Talashkinon temppeliä koskevassa kirjassaan, joka julkaistiin vuonna 1938 (prinsessan kuoleman jälkeen), Maria Tenisheva jopa katsoi rakennusprojektin itselleen. Neuvostoliiton taidehistorioitsija A. N. Zelinsky katsoi tekijän hänen [36] . Samaa näkemystä kannatti taidehistorian kandidaatti Natalya Tyutyugina, joka kutsui Tenishevaa temppelin pääarkkitehdiksi [10] [37] [38] . Taidekriitikko Alina Abramova vuonna 1978 kirjassaan taiteilijan työstä hylkäsi Barshchevskyn, Tenishevan ja Suslovin kirjoittamisen ja piti Sergei Maljutinia ainoana arkkitehtina (sama näkökulma 25 vuotta ennen kuin Neuvostoliiton taidekriitikko ilmaisi hänet, taidemaalari I. Iljushinin töitä käsittelevän monografian kirjoittaja [39] ) [34] . Maljutinin töiden tutkija, taidehistorian kandidaatti Galina Golynets ei mainita kirjassaan 1974 temppeliä Maljutinin Talashkinoon luomien rakennusten joukossa [40] , mutta taiteilijan vuonna 1987 julkaistun albumin esipuheessa hän ehdottomasti pitää rakennusta Maljutinin työnä [41] . Larisa Zhuravleva kirjoitti, että kirkkoprojekti oli Maljutinin, Tenishevan ja Barshchevskyn yhteisen työn tulos [32] . Tätä näkökulmaa käytettiin laajalti 2000-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä julkaistuissa hakuteoksissa [1] [7] . Ljudmila Mikhailova oletti, että prinsessa todella osallistui temppelin rakentamiseen, mutta vain miehensä kuoleman yhteydessä, kun kirkkoon oli tarpeen luoda hauta [33] .
Syksyllä 1903 Sergei Maljutin lähti Moskovaan, jossa hän sai pysyvän työpaikan opettajana Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa [18] . Tenisheva vaati Malyutinilta kuitin allekirjoittamista, joka turvasi laillisesti heidän välisen luovan suhteen katkeamisen, ja Alina Abramovan mukaan prinsessan silmissä siitä tuli Malyutinin kieltäytyminen tekijänoikeuksista Pyhän kirkon projektiin. Henki [42] [Huomio 2] .
Sergei Malyutinin luonnokset vastasivat Tenishevan yleistä ideaa, joka Ivan Barshchevskyn avulla alkoi luoda mallia kirkosta käyttäen elementtejä aikaisemmista projekteista, mutta luottaen (kuten taidehistorioitsijat ehdottavat) sen suunnitteluun. Sergei Maljutin [44] . Tenisheva kirjoitti muistelmissaan "Elämäni vaikutelmia": "Minun sanelussani, askel askeleelta, pala palalta, liimasimme, rikkoimme, liimasimme uudelleen, veistimme ja saavutimme muodon, joka tyydytti minua. Valmistettiin kaksi mallia. Ensimmäisen lopussa hylkäsin sen kokonaan, kun taas toinen lähestyi yhä enemmän sisäistä tunnettani, vastasi siihen ja lopulta korjattiin ja täydennettiin, vuodatettiin muotoon, joka sai hyväksynnän jopa välinpitämättömimmiltä ihmisiltä. ... " [14] [44]
Prinsessa hylkäsi mallin kellotornilla, joka kaanonin vastaisesti sijaitsi itäpuolella. Prinsessan luomia malleja ei ole säilytetty [44] . Vuonna 2011 Smolenskin museo-suojelualue sai valokuvan temppelimallista, johon on kirjoitettu saksaksi lyijykynällä: "...in Phlonowo (Talasckino)" ja yläpuolella on venäläinen lyijykynällä kirjoitettu teksti: "Kirkon malli Pyhästä Hengestä Flyonovon”. A. L. Karnaukhova, museon koriste- ja taidetaiteen kokoelman kuraattori, löysi temppelin mallin yksityiskohdan - puusta veistetyn kupolin. Tuli mahdolliseksi määrittää temppelin mallin koko. Puisen kupolin korkeus on 26,5 cm ja koska se sopii valokuvassa 3,3 kertaa mallin korkeuteen kupuunsa, kartonkimallin korkeudeksi yhdessä kupolin kanssa määritettiin 113,95 cm. Joulukuussa 2011 , Jesko Ozer luovutti Smolenskin museo-reservaatille albumin "Temple of the Holy Spirit in Talashkino", jonka julkaisi Venäjän historiallinen ja sukututkimusseura vuonna 1938 Pariisissa . Se sisältää kolme valokuvaa Flenovin Pyhän Hengen kirkon mallista länsi-, kaakkois- ja itäpuolelta, Maria Tenisheva Ivan Barshchevskyn avulla [45] .
On olemassa versio, että Tenisheva, Barshchevsky ja Maljutin, jotka liittyivät myöhemmin, työskentelivät mallin parissa yhdessä. Tästä versiosta tehtiin myös kaksi mallia. Ensimmäinen prinsessa hylkäsi, toinen hyväksyi [3] .
Kirkko perustettiin 7. syyskuuta 1900 [Note 3] Herran kirkastumisen nimissä [47] . " Smolenski Vestnik " vuonna 1900 kirjoitti: "Torstaina 7. syyskuuta Talaškinon kartanoon, 15 mailia Smolenskista , muurattiin uusi kirkko Herran kirkastumisen nimessä" [10] .
