Keisarillinen taideakatemia

Näky
Keisarillinen taideakatemia
59°56′15″ pohjoista leveyttä sh. 30°17′24 tuumaa. e.
Maa  Venäjän valtakunta
Sijainti Pietari _
Perustaja Ivan Ivanovitš Shuvalov
Perustamispäivämäärä 1757
Kumoamisen päivämäärä 1918
Tila  Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinnön kohde, jolla on liittovaltion merkitys. Reg. nro 781520248120006 ( EGROKN ). Tuotenumero 7810186000 (Wigid-tietokanta)
Verkkosivusto rah.ru (  venäjä)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Keisarillinen taideakatemia  on Venäjän valtakunnan kuvataiteen alan korkeakoulu , joka oli olemassa Pietarissa vuodesta 1757 siihen asti, kun Venäjän Neuvostotasavallan hallitus lakkautti sen vuonna 1918 [1] .

Imperiumin taideakatemian historia

Taideakatemian perustamisen edellytykset

Pietari I ymmärsi, että hänen ideoidensa toteuttamiseksi Venäjän hyvästä oli välttämätöntä paitsi levittää koulutusta maassa, myös kyllästää ihmisten elämä taiteella, joka on todellisen kulttuurin tärkein elementti. Tätä tarkoitusta varten Peter perusti piirustuskoulun Pietarin kirjapainoon . Koulussa oli kuvataiteen opettajia. Kirjapainon johtajan M. P. Abramovin johtama koulu nautti Pietari I :n erityisestä huomiosta . Virallisissa asiakirjoissa koulua kutsuttiin "Akatemiaksi". "Hänen Majesteettinsa oli akatemiassa, he kopioivat miestä" on nauhoitettu "Juvenalissa" 3. marraskuuta 1715. Pietari ohjasi koulua erityisellä ohjeella: "... jotta koulutus siinä tapahtuu sääntöjen mukaan ja kaikilla taiteen aloilla . " [2]

Vuonna 1716 taiteilijat Aleksandr Zaharov , veljet Ivan ja Roman Nikitin sekä arkkitehdit Pjotr ​​Jeropkin ja Fjodor Isakov lähetettiin Firenzen Kuvataideakatemiaan . arkkitehdit Ivan Ustinov ja Ivan Korobov , taiteilija Andrey Matveev  - Hollantiin ; kaivertaja Stepan Korovin - Pariisiin , kaivertaja Fjodor Tšerkasov - Italiaan . Luonnos Pietarin tiedeakatemian perustamisesta (28.1.1724) sanoo: "... nyt Venäjällä rakennus on tehty palauttamaan taiteet ja tieteet" ja edelleen "riittävästi jäseniä työskenteli täydellisyyden eteen taiteista ja tieteistä . " [3]

Vuotta ennen kuolemaansa Pietari I allekirjoitti asetuksen "Akatemiasta, jossa opiskellaan kieliä sekä muita tieteitä ja jalotaidetta . " Mekaanikko-keksijä A. K. Nartov esitteli tsaarille hankkeen "Erilaisten taiteiden akatemian perustamisesta" . Tulevan Pietarin kaupungin suunnitelmasta, jonka on laatinut J.-B. A. Leblon (1717), lähellä kenraalikuvernööri A. D. Menshikovin kartanoa Vasiljevskin saarella , suunniteltiin "Kaikkitaiteen ja käsityöakatemian" rakentamista. Nartovin projekti ja "siviiliarkkitehtien" koulutus korostivat tarvetta luoda kaiverrus-, ikonimaalaus-, sorvauskursseja ja kouluttaa "suihkulähdekäsityöläisiä", lukkoseppät, kirvesmiehet, valimotyöntekijät, optikot, tinavalmistajat, kuparityöntekijät [ 4] . Tämä lähestymistapa vastasi tuon ajan estetiikkaa: taiteiden jakamattomuutta "hienoiksi" ja "mekaanisiksi". Ennen lähtöään vuonna 1716 opiskelemaan Italiaan, Akatemian hanketta ehdotti arkkitehti P. M. Eropkin . Myös ranskalainen taidemaalari Louis Caravaque , joka oli työskennellyt Venäjällä vuodesta 1716, tarjosi projektiaan Taideakatemialle . Keisari Pietari Suuren kuoltua vuonna 1725 nämä aloitteet kuitenkin keskeytettiin.

Pietarin seuraajat eivät perineet hänen ajatuksiaan taiteen kehittämistehtävän merkityksestä. Vuodesta 1724 lähtien kaiverruskamari aloitti toimintansa osana Pietarin tiedeakatemiaa . Pietarin tiedeakatemian peruskirjaluonnoksessa, joka laadittiin Anna Ioannovnan johdolla , sanotaan: "... tiedemiesten piirtämisen taito, vaikka siitä on vähän hyötyä, on kuitenkin suuri koriste . " Tiedeakatemiassa päähuomio oli tuolloin kiinnitetty kaiverrukseen sekä valtion taiteellisen ja viihteen osion määräysten ja tuomioistuimen ohjeiden toteuttamiseen.

Käsityöakatemian projektin kehitti V. N. Tatishchev . Vuonna 1730, keisarinna Anna Ioannovnan hallituskaudella , Tatishchevin suunnitelma hyväksyttiin. Tatishchevin piti johtaa Akatemiaa, hänet nimitettiin myös "mekaniikan osaston" johtajaksi. Arkkitehtiosastoa johti P. M. Eropkin, maalausosastoa Louis Caravaque ja kuvanveistoosastoa Carlo Rastrelli . Tämä projekti, kuten monet muut Anninin aikaiset yritykset , haudattiin kuitenkin onnistuneesti.

Vuoden 1738 lopulla Jacob Shtelin järjesti tiedeakatemian piirustuskammion, ja vuodesta 1747 lähtien, kun tiedeakatemia muuttui Tieteiden ja taiteiden akatemiaksi, hän itse asiassa johti sen "taideosastoa" [5 ] . Steilin laati Tiedeakatemiaan yksityiskohtaisen luonnoksen Taideakatemian uudesta henkilöstöstä ja säännöistä. Tätä projektia ei kuitenkaan kehitetty tiedeakatemian presidentin, kreivi K. G. Razumovskin vastustuksen vuoksi .

Taideosasto painaa häntä jopa kaiverrus- ja piirustuskoulun rooliin Tiedeakatemian sisällä. Akatemian johto tunnustaa, että "taiteilijoita tarvitaan piirtämään anatomisia hahmoja, yrttejä ja muita luonnonesineitä" , ja Akatemian johto valittaa merkittävistä kustannuksista, jotka voitaisiin jättää tekemättä, jos "taideakatemia, jolle oli toivoa, perustettaisiin" ja kysymys " tarvitaan riippumatta siitä, onko Taideakatemia tiedeakatemian yhteydessä vai ei, ja millä tavalla se voisi olla valtiolle tarpeellista?" (09/07/1733).

Tiedeakatemian säännöissä 15 vuoden (25.9.1747) jälkeen tämä asia ratkesi myöntävästi: "On tarpeetonta kirjoittaa pitkästi siitä, että on olemassa tarpeellista asiaa Akatemian hyvinvoinnille. mikä tahansa tieteen ja taiteen taso . " Tämän määräyksen mukaan Tiedeakatemia nimettiin uudelleen Tieteiden ja taiteiden akatemiaksi. Taiteen opetus laajenee: perustetaan kuvanveisto- ja arkkitehtuuriluokkia , ja piirustuskammio jakautuu kolmeen osastoon: piirustusten, kipsien ja luonnon osastoihin. Alkaa pitää (8.6.1748 alkaen) Taideakatemian kokoukset, joihin osallistuu Akatemian jäseniä (he ovat myös taiteen opettajia). [6]

Taideakatemian perustamisaloite kuului keisarillisen Moskovan yliopiston kuraattorille I. I. Shuvaloville . Taideakatemian perustamisen valmistelu alkoi Moskovan yliopistossa sen perustamisesta lähtien. Huhtikuussa 1755 Shuvalov kirjoitti yliopiston ensimmäiselle johtajalle A. M. Argamakoville antamassaan ohjeessa tarpeesta ilmoittaa opiskelijat yliopiston lukion erityisluokkaan " opiskelemaan taidetta " . Taideluokan opiskelijat valittiin valtion omistamien lukiolaisten joukosta - raznochintsy . Tammikuussa 1756 lukion ensimmäiset 9 oppilasta, jotka osoittivat parhaita kykyjä, lähetettiin Shuvalovin käskystä jatkamaan opintojaan Pietariin Tiedeakatemiaan [7] . [kahdeksan]

Taideakatemian perustaminen

Vuonna 1757 keisarillisen Moskovan yliopiston kuraattori I. I. Shuvalov puhui senaatissa Taideakatemian esittelyssä, jossa hän kirjoitti: "...on tarpeen perustaa taideakatemia, jonka hedelmät kun se tuodaan osavaltioon, se ei ole vain paikallisen imperiumin kunniaa, vaan myös suureksi hyödyksi valtion omistamia ja erityisiä teoksia, joista ulkomainen keskinkertainen tieto, paljon rahaa saaneena, palaa rikkaasti, jättämättä ainuttakaan venäläistä mihinkään taiteeseen, joka tietää miten se tehdään. ... Tämä akatemia perustetaan tänne Pietariin siitä syystä, että parhaat käsityöläiset eivät halua mennä Moskovaan, sekä hovin työn toivossa että ulkomaisen paikallisen elämän parempaan tyydyttämiseen . Senaatti päätti (11.06.1757) "perustaa edellä mainitun Taideakatemian tänne Pietariin" ja antoi Shuvaloville tehtäväksi toimittaa senaatille hanke Akatemian organisaatiosta ja henkilökunnasta. Näin syntyi "Kolmen jaloimman taiteen akatemia", joka koko sen ajan I. I. Shuvalovin (1757-1763) johdolla oli Moskovan keisarillisen yliopiston yhteydessä. Vuoden 1758 alussa 16 ensimmäistä opiskelijaa siirrettiin akatemiaan Moskovan yliopistosta ja 20 opiskelijaa rekrytoitiin Pietariin. [6]

Taideakatemia oli perustamisen jälkeen keisarillisen Moskovan yliopiston (1757-1763) alaisuudessa, ja sitä johti suoraan I. I. Shuvalov. Akatemian perustamista varten myönnettiin Moskovan yliopiston kassaan 6000 ruplaa vuodessa. Taideakatemian kulut suunniteltiin sisällytettäväksi Moskovan yliopiston budjettiin ja henkilöstöön yliopiston peruskirjaa laadittaessa (1761). [kahdeksan]

Akatemia sijaitsi alun perin Shuvalov-kartanossa Italianskaja -kadulla . Vuodesta 1758 lähtien luokat alkoivat täällä. Ensimmäinen opettaja oli italialainen taidemaalari Pietro Antonio Rotari . Hänellä oli monia venäläisiä opiskelijoita, heidän joukossaan erinomaiset mestarit: F. S. Rokotov ja A. P. Antropov [9] .

Akatemian varat olivat aluksi hyvin niukat: se määrättiin vapauttamaan sille vain 6000 ruplaa vuodessa. Mutta henkilökohtaisilla varoilla Shuvalov onnistui heti nostamaan akatemian arvostuksen korkealle. Shuvalov kutsui opettajia ulkomailta - taiteilijoita Ranskasta ja Saksasta , rekrytoi ensimmäiset opiskelijat ja lahjoitti taidekokoelmansa Akatemialle, mikä loi pohjan akateemiselle kirjastolle ja museolle. Kun A. F. Kokorinovin arkkitehtuurin opetusakatemiaan tuli, akatemian asianmukainen organisaatio tuli mahdolliseksi.

Koulutus kesti yhdeksän vuotta ja sisälsi kaiverrustaiteen , muotokuvien , kuvanveiston , arkkitehtuurin jne. opintoja. Vuodesta 1760 lähtien parhaat valmistuneet lähetettiin harjoitteluun ulkomaille julkisin varoin (Franska Roman Prize -palkinnon esimerkin mukaisesti ).

Akatemian ensimmäinen rehtori oli ranskalainen kuvanveistäjä Louis Le Lorrain , apulaisrehtori Nicolas Gillet . Jälkimmäinen ryhtyi hieman myöhemmin itse rehtorin virkaan, mutta vuonna 1760 hänet korvasi Louis Lagrene , joka pysyi virassa I. I. Shuvalovin häpeään vuonna 1763 [10] .

Taideakatemian kohtalossa tapahtui merkittäviä muutoksia sen jälkeen, kun sen perustaja I. I. Shuvalov lähetettiin maanpakoon (maaliskuusta 1763 vuoteen 1777).

Imperial Academy of Arts (1763-1800)

3. maaliskuuta 1763 kenraali I. I. Betskoy nimitettiin Taideakatemian johtajaksi . Akatemia erotettiin keisarillisesta Moskovan yliopistosta. [11] 13. joulukuuta 1764 Betskoy nimitettiin Taideakatemian presidentiksi ja hän pysyi tässä virassa vuoteen 1794 asti. [12]

Vuonna 1764 Katariina II hyväksyi Taideakatemian peruskirjan ja henkilöstön; sen budjetti nostettiin 60 tuhanteen ruplaan. Ja samana vuonna akatemialle aloitettiin erityisen rakennuksen rakentaminen Vasiljevskin saarelle ( Universitetskaya Embankment , 17. Pitkään uskottiin, että Vasiljevski-saaren rakennuksen suunnittelun toteutti yhdessä ranskalainen arkkitehti J. B. M. Vallin-Delamot ja Moskovan koulukunnan edustaja A. F. Kokorinov Arkkitehtuurin historioitsija V. K. Shuisky 1990-luvulla Ranskassa - Angoulemessa ja Pariisissa tehtyyn arkistotutkimukseen perustuen osoittivat vakuuttavasti, että Vallin-Delamot oli yksin mukana suunnittelussa, ja Kokorinov uskottiin. rakentamisen kanssa [13] .

J.-B. Wallin-Delamote opiskeli Ranskan akatemiassa Roomassa vuosina 1750-1752 , työskenteli Venäjällä 1759-1775 ja opetti arkkitehtuuria Pietarin taideakatemiassa. Ennen Pietariin tuloaan Vallin-Delamot osallistui vuonna 1753 kilpailuun Pariisin Place de la Concorde -yhtyeen luomisesta . On yleisesti hyväksyttyä, että Vallin-Delamot tarkisti "Pohjoisen Akatemian" (Académie du Nord) hanketta, jonka I. I. Shuvalov tilasi vuonna 1756 Moskovaan J.-F. Blondi nuorempi . Pietarin Akatemiarakennuksen julkisivussa on kuitenkin ilmeisiä analogioita Place de la Concorden talojen julkisivujen kanssa, jotka rakensivat Jacques-Ange Gabrielin Pariisin kilpailun tuloksena : " iso tilaus ", pelihallit ensimmäisessä kerroksessa " ranskalainen rustication ", sivurisaliitit , identtiset Place de la Concorden portikoiden kanssa, pitkänomaiset " ranskalaiset ikkunat ". Yleisesti ottaen Taideakatemian rakennus on kuitenkin esimerkki varhaisen venäläisen tai Katariinan klassismin arkkitehtuurista , jossa sen ranskalaiset lähteet ilmestyivät. Pääjulkisivun keskiosassa ja kupolisessa viimeistelyssä on monimutkaiset barokkilinjaukset , mikä on tyypillistä myös varhaiselle venäläiselle klassismille [14] .

Vuodesta 1780 lähtien Akatemiarakennuksen Neva-joelle päin avautuva osa valmistui arkkitehti Yu. M. Feltenin toimesta . Vuonna 1785 Feltenin idean mukaan rakennuksen kupoliin asennettiin kuvanveistäjä I. P. Prokofjevin malliin perustuva veistosryhmä "Minerva, kruunaavat taiteet ja tieteet" . Jumalatar Minerva symboloi keisarinna Katariina II:n, taiteiden suojelijan viisautta, hänen jaloissaan olevat kolme "polkua" edustavat "jalotaidetta" - maalausta, kuvanveistoa , arkkitehtuuria. Myös rakennuksen pääjulkisivun patsaat - Herkules ja Flora  - on kuvanveistäjä Prokofjev luonut Napolilaisen museon Herkuleen ja Farnesen kasviston antiikkimalleista . Heidän kipsinsä näistä patsaista olivat Taideakatemian kokoelmassa.

Pietarin taideakatemian rakennuksen pohjapiirros muodostaa suorakaiteen, jonka mitat ovat 140 x 125 m, jonka sisällä on pyöreä sisäpiha, jossa on rengasmainen sisärakennus ("kompassi"). Valtavan sisäpihan sisään, jonka halkaisija on 55 m, voidaan henkisesti sijoittaa muinainen roomalainen Pantheon  - pyöreä rakennus, jonka kupoli on halkaisijaltaan 43,2 m [15] . Antiikin maailman suurimman Pantheonin kupoli on aina ollut se mitta, josta klassismin arkkitehdit lähtivät, ja tässä tapauksessa tällä mitalla on myös symbolinen merkitys. Oletettiin, että eteisen avoimien ovien kautta vaunut voisivat ajaa suoraan akateemisen "panteonin" pihalle, jonka neljässä portaalissa on kultaisia ​​​​kirjoituksia: arkkitehtuuri, veistos, maalaus, koulutus. Kreivi A. A. Bezborodkon muistelmien mukaan Akatemian pyöreän pihan keksi keisarinna, jotta se muistuttaisi opiskelijoille Rooman Pietarin katedraalin majesteettista kupolia symbolisena mittana heidän tuleville töilleen [16] . .

Taideakatemian talon rakentaminen eteni suurilla vaikeuksilla. Vuonna 1771 se yleensä pysähtyi varojen puutteen vuoksi. Arkkitehti Kokorinov, joka ei kestänyt lukuisia syytöksiä ja tunsi itsensä epäonnistuneeksi, melankolian koetuksella leikkasi kurkkunsa. Vuonna 1775 Vallin-Delamot lähti Venäjältä. Rakentaminen jatkui vuoteen 1788; sisustaminen kesti vuoteen 1817 asti.

Kaikkien erikoisalojen taiteilijoiden opintojakso jaettiin viiteen kategoriaan eli luokkaan. Koulutuksen alin, viides vaihe oli koristeiden ja "alkuperäisten päiden" piirtäminen ("alkuperäisten" kopiointi), neljännessä kategoriassa piirrettiin "alkuperäisistä hahmoista", kahdessa seuraavassa kipsistä, kipsipäistä ja kipsihahmoista, minkä jälkeen opiskelijat pääsivät ensimmäiseen ,korkeimpaan luokkaan - täysimittaiseen luokkaan. Kaksi alinta luokkaa muodostivat Educational Schoolin , kolme korkeinta - todellinen Taideakatemia ; Itse Akatemiaan siirtyessä alkoi erikoistuminen maalauksen, kuvanveiston ja kaiverrusluokille. Lisäksi kaikissa Euroopan oppilaitoksissa hyväksyttyjen yleisten ohjelmien mukaisesti Akatemia kiinnitti paljon huomiota yleissivistävään aineeseen: maantieteeseen , vieraat kielet, historia , mytologia , tähtitiede . He opiskelivat kussakin kategoriassa kolme vuotta, joten Akatemiaan (tarkemmin sanottuna opetuskouluun) pääsy tapahtui kolmen vuoden välein. Alimpaan, viidenteen luokkaan hyväksyttiin viisi- tai kuusivuotiaat pojat. Siten koko opintojakso oli viisitoista vuotta (mutta tästä järjestyksestä oli tietysti poikkeuksia opiskelijan yksilöllisistä ominaisuuksista johtuen); myöhemmin, 1800-luvun alussa, oppilaat tulivat kouluun kahdeksan-yhdeksänvuotiaana, ja opiskeluaika lyhennettiin kahteentoista vuoteen.

Kokorinovin toimiessa (vuoteen 1772) akatemian joukot kehittyivät, mutta I. I. Shuvalovin tilalle vuonna 1763 tulleen I. I. Betskyn (1764-1794) pitkä presidenttikausi oli erittäin huonon hallinnon ja akatemian taantuman aikaa. akateemisen toiminnan ensimmäiset taipumukset [17] .

Vuonna 1765 ensimmäiset akateemikot Akatemian venäläisistä valmistuneista ( V. I. Bazhenov , G. I. Kozlov , F. S. Rokotov , K. I. Golovachevskii , I. S. Sablukov ) ja ensimmäiset kunniataiteen ystävät (kreivi G G. Orlov , N. I. Panin Golit , Prinssi A. M. Olsufjev , kreivi I. G. Chernyshev ja G. N. Teplov ) [18] .

Vuonna 1767 avattiin käsityöluokat (valu ja jahdatus, kultaus, teollisuus- ja puusepänmuotoilu). Taideluokat jaettiin maalauksen, kuvanveiston ja kaiverrusosastoihin. Akatemiasta valmistui 20 opiskelijaa. Heistä seitsemän, jotka saivat kultamitalin ohjelman toteuttamisesta, lähetettiin Pariisiin 3 vuodeksi.

Vuonna 1791 annettiin asetus lahjakkaimpien kurssin suorittaneiden opiskelijoiden jättämisestä Akatemian kustannuksella.

Betskyn jälkeen A. I. Musin-Pushkin nimitettiin Akatemian kolmanneksi presidentiksi (1794-1797) .

Akatemian neljäs presidentti (1797-1800) oli ranskalainen emigrantti Auguste de Choiseul-Gouffier . Choiseul-Gouffierin presidenttikauden vaikeus oli se, että hän ei osannut venäjää , ja siksi kaikki hänen paperit piti kääntää ranskaksi [19] . Puheenjohtajuutta voidaan luonnehtia ajaksi, jolloin ulkomaalaiset suosivat selkeästi kotimaisia ​​taiteilijoita ja käsityöläisiä. Akatemian elpyminen osuu lyhyeen V. I. Bazhenovin nimittämiseen Akatemian varapresidentiksi 26. helmikuuta 2. maaliskuuta 1799 [20] .

Vuonna 1798 Akatemiassa avattiin piirustuskoulu eriarvoisille vapaaehtoisille.

Akateemisuuden aika (1800-1893)

Ranskan akatemian käyttöön ottama genrehierarkia määritti opetuksen painopisteet myös Venäjällä - eli historiallista genreä pidettiin pääasiallisena. Opiskelijat loivat kuvia ohjelmiin, joiden juonit otettiin arvoisista lähteistä - kuten Raamatusta , Ovidiuksen metamorfoosista, Homeroksen Iliasista . Vanhat venäläiset kankaat klassismin varhaisessa vaiheessa perustuivat pääasiassa kolmeen painokseen - "Synopsis tai lyhyt kuvaus eri kronikoista slaavilaisten alkamisesta, ensimmäisistä Kiovan ruhtinaista ja ... Suurruhtinas Vladimirin elämästä ... ja hänen perillisilleen ... kuninkaalle ... Feodor Aleksijevitšille..." (5. painos, 1762), Mihail Lomonosovin "Muinaisen Venäjän historia..." (1766), Mihailin "Venäjän historia..." Shcherbatov (1770-1771) [21] .

Tyypillinen ohjelma vuodelta 1793:

Aleksanteri , joka tuntee suurta janoa, kieltäytyy kuitenkin juomasta hänelle kypärässä tuotua vettä sanoen, että vesi ei riitä kaikille hänen sotilailleen, jotka kärsivät hänen kanssaan yhtä janoa.

A. S. Stroganovin presidentti (1800-1811)

Vuonna 1800 akatemiaa johti varakas filantrooppi A. S. Stroganov , joka nosti sen uudelle tasolle. Hänen alaisuudessaan ilmestyi mitali- ja entisöintiluokat, ja maaorjia alettiin ottaa akatemiaan vapaina opiskelijina . Stroganovin vuonna 1802 laatimat määräykset edellyttivät akatemian radikaalia uudistamista, mukaan lukien taidegallerian perustaminen ja palkintojen perustaminen, mutta nämä suunnitelmat eivät toteutuneet, paitsi ehkä nuorten taiteilijoiden lähettäminen ulkomaille.

Stroganovin kuoleman jälkeen Taideakatemia joutui opetusministeriön hallintaan (1812-1817).

A. N. Oleninin presidentti (1817-1843)

21. huhtikuuta 1817 A. N. Olenin nimitettiin akatemian presidentiksi . Energinen ja sinnikäs Olenin alkaa tutkia Akatemian järkyttävää taloudellista tilaa. Akatemian asioiden korjaamiseksi perustetaan väliaikainen hallitus, jonka päätehtävänä on "Akatemian koulutus-, talous- ja rakennusosien nopea järjestäminen " . Pian Akatemia maksoi velkansa "kuninkaallisen palkkion armollisimmalla korvauksella". Koulutusministerin prinssi A. N. Golitsynin kautta pyydettiin tarvittavia summia Akatemian rakennuksen korjaamiseen ja jälleenrakentamiseen [22] . [23] 1830-luvulla Konstantin Ton aloitti sisätilojen kunnostamisen ja suunnitteli uusia upeita halleja - Rafaelin ja Tizianin. Oleninin aikana laitoksesta tulee akateemisen estetiikan linnake . Olenin johti Akatemiaa 26 vuotta, elämänsä loppuun (1843).

Akatemian taloudellinen asema vahvistui sen siirryttyä keisarillisen tuomioistuimen ministeriön toimivaltaan . Kasvaneet varat mahdollistivat rajojen säännöllisyyden lähettämisen ulkomaille , missä ( Roomassa ) heille järjestettiin holhous. Koulu suljettiin vuonna 1843.

Oleninin kuoleman jälkeen Akatemialle alkaa hänen elämänsä uusi vaihe, jossa sitä hallitsevat keisarillisen perheen henkilöt.

Leuchtenbergin herttua Maximilianin presidenttikunta (1843–1852)

19. huhtikuuta 1843 Leuchtenbergin herttua Maximilian nimitettiin Akatemian presidentiksi . Presidentin toistuvien poissaolojen vuoksi asepalvelusta johtuen presidentin tehtävistä kesäkuusta 1843 lähtien suoritti itse asiassa Akatemian varapresidentti F. P. Tolstoi . [24] Tämän ajan suuri tapahtuma oli mosaiikkilaitoksen avaaminen Akatemiassa. Tänä aikana Moskovan taidekoulun (1843) lisäksi avattiin yksityisiä piirustuskouluja Saranskissa (1847), Kiovassa (1850) ja Varsovassa (1852).

Suurherttuatar Maria Nikolajevnan presidenttikunta (1852–1876)

Leuchtenbergin herttuan kuoleman (1852) jälkeen suurherttuatar Maria Nikolaevna tulee Akatemian presidentiksi .

Maria Nikolaevnan puheenjohtajakaudella Taideakatemiassa alkoivat merkittävät muutokset. Prinssi Gagarin nimitetään Akatemian varapuheenjohtajaksi ja F.F. Lvov konferenssisihteeriksi . Prinssi Gagarinin uskomukset ja näkemykset akateemisesta koulutuksesta olivat täysin ristiriidassa tuolloin vallinneen järjestyksen kanssa. Gagarin halusi muuttaa akateemista peruskirjaa: hän kirjoitti siitä, puhui hovissa: Suurherttuatar Maria Nikolaevna jakoi ajattelutapansa. Tavattuaan Lvovin, Taiteen edistämisyhdistyksen sihteerin, prinssi Gagarin käski häntä laatimaan uuden Taideakatemian peruskirjan. Korkein ( 1860 ) hyväksyi uuden peruskirjan, ja se lähetettiin Akatemialle ohjetta varten. Kaikki Akatemian vanhat jäsenet hyväksyivät erittäin epäystävälliset ehdot, joilla Akatemian piti uudistaa. Prinssi Gagarin oli vakuuttunut siitä, että taiteen hyväksi kaikki entiset professorit tulisi poistaa Akatemiasta ja perustaa erilliset työpajat Ranskan kuvataideakatemian esimerkin mukaisesti, joissa jokaisella professorilla on oma työpaja ja joka ottaa vastaan ​​opiskelijoita se. Uusi peruskirja luettiin valtuuston kokouksessa ja hyväksyttiin täytäntöönpanoa varten. [25]

Uusi peruskirja 30. elokuuta ( 9. syyskuuta )  1859 muutti tieteiden opetuksen Akatemian kahden laitoksen mukaisesti: toinen maalaustaiteen ja kuvanveiston ja toinen arkkitehtuurin. Yleiset tieteet, jotka ovat tähän asti laiminlyöty, saivat näkyvän paikan molemmilla osastoilla. Matematiikan, fysiikan ja kemian opetus otettiin käyttöön arkkitehdeille. Se perustettiin myös kolme astetta otsikko luokan taiteilijat . Valmistuneet, jotka saivat suuren kultamitalin alkoi hankkia 1. asteen taiteilijan arvonimen ohella X-luokan arvoa ja oikeutta lähettää ulkomaille.

Uudessa peruskirjassa otettiin käyttöön Akatemian opiskelijoiden luennot ja pakollinen osallistuminen tunneille. Opiskelijat ottivat suurella ilolla vastaan ​​kasvatustieteellisen kurssin esittelyn. Joillekin luennoille osallistui valtavia kuulijamassoja ... luentomuistiinpanoja painettiin ja jaettiin ilmaiseksi. ... Prinssi Gagarinin aikana Akatemian valtavan rakennuksen korjaukset aloitettiin. Gagarin näki rakennuksen uudistamisen tarpeen ei niinkään kiireellisenä tarpeena, vaan tilaisuutena toteuttaa pitkäaikainen ideansa: tehdä Akatemiasta jotain erilaista, jotain, mitä se ei ollut ennen ollut. ... Gagarin järjesti maksullisia näyttelyitä nuorten taiteilijoiden teoksista ja harvinaisista teoksista tarjotakseen tulonlähteen Akatemian opiskelijoiden korvauksiin. Gagarinin aikana Taideakatemian museo järjestettiin (museosta laadittiin luettelo, venäläinen koulu erotettiin kaikilla taiteen aloilla ulkomaisista teoksista, kopiot erotettiin alkuperäisistä, antiikkipatsaat luokiteltiin vuosisatojen mukaan kuvanveiston osastolla). Taiteilijoilla ja taiteen ystävillä on mahdollisuus käyttää museota milloin tahansa. [26]

Vuonna 1859 Akatemia muuttui avoimeksi laitokseksi, vapaaehtoisten pääsy sallittiin ja tieteen kurssiin kiinnitettiin erityistä huomiota. Opetusmenetelmä pysyi kuitenkin samana, skolastinen, pseudoklassinen: samat allegoriat, sama orjallinen antiikkitutkimus, raamatullisten tarinoiden tulkinta renessanssin tyyliin. 1860-luvun alussa Akatemiaan ilmestyi galaksi nuoria kykyjä, jotka alkoivat työskennellä kansan, todellisen suunnan hengessä, mikä jo tuolloin paljastui kirjallisuudessa. Ho Akatemia ei vieläkään tunnustanut modernissa hengessä esitettyjä teoksia.

Vuonna 1863 Akatemian neuvosto käsitteli kysymystä "taideteosten säilyttämisen valvonnasta kirkoissa, hallinnossa ja julkisissa rakennuksissa". Lähetettyjen materiaalien joukossa on arvoisan professori Basinin muistiinpano, jossa viitataan venäläisten taiteilijoiden sortoon ulkomaalaisten toimesta, "jotka osaksi venäläiset patrioottimme ovat kutsuneet ympäri Eurooppaa" . Tämän seurauksena neuvosto hyväksyi lokakuussa 1863 "esitysluonnoksen". keisarillisen hovin ministerille, että Venäjälle tulevia ulkomaisia ​​taiteilijoita ei tunnustettaisi professoreiksi, akateemikiksi tai taiteilijoiksi." [27]

Vetäytyminen akateemisuuden dogmeista alkoi Venäjällä ns. " Neljatoista mellakka ". 9. marraskuuta 1863 14 Keisarillisen taideakatemian merkittävintä opiskelijaa, jotka hyväksyttiin kilpailuun ensimmäisestä kultamitalista, haki Akatemian neuvostolta pyyntöä "lupaa vapaasti valita aineita niille, jotka sitä haluavat, annettujen aiheiden lisäksi" (vuonna 1863 - kuvan kirjoittaminen tietyn juonen mukaan skandinaavisesta mytologiasta "Jumala Odinin juhla Valhallassa "). Neuvoston kieltäytyessä kaikki 14 henkilöä lähtivät uhmakkaasti Akatemiasta ja järjestivät " Taideartellin ", joka myöhemmin (vuonna 1870) muutettiin " Matkavien taidenäyttelyiden yhdistykseksi " [28] . Yhdistys järjesti vuosittain näyttelyitä, jotka olivat suuri menestys. Nämä "vaeltajat" saavuttivat pian yhteiskunnan sympatian, kun taas Akatemian arvovalta alkoi nopeasti laskea. Nykyinen tilanne johti Akatemian uudistukseen, joka tapahtui vuonna 1893 .

1870-luvulla professori P. P. Chistyakov loi edellytykset uuden sukupolven loistaville taiteilijoille. Hänen oppilaidensa joukossa on sellaisia ​​suuria nimiä kuin V. I. Surikov , V. M. Vasnetsov , V. A. Serov , V. D. Polenov , M. A. Vrubel .

Suurruhtinas Vladimir Aleksandrovitšin presidenttikunta (1876-1909)

Suurherttuatar Maria Nikolaevnan (1876) kuoleman jälkeen suurruhtinas Vladimir Aleksandrovitshista tulee Akatemian presidentti . Hänen presidenttikautensa on keisarillisen taideakatemian elämän ja historian loistavin aikakausi. Akatemian uusi rehtori tekee kovasti töitä tutustuttaakseen Eurooppaan venäläiseen taiteeseen. Hänen vaatimuksestaan ​​Akatemia järjestää Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä venäläisen osion , jossa ei ole esillä vain Akatemian jäsenten taideteoksia, vaan myös merkittäviä esineitä Tretjakovin ja Soldatenkovin yksityisistä gallerioista . [29]

Vuodesta 1883 lähtien Akatemia aloitti laajamittaisen työn maakuntamuseoiden järjestämiseksi ja taideteosten siirtämiseksi niihin. Pelkästään vuosina 1884-1885 Akatemiamuseon maalauksia, veistoksia ja piirroksia siirrettiin siis Riikaan , Saratoviin , Vilnaan , Odessaan , Harkovaan ja muihin kaupunkeihin yli puolitoistasataa . Aikalaisten mukaan suurruhtinas Vladimir Aleksandrovitšin presidenttikausi "pysyy ikuisesti yhteydessä kolmeen suureen tosiasiaan Venäjän taiteen historiassa:

  1. Taideakatemian uuden peruskirjan käyttöönotto vuonna 1893 ja siihen liittyvä Akatemian perusteellinen uudistus;
  2. maakuntien taidekoulujen tukeminen;
  3. Keisari Aleksanteri III:n mukaan nimetyn venäläisen museon perustaminen Pietarissa.

Taideakatemia (1893-1917)

Keisarillisen taideakatemian viimeisessä peruskirjassa, joka hyväksyttiin vuonna 1893, kirjoitettiin:

  1. Keisarillinen taideakatemia on Venäjän korkein taiteen ylläpitäjä, kehittäminen ja levittäminen.
  2. Taideakatemia osallistuu kaikin käytettävissään olevin keinoin taiteen nousuun ja kehitykseen ja on velvollinen valvomaan taidekasvatusta ja -kasvatusta Venäjällä.

Siten Taideakatemian koko toiminnan valtiollinen asema vahvistettiin.

Vuoden 1893 peruskirjan mukaan Keisarillinen taideakatemia jaettiin varsinaiseen taideakatemiaan, joka vastasi kaikesta Venäjän valtakunnan taidetyöstä, ja korkeampaan taidekouluun , joka harjoitti vain opetustyötä.

Taideakatemiaa ohjasi varsinaisten jäsenten "kokous", jota johti presidentti ja varapresidentti, kun taas korkeakoulua johti professorineuvosto, jota johti rehtori.

Vuonna 1897 Akatemiassa aloittivat toimintansa Pedagogiset kurssit , joiden päätehtävänä oli kouluttaa kokeneita graafisen alan opettajia lukioille. [kolmekymmentä]

17. maaliskuuta 1900 Imperiumin taideakatemian rakennuksessa syttyi vakava tulipalo. Taidekokoelma ja museokokoelmat eivät vahingoittuneet, mutta tilat vaurioituivat pahoin. Tuli vaurioitti paitsi rakennuksen tiloja, myös Akatemian kupolissa olevaa kuuluisaa Minervan - käsityön ja taiteen suojelijan -patsasta [31] . [32]

Suurherttuatar Maria Pavlovnan presidenttikunta (1909–1917)

Suurruhtinas Vladimir Aleksandrovitšin (1909) kuoleman jälkeen suurherttuatar Maria Pavlovnasta tulee Akatemian presidentti .

Keisarillisen taideakatemian toiminta jatkui lokakuun 1917 vallankumoukseen saakka. Taidekouluja avattiin, taiteilijaseurat perustettiin ja maalauksen opetus liitettiin yleissivistysohjelmaan.

Keisarillisen taideakatemian arvot

Akatemian toiminnan alkuvuosina arkkitehtiosastolta valmistuneet saivat arkkitehtuurin taiteilijan arvonimen . Työstään pienellä hopeamitalilla (2. aste) palkitut oppilaat saivat ei-luokka- tai vapaataiteilijan arvonimen , mikä ei antanut heille oikeutta luokkaarvoon tullessaan julkiseen palvelukseen.

Hienoja artisteja :

  • suuri hopeamitali (1. aste) antoi oikeuden saada III asteen luokan taiteilijan arvonimi ,
  • pienen kultamitalin (2. aste) omistajille myönnettiin 2. asteen taiteilijan arvonimi ,
  • suuri kultamitali (1. aste) antoi Akatemiasta valmistuneelle 1. asteen taiteilijan arvonimen .

Samaan aikaan arkkitehdit, jotka eivät opiskelleet Akatemiassa, saivat mitaleja ja niiden mukana arvonimiä [33] . Suuren kultamitalin saaneet valmistuneet ansaitsivat pääsääntöisesti oikeuden tehdä eläkeläisen ulkomaanmatka, jonka aikana he opiskelivat arkkitehtonisia monumentteja ja valmistelivat hankkeita akateemikon arvoa varten . 1800-luvun toisella neljänneksellä annettiin Akatemian neuvoston päätöksellä välinimike - nimitettiin akateemikoille .

Akatemian ulkopuolella koulutuksen saaneet erinomaiset venäläiset taiteilijat voivat saada vapaan yhteisön jäsenen kunnianimen .

Taideakatemian korkeimmat arvosanat :

  • nimike "nimitetty (akateemikolle)" , jonka avulla taiteilija voi suorittaa teoksen Taideakatemian neuvoston asettamasta aiheesta saadakseen akateemikon arvonimen;
  • "akateemikon" arvonimi, jonka "nimitetty" voitiin myöntää laatimalla kilpailuteos akateemikon arvoa varten ja saatuaan tälle työlle Akatemian neuvostolta hyväksynnän;
  • akateemikko voisi hakea dosentin arvoa ja jatkossa Taideakatemian professorin arvoa, kun hän on luonut professorin arvonimelle teoksen Taideakatemian neuvoston asettamasta aiheesta.

Vuonna 1885 otettiin käyttöön uusi arvonimijärjestelmä: kaikki arkkitehtuurin laitoksen valmistuneet saivat maalari-arkkitehdin arvonimen . Akateemikon arvonimen asema parani merkittävästi: siitä lähtien se on myönnetty vain erinomaisesta työstä. [33]

Keisarillisen taideakatemian palkinnot

Imperiumin taideakatemian akateemisen neuvoston myöntämät palkinnot nousivat ensin palkintona akateemisesta huippuosaamisesta. Keisarillisessa taideakatemiassa akateemisen menestyksen edistämisen periaate ei ollut sakoissa ja rangaistuksissa (vähennykset olivat yleensä harvinaisin poikkeus ja sitten "häpeällisestä käytöksestä"), vaan erilaisissa rohkaisumuodoissa.

4. lokakuuta 1830 vahvistettiin Imperiumin taideakatemian mitalit: ensimmäisen luokan hopea (suuri kannustin) ja toisen luokan hopea (pieni kannustin), jaettiin kolme kertaa vuodessa "kolmannissa" kokeissa ( lukuvuosi oli jaettu kolmeen osaan, "kolmanniksi"). Hopeamitaleita jaettiin pääasiassa piirtämisestä, jota pidettiin korkeimpana ammattitason indikaattorina.

Keisarillisen taideakatemian suuri kultamitali

Akatemian opiskelijoiden korkein palkinto oli suuri kultamitali (ensimmäisen arvon kultamitali) "ohjelmasta" - opinnäytetyöstä. Sitä kutsuttiin ohjelmaksi, koska Akatemian neuvosto testaakseen opintojen aikana hankittua ammatillista tietämystä pyysi valmistuneilta Akatemian akateemisen neuvoston hyväksymän ohjelman (luovan tehtävän), yksi kaikille : kuva tietystä juonesta, useimmiten Venäjän historiasta tai raamatullisista tai mytologisista teemoista. Kilpailuun halukkaat toimittivat luonnoksia Akatemian neuvoston harkittavaksi. Työn saaneille Akatemia myönsi vuodeksi korotetun stipendin ja erillisen työpajan rakennuksessaan; heitä kutsuttiin "ohjelmoijoiksi" tai "kilpailijoiksi". Heti aiheen (ohjelman) julkistamisen jälkeen kilpailijat suljettiin vuorokaudeksi erillisiin työpajoihin, joissa heidän piti 24 tunnin sisällä keksiä juoni ja piirtää luonnos tulevasta kuvasta. Luonnos hyväksyttiin Akatemian neuvostossa , eikä siihen ollut varaa muuttaa.

Suuri kultamitali oikeuttaa ulkomaisille eläkeläisille myönnetyille  - kolmesta kuuteen vuodeksi ulkomaan parannusmatkalle Taideakatemian kustannuksella, ja sisältö oli varsin antelias [34] . Suuren kultamitalin saaneet kilpailijat jäivät Akatemiaan vielä vuodeksi; Heille annettiin erillinen työpaja, työhön tarvittavat materiaalit ja runsas päiväraha.

Lukumäärään "kilpailevat suuresta kultamitalista" kaikki koulutuskurssin valmistuneet eivät olleet sallittuja. Taideakatemian suuren kultamitalin kilpailuun pääsivät perinteisesti vain lahjakkaimmat Akatemian valmistuneet, jotka palkittiin Akatemian pienellä kultamitalilla ”Menestymisestä piirtämisessä” kilpailun alkaessa.

Akatemian peruskirjan Katariina II :n hyväksymisen satavuotispäivään mennessä Akatemian neuvosto päätti muuttaa kilpailun sääntöjä. Uusien sääntöjen mukaan hakijat saivat osallistua kilpailuun vain kerran, genremaalauksen luokan opiskelijoiden oli osallistuttava samanaikaisesti historiallisen maalauksen luokan opiskelijoiden kanssa, eikä historian maalaajille annettu oikeutta vapaasti valita juoni. kuvasta. Pakollisen juonen sijaan kilpailijoita ohjeistettiin kuvaamaan jotakin tunnetta (surua, kotimaan kaipuuta jne.) tietystä yleisestä aiheesta. Akateemisen viranomaisen puolelta tämä oli vakava askel kohti historiallisen ja genremaalauksen yhdistämistä, joka tuolloin menestyi enemmän yleisössä.

Pääsääntöisesti kultamitalia jaettiin yksi, harvoin kaksi vuodessa. Akatemian johto ei kuitenkaan suhtautunut tähän asiaan byrokraattisesti. Sensaatiomainen esimerkki oli viiden kultamitalin myöntäminen (1871) ohjelmasta "Kristus herättää Jairuksen tyttären" kaikille viidelle kilpailijalle, joiden joukossa olivat I. E. Repin ja V. D. Polenov . [35]

Palkittu suurella kultamitalilla Palkittu suurella kultamitalilla (luettelo vuosien palkinnolla)

Keisarillisen taideakatemian olemassaolon aikana monet Imperiumin taideakatemian valmistuneet saivat kultamitaleita. Heidän joukossaan ovat taiteilijat : I. K. Aivazovsky (1837) , I. A. Akimov (1773) , D. I. Antonelli (1812) , I. L. Asknaziy (1879) , S. V. Bakalovich (1881) , P V. Berkos , ( 181 , 8 ) P. Bogolyubov (1853) , A. S. Bogomolov-Romanovich (1857) , M. I. Bocharov (1858) , F. A. Bronnikov (1853) , K. P. Bryullov (1821) , F. P. Bryullov (1821), M. P. Bryullov ( 1815) , M. P. Bryullov ( 1815) Vasnek (1815) . A. Vasiliev (1810) , S. I. Vasilkovsky (1885) , I. A. Velts (1891) , B. B. Venig (1862) , K. B. Venig ( 1853) , V. P. Vereshchagin (1863) , L. R. ) ( 18. B. 98 ) V. B. P. Villevalde (1842) , I. A. Voinov (1812) , M. F. Voinov (1782) , A. I. Volkov (1782) , S M. Vorobjov (1838) , N. N. Ge (1857) , E. V. Godun (1857) Goldun , Yat . 1888) , A. G. Goravsky ( 1854 ) , F. A. Goretsky (1849) , K. N. Gorsky (1881) , K. V. Grigorovich (1848) , P. N. Gruzinsky ( 1862) , K. F. Gun (1861) , D. (1862) , A. S. Egornov (1888) , I. E. Efimov-Kryukov (1850 ) ) , A. O. Zhdanov (1794) , P. P. Zabolotsky (1865) , F. S. Zavialov (1836) , A. )(1871M. M. Zelensky,(1841)A. Sauerweid (1827) P. 7 Ivanov (1827) , A. I. 7 Ivanov ( 1827 ) , A. I. 7. , P. P. Ikov (1860) , I. A. Kabanov (1853) , Ya. F. Kapkov (1845) , A. E. Karneev ( 1860) , E. M. Korneev (1800) , I. P. Keller (1857) , A. D. Keller (1857 ) , A. D. Kivsh . ) , A. A. Kiselev (1885) , M. K. Klodt (1858) , M. P. Klodt (1861) , P. O. Kovalevsky (1871) , A. E. Kotzebue ( 1844) , A. E. Krachkovsky ( 187 Kr. 1.8. ) Kr . 1850) , I. S. Ksenofontov (1852) , A. Ya. Kukharevsky (1834) , L. F. Lagorio (1850) , I. I. Lanskoy (1884) , G. I. Lapchenko ( 1829) , M. I. Lebedev (1829), M. I. D. Lebedev ( 18, 133) Luchan (18, 8 , 8 ) . ( 1812 ) . _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ (1785) , A. I. Meshchersky (1859) , G. K. Mikhailov (1842) , F. A. Moller (1837) , V. I. Moshkov (1812) , G. G. Myasoedov (1862) , A. N. Novoskoltsev (1881) , A. V. Notbek (1827) , V. D. Orlovsky (1867) , V. G. Perov ( 1867) , V. G. Perov (18, 7, 17) . P. S. Petrovsky (1839) , I. M. Piskunov (1779) , V. D. Polenov (1871) , A. A. Popov (1879) , A. N. Popov (1887) , A. A. Popov (1860) , I. F. Porfirov ( 18.1 . , Raustlov4 ) (1854) , K. Ya Reichel (1809) , I. E. Repin (1871) , A. A. Rizzoni (1861) , P. A. Rizzoni (1847) , V. Ya. Rodchev (1788) , V. E. Savinsky ( 1882) , V. 1 K.1. , N. S. Samokish (1885) , V. D. Sverchkov (1855) , G. S. Sedov (1866) , I. F. Seleznev (1882) , G. I. Semiradsky ( 1870) , V. S. Smirnov (1883) , V. S. Smirnov ( 1883 ) , G. S. S. Solntsev (1827) , E. S. Sorokin (1849) , P S. Sorokin (1854) , L. V. Strashinsky ( 1855) , V. P. Sukhanov (1812) , S. V. Sukhovo-Kobylina (1854) , I. 6. Terebensky ( 1854) , P. 4. 1. 1. 8. , O. I. Timashevsky (1851) , N. I. Tikhobrazov (1845) , M S. Tkatšenko (1887) , I. P. Trutnev (1858) , A. V. Tyranov (1830) , E. F. Urlaub (1871) , D. M. Ushakov (1863) , K. N. Filippov (1858) , A. P. Trutnev ( 1858) , K. D. 1. 5. 9 . Kharlamov (1868) , Stanislav Khlebovsky (1859) , N. G. Tšernetsov (1830) , A. F. Chernyshev (1830) , P. P. Chistyakov (1861) , P. M. Shamshin ( 1836 ) , I. Shlebovsky ( 1. I. 8. 5. 8. 1 . 1838) , S F. Shchedrin (1811) , M. S. Erassi (1852) , V. I. Jacobi (1861) ;

kuvanveistäjät ja mitalistit : V. A. Beklemishev (1887) , A. R. Bock (1857) , P. A. Velionsky ( 1877 ) , S. I. Galberg (1808) , V. I. Demut-Malinovski (1800 ja 1802) , V. I. Demut-Malinovski (1800 ja 1802 ) G. T. Zamaraev (1779) , A. A. Ivanov (1839) , I. Z. Kaštšenko (1805) , M. I. Kozlovsky (1773) , M. G. Krylov (1809) , N. A. Laveretsky (1860) , A. A. Mihhin ( 1839) , A. 1. M.8. , Ya. A. Moskvin (1782 ) ) , N. S. Pimenov (1836) , S. S. Pimenov (1803) , N. A. Ramazanov ( 1839 ) , P. V. Svintsov (1812) , P. P. Sokolov (1785 M. S. Teglev (1794) , I. I. Terebenev (1800) , N. A. Tokarev (1815) , P. P. Utkin (1829) , M. A. Chizhov (1867) , N. V. Shtrom (1855) , F. I. Shubin ( 17 , F. 16 )

arkkitehdit : A. M. Baikov (1812) , N. P. Basin (1868) , E-K. R. Bach (1889) , A-K. A. Beine (1839) , L. N. Benois (1879) , N. L. Benois (1836) , M. G. Berezin (1778) , V. N. Bobrov (1890) , F. O. Bogdanovich ( 1885) , N. F. 6 B. Bruniry , Yu. 1850) , A. N. Vekshinskiy (1886) , A. L. Vitberg (1809) , F. I. Volkov (1772) , V. A Hartman (1861) , V. A. Glinka (1812) , I. G. Gomzin ( 1807) , (1807) Grimm , ( 1807) I. 1848) , L. V. Dahl (1859) , I. I. Dietrich (1884) , A. T. Durnov ( 1830) , D. E. Efimov (1833) , N. E. Efimov (1821) , E. I. Zhiber ( 1849) , Ivan Zaha (1849 D. 8 ) , D. M. Kalashnikov (1805) , V. A. Kenel (1860) , M. P. Kiselnikov (1778) , K. K. Kolman (1857) , V. A. Kossov ( 1866 ) , G. I. Kotov (1882) , A. I. S.9) (1882) , A. I. S.9 ) I. 6 . Kuzmin (1833) , S. N. Lazarev - Stanishchev ( 1887) , N. I. Martos (1807) , A. I. Melnikov (1807) , M. E. Messmacher (1866) , A. A. Mikhailov (1794) , K. 18. 3. 8 . Notbek (1849) , M. T. Panafidin (1854) , A. A. Parland (1871) , L. L. Peterson (186 ) 7) , A.-V. F. Petzold (1847) , A. N. Pomerantsev (1877) , A. P. Popov (1860) , K. G. Preis (1877) , M. T. Preobrazhensky (1878) , A. S. Protopopov (1805) , A. S. Protopopov ( 1805) ) , A. N. Pomerantsev ( 1805 ) , K. D.A. Rezanov (1879) , F. F. Richter (1833 ) , I. P. K. Rossi (1842) , S. U. Solovjov (1883) , I. A. Stefanits ( 1873) , V. I. Sychugov (1863) , Tomarin (1863), Tosky ( 1 ) 1 , 8, 8 , 8. I. G. Torov (1894) , A. G. Trambitsky (1883) , L. Ya. Urlaub (1875) , F. D. Khloboschin (1870) , F. I. Chagin ( 1881) , I. D. Chernik (1834) , 1834 , R. G. Stefan Schiller (1868) , L. F. Shperer (1862) , K. K. Shtelb (1850) , A. A. Shchedrin (1858) , M A. Shchurupov (1837) , F. F. Elson (1810) , F. I. Eppinger ) (1839 )

kaivertajat : F. I. Jordan (1827) , A. A. Pishchalkin (1839) , G. I. Skorodumov (1772) , E. O. Skotnikov (1805) , N. I. Utkin (1802) .

Katso myös kategoria: Palkittu suurella Imperial Academy of Arts -kultamitalilla

Taideakatemian yksityiset palkinnot

Valtion palkintojen ja eläkkeiden ohella Taideakatemia käytti yksityisiä rahapalkintoja, palkintoja, nimellisiä mitaleja ja stipendejä (kultamitalit: nimetty A. F. Rževskajan mukaan, nimetty Lebrunin mukaan, nimetty A. A. Ivanovin mukaan) [36] :

  • A. F. Rževskajan mukaan nimetty kultamitali , perustettiin 29. tammikuuta 1771. Mitali myönnettiin akateemisen neuvoston ohjeiden mukaisesti tehdystä työstä: maalareille - luonnollisen kokoinen pää maaleilla, kuvanveistäjille - luonnollisen kokoinen pyöreä pää.
  • Taiteilija Vigée-Lebrunin mukaan nimetty kultamitali perustettiin 18. maaliskuuta 1843. Ranskalainen taiteilija, Imperiumin taideakatemian kunniajäsen, ranskalainen oppiaine Elisabeth Vigée-Lebrun perusti ja testamentaa kuolemansa jälkeen 100 frangia vuodessa kultaisen premium-mitalin "ilmaisua" lyömisestä, joka myönnettiin yhdelle Pietarin keisarillinen taideakatemia maalauksen luokassa: F. A. Bronnikov (1870) , M. V. Brjanski (1868) , I. V. Kosmin (1916) , V. E. Makovsky (1869) , M. A. Chizhov (1875) .
  • Taiteilija A. A. Ivanovin mukaan nimetyn kultamitalin , jonka kollegiaalinen arvioija A. S. Raevsky perusti vuonna 1906 taiteilija A. A. Ivanovin syntymän 100-vuotisjuhlan muistoksi, oli etupuolella kuva Vapahtajan ristillä kärsimyksen ominaisuuksista: risti , siinä orjantappurakruunu, sivuilla keihäs ja keppi, johon on asetettu sieni; ympärillä teksti "Kristuksen ilmestyminen ihmisille . " Kääntöpuolella on kirjoitus "Ivanov" , palmunoksat on asetettu vinosti sen päälle. Mitali ei myönnetty ainoastaan ​​"Keisarillisen taideakatemian korkeamman taidekoulun opiskelijoille, vaan myös vapaaehtoisille ihmishahmon ulkoilmatutkimuksesta, joka erottuu moitteettomasta piirustuksen oikeellisuudesta ja värien eloisuudesta (ei asia - pukeutunut tai alasti, kokonainen tai rintakuva, minkä kokoinen tahansa).

Keisarillinen taideakatemia ei juhli vain opiskelijoiden menestystä, vaan myös valmistuneiden saavutuksia, jotka voittivat tunnustusta ja mainetta. Erikoistapausten (kuten Bryullovin maalauksen ”Pompejin kuolema”) Pietariin saapumisen juhlimisen lisäksi oli tapana juhlistaa mitaleilla Akatemian valmistumisen 50-vuotispäivää (luovan toiminnan 50-vuotispäivää). ). Tällaisia ​​vuosipäiviä saivat I. K. Aivazovsky , A. P. Bogolyubov , A. P. Bryullov , F. I. Jordan , F. G. Solntsev , F. P. Tolstoi , K. A. Ton , N. I. Utkin , P. M. Shamshin ja muut. Vuosijuhlissa kaikki osallistujat palkittiin pronssimitaleilla päivän sankarin kuvalla, ja hän itse sai saman kultamitalin, jossa oli merkintä "Viidenkymmenen vuoden tsaarin, isänmaan ja taiteen palveluksen muistoksi. ." Nimellinen juhlastipendi perustettiin pääsääntöisesti sille opiskelijalle, joka menestyi parhaiten alalla, jolla itse ansioitui. [35]

Muutokset lokakuun vallankumouksen jälkeen

14. maaliskuuta 1917 entisen keisarillisen tuomioistuimen ministeriön instituutioiden väliaikainen hallituskomissaari F. A. Golovin ilmoitti Akatemian jäsenten kokoukselle ja korkeamman taidekoulun professorineuvostolle johtamisestaan. Prinsessa Maria Pavlovna dynastiaan kuuluvana henkilönä ei voi olla Taideakatemian presidentti, mutta "uudessa järjestelmässä Akatemian hyödyllinen toiminta jatkuu". Keisarikunnan sijaan se tunnettiin nimellä Pietari [37] . Väliaikaisen hallituksen komissaari, arkkitehtuurin akateemikko A.I. Tamanov ryhtyi huhtikuun lopussa Akatemian varapresidentiksi (puheenjohtajaksi) ja kesään mennessä Akatemian valitsema toimikunta valmisteli sen uudistusprojektin [38 ] . Sen oli tarkoitus jakaa Taideakatemia kolmeen osaan: itse Akatemiaan (tieteellisen ja taiteellisen laitoksen asemassa), Korkeampi taidekoulu ja maakunnalliset taidekoulut. Hankkeen mukaan koulun luokat purettiin ja niiden tilalle otettiin käyttöön pää- (profilointi) ja apupajat. Päätyöpajat oli määrä vetää professori-ohjaajilla ja ne oli suunniteltu 3-5 vuoden koulutusjaksolle. Yliopiston piti opiskella useita taiteellisia aineita ja taiteen historiaa. Akatemian uudistukset eivät kuitenkaan toteutuneet käytännössä lukuvuoden alussa eivätkä lokakuun vallankumouksen jälkeisinä kuukausina. [39]

13. huhtikuuta 1918 kansankomissaarien neuvoston asetuksella lakkautettiin Taideakatemia, akateemisen museon varat määrättiin siirrettäväksi Venäjän museolle , Akatemian korkeampi taidekoulu joutui uudelleenjärjestelyyn; 10. lokakuuta 1918 avattiin uudistettu koulu, joka sai nimen Pietarin valtion vapaat taide- ja koulutustyöpajat (PGSHUM) [40] .

  • Vuonna 1921 ne nimettiin uudelleen Petrogradin valtion taide- ja opetustyöpajoiksi uudelleen perustetun taideakatemian alaisuudessa.
  • Vuonna 1922 ne muutettiin korkeammaksi taiteelliseksi ja tekniseksi instituutiksi ( VKhUTEIN , LVHTI).
  • Vuonna 1930 VKhUTEIN organisoitiin uudelleen Proletarian Fine Arts -instituutiksi (INPII). Arkkitehtuurin tiedekunta lakkautettiin, sen opiskelijat siirrettiin Leningradin kuntien rakennusinsinöörien instituuttiin (LIIKS, entinen rakennusinsinöörien instituutti).
  • Vuonna 1932 INPII muutettiin Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutiksi, joka nimettiin Ilja Efimovitš Repinin mukaan vuonna 1944 . Nimi säilyi 1990-luvulle saakka, jolloin se muutettiin I. E. Repinin mukaan nimetyksi Pietarin valtion akateemiseksi maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutiksi .

Ghost Academy of Arts

Vuonna 1870 Niva-lehti julkaisi artikkelin [41] , jossa todettiin, että Akatemian ensimmäinen rehtori Aleksanteri Filippovitš Kokorinov ei kuollut vesipulaan (virallinen versio), vaan hirttäytyi Taideakatemian ullakolla. Siitä lähtien Pietarissa on kiertänyt legenda ensimmäisen rehtorin haamusta, joka ilmestyy silloin tällöin Akatemian huolimattomille opiskelijoille [42] .

Akatemian persoonallisuudet

Akatemian presidentit

Akatemian Taideyliopiston rehtori

Akatemian korkeakoulun taidekoulun rehtorit

(kronologisessa järjestyksessä) Taideakatemian opettajia

Opettajat

Jotkut akatemian alumnit Alla on satunnainen joukko nimiä. Lisätietoja on kohdassa Kategoria: Imperial Academy of Arts -alumnit

Akatemian vapaaehtoiset (ystävät)

Katso myös

  • Kategoria: Imperial Academy of Arts:n kunniajäsenet
  • Luokka:Keisarillisen taideakatemian akateemikot
  • Luokka: Keisarillisen taideakatemian varsinaiset jäsenet
  • Luokka: Keisarillisen taideakatemian professorit

Academy in Philately

  • Venäjän pankin kolikko, 2007 - Sarja: "Taide" , Taideakatemian 250-vuotisjuhla, 3 ruplaa, kääntöpuoli.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Suuri venäläinen tietosanakirja  : [35 nidettä]  / ch. toim. Yu. S. Osipov . - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2004-2017.
  2. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 2.
  3. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 3.
  4. ↑ Giza M. E. Narts Pietarissa. - L.: Lenizdat, 1988. - S.69-78.
  5. ↑ Vlasov V. G. Venäjän taide Euraasian tilassa. In 3 T. St. Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. T. 2. S.229-231
  6. ↑ 1 2 Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. neljä.
  7. ↑ Tähän Moskovan yliopiston oppilasryhmään kuuluivat erinomaiset venäläiset arkkitehdit V. I. Bazhenov ja I. E. Starov
  8. ↑ 1 2 Imperial Moscow University, 2010 , s. 16.
  9. ↑ Vlasov V. G. Rossika - ulkomaisten mestareiden toiminta Venäjällä ja niiden merkitys kansallisen taiteen kehitykselle // Vlasov V. G. Venäjän taide Euraasian tilassa. - 3 osaa - Pietari: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - C. 247
  10. ↑ Christian Michel. Luku 5 // Académie Royale de Peinture et de Sculpture: The Birth of the French School, 1648-1793  (englanniksi) . - Getty Publications, 2018. - S. 107. - ISBN 1606065351 .
  11. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 8-9.
  12. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. yksitoista.
  13. ↑ Shuisky V.K. Kypsä venäläinen barokki ja varhainen klassismi. - Pietari: Valkoinen ja musta, 1997. - S. 73-83
  14. ↑ Vlasov V. G. . Venäläinen klassismi ja sen lähteet // Vlasov V. G. Venäjän taide Euraasian tilassa. - 3 osassa - Pietari: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - C. 120
  15. ↑ Lisovsky V. G. Taideakatemia. - L .: Lenizdat, 1982. - S. 21
  16. ↑ Shuisky V.K. Kypsä venäläinen barokki ja varhainen klassismi. - Pietari: Valkoinen ja musta, 1997. - S. 81-82
  17. ↑ Taideakatemia // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  18. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 12.
  19. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 21.
  20. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 22.
  21. ↑ A. A. Karev. Klassismi venäläisessä maalauksessa. M., 2003. S. 59
  22. ↑ Oleinikovin johdon seurauksena Akatemialla, jolla oli vuonna 1815 yli 223 tuhatta ruplaa velkaa, oli vuoteen 1829 mennessä vapaita varoja 200 tuhatta ruplaa.
  23. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 33.
  24. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 40.
  25. ↑ Taideakatemia. Arjen historia…, 2013 , s. 104-105.
  26. ↑ Taideakatemia. Arjen historia…, 2013 , s. 106-108.
  27. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 46.
  28. ↑ Nikolai Troitsky Kulttuuri: Taide // Venäjä 1800-luvulla. Luentokurssi. M., 1997. S. 398 Arkistokopio , päivätty 22. tammikuuta 2008 Wayback Machinessa
  29. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 47.
  30. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 48.
  31. ↑ Alunperin veistoskoostumus tehtiin puusta mestari I. F. Dunkerin toimesta kuvanveistäjä I. P. Prokofjevin savimallin mukaan ja asennettiin rakennuksen kupoliin vuonna 1786. 1800-luvun alussa veistos vaurioitui pahoin myrskyssä. Vuonna 1860 veistos poistettiin. 15 vuotta myöhemmin paroni P. K. Klodtin oppilas, kuvanveistäjä A. R. von Bock, loi sävellyksen samasta aiheesta. Vuonna 1885 rakennuksen kupoliin asennettiin tinalla päällystetty kipsi Minerva. Tämä kuuluisan veistoksen versio kärsi vuoden 1900 tulipalossa: putoamisuhan ja patsaan poistamisen mahdottomuuden vuoksi se yksinkertaisesti murskattiin sorkkaraudoilla.
  32. ↑ 1900 - Taideakatemian voimakkain tulipalo (pääsemätön linkki) . Haettu 9. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2019. 
  33. ↑ 1 2 Moskovan arkkitehdit eklektiikan, modernin ja uusklassismin aikana (1830-1917): ill. biogr. sanakirja / valtio. tieteellinen tutkimus arkkitehtuurin museo. A. V. Shchuseva ja muut - M . : KRABIK, 1998. - S. 295-296. - 295 s. — ISBN 5-900395-17-0 .
  34. ↑ Eläkeläisten rahoittaminen, kuten koko Akatemia, kuului Keisarillisen tuomioistuimen ministeriön toimivaltaan . Akatemian eläkeläiset saivat kultaa 1 500 ruplaa vuodessa , mikä oli lähes 6 000 ruplaa seteleinä .
  35. ↑ 1 2 Keisarillisen taideakatemian palkintojen historiasta .
  36. ↑ Keisarillisen taideakatemian palkintojärjestelmä . Haettu 27. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2019.
  37. ↑ Evseviev, 1989 , s. 227.231.
  38. ↑ Evseviev, 1989 , s. 230.
  39. ↑ Evseviev, 1989 , s. 230-231.
  40. ↑ Evseviev, 1989 , s. 235-237,243.
  41. ↑ P. P. Alexander Filippovich Kokorinov // Niva. 1870. Nro 52. S. 53-59
  42. ↑ Nezhinsky Yu. V., Pashkov A. O. Mystinen Pietari: historiallinen tutkimus. - Montreal: Kustantaja T / O "NEFORMAT" Accent Graphics Communications, 2013. S. 43-45. — ISBN 978-1-301-55498-0
  43. ↑ Fedor Grigorievich Solntsev . "Ihmisten planeetta" . Haettu 7. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2022.
  44. ↑ Anisimov, Nikolai Yakovlevich // Venäjän biografinen sanakirja  : 25 osassa. - Pietari. - M. , 1896-1918.

Kirjallisuus

  • Taideakatemia // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  • Taideakatemia // Jewish Encyclopedia of Brockhaus and Efron . - Pietari. , 1908-1913.
  • Kokoelma materiaalia Imp. Pietarin taideakatemia sata vuotta olemassaolostaan ​​/ Toim. toim. P. N. Petrov ja hänen muistiinpanonsa: [1843-1864]. - Pietari. , 1866. - 450 s.
  • Imperiumin taideakatemian väliaikainen peruskirja, korkeimman 15. lokakuuta 1893 hyväksymä
  • Keisarillisen taideakatemian kunniajäsenet: lyhyt. biogr. viite. / aut.-stat. N. S. Belyaev; B-ka Ros. Acad. Tieteet. - Pietari. : BAN, 2018.
  • Keisarillisen taideakatemian juhlalliset julkiset kokoukset ja raportit (1765, 1767-1770, 1772-1774, 1776, 1779, 1794, 1802-1815) / koost., kirjoittaja. intro. ja huomata. N. S. Belyaev; KIELTÄÄ. - Pietari: BAN, 2016. PDF
  • Keisarillisen taideakatemian juhlalliset julkiset kokoukset ja raportit (1817-1859) / BAN; komp., tod. intro. st ja huomautus. N.S. Beljajev. - Pietari. : BAN, 2015. PDF
  • Taideakatemia. Arjen historiaa aikalaisten muistelmissa ja kuvissa. 1800-luvun alku - 1900-luku / Säveltäjä: E. N. Litovchenko, L. S. Polyakova. - Pietari. : Historiallinen kuva, 2013. - S. 103-122. - ISBN 978-5-89566-113-0 .
  • Venäjän taideakatemian I. E. Repinin mukaan nimetyn Pietarin valtion akateemisen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutin valmistuneiden vuosipäiväkirja. 1915-2005. / Comp. S. B. Alekseeva; tieteellinen toim. Yu. G. Bobrov. - Pietari: RAH, 2007.
  • Belyaev N. S. Venäjän taideakatemian tieteellisen kirjaston historia (1757-2000) / SPbGUKI. - Pietari. : Lema, 2005.
  • Vlasov V. G. . Venäjän taideakatemia, Venäjän tutkimus ja kansallinen akateeminen taide // Vlasov V. G. Venäjän taide Euraasian tilassa. - 3 osassa - Pietari. : Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - S. 229-360.
  • Evseviev M. Yu. Keisarillisen taideakatemian ongelma ja taistelu sen ympärillä 1917 - alkuvuodesta 1918 // Neuvostoliiton taidehistoria . Ongelma. 25. - la. artikkeleita. - M .: Neuvostoliiton taiteilija , 1989. - S. 225-248. — 448 s.
  • Kondakov S. N. Keisarillisen taideakatemian vuosipäiväkirja. 1764-1914. - Pietari. : R. Goliken ja A. Vilborgin yhdistys, 1915. - V. 1 (Historiallinen osa). — 353 s.
  • Kondakov S. N. Keisarillisen taideakatemian vuosipäiväkirja. 1764-1914. - Pietari. : R. Goliken ja A. Vilborgin yhdistys, 1915. - V. 2 (elämäkerrallinen osa). — 459 s.
  • Lisovsky V. G. Taideakatemia. Historiallinen ja taidehistoriallinen essee. - 2. painos - L .: Lenizdat, 1982. - 224 s.
  • Olenin A. N. Valitut teokset Imperiumin taideakatemian historiasta ja toiminnasta / BAN; komp., tod. intro. st ja huomautus. N. S. Belyaev; tieteellinen toim. G. V. Bakhareva. - Pietari. : BAN, 2010.
  • Pronina I. A. Taideakatemian koristetaide: 1700-luvun venäläisen taidekoulun historiasta - 1800-luvun ensimmäinen puolisko (Neuvostoliiton taideakatemian 225-vuotispäivään) / Neuvostoliiton taideakatemia. Tieteellinen tutkimus. kuvien teorian ja historian oppilaitos. taiteet. - M .: Art, 1983. - 312, [104] s. - 20 000 kappaletta.
  • Bogdan V. - I. T. Taideakatemian historiallinen luokka XIX vuosisadan jälkipuoliskolla. - Pietari, "NP-Print", 2007-362 s. — ISBN 978-5-901751-75-6
  • Pyatnov A. P. TAIDEAKATEMIA // A. Yu. Andreev , D. A. Tsygankovin keisarillinen Moskovan yliopisto: 1755-1917: tietosanakirja. - M .: Russian Political Encyclopedia (ROSSPEN), 2010. - S. 16 . — ISBN 978-5-8243-1429-8 .
  • Ulyanov O. G. Roman topos Kuvat: Keisarillisen taideakatemian taiteilijat 1700-1900-luvuilla. ja "2000-luvun uusi Sikstuksen kappeli" (Redemptoris Mater, Vatikaani) // Taideakatemia menneisyydessä ja nykyisyydessä. Venäjän taideakatemian kansainvälinen tieteellinen konferenssi sen perustamisen 260-vuotispäivänä. - Pietari. , 2018. - S. 312-321.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa