Pankkipää, Tallulah

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 6. kesäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
Tallulah Bankhead
Englanti  Tallulah Bankhead

Studiokuva vuodelta 1931
Nimi syntyessään Englanti  Tallulah Brockman pankkipää
Syntymäaika 31. tammikuuta 1902( 1902-01-31 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Huntsville , Alabama , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 12. joulukuuta 1968( 12.12.1968 ) [2] [3] (66-vuotias)
Kuoleman paikka New York , USA
Kansalaisuus
Ammatti näyttelijä
Ura 1918-1968
Palkinnot Alabama Women's Hall of Fame [d] Tähti Hollywood Walk of Famella
IMDb ID 0000845
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Tallulah Brockman Bankhead [4] ( eng.  Tallulah Brockman Bankhead , 31. tammikuuta 1902  - 12. joulukuuta 1968 ) oli yhdysvaltalainen teatteri- ja elokuvanäyttelijä, joka oli kuuluisa nokkeluudestaan, loistavasta ulkonäöstään, käheästä äänestä ja erinomaisesti näytellyistä rooleistaan ​​monissa näytelmissä ja elokuvissa. , enimmäkseen ennen sotaa . Bankhead kuului Brockman Bankhead -perheeseen, joka on merkittävä poliittinen perhe Alabamasta, hänen isoisänsä ja setänsä olivat Yhdysvaltain senaattoreita, ja hänen isänsä oli kongressin jäsen 11 kauden ajan, ja kaksi viimeistä - edustajainhuoneen puhemies . Tallulah tuki liberaaleja asioita, kuten kansalaisoikeuksia, rikkoi eteläisten demokraattien taipumusta tukea tyypillisempiä prioriteetteja, ja hän puhui usein julkisesti omaa perhettään vastaan.

Vielä teatterinäyttelijänä Bankhead näytteli Alfred Hitchcockin pelastusveneessä ( 1944 ) , ja hänellä oli myös lyhyt mutta menestyksekäs ura radiossa ja televisiossa.

Näyttelijä kamppaili elämässään alkoholismin ja huumeriippuvuuden kanssa , poltti noin 120 savuketta päivässä ja oli tunnettu siveetöntä seksielämästään sekä miesten että naisten kanssa. Hän puhui myös avoimesti paheistaan. Hän tuki orpoja ja auttoi perheitä pakenemaan Espanjan sisällissodasta ja toisesta maailmansodasta . Hänet valittiin American Theatre Hall of Fameen 1972 ja Alabama Women's Hall of Fameen 1981. Kuolemansa jälkeen Bankhead jätti noin 300 roolia elokuvassa, näyttämössä, televisiossa ja radiossa.

Varhainen elämä

Tallulah Brockman Bankhead syntyi 31. tammikuuta 1902 Hunsvillessä , Alabamassa, William Brockman Bankheadille ja Adelaide Eugenia "Ada" Bandheadille (os. Sledge). Hänen isoisoisänsä James Bankhead (1738–1799) syntyi Ulsterissa Irlannissa ja asettui myöhemmin Etelä-Carolinaan . "Tallu" sai nimensä hänen isoäitinsä mukaan, joka puolestaan ​​sai nimensä Tallulah Fallsissa Georgiassa sijaitsevan vesiputouksen mukaan . Hänen isänsä tuli poliittisista Bankhead- ja Brockman-perheistä, oli aktiivinen demokraattisen puolueen jäsen eteläisissä osavaltioissa ja erityisesti Alabamassa , ja toimi myös Yhdysvaltain edustajainhuoneen puhemiehenä vuosina 1936-1940. Hän oli senaattori John H. Bankhead II veljentytär ja senaattori John H. Bankheadin tyttärentytär . Hänen äitinsä Adelaide Eugenia oli kotoisin Comosta Mississippissä ja oli kihloissa toisen miehen kanssa, kun hän tapasi William Bankheadin matkalla Huntsvilleen ostamaan hääpukua. He rakastuivat ensisilmäyksellä ja menivät naimisiin 31. tammikuuta 1900 Memphisissä Tennesseen osavaltiossa. Heidän ensimmäinen lapsensa, Evelyn Eugenia (24. tammikuuta 1901 – 11. toukokuuta 1979), syntyi kaksi kuukautta ennenaikaisesti ja hänellä oli näköongelmia. Vuotta myöhemmin, vanhempiensa toisena hääpäivänä, Tallulah syntyi talon toiseen kerrokseen, joka tunnetaan nykyään Isaac Shifmanin kotina. Paikan muistoksi pystytettiin laatta, ja vuonna 1980 rakennus listattiin kansalliseen historiallisten paikkojen rekisteriin. Kolme viikkoa Bankheadin syntymän jälkeen hänen äitinsä kuoli sepsikseen (verenmyrkytys) 23. helmikuuta 1902. Kuolinvuoteessaan Ada käski kälyään "pidä huolta Eugenesta, Tallulah voi aina pitää huolta itsestään". Pankkipää kastettiin äitinsä arkun vieressä.

William B. Bankhead oli järkyttynyt vaimonsa kuolemasta, mikä syöksyi hänet masennuksen ja alkoholismin aikakauteen. Tämän seurauksena Evgenia ja Tallulah kasvatettiin ensisijaisesti isoäitinsä Tallulah James Brockman Bankheadin toimesta perheen Sunset Estatessa Jasperissa, Alabamassa Lapsena "erittäin kodikkaaksi" kuvailtu Tallulah oli ylipainoinen, kun taas hänen vanhempi sisarensa oli hoikempi ja kauniimpi. Tämän vuoksi nuorin teki kaikkensa herättääkseen huomiota ja etsi jatkuvasti isänsä hyväksyntää. Katsottuaan esityksen sirkuksessa hän oppi ajamaan pyörää ja ajoi sillä usein ympäri taloa laulaen ja lausuen ulkoa oppimaansa kirjallisuutta. Hän oli taipuvainen kiukunkohtauksiin, pyörii lattialla ja pidätti hengitystään, kunnes kasvoilta tuli sininen. Hänen isoäitinsä kaatoi usein ämpäri vettä hänen päälleen estääkseen nämä vihanpurkaukset.

Bankheadin kuuluisa husky-ääni (jota hän kutsui "mezzo bassoksi") oli seurausta lapsuuden sairauden aiheuttamasta kroonisesta keuhkoputkentulehduksesta. Häntä kuvailtiin alusta asti esiintyjänä ja ekshibitioijana, joka jo varhaisessa iässä ymmärsi, että teatteritaiteet tuovat hänelle enemmän huomiota, mitä hän niin halusi. Hän havaitsi, että hänellä oli kykyjä esiintyä, ja hän viihdytti luokkatovereitaan esiintymällä koulun opettajina. Bankhead väitti, että "hänen ensimmäisen esityksensä" näki kukaan muu kuin Wrightin veljekset  Orville ja Wilber. Hänen tätinsä Mary järjesti kuuluisille veljille juhlat kotonaan lähellä Montgomeryä Alabamassa, jossa hän pyysi veljentytärtään viihdyttämään vieraita. "Voitin lastentarhanopettajani parhaan suorituksen palkinnon", Bankhead kirjoitti. "Entä tuomarit? Orville ja Wilber Wright. Bankhead huomasi myös, että hänellä oli hämmästyttävä kirjallinen muisti, hän opetteli ulkoa runoja ja näytelmiä helposti ja lausui niitä dramaattisesti.