Temppeliä rakennettiin vuosina 1900–1905 (Zhuravleva piti sen rakentamista vuonna 1900 ja vuonna 1902 - Smolenskin kuvernöörin hyväksyntä ja rakennustöiden alkaminen [32] ). Temppelin rakentaminen oli hidasta, paikallinen Smolenskin arkkitehti, jolle uskottiin rakentamisen tekninen puoli, osoittautui prinsessan mukaan "välinpitämättömäksi ja kunniattomaksi" henkilöksi, minkä vuoksi seinät alkoivat haalistua. halkeama jo rakennusvaiheessa vuoteen 1903 mennessä [48] . Professori Vladimir Sokolovsky saapui Talashkinoon konsultiksi . Hän neuvoi keskeyttämään työt vuodeksi varmistaakseen, ettei temppelin kunto heikkene. Sokolovsky totesi, että seinät oli asetettu huolimattomasti, ne ovat eri paikoissa eri paksuisia ja "holveissa ei ole oikeaa linjaa" [3] , ja myös rakennuksen perustus upposi [19] . Työt keskeytettiin, ja temppeli suljettiin joksikin aikaa [49] .
Tenisheva palasi ulkomailta Venäjän ensimmäisen vallankumouksen jälkeen [3] , mutta jopa vuonna 1908, kun muurit oli linnoitettu, prinsessa oli temppelissä "hirveästi peloissaan" - "Holvit voivat romahtaa ja tappaa meidät kaikki. Vapisin koko ajan ja huokaisin rauhallisesti vasta kun kaikki oli ohi ja kaikki lähtivät sieltä . Neuvostoliiton paikallishistorioitsija Belogortsev kirjoitti, että tähän aikaan Tenisheva itse oli jo kiinnittänyt enemmän huomiota yhteiskunnallisesti merkittävien rakennusten rakentamiseen: sairaalaan, piirustuskouluun ja museoon Smolenskissa. Vasta ensimmäisen maailmansodan aikana temppelimausoleumin rakentaminen saatiin suunnilleen päätökseen, rakennuksen kellariin varustettiin hauta, johon asennettiin ennen sotaa kuolleen prinsessan miehen arkku [24] . Kuitenkin ehdotettiin, että vuodesta 1908 lähtien Pyhän Hengen kirkon rakentamisesta tuli päinvastoin elementti kilpailun poissa ollessa muiden taiteen suojelijoiden - Golubevin perheen kanssa, joka oli tuolloin saanut päätökseen kirkon rakentamisen. temppeli ja hauta Parkhomovkassa lähellä Kiovaa [50] .
Pienestä koostaan huolimatta kirkko näyttää monumentaaliselta. Tämä vaikutus saavutetaan pirstoutumisen ja muotojen niveltymisen puuttumisen vuoksi. Rakennuksessa käytettiin erittäin yksinkertaista suunnittelua - kirkon kuutiota ympäröi galleria, temppeli on pilariton. Se rakennettiin paikallisesti tuotetuista tiilistä, jotka valmistettiin Talashkinossa erityisesti kirkon rakentamista varten. Siinä käytetty alamittainen tiili on sokkelityyppistä [33] . Tällaista, levyjen kaltaista tiiliä käytettiin laajalti kivitemppelien rakentamisessa 1000-1300-luvuilla Venäjällä. Samassa tehtaassa valmistettiin koristemajolikaa ja laattoja temppeliin, ja Porechyesta (nykyinen Demidovin kaupunki ) tuotuja graniittipyloneja kiillotettiin. Monikerroksiseen kattoon tehtiin terrakottatiilet [51] .
Malyutin kiinnitti päähuomiota rakennuksen koriste-elementteihin. Pieni kupoli kohoaa lavan katon yläpuolelle. Kupoli päättyy torniin , ei ristiin, mikä on harvinaisuus kirkon rakentamisessa. Siirtyminen seinistä kupoliin tapahtuu kolmen kokoshnikkikerroksen ansiosta. Pääsisäänkäynti on myös koristeltu kokoshnikin muodossa. Temppelissä ei ole uskonnollisuutta virallisten kirkon viranomaisten ymmärryksessä ja kaanonin noudattamisessa. Mikhailovan mukaan temppeli on kansanmusiikki kristinuskosta ja antaa taiteellisen kuvan kansanuskosta [52] .
Kirkon nimi - Pyhän Hengen temppeli - ja tarkoitus (hauta) vaikuttivat Mikhailovan mukaan merkittävästi taiteellisen kuvan luomiseen. Temppeli nähdään "valaistun ilon" kuvana, joka "laskeutuu ihmisten päälle". Tässä tapauksessa kokoshnikkeja pidetään "askeleina taivaaseen ja maahan", kun taas itse temppeli nähdään "yhteydenä Jumalan ja ihmisten välillä". Samaan aikaan rakennuksessa on esillä kansansaduja. Temppelillä ei ole suoria analogioita venäläiseen arkkitehtuuriin. Mihailova näki siinä kaikuja venäläisestä pohjoisesta puuarkkitehtuurista. Hän löysi myös klassisia hautojen muotoja - pyramideja ja mausoleumia temppelistä [52] .
Taidehistorian kandidaatti, Uralin valtionyliopiston professori , Venäjän taideakatemian vastaava jäsen Galina Golynets kirjoitti myös, että temppelillä ei ole erityistä prototyyppiä. Temppeli on hänen mielestään runollinen "muisto" ja arkkitehdin pohdiskelu Venäjän keskiajalta 1900-luvun alun ihmisen näkökulmasta. Tälle näkemykselle on hänen mielestään ominaista ääriviivojen lineaarisen graafisen luonteen korostaminen, tilavuuksien materiaalipaino, kokoshnikkien groteski terävä aihe ja ilme [41] .
Vuonna 1903 Roerich ja hänen vaimonsa vierailivat prinsessa Tenishevan kartanolla ensimmäistä kertaa [53] . Roerichin täytyi suunnitella kartanon sisustus: tehdä luonnoksia huonekaluista, koristekankaista ja paneeleista [54] . Vuonna 1905 Nicholas Roerich kirjoitti Talashkinon temppelistä:
Talashkinoon rakennetaan kirkkoa. Hän on vielä kaukana lopusta. He tuovat hänelle parhaan. Ylärististä erikoiskirjoitettujen breviaarien pieniin päähineisiin kaikki on harkittu huolellisesti, toisin kuin monissa uusissa katedraaleissamme. Tässä rakennuksessa voidaan onnellisesti toteuttaa vanhan Venäjän ihmeellistä perintöä upealla koristelulla. Ja Jurjev-Polskin katedraalin ulkoseinien kohokuvien järjetön mittakaava, Rostovin ja Jaroslavlin kirkkojen fantasmagoria ja Novgorodin profeettojen Sofian vaikuttavuus - kaikkea meidän jumalallisen aarretta ei pidä unohtaa . Jopa pitkiä matkoja. Jopa Ajantan ja Lhasan temppelit . Anna vuosien kulua rauhassa. Todistakoon se kauneuden käskyt mahdollisimman täydellisesti.
- Nicholas Roerich. Muistoja Talashkinosta [55] [56]Vuonna 1908 Tenisheva kutsui Roerichin suunnittelemaan Pyhän Hengen kirkkoa, koska Sergei Malyutinin seinämaalausprojekteja ei toteutettu [57] . Hän sanoi muistelmissaan:
Lopetin vain sanan, ja hän vastasi. Sana on temppeli. Vain hänen kanssaan, jos Herra tuo, teen sen loppuun. Hän on hengessä elävä mies, Herran kipinän valittu, Jumalan totuus ilmaistaan hänen kauttaan. Temppeli valmistuu Pyhän Hengen nimessä. Pyhä Henki on jumalallisen hengellisen ilon voima, sitova ja kaikenkattava oleminen salaisella voimalla. Mikä haaste taiteilijalle! Mikä mahtava ala mielikuvitukselle! Kuinka paljon voidaankaan soveltaa luovuuden henkiseen temppeliin! Ymmärsimme toisiamme, Nikolai Konstantinovitš rakastui ideaani, valaisi Pyhän Hengen. Aamen . Koko matkan Moskovasta Talashkinoon puhuimme intohimoisesti, suunnitelmien ja ajatusten kuljettamina rajattomaan. Pyhät hetket, siunattu.
Maria Tenisheva . Muistoja [58] [37]Kun Roerich aloitti työskentelyn Talashkinossa, hänellä oli jo kokemusta kirkkomaalausjaksojen luomisesta. Vuonna 1904 taiteilija sai valtioneuvoston jäseneltä Ivan Kamenskylta tilauksen ikonostaasista Permin Neitsyt Marian Neitsytluostariin . Vuonna 1906 hän loi luonnoksia Parkhomovkan Pyhän Jumalan esirukouskirkolle (Golubevin kartano lähellä Kiovaa) ja Shlisselburgin kirkkoa sekä Pihkovan kappelia varten . L. S. Livshits pyysi taiteilijaa luomaan luonnoksia rukoushuoneeseensa huvilassaan Nizzassa [ 59 ] .
Eri aikoina yhdessä Nikolai Roerichin kanssa hänen poikansa Svjatoslav ja Juri työskentelivät temppelin maalaamisessa , hänen vaimonsa Elena ja veli-arkkitehti Boris tulivat tänne [50] . Boris Roerich kutsuttiin yrittämään säilyttää temppelin sisätilat olosuhteissa, joissa rakennustöiden laatu osoittautui epätyydyttäväksi [60]
Aluksi Tenisheva määräsi Roerichin maalaamaan vain temppelin alttarin [61] [62] . Tenisheva ja Roerich yrittivät elvyttää muinaista perinnettä, jonka mukaan alttari oli lähes kokonaan uskovien nähtävissä. Korkean ikonostaasin esiintyminen viittaa vain 1500-luvulle [61] . Roerich ja Tenisheva valitsivat välivaihtoehdon, jossa ikonostaasi estää sisäänkäynnin alttarille, mutta ei peitä sitä kokonaan [37] . Maximilian Voloshin kirjoitti erityisesti, että Talashkinon temppelissä rakentajien suunnitelman mukaan tulisi olla matala ikonostaasi : [4] . Roerich onnistui maalaamaan alttarin ja yhden sisäänkäynnin kaarista (toisen version mukaan alttari ja Pyhän Nikolaus Miellyttävän oikea käytävä [19] ). Alttariosassa Jumalanäiti siunasi jalkojensa juuressa jokea, jota pitkin laivat purjehtivat (alttarikoostumuksen täydellinen ja lopullinen nimi on "Taivaan kuningatar elämän pankilla", tämä ei ole perinteinen uskonnollinen juoni, vaan kuvataiteen kielellä ilmaistu filosofinen teos, vaikka sitä ei Larisa Zhuravlevan mukaan voida pitää kollaasina eri uskontojen elementeistä [63] ). Natalya Tyutyugina piti taivaan kuningatarta "feminiinisenä prinsiippinä", jonka taiteilija Vladimir Solovjovin jälkeen tulkitsi " Pyhän Hengen aineeksi , joka leijuu nousevan maailman vetisen pimeyden yllä" [64] .
Taivaan kuningattaren ympärillä on kaupunkeja, joita vartioivat enkelit, pyhät. Yllä - profeettojen kulkue, ristin palvominen [65] [Note 4] .
Toukokuussa 1909 Maria Tenisheva kirjoitti taiteilijalle odottavansa maalausten luonnoksia [68] . Tähän mennessä niistä on säilynyt neljä [69] , muun muassa luonnos seinämaalauksesta "Queen of Heaven" (1911, paperi pahville, guassi, lyijykynä, akvarelli, 47 x 31 cm, on yksityisessä kokoelmassa Yhdysvalloissa ) [70] .
Vuonna 1910 Roerich aloitti maalaamisen suoraan, teki tarvittavat mittaukset ja hahmotteli ääriviivat, maalasi useita maalauksellisia luonnoksia Smolenskissa. Kesällä 1912 hän työskenteli maalauksen parissa [68] . Häntä auttoivat taiteilija Pavel Naumov ja Taiteen edistämiskoulun opiskelijat Elena Zemlyanitsyna , Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya , Chernov ja Dmitriev [71] [68] [61] [50] . Kuvaa luotaessa kuvakerros levitettiin kipsiin liimatulle kankaalle . Zhuravleva uskoi, että Roerich yritti työssään ilmentää synteesiä "ei vain muinaisen venäläisen arkkitehtuurin parhaista saavutuksista, vaan myös intialaisten Ajantan ja Lhasan temppelien koristekuvioista", ja Tenishevan henkilöstä hän löysi liittolaisen tällainen tulkinta [68] .
Oletettiin, että alttarin maalauksen ("Taivaan kuningatar") lisäksi Roerich esittäisi sävellykset "Näkymättömän Jumalan valtaistuin" (alttariapsidin kaaren yläpuolella [72] ), "Princes" apsikaaren holvi [71] ), "Nuoret", "Nikola" , "Kuuntele Jumalan käskyä" (luonnos mainitaan Sokolovskyn kokoamassa taiteilijan teosluettelossa [73] ) [74] .
Roerichin maalausten koloristinen ratkaisu heijasteli niiden sisältöä. Keskiosa on suunniteltu keltaisen, punaisen, turkoosin ja okran sävyin. Taustat olivat kirkkaan kultaisia tai mustia. Toinen taso oli suunniteltu vaimennetuilla väreillä, joissa oli sekoitus sinistä ja vihreää pohjasävyä. Kolmas taso oli rohkein ja kirkkain, sen värit kuulostivat täydeltä [46] .
Vuoteen 1974 mennessä temppelin sisustustaiteilijan seinämaalauksesta oli säilynyt enintään neljäsosa. Seinämaalauksista katosi osa, jossa sijaitsi taivaan kuningattaren kasvot, seinämaalausten koostumuksen keskushahmo. Syynä on rappauskerroksen tuhoutuminen maalauksen mukana. Jo seinämaalausten lopussa vuonna 1914 temppelin rakennusprosessissa havaittiin puutteita. Arkkitehti Boris Roerichin johtama komissio laati johtopäätöksen ja suositukset. Mutta ensimmäisen maailmansodan yhteydessä puutteita ei voitu poistaa. 1970-luvulla seinämaalausten säilyneet fragmentit yritettiin entisöidä, mutta sitä ei saatu valmiiksi, ja ajan myötä seinämaalaukset murenivat. Vuonna 2012 temppelin entisöinti aloitettiin. Vuonna 2018 temppelin sisäänkäynnin mosaiikki ja seinät kunnostettiin. Jatkossa on tarkoitus toteuttaa Nicholas Roerichin seinämaalausten restaurointi [37] .
Taidehistorian tohtori E. I. Polyakova löysi kaikuja Jaroslavlin ikonimaalauskoulun freskoista Roerichin maalauksista Talashkinon kirkolle . Roerich oli iloinen teoksistaan: ”Mitkä upeat värit ympäröivät sinua! Kuinka rohkeasti taivaansiniset ilmavat sävyt yhdistettynä kauniiseen okraan! Kuinka vaalea on smaragdinharmaan vihreä ja kuinka paikalla [sic] on punertavia ja ruskehtavia vaatteita! Valtavat arkkienkelit, joilla on paksu keltainen säteily, lentävät lämpimän vaalean taustan yli, ja niiden valkoiset chitonit ovat hieman taustaa kylmempiä. Kulta ei häiritse silmää missään, vanteet hehkuvat yhdellä okralla. Samaan aikaan Polyakova totesi, että Roerich ei kopioinut Jaroslavlin mestareiden teoksia, vaan oli vain inspiroitunut niistä. Hän onnistui luomaan "yhden maalauksen temppelistä, jossa kaikki koostumukset täydentävät toisiaan, jatkuvat yhdessä sävelessä, yhdessä rytmissä" [83] .
Polyakova pani merkille erot eri Roerichin samanaikaisissa freskojaksoissa: Livshits-rukoushuoneessa - "hyvien vieraiden" ja arkkienkelien kultaiset hahmot kirsikka "taustalla" ja "Parkhomovkassa" - kirkkaat pyhien siluetit. Talashkinon [84] kirkko maalattiin puhtaalla kullalla, karmiinilla , valkoisella ja turkoosilla .
Roerichin mosaiikki sisäänkäynnin yläpuolella ja maalaus kankaalle seinillä on hänen luomansa XII-XIII vuosisatojen venäläisen maalauksen tekniikoilla [24] . Spas on kirjoitettu synkillä väreillä. "Hänen valtavien, syviin onteloihin upotettujen silmiensä katse on liikkumaton", kipua ja kärsimystä hänen laihtuneilla kasvoillaan. Taiteilija on asettanut kuvan pahaenteisen taivaan taustalle, jonka yläpuolella on liekkejä tulessa. Taidehistorian tohtori Jevgeni Matochkin piti tätä kuvaa aikakauden symbolisena henkilöitymänä. Hänen mielestään värin ilmaisu, tulinen hehku ja välähdykset mosaiikin tasossa tulisi nähdä tulevan tuomiopäivän dramaattisina ennusteina [85] .
Belogortsev uskoi, että tekniikaltaan Roerichin mosaiikkiteos Talashkinossa oli yksi arvokkaimmista venäläisen taideteosten lokakuuta edeltäneeltä ajalta [24] . Roerich työskenteli sen toteuttamisessa vuosina 1908-1914 [52] . Hän teki luonnoksia mosaiikeista vuonna 1910 (yksi niistä säilytetään Smolenskin museo-reservaatissa, toteutettu temperalla paperille, tuli Tenishevsky-kokoelmasta, COM 2305) ja allekirjoitti pian sopimuksen mosaiikkityöstä mosaiikkipajan kanssa. Vladimir Frolovin taideakatemiassa Pietarissa [ 86] . Tähän päivään asti säilyneessä sopimuksessa määrättiin mosaiikkityön pinta-ala ("90 neliömetriä Arshin "), määrä, jolle sopimus tehtiin (7000 ruplaa), mosaiikin takuuaika (3 vuotta), mosaiikkimestarien tiukka sitoutuminen taiteilijan luonnokseen ja hänen hallintansa mosaiikkiteosten toteutuksessa [87] .
Nicholas Roerich kirjoitti mosaiikista seuraavasti: "Mosaiikki seisoo kuin pala ikuisuutta. Loppujen lopuksi koko elämämme on eräänlaista mosaiikkia. Älkäämme luulko, että on mahdollista koota kertomusta tai elämäkertaa, joka ei olisi mosaiikki” [88] .
Kun Nicholas Roerich aloitti työnsä Talashkinossa, hänellä oli jo kokemusta teosten luomisesta teemalla "Vapahtaja, jota ei tehty käsin" mosaiikkitekniikalla. Hänen luonnoksensa mukaan Vladimir Frolovin ( [89] ) työpaja loi mosaiikin Pyhän Viktorin kappelista Kiovan lähellä sijaitsevan Parkhomovkan kylän Pyhän Victorin esirukouskirkossa vuonna 1906 (arkkitehti Vladimir Pokrovsky ) [90] . "Vapahtaja ei ole käsillä tehty" muinaisessa venäläisessä symboliikassa tarkoitti voittoa kuolemasta (siksi se koristi venäläisten joukkojen lippuja) ja henkistä paranemista. Centurion Longinus , Maria Magdalena , Johannes evankelista ja Jumalanäiti kuvattiin tavallisesti muinaisessa venäläisessä taiteessa ristiinnaulitsemisen kohtauksessa , kun taas Roerich kuvasi heidät Vapahtajan mosaiikissa, jota ei ole tehty käsin. Tyutyugina uskoi, että taiteilija ei rikkonut kaanonia, vaan loi "oman muunnelman ikonimaalauksen perinteestä ja oman tulkintansa kuvista" [91] . Roerich kuvasi myös ihmeelliset kasvot pyhien sotureiden kanssa Pochaev Lavran kolminaisuuden katedraalille luodussa mosaiikissa (1906-1912, koristaa temppelin eteläistä sisäänkäyntiä, Vladimir Frolovin työpaja, arkkitehti Aleksei Shchusev ) [92] ) .
Pyhän Hengen kirkon sisäänkäynnin yläpuolella oleva Nicholas Roerichin smaltmosaiikki " Vapahtaja ei ole käsillä tehty " on säilynyt [52] . Vapahtaja, jota ei ole tehty käsillä, "valvoo" niitä, jotka tulevat temppeliin, muistuttaen heitä tarpeesta puhdistaa itsensä ja kääntää ajatuksensa yleviin [93] . Taidehistorian kandidaatti ja pedagogisten tieteiden tohtori Alexander Alekhin totesi, että Roerich onnistui sovittamaan jokaisen mosaiikin rivin koostumuksen yleisrakenteeseen ja "harmonisoimaan sen rakennuksen mittakaavan ja arkkitehtonisten ominaisuuksien kanssa, ympäröivän maiseman kanssa. Tämän juhlallisesti monumentaalisen teoksen värirakenne on täydellisessä harmoniassa luonnon värien kanssa” [94] .
Talashkinossa työskennellyt Frolov kuvaili tätä mosaiikkia seuraavasti: "... yksi Kristuksen suurimmista kasvoista - jopa 6 arshinia, ja piirustuksen ja kauniiden värien suhteen tämä on yksi kirkkaimmista ja kauneimmista uskonnollisista teoksista viime aikojen. Värivalikoima on lämmin, punainen-vihreä-musta. Punaiset enkelit kantavat Kristuksen majesteettisia ihmekasvoja kuviollisella taululla . Enkelit trumpetoivat alla. Kultakattoisen kaupungin takana. Tyutyugina täydensi tätä kuvausta: " Apokalypsin trumpetoivat enkelit rubiinisiipillä kehystävät Vapahtajan askeettisia kasvoja, joita ei ole tehty käsin . Syvälle painuneet, suuret siniset Kristuksen silmät lävistävät saapuvan surullisen ilmeen. Kireä värisävy pyhässä kaupungissa, enkelien siivissä, taivaassa pahentaa entisestään syvän surun vaikutelmaa Vapahtajan tummilla kasvoilla” [95] . Neuvostoliiton kirjoittajien kuvauksessa: "Se [mosaiikki] kimaltelee tulipunaisilla, kultaisilla, turkoosin sävyillä. Mosaiikin keskiosassa on valtava kuva Vapahtajasta, joka ei ole käsillä tehty. Lakonismiltaan tämä kuva muistuttaa ikonimaalausta 1100-1300 -luvuilta. Kasvojen oikealla ja vasemmalla puolella ovat trumpetoivien arkkienkelien hahmot, niiden takana linnoituksen tornit ja muurit, ja yläpuolella, liekkien pilvien yläpuolella, sommitelman sulkee "taivaallinen kaupunki". Surulliset, ikään kuin lävistävät Kristuksen silmät ovat täynnä inhimillistä kipua. Neuvostoliiton taidehistorioitsijat korostivat, että Roerich hylkäsi tietoisesti aikansa tekniikan, jossa käytettiin pieniä ja kiillotettuja materiaaleja, ja loi tämän mosaiikin suuresta, kiillottamattomasta smaltista. "Kuvan merkitys, koostumuksen ilmeisyys, suuret smaltin palaset" teki heidän mielestään monumentaalisen mosaiikin [96] .
Natalya Tyutyugina ajoittaa ajatuksen pyhittää kirkko Pyhälle Hengelle vuonna 1908 ja yhdistää sen miehensä Tenisheva kuolemaan [37] [38] . Temppelin erikoisuus on, että se ei ole omistettu Pyhän Hengen laskeutumiseen , vaan Pyhälle Hengelle itselleen. Tutkijoilla on syytä väittää, että hän oli ensimmäinen Venäjällä, jolla oli tällainen omistautuminen [97] .
Taidehistorian tohtori, professori Jevgeni Matochkin näki Roerichin maalauksessa yhdistelmän kansan käsityksiä luonnonvoimista ortodoksisten ja katolisten kanssa . Joten hän toi Jumalan äidin kuvan lähemmäksi kuvaa "Madonna kirkkaudessa" tuntemattomalla nimellä Marradista peräisin olevan italialaisen mestarin kuvaa., joka työskenteli 1400-luvun lopulla, ja valtaistuimella, jolla hän istuu, on analogi mosaiikissa vuodelta 1297 firenzeläisestä San Miniato al Monten kirkosta [98] . Taiteilija käytti 1400-luvun eurooppalaiselle taiteelle tyypillistä vääntelevien versojen muotoista koristetta soturien pukeutumisessa [82] . Hän asetti taivaan kuningattaren kuvan kahden ikkunan väliin, mikä on tyypillistä Leonardo da Vincin maalauksille [99] . Jumalanäidin kannessa Matotshkin totesi taiteilijan kuvauksen pakanallisista elementeistä [100] . Hänen mielestään Nicholas Roerich yhdisti Jumalan äidin kuvan ajatukseen Pyhästä Hengestä, jolle itse temppeli on omistettu [82] .
Poikkeaminen ortodoksisesta kaanonista seinämaalauksen luomisen aikana oli Mikhailovan mukaan syy siihen, että kirkko kieltäytyi vihkimästä kirkkoa [52] . Taiteilijan töitä koskevan populaaritieteellisen esseen kirjoittaja Aleksanteri Alekhin väitti myös, että Roerich ei noudattanut Talashkinin maalauksissa ortodoksisen kirkon kaanoneja, vaan pyrki imemään muinaisen venäläisen uskonnollisen taiteen henkeä ja ilmaisemaan omaa asennettaan uskontoon. . Hänen mielestään taiteilija näissä teoksissa jumalat ja pyhät eivät ole universumin luojia, vaan sen johdannaisia, mutta he "onnistuivat nousemaan oman lajinsa yläpuolelle, korkeimmassa viisaudessaan tietäen korkeimman kauneuden ja korkeimman totuuden". Todisteena Alekhin mainitsi, että Roerich kutsui toisinaan "taivaan kuningatarta" Pyhän Hengen temppelin alttarissa "maailman äidiksi" [94] .
Larisa Zhuravleva (sekä E. S. Kulakova, Ph . Todellakin, Roerich kirjoitti: "...Maailmaäidin kuvan olisi pitänyt olla siinä keskeisellä paikalla." Maailman äiti on kuva, joka juontaa juurensa itämaiseen ikonografiaan: hänellä on yllään itämainen päähine, ja hänen kätensä ovat ristissä rintakehän edessä Intiassa perinteisellä " namaste " -eleellä [65] . Larisa Zhuravleva totesi, että alun perin Neitsyen kasvot olivat " Buddhan " naamio, eli ne olivat miehen kasvot, ja vasta lopullisessa versiossa taiteilija toi kasvonpiirteet lähemmäksi ikonimaalauksen mallia [74] . Jalkojen juurella oleva joki on kuvattu Keski-Venäjän luonnolle epätyypillisessä maisemassa. Myös maalauksessa kuvatut koristeet ja rakennukset ovat itämaista alkuperää. Roerich kirjoitti kirjallisen esityksen maalausideastaan. Hänen mukaansa osa matkustajista kuolee, koska he eivät pysty erottamaan, missä on hyvää ja missä pahaa. Taiteilijan mukaan ei Kristus, vaan Taivaan Kuningatar tai, kuten hän häntä kutsui, Maailman Äiti (kaiken elämän ja maan vanhempi ja symboli) voi auttaa heitä [102] . Zhuravleva vaati papiston negatiivista reaktiota sävellyksen sijoittamiseen Taivaan kuningattaren kanssa temppelin alttarille [103] . Maximilian Voloshin kirjoitti sävellyksestä, että "vaikka kaikki sen elementit ovat ilmeisesti bysanttilaisia, siinä on puhtaasti buddhalainen, tiibetiläinen luonne" [65] .
Natalya Tyutyugina pitää tätä ajatusta virheellisenä. Hänen mielestään Maria Tenisheva arvioi temppelin yksinomaan ortodoksiseksi. Roerich keskusteli kirkon maalauksen alustavista luonnoksista Smolenskin hiippakunnan edustajien kanssa , ne hyväksyttiin virallisesti. Tyutugina väittää, että Pyhän Hengen kirkkoa ei vihitty käyttöön vain ensimmäisen maailmansodan syttymisen vuoksi , joka esti seinämaalausten valmistumisen, ja sitten lokakuun vallankumouksen , jonka jälkeen prinsessa joutui muuttamaan Pariisiin [37] . Taivaan kuningatar tunnistettiin usein ortodoksisessa Jumalan viisaudessa ( Sophia ). Tästä kirjoitti myös hopeakauden filosofi Pavel Florensky ("Sofian ja Neitsyen läheinen yhteys on kuvattu elävästi kirkon hymneissä"). Hän viittasi myös venäläiseen ikonografiaan: yhdessä Kolminaisuus-Sergius Lavran taivaaseenastumisen katedraalin ikoneista on kirjoitus "Sofian kuva, Jumalan viisaus, ilmaisee sanoinkuvaamattoman neitsyyden Kaikkein Pyhimmän Theotokosin puhtauden" [ 104] . Taivaan kuningattaren kuva temppelissä asetettiin alttariapsiin. Tämä herätti henkiin Venäjän ensimmäisten ortodoksisten katedraalien perinteen (esimerkiksi 1000-luvun Hagia Sofia Kiovassa). Ei ole ristiriidassa ortodoksisen kaanonin kanssa Tyutyuginan mukaan eikä taivaan kuningattaren kuvan kanssa kuninkaallisissa pukeissa. Todisteeksi taidehistorioitsija viittaa psalmiin 44 [105] [106] . 1600-luvun ikoneissa " Pyhän Hengen laskeutuminen apostolien päälle " Jumalanäiti on kuvattu valtaistuimella kämmenensä ulospäin, kuten Roerichin maalauksessa [107] .
Tyutugina kirjoitti: "Taiteilija keskusteli Pyhän Hengen kirkon seinämaalausten luonnoksista kirkon edustajien kanssa ja sai lopulta hyväksynnän" [107] . Hän mainitsi, että taiteilija kirjoitti hengellisen säkeen maalaukseen "Taivaan kuningatar (Talashkinon Pyhän Hengen temppelin seinämaalaus)", jossa hän esitteli Jumalan äidin esirukoilijana ihmiskunnan puolesta [Huom . 5] .
Polyakova väitti, että jos taiteilijan aikalaiset Viktor Vasnetsov ja Mihail Vrubel poikkesivat muinaisen maalauksen kaanoneista , Roerich päinvastoin palasi Bysantin kuvataiteen kaanoniin. Roerich kuvasi alttarikoostumuksessa tiukkaa taivaan kuningatarta Bysantin ikonografian perinteiden mukaisesti. Polyakovan mukaan kirkko hyväksyi Roerichin freskot, toisin kuin Vrubelin seinämaalaukset [84] .
Tämän näkemyksen jakaa Valentina Kochanova. Roerich itse muistutti, että kirkkoviranomaiset vastustivat, mutta viittaus Kiovan " tuhoutumattoman muurin " kanonisuuteen ja sen korrelaatioon Talashkinon temppelin seinämaalausten kanssa "lopetti tarpeettoman kielenkäytön" [97] . Valentina Kochanovan tulkinnassa Roerichin taivaan kuningatar on Pyhän Hengen ilmentymä, jota uskovat kutsuivat " Odottamattomaksi iloksi " ja " Kaikkien murheiden iloksi " [65] . Taiteilija ympäröi keskushenkilön ympärillä olevaa ihmismassaa rakennuksilla yhdistäen rakennusten piirustuksen poikkileikkaukseltaan ja tilavuudeltaan. Ihmiset on kuvattu ilman nöyryyttä ja pelkoa. Maailman äidin kaapussa taiteilija antoi kuvia puista ja linnuista luoden koristeen. Väriratkaisu vaihtelee hehkuvista kelta-punakarmiinin sävyistä valkoiseen ja kultaan. Värin ansiosta kirkon arkkitehtoninen tila laajeni. Kuva oli luonteeltaan tasomainen, se levitettiin suuriin kohtiin piirustuksilla ääriviivoista, taitoista ja yksityiskohdista. Zhuravleva kutsui sitä kuvakudoksiksi . Roerichin nykyaikainen, taidekriitikko Sergei Ernst , epäilemättä hänen ortodoksisuuttaan, jätti kuvauksen "taivaan kuningattaresta": "Hänen värijärjestyksensä on seuraava: keskellä - valkoinen, kulta, vihreä, keltainen siirtymällä punaiseen ja turkoosiin, yläpuolella - kelta-punakarmiini , sama kirjo jatkuu lähempänä rinteitä, arkkitehtuuria hallitsee samettimusta, josta erottuvat pyhimysten hahmot - valkoinen, vihreä ja ruskea. Maalattaessa sävyjen rikkautta ja selkeyttä varten oli temppelin koon vuoksi välttämätöntä käyttää vahvoja värejä - puhdasta siennaa , kraplakia , ultramariinia , puhdasta kadmiumia , puhdasta sinaperia " [109] .
Ensimmäisen maailmansodan puhjettua temppelin rakentaminen jouduttiin lopettamaan [97] . Samaan aikaan temppelin rakentamisen aikana löydettiin teknisiä puutteita [37] . Vuonna 1919 Maria Tenisheva lähti Venäjältä [97] .
Talvella 1924 kolmen hengen poliisiyksikkö saapui Flenovoon. Poliisit mursivat kirkon haudan sisäänkäynnin ja veivät ulos arkun, jossa oli Vjatšeslav Tenishevin ruumis. He avasivat arkun paikallisten asukkaiden läsnäollessa, "istuttivat ruumiin koivuun, laittoivat sanomalehden käsiinsä ja tupakan suuhunsa " , aikalaisen mukaan kopioimalla "porvarillisia" kuvia " Windowsissa " kasvusta "" [110] . Toisen version mukaan, joka perustuu tapahtumien silminnäkijän N.V. Romanovin tarinaan, Tenishevin hautaus ryöstettiin koruja etsivien vandaalien toimesta , ja ruumis "istui eebenpuuarkun laudalle" ja "perattiin". Kolme rikospaikalle saapunutta poliisia poistivat ruumiin kryptasta ja veivät sen kylän hautausmaalle, missä he kaivoivat kuopan, johon he heittivät ruumiin maalla ripottuna [111] .
Vuonna 1938 Pariisissa julkaistiin postuumijulkaisuna prinsessa Tenishevan pieni kirja "Pyhän Hengen temppeli Talashkinossa" [112] , jossa jopa todettiin, että temppeliä ei enää ole [21] . Neuvostoliiton aikana kirkkoa käytettiin viljavarastona ja 1950-luvulla mineraalilannoitteiden varastona [113] . On väite, että suuren isänmaallisen sodan aikana temppelin kellotorni menetettiin [114] . RSFSR:n ministerineuvosto julisti vuonna 1948 Talashkinon temppelin venäläisen arkkitehtuurin muistomerkiksi, jolla on koko venäläinen merkitys ja joka on valtion suojelun ja ennallistamisen alainen [24] .
1970-luvulla temppelissä suoritettiin epäonnistunut entisöinti, jota ei koskaan saatu päätökseen [37] . 1980-1990-luvun vaihteessa puhuttiin temppelin uudesta restauroinnista. Yhdessä paikallisessa kokoontumisessa asukkaat lahjoittivat kuukausieläkkeensä Pyhän Hengen temppelin ennallistamiseen [115] . Vuonna 2006 Roerich-tutkija Natalia Tyutugina vieraili Talashkinossa. Hän näki "särkyneen lasin, sammaleen peittämiä laattoja… paljaita homeisia seiniä, joissa oli maaperän ja kankaiden jäänteitä , joissa oli kirjoituksia "Oli…", lattialla rikkoutuneen tiilen, ammottavan reiän tuhoutuneessa kryptassa" [116] . Vuonna 2010 temppelin uusi entisöinti aloitettiin, sen rahoitus lopetettiin vuonna 2012 [19]
Huhtikuussa 2016 Smolenskin alueen kuvernöörin vetoomuksen jälkeen Talashkinossa vierailleen varapääministeri Olga Golodetsiin , Venäjän federaation kulttuuriministeriö myönsi yli 40 miljoonaa ruplaa temppelin entisöintiin. Vuotta myöhemmin yli 6 miljoonaa lähetettiin päivittämään mosaiikki. Pyhän Hengen temppelissä tiiliseinä ja sokea alue perustettiin uudelleen , kellarit uusittiin, jotka kattavat noin 60 % rakennuksen pinta-alasta. Restauraattorit ovat säilyttäneet jäljellä olevat seinämaalaukset ja aikovat palauttaa ne Tenishevan ja Roerichin ottamien valokuvien sekä taiteilijan alkuperäisten luonnosten perusteella, jotka ovat Yhdysvaltain kongressin kirjastossa . Temppelissä on tarkoitus avata näyttely, joka kertoo sen rakennushistoriasta [117] .
Neuvostoliiton aikana Pyhän Hengen temppeli, jossa oli mosaiikki sisäänkäynnin yläpuolella, kuvattiin kahteen värimerkillä varustetulle kortille, jotka Neuvostoliiton viestintäministeriö julkaisi 27. heinäkuuta 1976 ja 17. helmikuuta 1977 [118] [119] [120] .
Vuoden 1911 luonnos taivaan kuningattaresta tehdystä maalauksesta ilmestyi Yhdysvalloissa vuonna 1931 värilliseen postikorttiin (takana oli teksti: ""Taivaan kuningatar", Nicholas Roerichin fresko Pyhän Hengen kirkossa edesmenneen prinsessa Teneshevan kuolinpesä. Kaikki tuotot menevät Roerich Women's Unity Fund -yhdistykselle") [121] .
Lähteet :
Tieteellinen ja populaaritieteellinen kirjallisuus :
| Sergei Maljutin | ||
|---|---|---|
| Maalaukset |
| |
| Rakennukset | ||
| Design |
| |
| ||
| Roerich | ||
|---|---|---|
| Perhe | ||
| kirjallisia teoksia |
| |
| Matkat | ||
| Maalaukset |
| |
| Museot ja näyttelyt | ||
| Oppi | ||
| Katso myös | ||
| ||