Räppäri, Irving

Irving Rapper ( eng.  Irving Rapper ; 16. tammikuuta 1898  - 20. joulukuuta 1999 ) - 1900-luvun puolivälin amerikkalainen elokuvaohjaaja.

Rapper ohjasi uransa aikana yli 20 elokuvaa, joista merkittävimmät ovat " One Step in Paradise " (1941), " Go Traveller " (1942), " Mark Twainin seikkailut " (1944), " Green Corn " . (1945), " Rhapsody in Blue " (1945), " Deception " (1946), " Glass Menagerie " (1950) ja " Toisen miehen myrkky " (1951).

Neljässä näistä elokuvista näytteli Bette Davis. Neljä näyttelijää rooleistaan ​​Rapperin elokuvissa oli ehdolla Oscarille .

Varhaiset vuodet ja uran alku

Irving the Rapper syntyi 16. tammikuuta 1898 Lontoossa , Isossa - Britanniassa . Kun hän oli kahdeksanvuotias, hänen vanhempansa muuttivat Yhdysvaltoihin, mutta hän säilytti englantilaisen aksentin koko elämän. Opiskellessaan lakia New Yorkin yliopistossa Rapperista tuli samanaikaisesti näyttelijä ja sitten ohjaaja New Yorkin teatteriryhmässä Washington Square Players [1] [2] [3] .

Räpparin suuri murros tuli vuonna 1930, kun kuuluisa näyttelijä Raymond Massey pyysi häntä ohjaamaan Louis Weizenkornin koskettavan tabloidijournalismin näytelmän The Last Five Stars lontoolaisen yrityksen kanssa. Lontoossa räppäri tapasi teatterin tuottaja Gilbert Millerin ja palasi hänen kanssaan Yhdysvaltoihin ohjaamaan elokuvasovitusta Philip Barryn näytelmästä Animal Kingdom (1932) [3] . Vuonna 1982 Räppäri kertoi haastattelussa, että hänestä tuli Gilbert Millerin suojelija, jonka ansiosta hän sai työpaikan Broadwaylla [4] .

Vuonna 1936 Rapper esitti melodraaman Crime, jossa hän näytteli näyttelijänä Broadwaylla vuonna 1927. Tämän tuotannon menestyksen jälkeen räppäri kutsuttiin Hollywoodiin, missä hän allekirjoitti sopimuksen Warner Brosin kanssa. puhevalmentajana [1] [2] [4] .

Ura Warner Bros -studioissa 1941-1946

Kuten elokuva-arvostelija Roland Berger huomauttaa, puheenvuorojen myötä monet "hiljaiset" mutta lahjakkaat ohjaajat tarvitsivat teatteriohjaajia auttamaan pitämään täydellisen puheen, ja 27-vuotias Räppäri tuotiin Hollywoodiin puheohjaajaksi. Hän oli erityisen onnekas, sillä hän halusi Warner Brosissa auttamaan sellaisia ​​ohjaajia kuten Michael Curtis , unkarilainen William Dieterle Saksasta ja Anatole Litvak venäläisestä , joista jokainen "pilasi englannin kielen" Rapperin mukaan [3] . Kuten Eder totesi, "suuri osa räpparin työstä koostui ei-englanninkielisten ohjaajien, kuten William Dieterlen ja Michael Curtisin, käännöksistä" [5] .

Viiden vuoden ajan apulaisohjaajana ja puheohjaajana Rapper osallistui arvostettujen Dieterlen elokuvien työhön, kuten " The Tale of Louis Pasteur " (1936), " The Life of Emile Zola " (1937) ja " Juarez " ( 1939), Anatole Litvakin " All this and Heaven to boot " (1940), " Kid Gallahad " (1937) ja Michael Curtisin "The Private Lives of Elizabeth and Essex " (1939) [4] sekä " The High Sierra (1941), kirjoittanut Raoul Walsh [6] .

Vuodesta 1938 lähtien The Rapper alkoi saada käsikirjoituksia, joita hän piti ohjaajadebyyttinsä, mutta monien yllätykseksi hän hylkäsi ne ja odotti mieluummin A - luonnosprojektia . Vuonna 1941 studio ylensi hänet ohjaajaksi [1] . Berganin mukaan The Rapperin kaksi ensimmäistä työpaikkaa Warner Brosin ohjaajana olivat "kunnollisia sentimentaalisia draamoja". Brilliant Victory ( 1941) oli sovitus Archibald Croninin näytelmästä psykiatrista ( James Stevenson ) skotlantilaisessa parantolassa [3] . Se oli romanttinen melodraama kunnianhimoisesta psykologista ja häneen rakastuneesta assistentista ( Geraldine Fitzgerald ) [1] [4] . Elokuva oli kohtalainen menestys [2] .

New York Timesin Rick Lymanin mukaan The Rapperin toinen elokuva One Foot in Paradise (1941) otettiin vastaan ​​vieläkin myönteisemmin [1] . Vuosisadan vaihteeseen sijoittuva Frederic March näytteli nuorta metodistipappia, joka yhdessä vaimonsa ( Martha Scott ) kanssa etsii sovintoa nopeasti muuttuvan modernin maailman kanssa [1] [3] [4] . Kuten Myrna Oliver totesi The Los Angeles Timesissa , One Foot in Paradise "merkitsi ohjaajan ensimmäistä suosittua ja kriittistä menestystä yleisön ja kriitikoiden keskuudessa. Se sai parhaan elokuvan Oscar -ehdokkuuden [2] [6 Berganin mukaan molemmat elokuvat "paljastivat Räpparin lahjakkuus taitavana Hollywood-mestarina" [3 ] .

Vuonna 1942 Räppäri vahvisti mainettaan "naisohjaajana" Jolly Sisters - ja " Go Traveller " -elokuvilla, "joista tulee hänen mestariteos" [2] . Vuoden 1942 romanttinen saippuaooppera The Merry Sisters kertoo kolmesta perillisestä, jotka kamppailevat suojellakseen Fifth Avenue -kartanoaan kehittäjiltä. George Brentin ja Geraldine Fitzgeraldin ohella Barbara Stanwyck näytteli vanhimman sisaren pääroolia , jonka sankaritar menee naimisiin rahasta [4] . Räppäri kutsui Stanwyckiä myöhemmin "helppoimmaksi naiseksi työskennellä, niin yksinkertaisena, niin vaatimattomana, niin kurinalaisena" [3] .

Kuten The New York Times huomauttaa, "seuraavalla elokuvallaan Onward Traveller räppäri aloitti uransa hedelmällisimmän luovan yhteistyön", jonka pääosassa Bette Davis, "alapatutettu nainen, jonka eroottinen ja romanttinen luonne herää psykoterapian avulla. ”, jonka jälkeen hän lähtee pitkälle meriristeilylle [1] . Kuten Adam Bernstein Washington Postista kirjoitti , Davis näytteli "vanhaa piikaa, joka kukoistaa älykkääksi kauneudeksi sen jälkeen, kun psykiatri on antanut hänelle rohkeutta erota hallitsevasta äidistään . " Berganin ja muiden kriitikkojen mukaan elokuva teki elokuvahistoriaa kahdella ikimuistoisella viimeisellä kohtauksella. Sen avauksessa hahmo Davies, ”yrittää kovasti olla itkemättä, lautassilmät kimaltelevat, katselee komeaa eurooppalaista ( Paul Henreid ). Hän oli juuri sytyttänyt kaksi savuketta ja ojensi hänelle yhden. Kehyksessä ne asetetaan toisiinsa profiileilla avoimen ikkunan lähellä. Hän ei voi erota vaimostaan, ja heidän suhteensa täytyy päättyä." "Oletko onnellinen, Charlotte?" hän kysyy, johon nainen vastaa: "Voi Jerry, älkäämme pyytäkö kuuta, meillä on tähtiä." Kun houkutteleva Max Steiner -teemamusiikki soi, Sol Politon kamera zoomaa ylöspäin kirkkaalle yötaivaalle, joka on täynnä uskomattomia tuikkivia tähtiä. Tämä on elokuvan kuuluisa loppu, joka Berganin mukaan on "yksi 1940-luvun parhaista ja rakastetuimmista "naisten vinkuista" [3] . Vuonna 1977 American Film Instituten kunnianosoituksena Bette Davisille Paul Henreid sanoi keksineensä tupakkatarinan ja että ohjaaja, "jonka nimeä emme mainitse", vastusti tätä. Näiden sanojen jälkeen Räppäri kuohui vihasta: ”Hän nöyryytti minua, ja Bette taputti hänelle! En halunnut Henreidin pelaavan Deceptionia , halusin Charles Boyeria , mutta Bette pyysi minua olemaan vaihtamatta joukkuetta . Go Traveller -elokuvasta tuli "The Rapperin suurin hitti" [6] . Kuten Turner Classic Movies -verkkosivustolla todettiin , "Yleisö tulvi elokuvaan, mikä teki siitä yhden vuoden tuottoisimmista elokuvista. Ja vaikka tarina on vinkuva ja tuskin vakuuttava, ohjaaja ja näyttelijät tekivät fantasiasta totta. Davis antoi yhden parhaista esityksistään, ja Räpparin maine ohjaajana, joka osasi työskennellä näyttelijöiden kanssa, vahvistui." [4] . Kuten Bergan kirjoittaa, eräs kriitikko kutsui tätä tyylikästä melodraamaa "hölynpölyksi, jonka räppäri toimitti lumoavalla taidolla". Kuten Bergan ehdottaa, "jossain mielessä suurin osa Räppärin maalauksista Warner Brosissa , jossa hänellä oli sopimus yhdeksän vuoden ajan, voitaisiin kutsua sellaisiksi" [3] . Sekä Davis että Gladys Cooper , joka näytteli hänen äitiään, saivat Oscar -ehdokkuuden rooleistaan ​​tässä elokuvassa [1] . Kuten Räppäri itse sanoi haastattelussa vuonna 1981, "tämä kuva teki minut" [7] .

Kuten Hopwood huomauttaa, räppäri piti Bette Davisia "sekä parhaana näyttelijänä että mahdottomana naisena" [7] . Myöhemmin ohjaaja teki vielä kolme elokuvaa Davisin kanssa - " Green Corn " (1945), " Deception " (1946) ja " Another Man's Poison " (1951) [1] [6] . Kuten Räppäri sanoi haastattelussa vuonna 1977, "Hän oli voimakas näyttelijä ja voimakas nainen. Meillä oli vaikeuksia, mutta ne ratkesivat aina ilman johdon puuttumista asiaan. Luulen, että he pelkäsivät häntä” [1] .

Rick Lymanin mukaan "Vaikka räppäri ei koskaan ollut kriittinen rakas, hän jatkoi korkean profiilin työn tuottamista" [1] , joista yksi oli "tasapainoinen ja rauhallinen", "hieman horjuva ja sentimentaalinen" 130 minuutin elämäkerta. Mark Twainin seikkailut (1944) , pääosissa Fredric March [3] [4]

Myös hillittömästi The Rapper esitti Davisin määrätietoisena opettajana melodraamassa, joka perustuu Emlyn Williamsin näytelmään Green Corn (1945). Elokuva sijoittuu Walesiin , vaikka "elokuvan tunnelma ja ympäristö muistuttivat enemmän Hollywoodin kukkuloita kuin Walesin laaksoja" [3] . Kuvan juonen mukaan sankaritar Davis, joka on huomannut yhden yksinkertaisen kaivosperheen nuoren pojan ( John Doll ) lahjakkuuden, tekee huomattavia ponnisteluja jatkaakseen koulutustaan ​​ja päästäkseen yliopistoon. Kuten Hopwood totesi, räppäri "yritti kovasti varmistaa, että Davis pelasi yksinkertaisesti eikä käyttänyt temppujaan, jotka tekivät hänestä kuuluisan" [7] . Elokuva oli merkittävä menestys ja ansaitsi kaksi Oscar-ehdokkuutta sivurooleista - John Doll ja Joan Lorring [8]

The Rapper sai toisen "suurhitin", elämäkertaisen Rhapsody in Blue (1945) , jossa Robert Alda näytteli säveltäjä George Gershwiniä ja Herbert Reid hänen veljensä Ira Gershwinina [1] [5] . Berganin mielestä tämä "suurelta osin fiktiivinen" elokuva oli liian idealistinen Gershwinin veljeksiin nähden, vaikka se sisälsikin upeita musiikkikohtauksia [3] [4] . Räppäri sanoi: ”Tein elämäni suurimman virheen, kun päätin Robert Aldan! Minun piti opettaa hänelle jokainen rivi, ja hän kohotti ja laski jatkuvasti kulmakarvojaan. Halusin Tyrone Powerin , mutta hän oli armeijassa" [3] . Väitetään, että kiista studion kanssa Aldan nimittämisestä päähenkilöksi johti Rapperin myöhempään eroon studiosta kaksi vuotta myöhemmin [4] .

Noir-melodraama " Deception " (1946) kertoi pianistista (Bette Davies), joka pelkäsi, että hänen miehensä, lahjakas sellisti (Paul Henreid), saa tietää hänen menneisyydestään kuuluisaan säveltäjään ( Claude Raines ). Aluksi pettää miehensä kaikin mahdollisin tavoin, mutta sen seurauksena, kykenemätön selviytymään psykologisesta stressistä, tappaa säveltäjän [4] [3] . Julkaisunsa jälkeen Variety -lehti kutsui sitä "tarinaksi avioliittovalheista, jotka johtavat murhaan, joka antaa Davisille tehokkaan tilaisuuden päästää näyttelijäkykynsä valloilleen". Arvostelijan mukaan "juonta tukee runsas tuotantopotentiaali, vahva naispainotteisen tarinan esitys ja älykäs lavastus" [9] . Toisaalta Krauser suhtautui elokuvaan negatiivisesti ja totesi, että sen "ongelma on sen täydellinen keinotekoisuus". Kriitikon mukaan kuva tehtiin pääosin ainoana tarkoituksena demonstroida Davisin emotionaalista ulottuvuutta ja antaa hänelle mahdollisuus näytellä ahdistunutta ja kiusaavaa naista. Toinen virhe Krauserin mukaan oli Louis Verneuilin vanhan näytelmän valinta ja siihen muutosten tekeminen, jonka seurauksena "aviomies osoittautuu kauheaksi epäpäteväksi, joka lopulta onnistuu, vaikka vaimon murha hänen entinen rakastajansa näyttää täysin järjettömältä." Ja Rapperin tuotanto "emotionaalisesta laajuudestaan ​​huolimatta ei anna mitään todellista merkitystä elokuvan kaukaa haettuun teemaan" [10] . Craig Butler uskoo, että Rapperin ohjaus ei ole lähelläkään yhtä hyvä kuin Go Travellerissa, mutta silti se "saavuttaa halutun vaikutuksen ja tehdään katsojaa miellyttävällä tyylillä" [11] . Glenn Ericksonin mukaan The Rapper lavasi kuvan luottavaisesti ja antoi Davisille ja Reignsille "kaikki tilaisuudet näyttää selkeästi luova persoonallisuutensa" [12] .

Vuonna 1947 The Rapper kuvasi Kilpikonnan äänen (1947) , miellyttävän Broadway-komedian , jossa pääosissa Ronald Reagan ja Eleanor Parker [1] . Räppäri katui myöhemmin, että valitsi Reaganin, koska hän uskoi, että häneltä puuttui komediaan tarvittava keveys [2] , kun taas "Parker teki ohjaajan johdolla erinomaisen esityksen" [4] . Räppärillä oli huono mielipide Reaganista, joka sai elokuvassa eläkkeellä olevan sotilaan roolin. Kuten Räppäri muisteli, "Reagan käveli toimistooni, istui tuolilla kuin hevonen ja sanoi: "Se on ilkeä tarina! En pidä hänestä. Teen tämän palveluksena Jack Warnerille ." Kävelimme elokuvan kohtauksia läpi. Hän ei halunnut pukeutua yksityisen univormuun. En tiennyt, että silloinkaan hän vaali unelmaa tulla ylipäälliköksi" [3] . Se oli viimeinen kuva Rapperista Warner Brosin kanssa tehdyn sopimuksen mukaisesti [2] .

Ura Warner Brosista lähtemisen jälkeen 1949-1959

Myrna Oliverin mukaan "studion painostus valita Robert Alda säveltäjä George Gershwiniksi elokuvassa Rhapsody in Blue (1945) sai The Rapperin lähtemään Warnerista " [2] . Riippumatta syistä, räppäri jätti studion sopimuksen päätyttyä [4] . Kuten Adam Bernstein totesi, "kun Mr. Rapper lähti Warner Brosista , hänen elokuvauransa oli kivinen" [6] . Harvat hänen 13 elokuvasta, jotka hän teki lähdettyään studiosta, olivat arvokkaita [4] .

Hänen ensimmäinen kuvansa oli draama " Anna Lucasta " (1949), jossa 39-vuotias Paulette Goddard prostituoituna, jonka köyhän ja ahneen perheensä jäsenet pakottavat naimisiin, mutta lopulta hänen välillään syttyy aidot tunteet. ja hänen sulhasensa [4] . Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Times -elokuvakriitikko Thomas Pryor totesi, että teatterituotantoon verrattuna elokuva "menetti suuren osan sähköisyydestään", koska näyttelijät, jotka osallistuivat "tähän ihmiskurjuuden häikäilemättömään esittelyyn eivät ole edes jotenkin niin henkisiä tai vakuuttava." näyttelemisellään, kuten neekeriryhmä, joka toi näytelmän Broadwaylle viisi vuotta sitten." Kuten Pryor edelleen kirjoittaa, " tuotantokoodin rajoituksista huolimatta näytteleminen on yllättävän koskettavaa, vaikka käsikirjoittaja Philip Jordan joutui pidättelemään jossain." Samaan aikaan elokuvassa "on paljon puhetta, minkä seurauksena elokuvassa vallitsee raskauden ja staattisuuden tunne Räpparin taitavasta ohjaustyöstä huolimatta" [13] . Varietyn arvostelussa korostettiin elokuvan vahvuutta "sen kykynä nauttia nopeasta nokkeluudesta, joka kumpuaa suoraan konkreettisista tilanteista" [14] . TCM :n mukaan "räppäri ei kuitenkaan voinut siirtää taikuuttaan naispääosalle, joka ilmeisesti otti väärän osan" [4] .

Vuonna 1950 The Rapper esitti psykologisen draaman, joka perustui Tennessee Williamsin (1950) näytelmään The Glass Menagerie [1] [6] . Elokuva kerrotaan merivoimien upseerin ( Arthur Kennedy ) näkökulmasta, joka muistelee elämäänsä St. Louisissa , jota ympäröivät hänen ärtyisä äitinsä ( Gertrude Lawrence ), ikääntyvä kaunotar, joka elää muistoissa menneisyydestä, ja turhautunut rampa sisar. ( Jane Wyman ). ), jota hoitaa mielenkiintoinen nuori mies ( Kirk Douglas ), jonka äiti näkee tyttärensä mahdollisena kosijana. TCM :n mukaan elokuva "ei pystynyt voittamaan näytelmän teatteria" huolimatta Arthur Kennedyn vahvasta suorituksesta, joka toimi elokuvassa kirjailijan kasvoina [4] . Kuten Bergan totesi, räppäri pystyi välittämään näytelmän hienovaraisen aistillisen ilmapiirin samalla kun "siirtyi varovasti pois teatterikuvasta". Kuitenkin, kuten ohjaaja aluksi ajatteli, Gertrude Lawrence oli väärässä äidissä. Räppäri itse halusi nähdä koe-esiintymiseen osallistuneen Tallulah Bankheadin tässä roolissa, mutta studio katsoi, että alkoholiongelmien vuoksi oli liian riskialtista ottaa hänet [3] .

Räpparin seuraava freelance-elokuva oli film noir Another Man's Poison (1952), jota Bergan kuvaili "köyhäksi melodraamaksi", joka sijoittuu kalliille kotitilalle Yorkshiressa , Englannissa, jossa kuuluisa kirjailija (Bette Davies) myrkyttää ensin miehensä – rikollisen. , ja yrittää sitten myrkyttää miehensä rikoskumppanin ( Gary Merrill ), joka tuli hänen tilalleen, mutta ottaa myrkyn vahingossa itse [3] . New York Timesin arvostelija A. H. Weiler kutsui elokuvaa julkaisun yhteydessä "sanapuheeksi mutta toisinaan kiehtovaksi matkaksi murhan ja onnettoman rakkauden maailmaan", ja huomautti lisäksi, että "elokuvaa säästetään muuttumasta huipuksi. myllymelodraama Davisilta, Merrilliltä ja myös Emlyn Williamsilta , joka näyttelee vaivattomasti liian uteliasta eläinlääkäriä." [15] Nykyelokuvahistorioitsija Craig Butler on kirjoittanut, että "se on tarpeeksi viihdyttävä elokuva, erityisesti niille, jotka nauttivat elokuvan teatteriesityksestä. Davis." Kriitikon mukaan kuvassa "on yksi niistä juoni, josta voidaan nauttia puhtaasti mekaanisella tasolla, mikä tarkoittaa, että ne ovat hauskoja, mutta niillä ei ole mitään tekemistä tosielämän kanssa ja että ne ovat täynnä hahmoja, jotka ovat olemassa vain lavalla tai näytöllä, mutta ei tosielämässä" [16] . Dennis Schwartzin mukaan elokuva ei ollut erityisen menestynyt, mutta antoi Davisille, joka oli tuolloin jo hiipumassa oleva tähti, elvyttää uransa hetkeksi. Kuten Schwartz edelleen kirjoittaa, se on " klaustrofobinen , teatterielokuva, joka on kuvattu samassa pääsarjassa, Davisin ilkeänä narttuna, harjoittelee omaa taiteellista tyyliään, mutta tuotannon kannalta se ei ole aivan niin vahva kuin Davies odotti brittiläiseltä. elokuvatuotannot." saaret" [17] .

Tämän jälkeen Räppäri "sai vahvan esityksen" Ginger Rogersilta [4] elokuvassa Woman Forever (1954), nokkelassa komediassa teatterielämästä , jossa Rogers "soitti ilahduttavan ikääntyvää näyttelijää, joka yritti käyttäytyä kuin nuori, ja William Holden näytteli itsekkään näytelmäkirjailijan roolia" [3] .

Myrna Oliverin ja Rick Lymanin mukaan "luultavasti paras elokuva, jonka Räppäri teki lähdettyään Warners -studiosta " oli melodraama The Brave (1956), tarina nuoresta meksikolaisesta pojasta, joka yrittää kaikin voimin suojella nuorta härkäänsä. hänet lähetettiin härkätaisteluun ja tapettiin siellä. Kriitikoiden mukaan elokuva tunnetaan parhaiten siitä, että käsikirjoittaja Dalton Trumbo , joka oli edelleen mustalla listalla , voitti parhaan käsikirjoituksen Oscarin salanimellä Robert Rich. Todellisuudessa Trumbo sai tämän palkinnon vasta vuonna 1975 [1] [2] . Räppäri onnistui saamaan hyvän esityksen lapsinäyttelijä Michael Rayltä [4] , lisäksi nauha kuvattiin hyvin Meksikossa värifilmille CinemaScope -muodossa elokuvaaja Jack Cardiffin toimesta . Kuten Bergan huomauttaa: "Selittämättömästi The Brave oli Räppärin suosikkielokuva . "

Kahdeksan vuoden poissaolon jälkeen The Rapper palasi Warner Brosiin ohjaamaan Marjorie Morningstarin (1958) ref name= Bergan/>, sovituksen Herman Woukin bestseller- romaanista, joka kertoo romanssista pyrkivän näyttelijän ( Natalie Wood ) ja ikääntyvän välillä. teatteriohjaaja ( Gene Kelly ) [1] [6] . Elokuvakriitikko Bruce Eder pitää tätä kuvaa Rapperin "viimeisenä suurena menestyksenä" [5] . Samanaikaisesti kriitikot eivät yleensä olleet tyytyväisiä näyttelijöiden valintaan päärooleihin, erityisesti Bergan kutsui Woodia "sopimattomaksi, mutta kauniiksi" [3] , ja Eder katsoi, että Kellyä valittiin epäonnistuneesti rooliin [5] .

Kuten TCM :n verkkosivuilla olevassa ohjaajan elämäkerrassa todetaan , Räpparin myöhemmät projektit "kärsivät väärästä lähetyksestä". "Marjorie Morningstar" -elokuvassa Natalie Woodin kanssa tehdyn missin lisäksi huomautetaan myös Carroll Bakerin väärästä valinnasta nunnarooliin elokuvassa " Miracle " (1959) [4] . Oliver huomauttaa myös, että The Rapper tunnettiin nokkelista ja usein rajuista casting-päätöksistään. Hänen mukaansa monet kriitikot uskoivat "että myöhemmät elokuvat, jotka merkitsivät ohjaajan pitkää liukua alas rinnettä, kärsivät vääristä näyttelijöiden valinnasta", tämä koskee erityisesti Natalie Woodia ja Carroll Bakeria [2] . Melodraama Miracle (1959) oli Berganin mukaan "tuhoisa elokuva aloittelevan nunnan rakkaussuhteista" (Baker), joka aloittaa tuhoon tuomitun suhteen brittiupseerin kanssa Napoleonin sotien aikana Espanjassa [3] .

Uran loppu 1960-1970-luvuilla

Berganin mukaan "Monien muiden ohjaajien tavoin studiojärjestelmän tuhoutuessa räppäri alkoi siirtyä tyhjyyteen ja teki vain neljä elokuvaa seuraavien 20 vuoden aikana" [3] .

1960-luvun alussa Rapper matkusti Italiaan , jossa hän tuotti raamatullisen elokuvan Joosefin ja hänen veljiensä tarina (1961) ja ohjasi kaksi epäonnistunutta elokuvaa, historiallisen elämäkertakuvan Constantine the Great (1961) , jossa pääosassa Cornel Wilde Pontius Pilatus " (1962) Jean Marais'n kanssa [6] [2] [3] . Mikään näistä elokuvista ei TCM :n mukaan "herättänyt yleistä kiinnostusta" [4] .

Kuten Lyman lisäksi huomauttaa, 1970-luvulla The Rapper palasi Yhdysvaltoihin "kahdelle viimeiselle elokuvalle, joista kumpikaan ei saanut hyvän vastaanoton" [1] . Kuten TCM :n verkkosivustolla todetaan , "hänen kertaluonteisen "paluunsa" ohjaukseen merkitsi kahta upeinta projektia, joihin kukaan ohjaaja on koskaan ryhtynyt" [4] .

Hän ohjasi ensin tosielämän elokuvan The Christine Jorgensen Story (1970), joka kertoi Bronxista kotoisin olevasta ja entisestä sotilasta George Jorgensenista, jolle tehtiin sukupuolenvaihtoleikkaus vuonna 1952 [1] . Bergan kutsui maalausta "naurettavaksi uudelleenkertomukseksi tositarinasta transseksuaalista , jolle tehtiin ensimmäinen sukupuolenvaihtoleikkaus, jonka aikana Georgesta tuli Christina" [3] [6] [2] . TCM :n mukaan The Rapper "ei ole juurikaan auttanut John Hansenin pääosassa tässä vanhanaikaisessa, pienen budjetin elokuvassa" [4] .

Tätä seurasi elokuva Born Again (1978), joka myös perustuu elämäkertamateriaaliin. Hän puhui Charles Colsonista ( Dean Jones ), presidentti Richard Nixonin avustajasta, joka päätyi Watergate-skandaalin seurauksena vankilaan ja kääntyi kristinuskoon [3] [6] [1] [2] . Coulsonin kirjaan perustuva elokuva antaa "yksiulotteisen muotokuvan" päähenkilöstä. Elokuva herätti kiinnostusta evankelikaalisten tahojen keskuudessa, mutta useimmat kriitikot hylkäsivät sen voimakkaasti, ja siitä tuli "surullinen koodi miehelle, joka teki kerran voimakkaita melodraamoja" [4] . Kuten Myrna Oliver totesi, molemmat The Rapperin viimeiset elokuvat "menivät huonosti" [2] .

Ajan tasalla oleva räppäri on sittemmin suurelta osin siirtynyt pois elokuvien ohjaamisesta [ 2] [4]

Luovuuden arviointi

Irving Rapper on työskennellyt elokuvissa 50 vuotta, joista lähes 40 vuotta ohjaajana, ja hän on tehnyt tänä aikana 22 elokuvaa [1] . Räppäri aloitti uransa teatterissa, mikä heijastui hänen ohjaajatyössään. Ensinnäkin hän päätti usein ohjata menestyneisiin Broadway-näytelmiin perustuvia elokuvia [1] . Toiseksi, teatterikoulutuksen ansiosta Rapperilla oli hyvät taidot työskennellä näyttelijöiden kanssa. Kuten Bruce Eder totesi, "Räpparin työ painottui teatterityyliin, hän tunsi näyttelemisen vivahteet paremmin kuin monet muut sukupolvensa ohjaajat, ja hänen parhaissa teoksissaan on ilo nähdä näyttelijöitä dramaattisten kykyjensä huipulla." [5] .

Kuten elokuvahistorioitsija Andrew Sarris totesi, "Räpparin Broadway-tausta ja työ puheohjaajana hänen alkuaikoinaan Hollywoodissa näkyy hänen taitavuudessaan näyttelijöiden kanssa. Yhdessä Max Steinerin rehevien nuotioiden kanssa "koko paketti" merkitsi Warner Brosin draaman kukoistusaikaa " [6] . 1930-luvun lopulta vuoteen 1947 Rapper työskenteli Warner Brothers Studiosilla , missä hän teki parhaat elokuvansa, mukaan lukien useita Bette Davisin kanssa [1] [6] .

Aikalaisensa George Cukorin tavoin Räppäri saavutti tunnustuksen "naisten kuvien" ohjaajana, mikä "ei epäilemättä johtui hänen tunnepitoisen melodraamansa Go Traveler (1941), jossa pääosassa oli Bette Davis" [4] [2] . Tämän "klassisen itkuisen melodraaman" lisäksi räppäri ohjasi useita muita kiinteitä draamoja Warner Brosissa naisten päärooleissa [6] .

Monien kriitikkojen mukaan Räppäri tunnetaan ja muistetaan parhaiten yhdestä kohtauksesta elokuvasta "Onward Traveler" (1942), kun hänen ohjauksessaan näyttelijä Paul Henreid sytytti kaksi savuketta kerralla ja luovutti niistä yhden Davisille. Lymanin mukaan "tämä teko teki voimakkaimman vaikutuksen aikansa yleisöön, siinä oli niin paljon kohteliaisuutta ja aistillisuutta, että siitä tuli yksi elokuvan historian eniten toistetuista ja parodioiduimmista hetkistä" [1] [2] .

Yhteensä Rapper teki neljä elokuvaa Davisin kanssa. "Eteenpäin, matkustaja!" (1942) on myös " Corn is Green ", " Deception " ja " Toisen miehen myrkky " [2] . Vuonna 1970 The Rapper sanoi Davisista Los Angeles Times -lehden haastattelussa: "Hän on ylivoimaisesti objektiivisin näyttelijä. Hän ei välitä miltä hän näyttää, hän välittää vain kuinka hyvin hän pelaa. Siinä on sisäinen sähkö. Vain kerran elämässä tapaat hänen kaltaisensa näyttelijän... Hän voisi ottaa pienimmänkin lauseen ja saada sen kuulostamaan " [2] .

Koko uransa aikana räppäri on myös kerännyt erinomaisia ​​suorituksia monilta miespuolisista tähtinäyttelijöistä, mukaan lukien Fredric March , Claude Raines , Paul Henreid ja Arthur Kennedy [4] . Neljä näyttelijää on saanut Oscar-ehdokkuuden rooleistaan ​​The Rapper's -elokuvissa: Bette Davis ja Gladys Cooper  rooleistaan ​​Traveler Go! (1942) sekä John Doll ja Joan Lorring  rooleistaan ​​elokuvassa The Corn is Green (1945) [18] .

Vaikka räppäri hankaloitti usein studiojärjestelmää, hän itse asiassa työskenteli voimakkaimmin sen sisällä. Kahdesta tusinasta hänen uransa aikana tekemästään elokuvasta yhdeksän oli hänen aikanaan Warner Brosissa. Nämä elokuvat, jotka tehtiin ennen kuin hän lähti studiosta vuonna 1947, olivat paljon suositumpia yleisön keskuudessa, ja kriitikot arvostivat niitä paljon [2] . Kuten Michael Barson kirjoitti The Illustrated Who's Who of Hollywood Directorsissa vuonna 1947: "Räppäri ei uusinut sopimustaan ​​Warner Brosin kanssa , ja vaikka hän palasi myöhemmin studioon työstämään erillisiä elokuvia, hän ei koskaan saavuttanut sitä menestystä, jota hän toimihenkilö" [1] .

Samaan aikaan Rapper ei ollut ollenkaan tottelevainen teknikko. Myrna Oliverin mukaan hänet erotettiin 10 kertaa hänen toimikautensa aikana Warner Brosissa, koska hän oli eri mieltä johdon päätöksistä [2] .

Räppäri ei itse pitänyt itseään suurena ohjaajana. Kuten Lyman kirjoittaa, jopa uransa huipulla 1940-luvun puolivälissä räppäri sanoi kerran haastattelussa, että hänellä ei ollut juuri illuusioita asemastaan ​​johtavien ohjaajien joukossa. Hänellä ei ollut illuusioita suhteestaan ​​"kuuluisimpaan kumppaniinsa " (Bette Davis) [1] . Räppäri muisteli, kuinka hän kerran saattoi epävakaa neiti Davisin konserttiin, jossa Hollywoodin parhaiden ohjaajien piti olla paikalla. Hän kertoi Bettelle: "Olen hermostunut hengailusta kaikkien näiden kaverien kanssa." Vastauksena hän sanoi: "Irving the Rapper, jos en uskoisi sinun olevan parempi kuin kukaan heistä, olisinko täällä kanssasi tässä autossa juuri nyt." Kuitenkin seuraavana päivänä hän saattoi sanoa "Irving? Ja kuka tämä on? [1] . Bergan tiivisti Räppärin uran kuuluisaan lauseeseen Go Traveler-elokuvastaan ​​- "älä pyydä kuuta, meillä on tähdet" [3] .

Viimeiset elämänvuodet. Kuolema

Naimaton ja lapseton Räppäri on asunut vuodesta 1995 lähtien elokuva- ja televisionäyttelijäsäätiön vanhainkodissa Woodland Hillsissä [1] [2] .

Irving the Rapper kuoli 20. joulukuuta 1999 101-vuotiaana Woodland Hillsissä Los Angelesissa . Hieman alle kaksi viikkoa ei riittänyt hänelle täyttämään toiveensa elää kolmen vuosisadan kuluttua [1] [2] [6] [7] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Rick Lyman. Irving Rapper, 101, elokuvaohjaaja,  kuolee . New York Times (30. joulukuuta 1999). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Myrna Oliver. Now, Voyager -elokuvan ohjaaja Irving Rapper on kuollut  101 -vuotiaana . Los Angeles Times (29. joulukuuta 1999). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. Irving Rapper, taitava Hollywood-käsityöläinen, joka teki erikoisuuden tyylikkäistä melodraamista, mukaan lukien 40-luvun itku , josta tuli kulttiklassikko  . The Guardian (30. joulukuuta 1999). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Irving Rapper. Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. Irving Räppäri. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Adam Bernstein. Elokuvan ohjaaja Irving Rapper Dies . Washington Post (30. joulukuuta 1999). Haettu: 4.7.2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 Jon C. Hopwood. Irving Räppäri. Pieni elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 4.7.2021.  
8. ↑ Maissi on vihreä (1945). Palkinnot (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 4.7.2021.  
9. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Arvostelu: 'Deception  ' . Variety (31. joulukuuta 1945). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2017.
10. ↑ Bosley Crowther. 'Deception ' , Warner-elokuva Bette Davisin ja Claude Rainsin kanssa  . New York Times (19. lokakuuta 1946). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
11. ↑ Craig Butler. Petos (1946). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2021.
12. ↑ Glenn Erickson. Petos (1946). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (20. huhtikuuta 2006). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
13. ↑ TMP "Anna Lucasta", perustuu Yordan Playhin, Paulette Goddardin johdossa,  Capitolissa . New York Times (12. elokuuta 1949). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
14. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Anna Lucasta. Arvostelu  (englanniksi) . Variety (31. joulukuuta 1948). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
15. ↑ A.W. Double Bill Loew 's Theatresissa  . New York Times (7. tammikuuta 1952). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2020.
16. ↑ Craig Butler. Toinen miehen myrkky (1951). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 4.7.2021.
17. ↑ Dennis Schwartz. Toisen miehen  myrkkyä . Dennis Schwartzin elokuva-arvostelut (28. toukokuuta 2011). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2021.
18. ↑ Irving Räppäri. Elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 4.7.2021.  

Linkit

• Irving the Rapper Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa) Merkittävä nimitietokanta
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1092376 BNF : 13942590m CONOR : 94898275 GND : 121153967 ISNI : 0000 0000 5922 8000 J9U : 987007342196105171 LCCN : no90016825 NKC : xx0168013 NTA : 125099185 SUDOC : 147117925 VIAF : 14963214 WorldCat VIAF : 14963214 ULAN : 500473880