Mummo ja täti Tallulah ja Evgenia alkoivat kokea vaikeuksia tyttöjen kanssa. Heidän isänsä William, joka työskenteli asianajajana heidän Huntsvillen kodissaan, tarjoutui ilmoittamaan tytöt luostarikouluun (vaikka hän itse oli metodisti ja heidän äitinsä kuului episkopaalikirkkoon ). Vuonna 1912, kun Eugenia oli 11-vuotias ja Tallulah 10-vuotias, molemmat tytöt kirjoitettiin pyhän sydämen luostariin Manhattanvillessä, New Yorkissa . Myöhemmin hänen isänsä poliittinen ura vei tytöt Washingtoniin, D.C.:hen, missä heidät kirjoitettiin useisiin eri kouluihin, joista jokainen oli arvostettu koulu kaupungissa. Kun Bankhead oli 15-vuotias, hänen tätinsä opetti teini-ikäisen olemaan ylpeä ulkonäöstään, ehdotti hänelle dieettiä, jotta tyttö olisi varma itseensä, ja tytöstä tuli nopeasti eteläinen kauneus. Tämä "koulu" ei kuitenkaan onnistunut kesyttämään tyttöjä, koska sekä Tallulahilla että Evgenialla oli monia ihailijoita ja romaaneja koko elämänsä ajan. Eugenia oli romanttisempi ja naimisissa 16-vuotiaana, hän oli naimisissa kuuden eri miehen kanssa koko elämänsä. Tallulah oli vahvempi ja kapinallisempi persoonallisuus. Hän halusi näyttelijän uraa, piti enemmän ohikiitävissä ihmissuhteista kuin rakkaudesta, ja hän ei osoittanut suurta kiinnostusta avioliittoon. Vaikka hän meni naimisiin näyttelijä John Emery kanssa vuonna 1937, avioliitto päättyi eroon vuonna 1941.

Bankhead oli lapsuuden ystäviä amerikkalaisen seuralaisen ja myöhemmin kirjailijan Zelda Fitzgeraldin kanssa, amerikkalaisen kirjailijan ja ulkomaalaisen F. Scott Fitzgeraldin vaimon .

Ura

Alkuja New Yorkissa (1917–1922)

15-vuotiaana Bankhead lähetti valokuvansa Picture Playlle, joka järjesti kilpailun, jossa 12 voittajalle myönnettiin matka New Yorkiin ja heidän valokuviinsa perustuva elokuva. Hän unohti kuitenkin lähettää nimensä ja osoitteensa valokuvan kanssa. Bankhead sai selville, että hän oli yksi voittajista selaillessaan lehteä paikallisessa apteekissa. Hänen valokuvansa oli lehdessä otsikolla "Kuka hän on?", joka kehotti salaperäistä tyttöä ottamaan välittömästi yhteyttä sanomalehteen. Kongressiedustaja William Bankhead lähetti lehdelle kirjeen, jossa oli kaksoiskuva tyttärestään.

Saapuessaan New Yorkiin Bankhead huomasi, että hänen voittonsa oli ohikiitävä: hänelle maksettiin 75 dollaria kolmen viikon työstä Who Loved Him Better? , hän sai vain pienen roolin, mutta löysi nopeasti markkinaraon New Yorkista. Hän muutti pian Algonquin-hotelliin joka on aikakauden taiteellisen ja kirjallisen eliitin suosikkipaikka, jossa hän löysi itsensä nopeasti kuuluisan Algonquin-pyöreän pöydän äärestä hotellin baarissa. Hänet nimettiin yhdeksi Algonquinin neljästä hevosmiehestä, joihin kuuluivat Bankhead, Estelle Winwood , Eva Le Gallienne ja Blythe Daly Kolme neljästä ei ollut heteroseksuaalia: Bankhead ja Daly olivat biseksuaaleja ja Le Gallienne oli lesbo . Kun Bankhead lähti New Yorkiin, hänen isänsä varoitti häntä välttämään alkoholia ja miehiä, Tallulah vitsaili myöhemmin: "Mutta hän ei sanonut mitään naisista ja kokaiinista." Villit Algonquin-juhlat esittelivät Bankheadin kokaiinin ja marihuanan, minkä hän myöhemmin sanoi: ”Kokaiini ei aiheuta riippuvuutta. Tiedän mistä puhun: olen haistellut sitä vuosia." Bankhead pidättäytyi juomasta ja piti puolet isälleen antamastaan ​​lupauksesta. Algonquinissa Bankhead ystävystyi näyttelijä Estelle Winwoodin kanssa. Siellä hän tapasi Ethel Barrymoren , joka yritti saada hänet vaihtamaan nimensä Barbaraksi. Bankhead kieltäytyi, ja Vanity Fair kirjoitti myöhemmin: "Hän on ainoa näyttelijä Atlantin molemmin puolin, joka tunnetaan vain nimellä."

Roolien jälkeen kolmessa mykkäelokuvassa Kun miehet pettävät ( 1918), Thirty a Week ( 1918) ja The The.Eng (Trap ) (1919) Bankhead teki lavadebyyttinsä Bijou-teatterissa The Squab Farmissa vuonna 1919. New York. Hän tajusi pian, että hänen paikkansa oli lavalla, ei näytöllä, ja hän esiintyi tuotannoissa East 39 ( Eng. 39 East ) (1919), Free ( englanniksi Footloose ) (1919), Good People ( englanniksi Nice People ) . (1921), "Daily" ( englanniksi Everyday ) (1921), "Danger" ( englanniksi Danger ) (1922), "Her Temporary Husband" ( englanniksi Her Temporary Husband ) (1922) ja "Excitation" ( Eng. The Exciters ) (1922). Vaikka hänen näyttelijätaitojaan arvostettiin suuresti, näytelmät olivat kaupallisesti ja kriittisesti epäonnistuneita. Bankhead asui New Yorkissa 5 vuotta, kunnes saavutti merkittävää menestystä. Sen jälkeen hän muutti Lontooseen , koska hän ei löytänyt paikkaa itselleen .           

Menestys Isossa-Britanniassa (1922–1931)

Vuonna 1923 hän teki Lontoon lavalla debyyttinsä Wyndham's Theatressa . Seuraavien kahdeksan vuoden aikana hän esiintyi yli tusinassa näytelmässä Lontoossa, joista tunnetuin on The Dancers .  Glory ohitti hänet näyttelijänä vuonna 1924, kun hän näytteli Amyn roolia Sidney Howardin näytelmässä "He tiesivät mitä halusivat" ( eng. They Knew What They Wanted ). Tuotanto voitti 1925 Pulitzer - palkinnon .  

Lontoossa ollessaan Bankhead osti itselleen Bentleyn , jolla hän nautti ajamisesta. Mutta hän ei ollut kovin hyvä ohjeissa ja eksyi jatkuvasti Lontoon kaduille. Hän soitti taksin ja maksoi kuljettajan ajamisesta määränpäähänsä, kun hän seurasi häntä autollaan. Kahdeksan vuoden aikana työskennellyt Lontoon näyttämöllä ja kiertämällä Ison-Britannian teattereissa Bankhead on ansainnut maineen huonolaatuisen materiaalin hyödyntämisessä. Omaelämäkerrassaan Bankhead puhui Conchitan ensi-illasta :

Toisessa näytöksessä. … Tulin ulos apina käsissäni. ... Ensi-iltana apina raivostui. … hän repäisi musta peruukkini, hyppäsi käsistäni ja juoksi alas rampille. Siellä hän pysähtyi, katsoi ympärilleen yleisössä ja heilutti peruukkiani päänsä yli. … Yleisö kikahti juonen absurdiudelle jo ennen kuin tämä apina hyppäsi minulle. Nyt hänestä on tullut hysteerinen. Mitä Tallulah teki sillä hetkellä? Vältin kärryn pyörän! Yleisö huusi. … Tämän apinan tarinan jälkeen ajattelin, että yleisö kehuisi minua. Mutta sen sijaan he antoivat minulle aplodit.

Ura Hollywoodissa (1931–1933)

Bankhead palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1931, mutta Hollywood menestyi häneltä 1930-luvun neljässä ensimmäisessä elokuvassa. Hän vuokrasi talon osoitteesta 1712 Stanley Street Hollywoodissa (nykyisin 1712 North Stanley Avenue) ja alkoi järjestää juhlia, joiden sanottiin olevan "ei rajoja". Bankheadin ensimmäinen elokuva oli George Cukorin ohjaama The Defiled (1931), jonka kuvauksissa he ystävystyivät. Kuvauksissa Bankhead oli rauhallinen, joten kuvaaminen sujui mutkattomasti, mutta elokuvissa näytteleminen oli hänelle tylsää, eikä hänellä ollut siihen kärsivällisyyttä. Yli kahdeksan vuotta Isossa-Britanniassa vietettyään ja sen lavalla kiertueella hän ei pitänyt Hollywoodissa asumisesta. Kun hän tapasi tuottaja Irving Thalbergin , hän kysyi häneltä: "Kuinka pääsit tähän kauheaan paikkaan?", johon hän vastasi: "En usko, että tässä voi olla ongelmia. Kysy keneltä tahansa." Vaikka Bankhead ei ollut kovin kiinnostunut elokuvien tekemisestä, mahdollisuus ansaita 50 000 dollaria elokuvaa kohden oli liian hyvä jättää käyttämättä. Hänen vuoden 1932 elokuvansa The Devil and the Deep on huomattava, sillä siinä on kolme päätähteä Gary Cooper , Charles Lawton ja Cary Grant , ja Bankheadin palkkio on paljon korkeampi kuin hänen kollegoidensa. Bankhead myönsi myöhemmin: "Rakas, tärkein syy, miksi suostuin [tähän rooliin] on naida tuota jumalallista Gary Cooperia!" Myöhemmin vuonna 1932 Bankhead näytteli yhdessä Robert Montgomeryn kanssa elokuvassa Incredulity

Paluu Broadwaylle (1933–1938)

Takaisin Broadwaylle Bankhead työskenteli tasaisesti joukossa keskinkertaisia ​​näytelmiä, jotka ironisesti muuttuivat myöhemmin menestyneiksi Hollywood-kuviksi, joissa pääosissa oli muita näyttelijöitä. Vuoden 1933 Edward Barry Robertsin ja Frank Morgan Cavetin romanttinen komedia-draama Rejecting the Rest on kaunis tarina ystävästä rakkauskolmiossa, joka on jatkunut useita vuosia, Bankheadille tuotanto onnistui vaatimattomasti, yhteensä 110 esitystä, mutta näytelmän vuoden 1934 elokuvasovituksesta Joan Crawfordin kanssa tuli yksi suurimmista taloudellisista menestyksistä, ja se sai hyvän kriitikon suosion. Samoin Bankheadin kaksi seuraavaa lyhytikäistä näytelmää Owen Davisin Jezebel  ja George Brewer Jr.:n ja Bertram Blochin Dark Victory muuttuivat korkean profiilin ja arvostetuiksi elokuviksi Bette Davisin kanssa .  

Mutta Bankhead ei antanut periksi, vaikka olo oli huono. Vuonna 1933 Jezevillen esityksen päätyttyä Bankhead melkein kuoli viiden tunnin hätäkohdunpoiston jälkeen tippuriin, jonka hän väitti saaneensa George Raftista . Kun hän päästettiin sairaalasta, hän painoi vain 70 kiloa (32 kg), mutta hän vannoi jatkavansa hektistä ja hauskaa elämäntapaansa ja sanoi stoisesti lääkärilleen: "Älä usko, että tämä oli opetus minulle!"

Bankhead jatkoi näyttelemistä useissa Broadwayn tuotannossa muutaman seuraavan vuoden ajan, ja hän sai positiivisia arvosteluja roolistaan ​​Elizabethina Somerset Maughamin The Circle -elokuvassa  . Kuitenkin, kun hän esiintyi Shakespearen näytelmässä Antonius ja Kleopatra John Emeryn kanssa, joka oli hänen aviomiehensä tuolloin, New York Evening Postin kriitikko John Mason Brown oli syövyttävä: "Tallulah Bankhead meni eilen illalla Niilille kuten Kleopatra - ja hukkui."

Vuodesta 1936 vuoteen 1938 David Selznick , elokuvan Gone with the Wind (1939) tuottaja, kutsui Bankheadia "ensimmäiseksi valituksi tunnustettujen tähtien joukossa" Scarlet O'Haran rooliin tulevassa elokuvassa. Hänen näyttötestinsä roolista mustavalkoelokuvassa vuonna 1938 oli erinomainen, mutta hänen valokuvansa teknisillä värityksillä näyttivät huonoilta. Selznick myönsi myöhemmin, että 36-vuotias Bankhead oli liian vanha Scarletin rooliin, joka oli 16-vuotias elokuvan alussa (rooli annettiin lopulta Vivien Leighille ). Selznick lähetti myöhemmin Kay Brownin Bankheadiin keskustelemaan mahdollisuudesta valita hänet prostituoiduksi Belle Watlingiksi, mutta hän kieltäytyi.

Kriittinen suosio (1939–1945)

Loistavasta esityksestään kylmänä, häikäilemättömänä mutta tulisena Regina Giddensinä Lillian Hellmanin Pikkuketuissa ( 1939) hän voitti Vuoden  parhaan naisnäyttelijän Variety-palkinnon. Näytelmää, jossa Bankhead näytteli Reginaa, ylistettiin "yhdeksi henkeäsalpaavimmista esityksistä amerikkalaisessa teatterissa". Kun hänet näytettiin lavalla, hän esiintyi Life-lehden kannessa. Pankkipää ja näytelmäkirjailija Hellman, kaksi mahtavaa naista, olivat erimielisiä Neuvostoliiton hyökkäyksestä Suomeen. Bankhead (30-luvun puolivälistä lähtien kova kommunismin arvostelija) halusi kuulemma osan yhden esityksen tuotoista Suomen avuksi . Ja Helman (kommunisti, joka puolusti Moskovan oikeudenkäyntejä vuonna 1936 ja oli Yhdysvaltain kommunistisen puolueen jäsen 1938-1940-luvuilla) vastusti. Molemmat naiset eivät puhuneet toisilleen seuraavan neljännesvuosisadan ajan, mutta vuoden 1963 lopulla he kuitenkin tekivät sovinnon. Siitä huolimatta Bankhead puhui Reginan hahmosta Hellmanin näytelmässä: "Paras rooli, jota olen koskaan näytellyt teatterissa."

Bankhead sai toisen Variety-palkinnon ja New Yorkin draamakriitikkojen palkinnon parhaasta naispääosasta Thornton Wilderin The Skin of Our Teeth -elokuvassa, jossa hän näytteli Sabinaa, taloudenhoitajaa ja viettelijöitä yhdessä Fredric Marchin ja Florence Eldridgen kanssa . New York Sun kirjoitti työstään Wilder-klassikossa: "Hänen esityksessään on huumoria ja intohimoa, Sabine. Se, kuinka hän onnistuu tekemään molemmat lähes samanaikaisesti, jää tavalliselle ihmiselle mysteeriksi." Elia Kazan , jonka kanssa Bankhead osallistui näytelmään The Skin of Our Teeth , kohtasi myös näytelmän Clash by Night ( 1952) harjoituksissa, jossa hän antoi ohjaajan Billy Roselle nimen Inhottava kiusaaja", jolle Kazan vastasi: "Kuinka voit kiusata Niagaran putouksia?"   

Vuonna 1944 Alfred Hitchcock valitsi hänet kyyniseksi toimittajaksi Constance Porteriksi hänen menestyneimmässä elokuvassaan , joka teki hyvän voiton ja sai kriitikoiden ylistämän Pelastusvene . Hänen upea monitahoinen suoritus tunnustettiin elokuvan parhaaksi ja ansaitsi hänet New York Film Critics Circlen palkinnon . Innostunut Bankhead otti vastaan ​​hänen pokaalinsa ja huudahti: "Kulta, olin mahtava!"

Uusi menestys (1948-1952)

Bankhead esiintyi Noel Cowardin Private Lives -elokuvassa , kiersi näytelmän ja esiintyi Broadwaylla kahden vuoden ajan .  Bankhead sai omaisuuksia tämän näytelmän ohjaamisesta. Siitä lähtien hän on pystynyt hallitsemaan 10 prosenttia bruttovoitoista ja saamaan suurempia rojalteja kuin mikään muu näyttelijä näyttelijänä. Vaikka joskus hän pyysi yhtä paljon Estelle Winwoodin kanssa, jonka kanssa hän esiintyi monissa elokuvissa. Estelle oli hänen läheinen ystävänsä 1920-luvulta aina Bankheadin kuolemaan vuonna 1968.

Vuonna 1950 NBC käytti miljoonia kahdelle kaudelle "The Big Show" pyrkiessään leikkaamaan kärkipaikkaa suosituissa ohjelmissa The Jack Benny Program ja The Edgar Bergen & Charlie McCarthy Show , jotka olivat siirtyneet NBC :stä CBS :lle edellisellä kaudella. . Tässä ohjelmassa näytteli "homoava, arvaamaton" Bankhead, jossa hän ei vain toiminut seremonioiden isäntänä, vaan myös lausui monologeja (usein Dorothy Parkerin kirjoittamia ) ja lauloi kappaleita. Huolimatta Meredith Willsonin orkesterista ja kuorosta Hollywoodin huipputähdistä esillä vieraina sekä Broadway- ja radiotähdistä, The Big Show sai hyviä arvosteluja, mutta se ei voinut tehdä muuta kuin voittaa Jack Bennyn ja Edgar Bergenin arvosanat . Seuraavalla kaudella NBC piti hänet yhtenä kuudesta NBC :n The All Star Revue lauantaisin kiertävästä juontajasta . 

Bankhead oli ohjaaja Irving Rapperin ensimmäinen valinta Amandan rooliin Tennessee Williamsin näytelmän Glass Menagerie elokuvasovituksessa Lorette Taylor joka näytteli loistavasti Amandan roolia alkuperäisessä Broadway-tuotannossa, elvytti hiipuvan uransa, oli Bankhead-idoli ja väkivaltainen juoja. Bankheadin näyttötestiä Rapper kutsui parhaaksi näkemästään suoritukseksi: ”Luulin, että hänen kanssaan olisi vaikeaa, mutta hän on kuin lapsi, niin suloinen ja kaunis. Olin täysin hämmästynyt hänen esityksestään. Nämä ovat suurimmat näyttötestit, joita olen koskaan luonut ja nähnyt elämässäni. En voinut uskoa, että näin tämän todellisuudessa. Bankhead oli täysin luonnollinen ja niin koskettava, jopa ilman suurta vaivaa. Joukkue oli myös hämmästynyt." Mutta studiopäällikkö Jack Warner hylkäsi hänet, koska hän pelkäsi hänen alkoholiriippuvuuttaan, vaikka hän lupasi olla juomatta kuvaamisen aikana, hän kieltäytyi antamasta hänelle roolia. Sen sijaan rooli annettiin Gertrude Lawrencelle jonka suorituskykyä arvostivat useimmat kriitikot.

Myöhäinen ura (1952–1968)

Bankhead kirjoitti myydyimmän omaelämäkerran Tallulah: My Autobiography (Julkaisija: Harper & Bros., 1952), joka julkaistiin vuonna 1952. Vaikka Bankheadin ura pysähtyi 1950-luvun puolivälissä, hän ei koskaan kadonnut julkisuudesta. Hänen hyvin julkinen ja usein skandaalimainen yksityiselämänsä alkoi heikentää hänen mainetta loistavana näyttelijänä, mikä johti jatkuvaan kritiikkiin ja teki hänestä karikatyyrin itsestään. Huolimatta siitä, että hän oli ahkera tupakoitsija, juo alkoholia ja käytti unilääkkeitä, Bankhead esiintyi edelleen 50- ja 60-luvuilla Broadwaylla, radiossa, televisiossa ja osissa elokuvissa, huolimatta siitä, että hänen ruumiinsa heikkeni . 50-luvun puolivälistä hänen kuolemaansa saakka vuonna 1968.

Vuonna 1953 Bankhead kutsuttiin esiintymään Las Vegasin Sands-hotellin lavalla. Hänelle maksettiin tuolloin runsas 20 000 dollaria viikossa esityksistään, hän luki kohtauksia kuuluisista näytelmistä, lausui runoja ja kirjeitä, jotka saivat yleisön huolestumaan, ja jopa lauloi vähän. Las Vegasin kriitikot väittivät toistensa kanssa, että hän epäonnistuisi, mutta hän teki roiskeen ja pysyi Sandsissa kolme vuotta.

Riippuvuus-, sairaus- ja tilakuvakkeet

Noihin aikoihin Bankhead alkoi olla tekemisissä väkivaltaisten ja omistautuneiden homoseksuaalisten seuraajien kanssa, joista osan hän palkkasi avustajiksi, kun hänen elämäntapansa alkoi rasittaa hänen kehoaan, hän kutsui heitä hellästi "minun pojiksi". Vaikka hän kamppaili riippuvuuden kanssa pitkään, hänen tilansa huononi, jolloin hän joutui nukkumaan vaarallisia huumecocktaileja, ja hänen piikansa joutui jopa sitomaan kätensä, jotta hän ei voinut ottaa pillereitä pitkien valveillaolojaksojen aikana. Myöhempinä vuosinaan Bankhead koki vakavia onnettomuuksia ja useita psykoottisia jaksoja johtuen unihäiriöstä ja unilääkkeiden väärinkäytöstä . Hän vihasi aina yksinäisyyttä, ja hänen kamppailunsa sen kanssa muuttui vähitellen masennukseksi. Vuonna 1956 pelatessaan Truth or Dare -peliä Tennessee Williamsin kanssa hän tunnusti: "Olen 54-vuotias ja haluan aina, aina kuolemaa. Olen aina halunnut kuolemaa. En tarvitse mitään muuta."

Bankheadin suosituin ja ehkä ikimuistoisin tv-esiintyminen oli 3. joulukuuta 1957 The Lucy- Comedy Hour -ohjelmassa. Bankhead esiintyi itsensä jaksossa The Star Next Doorissa . Bette Davis oli alun perin ajateltu rooliin , mutta hänen täytyi kieltäytyä siitä ratsastusonnettomuuden vuoksi. Lucille Ball oli Bankheadin fani ja teki häneen hyvän vaikutuksen. Jakson valmistuessa Ball ja Deci Arnas olivat kuitenkin syvästi pettyneitä Bankheadin käyttäytymiseen. Häneltä kesti kolme tuntia "palautua järkiinsä" sen jälkeen, kun hän saapui kuvauspaikalle, ja hän ilmestyi usein humalassa. Hän myös kieltäytyi kuuntelemasta ohjaajaa eikä pitänyt harjoituksista. Ball ja Arnas eivät ilmeisesti tienneet Bankheadin inhoamisesta harjoituksista ja hänen kyvystään oppia nopeasti ulkoa käsikirjoitus. Jakson harjoittelun jälkeen kuvaaminen sujui täydellisesti, ja Ball onnitteli Bankheadia hänen suorituksestaan.

Viimeiset vuodet lavalla

Vuonna 1956 Bankhead lauloi Blanche DuBois (hänen prototyyppinsä) roolin Tennessee Williamsin A Streetcar Named Desire -elokuvassa (1956) . Williams (joka oli Bankheadin läheinen ystävä) halusi Bankheadin soittavan myös alkuperäisessä tuotannossa, mutta hän kieltäytyi. Myöhemmin Tennessee Williams itse kutsui Blanchea esityksessään "Pahin, jonka olen nähnyt", syyttäen häntä roolin pilaamisesta tyynnyttääkseen aistillisuutta vaativia faneja . Hän suostui tähän tuomioon yrittääkseen säilyttää yleisön oman imagonsa. Kaksi viikkoa myöhemmin annetussa haastattelussa Williams myönsi: ”En häpeä sanoa, että vuodatin kyyneleitä suurimman osan ajasta. Ja kun näytelmä oli ohi, ryntäsin hänen luokseen ja kaaduin polvilleni hänen jalkojensa juureen. Ihmisdraamaa, suuren urhoollisen naisen näytelmää ja taiteellista totuutta, hänen omaa totuuttaan. Niin ylivoimainen ja jopa varjostettu, mielestäni oma näytelmäni. Ohjaaja totesi myös, että hänen suorituskykynsä ylitti Jessica Tandyn ja Vivien Leighin tässä roolissa. Hänen ensimmäinen toiveensa oli kuitenkin lopettaa tuotanto 15 esityksen jälkeen.

Bankhead oli ehdolla Tony -palkinnon saajaksi hänen roolistaan ​​oudosta 50-vuotiaasta äidistä Mary Chasen näytelmässä Midgie Purvis ( Eng.  Midgie Purvis ) (1961). Rooli oli fyysisesti vaativa, mutta hän halusi tehdä kaikki temput itse, mukaan lukien liukuminen alas portaiden kaiteesta. Bankhead sai ylistäviä arvosteluja, mutta näytelmä kävi läpi monia päivityksiä ja kesti alle kuukauden. Hänen viimeinen teatterituotantonsa oli The Milk Train Does't Stop Here Anymore ( 1963 ), Tony Richardsonin ohjaama toisen Williamsin näytelmän elvytys . Esityksen aikana Bankhead sai vakavan palovamman oikeaan käteensä tupakkaa sytytetystä tulitikkusta, ja tätä pahensi kalliiden korujen käyttö näytelmässä. Kivun lievittämiseksi Bankhead otti vahvoja kipulääkkeitä, mutta ne saivat hänen suunsa kuivumaan, ja useimmat kriitikot huomasivat, että jotkut näyttelijän lauseista olivat lukukelvottomia. Kuten Antony ja Cleopatra , hänen uransa huonoin esitys, tässä hänelle valitettavassa teatterissa näytettiin vain viisi tuotantoa.  

Uudet projektit

Hänen viimeisimpiä radioesiintymisiään oli haastattelu BBC :n Desert Island Discsissä Roy Plomleyn kanssa vuonna . Bankhead, 62, jolla on selvästi hengitysvaikeuksia emfyseeman takia , sanoi suoraan, että hän olisi täysin toivoton, jos hän päätyisi autiolle saarelle, ja myönsi: "En voi laittaa avainta oveen, rakas. En voi tehdä tavallisia asioita itselleni." Haastattelussa juontajalle hän kertoi myös loistopäivistään, jolloin Bankhead oli Lontoon tunnetuin näyttelijä 1920-luvulla. Isäntä muisteli myöhemmin tämän haastattelun: ”Hän oli hyvin hauras, sairas ja iäkäs nainen. Olin järkyttynyt nähdessäni kuinka vanhalta ja sairaalta hän näytti, kun auttelin häntä nousemaan taksista. Hän saapui hotellille minkkitakissa pyjamansa päälle ja nojasi raskaasti käsivarteeni, kun saatoin hänet hissiin. Hänen silmänsä olivat edelleen kauniit, ja kauneutta oli edelleen hänen ohuessa kasvorakenteessa, hänen elämänsä vaikeuden aiheuttamissa ryppyissä. Hänen kätensä vapisivat, ja kun hänen piti mennä vessaan, hän pyysi Monica Chapmania mukaan auttamaan vaatteiden kanssa."  

Hänen viimeinen elokuvansa oli brittiläinen kauhuelokuva The Fanatic 1965). Yhdysvalloissa tämä elokuva julkaistiin nimellä Die Darling! ( engl.  Die! Die! My Darling! ), Bankhead vastusti tätä, koska he ajattelivat, että he käyttivät hänen nimikirjoitustaan, mutta eivät voineet tehdä mitään. Yksityisnäytöksessä ystävilleen hän pyysi anteeksi, että näytti "vanhemmalta kuin Jumalan äiti" (elokuvassa hän ei käyttänyt meikkiä ja värjäsi hiuksensa harmaiksi, ja kameramies kuvasi erittäin lähikuvia, mikä korosti hänen ikänsä ja heikkoutensa. ). Tätä B-kauhuelokuvaa hän kutsui "paskaksi", vaikka kriitikot ylistivät hänen esiintymistään elokuvassa, elokuvasta tuli kulttielokuva, ja se on edelleen suosittu hänen fanien keskuudessa. Hänelle maksettiin 50 000 dollaria roolistaan ​​The Fanatic -elokuvassa. Hänen viimeiset televisio-esiintymisensä olivat maaliskuussa 1967 ilkeänä Black Widowina Batmanissa ja 17. joulukuuta 1967 komediasarjassa The Smothers Brothers Comedy Hour jaksossa Mata . Hari . Hän esiintyi myös NBC:n ylistämässä Tonight Showssa , joka esitettiin 14. toukokuuta 1968. Hän istui samassa pöydässä Joe Garagiolan kanssa, joka poissaolevan Johnny Carsonin , ja otti aktiivisen roolin Beatlesin jäsenten Paul McCartneyn ja John Lennonin haastatteluissa . Kuten tuossa haastattelussa mainittiin, George Harrison ja Ringo Starr eivät olleet paikalla, koska he olivat Englannissa tuolloin.

Kuolema

1950-luvun lopulla Bankhead asui osoitteessa 230 East 62nd Street ja muutti sitten osuuskuntaan osoitteessa 333 East 57th Street (nro 13-E).

Tallulah Bankhead kuoli St. Luke's Hospitalissa Manhattanilla 12. joulukuuta 1968 66-vuotiaana. Kuolinsyy oli keuhkopussin kaksoiskeuhkokuume, jota vaikeutti tupakoinnin aiheuttama emfyseema , aliravitsemus ja mahdollisesti tuolloin vallitseva Hongkongin flunssa. Hänen viimeisten johdonmukaisten sanojensa kerrottiin olevan sekava pyyntö " kodeiinille ... bourbonia ".

Huolimatta siitä, että suurimman osan elämästään Bankhead piti itseään köyhänä, hän jätti kuolemansa jälkeen 2 miljoonan dollarin omaisuuden.

Yksityiset hautajaiset pidettiin 14. joulukuuta St. Paul's Episcopal Churchissa Kentissä, Marylandissa. Muistotilaisuus pidettiin St. Bartholomew's Episcopal Churchissa New Yorkissa 16. joulukuuta. Hänet haudattiin St. Paulin hautausmaalle, lähellä Chestertownia, Marylandissa, missä hänen sisarensa Eugenia asui.

Henkilökohtainen elämä

Bankhead tunnettiin paitsi näyttelijänä, myös monista romaaneistaan, hänellä oli viehättävä persoonallisuus ja hän sanoi usein yksiselitteisiä sanoja, kuten: "Hän on paljon pienempi kuin miltä hän näyttää ensi silmäyksellä" ja "Olen puhdas lutka." Hän oli ekstrovertti, estoton, avoin ja usein alasti suljetuissa juhlissa. Hän sanoi aina elävänsä hetkeä varten.

Bankhead oli innokas baseball -fani , ja hänen suosikkijoukkueensa oli New York Giants Tämä kävi ilmi yhdestä hänen kuuluisasta lainauksestaan, jossa hän kunnioitti taidetta: "Maailmassa oli vain kaksi neroa, Willie Mays ja Willie Shakespeare . Mutta kulta, mielestäni sinun on parasta laittaa Shakespeare etusijalle." Bankhead kuvaili itseään episkopaaliksi , vaikka hän ei käynyt kirkossa.

Poliittinen toiminta

Perheensä tavoin Bankhead oli demokraatti, mutta kiihkeämpi kuin hänen isänsä, eikä hän jakanut monien eteläisten näkemyksiä. Hän kannatti kansalaisoikeuksia ja vastusti voimakkaasti rasismia ja erottelua . Vuoden 1924 Yhdysvaltain presidentinvaaleissa hän äänesti Edistyspuolueen Robert LaFolettea sekä demokraattien presidenttiehdokasta kaikissa Yhdysvaltain presidentinvaaleissa vuosina 1928-1968 . Hän matkusti Yhdistyneestä kuningaskunnasta Yhdysvaltoihin vuosina 1924 ja 1928 vieraillakseen perheen luona ja äänestääkseen henkilökohtaisesti.

Vuoden 1948 presidentinvaaleissa Bankhead kannatti Harry S. Trumanin uudelleenvalintaa . Tuolloin Truman joutui vastustamaan paitsi republikaanipuolue myös vasemmisto - oikeisto -jakaumia demokraattien riveissä. Bankhead on ansioitunut Trumanille arvokkaasta avusta kilpailijansa, New Yorkin kuvernöörin ja republikaanien presidenttiehdokkaan Thomas E. Deweyn vähättelyssä , kun Truman ennustuksista huolimatta voitti Deweyn voittaakseen vaalit. Trumanin valinnan jälkeen Bankhead kutsuttiin istumaan presidentin viereen tämän virkaanastujaisissa 20. tammikuuta 1949. Virkaanastujaiskuntansa aikana hän huusi Etelä-Carolinan laivastolle, joka kantoi niiden kuvernööriä ja erottelua harjoittavaa Strom Thurmondia , joka oli aiemmin vastustanut Trumania Dixiecrat -puolueessa . Hän jakoi puolueen poliittiset näkemykset rasismista ja lippujen erottelusta, jota useimmat etelädemokraatit hallitsivat.

Myöhempien vuosien demokraattien esivaaleissa ja kampanjoissa Bankhead tuki Estes Kefauveria 1952 , Adlai Stevenson II :ta vuonna 1956 , John F. Kennedyä vuonna 1960 , Lyndon B. Johnsonia vuonna 1964 ja Eugene McCarthya vuonna 1968 . Bankhead siirtyi nopeasti kampanjoimaan voittaneen demokraattien ehdokkaan Adlai Stevenson II:n vuonna 1952 ja Hubert Humphreyn puolesta vuonna 1968, koska hänen alkuperäinen valintansa ei voittanut kansanäänestyksessä. Bankhead oli Trumanin, Kefauverin ja Stevensonin läheinen ystävä.

Avioliitto

Bankhead meni naimisiin näyttelijä John Emeryn elokuuta 1937 isänsä talossa Jasperissa, Alabamassa, ja haki avioeroa toukokuussa 1941 Renossa , Nevadassa. He lopulta erosivat 13. kesäkuuta samana vuonna. Sinä päivänä, kun hänen avioeronsa saatiin päätökseen, hän kertoi toimittajalle: "Voit ehdottomasti lainata minua sanomastani, etten mene uudelleen naimisiin."

Bankheadilla ei ollut lapsia, mutta hän teki 4 aborttia ennen kuin hänelle tehtiin kohdun poisto vuonna 1933, 31-vuotiaana. Hän oli Brook ja Brockman Sivelin kummiäiti , pitkäaikaisen ystävänsä Eugenia Rawlsin ja hänen aviomiehensä Donald Sivelin .

Seksuaaliset aktit

Bankheadin Motion Picture -lehdelle vuonna 1932 antama haastattelu aiheutti kohua. Tässä haastattelussa hän puhui avoimesti henkilökohtaisesta elämästään näkemyksistään rakkaudesta, avioliitosta ja lapsista:

Otan rakkauden vakavasti. Olen nyt helvetin tosissani... En ole ollut suhteessa puoleen vuoteen. Kuusi kuukautta! Siitä on liian kauan... Jos minussa on nyt jotain vikaa, se ei ole Hollywood ja sen mielentila... Pointti on, MINÄ TARVITSEN MIEHEN! … Kuusi kuukautta on erittäin pitkä aika. HALUAN MIEHEN!

Time julkaisi aiheesta artikkelin, joka suututti Bankheadin perheen. Tallulah lähetti heti isälleen lennätyksen ja lupasi, ettei hän enää koskaan puhu lehden toimittajalle. Näiden ja muiden ilkeiden huomautusten vuoksi Bankhead päätyi Hays Coden kohtalon kirjaan , listaan ​​150 näyttelijää ja näyttelijää, joiden katsottiin olevan "julkisopimattomia", ja joka esiteltiin studioille. Pankkipää oli listan kärjessä, otsikolla "Verbaalinen ja moraalinen röyhkeys". Myöhemmin hän kutsui Hayesia julkisesti "pieneksi ääliöksi".

Kinsey -raporttien julkistamisen jälkeen hän sanoi kerran: "En löytänyt Kinseyn raportista mitään yllätyksiä. Hyvän lääkärin potilastiedot olivat minulle tuttuja... Minulla oli monia ohikiitäviä rakkaussuhteita. Monet näistä improvisoiduista romansseista ovat huipentuneet tavalla, jota yleensä paheksutaan. Ohitan yksityiskohdat. Vihaan kaikkia käsityksiä niiden pysyvyydestä. Unohdan värit, joita he aiheuttivat, kun minulla on uusi kiinnostus."

Vuonna 1933 Bankhead melkein kuoli viisi tuntia kestäneen hätäkohdunpoiston aikana sukupuolitautiin. Sairaalasta kotiuttaessaan hän painoi 70 puntaa (32 kg), mutta hän sanoi stoisesti lääkärilleen: "Älä usko, että se oli opetus minulle!"

Samaan aikaan hänellä oli suhde taiteilija Rex Whistleriin , joka elämäkerran Anna Thomassonin mukaan menetti viattomuutensa hänen kanssaan 29-vuotiaana. Lumoava ja karismaattinen Bankhead tarjosi hänelle sitä, mitä Tomasson kutsui "yksinkertaiseksi pikakurssiksi seksissä", "vaistomaisesti alistuva Rex". Eräänä iltapäivänä vuoden 1934 alussa Bankheadin ystävä David Herbert käveli hänen huoneeseensa Splendid-hotellissa Piccadillyssa, ja piika kertoi hänelle, että "neiti Bankhead oli kylvyssä herra Rex Whistlerin kanssa." Kuultuaan Herbertin äänen aulasta, Bankheadin kerrottiin huutaneen kylpyhuoneesta: "Yritän vain näyttää Rexille, että olen ehdottomasti blondi!"

Huhuja Bankheadin seksuaalisesta suuntautumisesta on kiertänyt vuosia. Monien miesten lisäksi, joiden kanssa hänellä oli romanttisia suhteita, hänellä oli myös yhteyksiä moniin tuon ajan kuuluisiin naisiin, mukaan lukien Greta Garbo , Marlene Dietrich , Hattie McDaniel , Beatrice Lilly , Alla Nazimova , Blyth Daly , kirjailijat Mercedes De Acosta ja Eva Le Gallienne sekä laulaja Billie Holiday . Näyttelijä Patsy Kelly on vahvistanut, että hänellä oli seksisuhde Bankheadin kanssa, kun hän työskenteli hänen henkilökohtaisena avustajanaan. John Gruen elämäkerrassaan Menotti :  A Biography tapauksesta , jossa Jane Bowles ajoi Giancarlo Menottin ja Samuel Barberin omistamassa Capricornin kartanolla Mount Kiscon kylässä ja vaati, että Bankheadin tulisi näytellä lesboa nimeltä Ines. Jean - Paul Sartren näytelmä No Exit ( jonka on äskettäin kääntänyt Paul Bowles ) . Bankhead lukitsi itsensä kylpyhuoneeseen ja toisti: ”Se on lesbo! En halua tietää siitä mitään!"  

Bankhead ei ole koskaan käyttänyt julkisesti termiä "biseksuaali" viitaten itseensä, vaan käyttää mieluummin termiä "abiseksuaali".

Filmografia

Legacy

Tallulah Bankheadia pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista näyttelijöistä, joka on kuuluisa luonnollisesta kaunopuheisuudestaan ​​ja dynamiikkastaan. Hän loisti sekä vakavissa että komediarooleissa, ja yli kahden vuosikymmenen ajan hän oli yksi Broadwayn ja Lontoon West Endin tunnetuimmista näyttelijöistä, ja hän ansaitsi korkeimman arvosanan "ehkä mahtavimmasta näyttelijästä, jonka tämä maa on koskaan tuottanut". Suurimmaksi osaksi Bankheadia kehuttiin jopa epäonnistuneista rooleistaan, ja kriitikot pitivät häntä harvinaisena ja ainutlaatuisena lahjakkuutena. Huipussaan hän oli "elävä legenda", Broadwayn omaperäisin ja johtava näyttelijä. Hänen eksentrinen luonteensa oli enemmän etu kuin este hänen uralleen, sillä vuosien riehakas elämä vaati veronsa, hänen paljon julkisuutta saanut ja usein skandaalimainen henkilökohtainen elämä alkoi heikentää hänen mainetta loistavana näyttelijänä. Hänen elämäntapansa, joka aikoinaan ruokki häntä, melkein tappoi hänet. Hänen hahmonsa pahimmat puolet, joita hänen fanit pitivät hyveinä, ja tämän vuoksi hän oli suurimman osan urastaan ​​vain karikatyyri itsestään. Hänen muistokirjoituksensa kirjoittivat kuinka kauas hän oli mennyt entisestä suuruudestaan, a la John Barrymoresta . Kriitikko Brooks Atkinson oli avoimempi: "Koska Miss Banked eli haluamallaan tavalla, ei ole mitään järkeä katua lahjakkaan näyttelijän menetystä." Hänen uransa pilannut elämäntapa on kuitenkin tehnyt hänestä uskomattoman suositun ikonin teatteripiireissä ja erityisesti homoyhteisössä. Vuosikymmeniä jatkunut kiinnostus Bankheadia kohtaan johti lopulta uuteen arvostukseen hänen työtään kohtaan.

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Bankheadin palkintoihin kuuluivat New York City Drama Critics' Award parhaasta näyttelijäsuorituksesta elokuvassa The Skin of Our Teeth ja Variety Award hänen esityksistään elokuvissa The Little Vixens ja The Skin of Our Teeth . Hänet oli myös ehdolla Tony-palkinnon saajaksi roolistaan ​​elokuvassa Midgie Purvis ja hän sai New Yorkin elokuvakriitikkojen palkinnon parhaasta naispääosasta roolistaan ​​Lifeboatissa . Bankhead oli ensimmäinen valkoinen nainen, joka esiintyi Ebony-lehden kannessa, sekä yksi harvoista näyttelijöistä ja ainoa teatterinäyttelijä, joka esiintyi Time and Life -lehden kansissa. Vuonna 1928 hänet nimettiin Lontoon 10 arvostetuimman naisen joukkoon. Alabaman osavaltion lainsäätäjä hyväksyi päätöslauselman, jossa kunnioitetaan hänen saavutuksiaan. Bankhead oli (postuumisesti) yksi ensimmäisistä American Theatre Hall of Fameen valituista sen perustamisen jälkeen vuonna 1972.

Walker County Arts Alliance piti kunnianosoituksen Tallulah Bankheadille hänen kotikaupungissaan Jasperissa, Alabamassa 11.-15.6.2015. Samanlainen kunnianosoitus pidettiin viikon ajan Alabaman yliopistossa Bigminghamissa marraskuussa 1977.

Panostuksestaan ​​elokuvateollisuuteen Bankheadilla on tähti Hollywood Walk of Famella , hän sijaitsee Hollywood Boulevardilla, hänen numeronsa on 6141.

vuosi Kategoria Ehdolla tehty työ Tulos
1928 Top 10 naista Lontoossa - Voitto
1939 Variety -palkinto vuoden parhaasta naispääosasta " Pienet ketut " Voitto
1942 New York Play Critics Award -palkinto parhaasta naispääosasta tuotannossa " Hampaidemme iho " Voitto
1942 Variety-palkinto vuoden parhaasta naispääosasta "Hampaidemme iho" Voitto
1944 New York Film Critics Circle -palkinto parhaasta naispääosasta " Pelastusvene " Voitto
1950 Vuoden radionainen "Suuri näytös" Voitto
1960 Tähti Hollywood Walk of Famella  - 6141 Osallistumisesta elokuvateollisuuden kehittämiseen Voitto
1961 Tony-palkinto näytelmän parhaasta naispääosasta "Miji Purvis" Nimitys
1972 American Theatre Hall of Fame Erinomaisesta saavutuksesta Voitto

Teatterissa

Bankheadin suurin suosio saavutti kaksi klassista roolia: Regina Pikkuketuissa ja Sabina Thornton Wilderin The Skin of Our Teeth -roolissa . Algonquin-hotellissa hän teki vaikutuksen näytelmäkirjoittajiin, kuten Zoe Akinsiin Rachel Crothersiin. Crothers kirjoitti myöhemmin näytelmän Every Day for Bankhead , ja Aikins, Bankheadin kuvassa, hahmon Eve Lovelace näytelmään Morning Glory . Hän ystävystyi myös Tennessee Williamsin kanssa, joka oli heti hämmästynyt tapaamisesta hänen kanssaan ja kutsui häntä "fantastiiseksi tulokseksi perhosen ja tiikeerin risteyttämisestä". Williams kirjoitti hänelle neljä roolia: Myra Thomas elokuvassa The Battle of Angels , Blanche DuBois raitiovaunussa nimeltä Desire , Prinsessa Cosmonopolis elokuvassa Sweet Bird Youth ( eng. Sweet Bird of Youth ) ja Flora Goforth - elokuvassa "The Milk Train Doesn't" Stop Here Anymore" ( eng. The Milk Train Does't Stop Here Anymore ). Vuoden 1937 I'd Rather Be Right -musikaalin "Off the Record" on rivi: "En todellakaan pidä Bankheadista , mutta haluaisin tavata Tallulahin." Bankhead Theatre (Livermore Center for the Performing Arts) on hänen kaimansa.     

Taiteessa

Kokoelma, jossa on 50 muotokuvaa Bankheadista hänen Lontoon-vuosiensa aikana, säilytetään Yhdistyneen kuningaskunnan kansallisessa muotokuvagalleriassa . Vuonna 1929 taiteilija Augustus John maalasi hänen muotokuvansa, jota pidetään nykyään yhtenä hänen suurimmista teoksistaan. Frank Dobson myös Bankheadin rintakuvan Lontoon uransa aikana. Kongressin kirjastossa on lukuisia Bankheadin teoksia.

Elämäkerrat

vuosi Nimi Tekijä kustantamo
1952 Tallulah : Omaelämäkertani
_ _  		 Tallulah Bankhead Harper & Bros.
1972 Tallulah
_ _  _ _ 		Gill Holt, Lontoo: Rinehart & Winston
1972 Miss Tallulah Bankhead
_ _ 		 Lee Israel New York: Putnam Pub Group
1973 Tallulah : Gods
of the Gods 		 Kieran Tunney New York: Dutton
1979 Tallulah , muisto
_ _ 		 Evgenia Rawls University of Alabama Press
1980 Tallulah , Darling:
Tallulah Bankheadin elämäkerta 		 Denis Bryan New York: Macmillan
1989 Tallulah Bankhead :
Teatterin kulta  		 Pamela Cowie Patrick Huntsville: Writers Consortium Books
1991 Tallulah Bankhead
, A  Bio -Bibliografia		 Geoffrey Carrier New York: Greenwood Press
1997 Tallulah Bankhead
: Skandaali  elämä		 David Bret New York: Robson Books/Parkwest
1999 Tallulah Bankhead
_ _  _ 		Brioni Lavery Kylpyamme: Absolute Press
2003 Tallulah Bankhead
: Alabaman Bad  Girl Star 		Alecia Sherard Archibald Alabama: Seacoast Publishing, Inc.
2004 Tallulah !
: Johtavan naisen elämä ja ajat 		 Joel Lobenthal New York: Harper Collins

Populaarikulttuurissa

Bankheadilla on ollut suuri vaikutus amerikkalaiseen kulttuuriin, vaikka nykyyleisö ei olekaan tutustunut lavaesityksiin, joista hänet tunnetaan eniten. Bankhead on edelleen paljon näkyvämpi julkisuudessa kuin nykyajan Broadway-näyttelijät, koska hän on ainutlaatuinen persoonallisuutensa ja usein itsetuhoinen käyttäytymisensä.

Hänestä on myös tullut aistillisuuden ikoni, jota usein matkitaan.

Monet kriitikot (ja Bankhead itse) ovat vertailleet Margot Channingin hahmoa elokuvassa All About Eve Bankheadiin. Pukusuunnittelija Edith Head myönsi nimenomaisesti, että Channingin ulkonäkö kopioitiin Bankheadista.

Amiri Barakin yksinäytöksisessä näytelmässä Hollantilainen ( 1964 ) päähenkilö viittaa toistuvasti valkoihoiseen naispuoliseen antagonistiin nimeltä Bankhead.  

Tallulah Bankheadin ääni ja persoonallisuus inspiroivat näyttelijä Betty Lou Gersonia soittamaan Cruella De Vil -hahmoa Walt Disney Picturesin elokuvassa 101 dalmatialaista , jota studio kutsuu "Tallulah Bankheadin maaniseksi nousuksi".

Lontoon Ritz-hotellin cocktail on nimeltään Tallulah, joka on nimetty sen tilaisuuden mukaan, kun Bankhead vieraili hotellissa ja joi samppanjaa kengästään.

Muut maininnat

  • Vuoden 1969 elokuvassa Goodbye Mr. Chips Shan Phillips esittää Ursula Mossbankia, jonka arveltiin saaneen inspiraationsa Bankheadin käytöksestä, mutta elokuvassa ei mainita, että hän olisi hahmon prototyyppi.
  • Vuonna 1971 Eugenie Rawls yhden naisen ohjelman Tallulah Memories , jossa hän esitti Bankheadin elämän parhaana ystävänä. Myöhemmin vuonna 1979 hän julkaisi samannimisen kirjan.
  • Vuonna 1980 julkaistiin TV-elokuva Scarlett O'Hara's War , jossa näyttelijä Carrie Nye esittää Tallulah Bankheadia, joka on yksi ehdokkaista Scarlett O'Haran rooliin elokuvassa Gone with the Wind .
  • Vuoden 1983 Broadway-musikaalissa Tallulah Helen Gallagher esittää Tallulah Bankheadia. Musikaali kertoo hänen varhaisista päivistään Alabamassa aina hänen uraansa New Yorkissa ja keskittyy voimakkaasti hänen suhteeseensa isäänsä.
  • Rockmuusikko ja näyttelijä Suzi Quatro esitti Bankheadin musikaalissa Who's Tallulah? vuonna 1991. Willie Rushtonin kirjaan perustuva musikaali esitettiin 14. helmikuuta - 9. maaliskuuta Royal Theatressa Hornchurchissa, Isossa-Britanniassa, ja se sai hyvät arvostelut.
  • Vuoden 1995 dokumenttielokuva Wigstock esitti näytelmän nimeltä "The Bankhead Duel", jossa useat naamioituneet miehet jäljittelevät liioitellusti aistillisen ikonin tyyliä.
  • Näyttelijä ja drag queen Jim Bailey näytteli Tallulah Bankheadia vuoden 1999 näytelmässä ja Tennessee .
  • Ensimmäisessä yhden naisen show'ssaan Kathleen Turner näytteli Sandra Ryan Heworthin jaksossa "Tallulah" (2000–2001).
  • Valerie Harper näytteli Bankheadia Loopedissa , joka sai ensi-iltansa The Pasadena Playhousessa .  Ja avajaiset pidettiin 19. helmikuuta 2010 Lyceum-teatterissa .
  • ystävän Zelda Fitzgeraldin kirjaan perustuvassa Z: The Beginning of Everything ( 2015-2017 ) -elokuvassa Christina Bennett Lind esittää Bankheadin roolia.
  • Paget Brewster näytteli Bankheadia kahdessa jaksossa 2020 Netflixin minisarjassa Hollywood . Sarjassa on vääristetty versio Bankheadista ja hänen paikastaan ​​Hollywoodin kultakaudella 1940-luvulla.
  • Näyttelijä Tova Feldshu on esittänyt Bankheadin useita kertoja . Ensinnäkin näytelmässä Tallulah 's Party , joka avattiin vuonna 1998 Martin R. Cauman -teatterissa .  Sitten Feldshun ja Linda Selmanin alkuperäisessä näytelmässä Tallulah Hallelujah! ( englanniksi Tallulah Hallelujah! ), tämä näytelmä avattiin Broadwaylla Douglas Fairbanks -teatterissa vuonna 2000. 
  • Natasha Lyonne näytteli Bankheadia elokuvassa Yhdysvallat v. Billie Holiday ( 2021). Elokuvassa Holidayn ja Bankheadin kuvattiin olevan intiimi suhde. Voidaan olettaa, että heidän suhteensa oli todella tällainen, koska he tunsivat toisensa ja olivat läheisiä ystäviä tosielämässä.

Henkilökohtaiset lainaukset

  • "Hyvät tytöt pitävät päiväkirjoja, huonoilla tytöillä ei ole siihen aikaa"
  • ”Kokeilin erilaisia ​​asennuksia sängyssä. Tavallinen asento saa minut klaustrofobiseksi, naisilla niska puutuu ja miehillä leukakrampit.”
  • "Tulen huoneeseesi rakastelemaan kello viisi illalla. Jos olen myöhässä, aloita ilman minua"
  • "Kokaiini ei aiheuta riippuvuutta. Tiedän mistä puhun: olen haistellut sitä vuosia."
  • "Se on paljon pienempi kuin miltä näyttää ensi silmäyksellä"
  • "En tiedä mitä haluan. Kukaan ei tiedä, ja jos tietää, he ovat pahasti väärässä. Mutta nämä ihmiset eivät koskaan ymmärrä sitä."
  • "Kyynikot sanovat: 'Autuas se, joka ei odota mitään, sillä hän ei tule pettymään. Sanon: "Autuas se, joka odottaa, sillä hän ei voi aina pettyä."
  • "Isäni varoitti minua pysymään erossa miehistä ja alkoholista, mutta hän ei sanonut mitään naisista ja huumeista"
  • "Yksi teatterin ironiasta on, että siellä vain yksi ihminen voi luottaa pysyvään työhön - yövartijaan"
  • "Ainoa sääntö, jota suosittelen on, että älä koskaan harjoittele kahta pahetta samaan aikaan."
  • "Täydellisiä ihmisiä ei ole olemassa. Yksikään mies, ei yksikään henkilö, jota voisin kunnioittaa, ei voinut tuntea sellaista onnea kuin tulla Tallulahin aviomieheksi. On tarpeeksi vaikeaa olla takertumatta siihen. Olisi vielä vaikeampaa mennä naimisiin toisen kanssa."
  • "Ainoa asia, jota kadun menneisyydestäni, on sen ohimenevyys. Jos minun täytyisi elää elämäni uudelleen, tekisin kaikki samat virheet, mutta paljon aikaisemmin."
  • "Minulla on kolme fobiaa, jotka jos voisin vaimentaa ne, tekisivät elämästäni täydellisen sonetteina, mutta tylsää kuin niemimaalla - Inhoan nukkumaan menoa, vihaan heräämistä ja vihaan yksin olemista."
  • "Olen puhdas kuin lutka"
  • ”Luen Shakespearea ja Raamattua ja osaan pelata noppaa. Tätä pidän humanitaarisena koulutuksena."
  • "Kukaan ei voi olla kuten minä. Joskus jopa minulla on ongelmia sen kanssa.”
  • ”Jos todella haluat auttaa amerikkalaista teatteria, älä ole näyttelijä, kulta. Ole katsoja
  • "Ei tarvitse kiukutella! Olen maltillisuuden vihollinen ja ylilyöntien kannattaja. Jos voin tehdä jälkeni kovapäisen ihmisen kanssa, jonka identiteetti on kadonnut joukosta, olen mieluummin pahasti väärässä kuin heikosti oikeassa."
  • "Minut raiskattiin ajotielläni 11-vuotiaana... Se oli kauheaa, koska ajotiemme oli soraa."

Muistiinpanot

  1. ↑ Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Tallulah Bankhead // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 Tallulah Bankhead // Internet Broadway Database  (englanniksi) - 2000.
  4. ↑ Ermolovich D. I. Englanti-venäläinen persoonallisuuksien sanakirja. - M.: Venäjä. yaz., 1993. - 336 s. - s. 44

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis