Sinfonia nro 8 (Mahler)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 5. elokuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .

Sinfonia nro 8 Es-duuri  on itävaltalaisen säveltäjän Gustav Mahlerin teos . Se on yksi suurimmista sinfonisista teoksista maailman ohjelmistossa. Koska sinfonian esittäminen vaatii valtavia laulu- ja instrumentaalivoimia, tarttuva nimi ”Symphony of a Thousand” ( saksa:  Sinfonie der Tausend ) tai ”Sinfonia of a Thousand Participants” (itse asiassa pienemmän osallistujamäärän esittämä) kirjoittaja itse paheksuu mainoksena, juuttunut sen taakse. Säveltäjä kirjoitti teoksen "yhdellä inspiraation purskeella" ollessaan Maria Wörthissä (Etelä-Itävallassa) kesällä 1906 . Tämä on Mahlerin viimeinen sinfonia, joka sai kantaesityksensä hänen elinaikanaan, ensiesitys Münchenissä 12.9.1910 oli menestys sekä kriitikoiden että kuulijoiden näkökulmasta.

Kolmen laulusinfonian (toinen, kolmas ja neljäs) jälkeen Mahler kirjoitti kolme puhtaasti instrumentaalista sinfoniaa; Kahdeksannessa, jota musiikkitieteilijät pitävät sinfonisen eepoksensa apogeana (tätä apogeaa seuraa "jäähyväis"-sinfonioiden sykli), säveltäjä kääntyi jälleen sanan puoleen. Sinfonian rakenne on epätavallinen - säveltäjä piti klassisesta neliosaisesta rakenteesta kaksiosaisen sijaan. Ensimmäinen osa on kirjoitettu katolisen hymnin Veni Creator Spiritus (latinaksi) tekstillä ja toinen osa Goethen Faustin viimeisen kohtauksen (saksankielisellä) tekstillä . Näitä kahta osaa yhdistää yhteinen ajatus - syyllisyyden lunastus rakkauden voimalla yhteisten musiikillisten teemojen kautta.

Mahler oli tietoinen työnsä ainutlaatuisuudesta; Hän hylkäsi pessimismin , joka oli läsnä useimmissa kirjoituksissaan, ja esitti kahdeksannen sinfonian osoituksena luottamuksesta ikuiseen ihmishenkeen. Välittömästi säveltäjän kuoleman jälkeen teos esitettiin suhteellisen harvoin. Kuitenkin 1900- luvun puolivälistä lähtien sinfoniaa on esitetty säännöllisesti konserttisaleissa ympäri maailmaa, ja levytyksiä on lukuisia. Kriitikot ovat kuitenkin eri mieltä itse teoksen laadusta: joidenkin mielestä sen optimismi ei ole vakuuttava, ja heidän mielestään se häviää taiteellisesti ja musikaalisesti muille Mahlerin sinfonioille. Siitä tuli kuitenkin sama humanismin lippu 1900-luvulle, kuin Beethovenin sinfonia nro 9 oli aikansa [1] . .

Historia

Alku

Kesään 1906 mennessä Mahler oli toiminut Wienin oopperan johtajana 9 vuotta [n 1] . Tänä aikana, teatterikauden päätyttyä, hän yleensä lähti Wienistä kesäasuntoon, jossa hän saattoi omistautua musiikin säveltämiseen. Vuodesta 1889 lähtien asuinpaikka sijaitsi Mayernigissä, lähellä Maria Wörthin kylpyläkaupunkia Kärntenissä , Etelä-Itävallassa, jonne säveltäjä rakensi huvilan Wörther See -järvelle [3] . Tässä rauhallisessa ilmapiirissä Mahler viimeisteli neljännen, viidennen, kuudennen ja seitsemännen sinfonian, laulusarjan Rückertin sanoille., sekä sykli "Lauluja kuolleista lapsista" ( Kindertotenlieder ) [4] .

Vuonna 1887 häneen teki vahvan vaikutuksen saksalainen kansanrunosarja " Pojan taikasarve " ( Des Knaben Wunderhorn ), jonka kaikuja voi kuulla Mahlerin tuotannossa vuoteen 1901 asti [5] , muun muassa sellaisessa laulu- instrumentaaliteoksia heidän arkkitehtonissaan Toisena , Kolmantena ja Neljäntenä sinfoniana . Vuodesta 1901 lähtien, kun säveltäjän luovuuden kausi alkoi, jota pidetään nyt siirtymävaiheessa varhaisesta kypsään, Mahlerin musiikki on kuitenkin kokenut muutoksia [6] . Taikatorven sijasta säveltäjän pääinspiraation lähteenä on yhä useammin Taikasarven korvanneen Friedrich Rückertin askeettinen runous [7] , laulu-instrumentaalinen rakenne korvataan puhtaasti instrumentaalisella - viides, kuudes. ja Seitsemäs sinfonia on kirjoitettu tähän tyyliin - musiikkikriitikko Derek Cookin ominaisuuksien mukaan "paljon suoraviivaisempi ja askeettisempi, jossa useiden instrumenttien soundi sulkeutuu yhteen yhdeksi impulssiksi, kun taas orkestraatio näyttää olevan graniitista veistetty" [6 ] .

Mahler saapui Meiernigiin kesäkuussa 1906 seitsemännen sinfonian luonnoksen kanssa aikoen työskennellä sen orkestroinnin parissa, kunnes syntyi idea uudesta teoksesta [8] . Säveltäjän vaimo Alma Mahler kirjoitti muistelmissaan, että kahden viikon ajan "inspiraatio karkasi häneltä" [9] , kun taas Mahler itse väitti jo lomansa ensimmäisenä päivänä kokeneensa nousua ja sukeltaen päätä myöten säveltämään luonnoksia Kahdeksas sinfonia [8] [10] .

Kirjoittaminen

Kaksi Mahlerin nuottia, päivätty kesäkuussa 1906, osoittavat, että säveltäjä ei alun perin aikonut tehdä sinfoniasta kokonaan kuorolaulua, vaan sen piti koostua neljästä osasta, joissa kahden "hymnin" oli tarkoitus toimia kehyksenä kahdelle instrumentaaliosalle . 11] . Nämä luonnokset osoittavat, että Mahler päätti aloittaa sinfonian latinankielisellä hymnillä, mutta oli epävarma, minkä muodon antaisi teokselle. Ensimmäinen versio sinfonian rakenteesta näytti tältä:

  1. Hymni: Veni Creator Spiritus ("Tule, oi elämää antava henki");
  2. Scherzo;
  3. Adagio: Caritas ("kristillinen rakkaus");
  4. Hymni: Die Geburt des Eros ("Eroksen syntymä") [11] .

Toinen nuotti sisältää musiikillisia sketsejä Come, O Life-Giving Spirit -kappaleeseen sekä kaksi h- molli tahtia , jotka ilmeisesti liittyvät Caritakseen . Yleisesti ottaen ajatus neljästä osasta koostuvasta teoksesta on säilynyt, kuoron rooli on vielä epäselvä:

  1. Veni Creator Spiritus ;
  2. Caritas ;
  3. Weihnachtspiele mit dem Kindlein ("Joulupelit lapsen kanssa");
  4. Schöpfung durch Eros. Hymni [11] .

Jos uskot Mahlerin itsensä myöhempiä muistelmia, ajatus neliosaisesta rakenteesta ei kestänyt kauan: pian kolme viimeistä osaa korvattiin yhdellä, dramaattisella kantaatilla , joka perustuu Goethen Faustin toisen osan loppukohtaukseen. - kuvaus ihanteesta lunastukselle ikuisen naiseuden kautta (das Ewige-Weibliche) [12] . Mahler oli pitkään vaalinut ajatusta musiikin lisäämisestä Faustin loppuun, mutta hänen mukaansa "tehdä se täysin eri tavalla kuin muut säveltäjät, jotka ovat tehneet sen liian avuttomasti ja sokerisesti" [13] [n 2 ] ] . Hänen elämäkerransa Richard Specht, huomautti muistiinpanoissaan, että Mahler ei maininnut alkuperäistä neliosaista suunnitelmaa. Hän kertoi Richardille, että aluksi ikään kuin itsestään kokoontui . Tule, elämää antavasta Hengestä, hän yhtäkkiä näki valmiin teoksen: "Koko teos seisoi yhtäkkiä silmieni edessä, ja se piti vain kirjoittaa ylös, ikään kuin sanelusta” [13] .

Sinfonia valmistui ennätysajassa – vain muutamassa viikossa kesällä 1906 [14] [15] . Elokuun puolivälissä se oli jo melkein valmis, huolimatta siitä, että hänen oli pakko lähteä viikoksi osallistuakseen Salzburgin festivaaleille [16] [17] . Mahler alkoi kirjoittaa hymniä Tule, oi elämää antava henki , odottamatta edes tekstiä, jonka oli tarkoitus lähettää hänelle Wienistä . Kun hän lopulta saapui, hän Anna Mahlerin mukaan ihanteellisesti panosti jo kirjoitettuun musiikkiin: erityisesti säveltäjä käytti intuitiivisesti hymnin säkeistöä vastaavaa kokoa. Vaikka jo kirjoitettua pohjaa vielä asteittain korjattiin ja täydennettiin, ei tällä hetkellä ole vakuuttavia todisteita siitä, että teos olisi kirjoitettu radikaalisti uudelleen, kuten Mahlerin varhaisten sinfonioiden kohdalla [18] .

Mahlerilla ei ollut epäilystäkään työn innovatiivisuudesta. Hän väitti, että kaikki hänen aikaisemmat sinfoniansa olivat vain alkusoittoja kahdeksalle. "Kuvittele, että universumi alkaa soida ja soida. Ihmisääniä ei ole, mutta planeetat ja auringot pyörivät. Se oli hänen "lahjansa kansalle... hyvä uutinen" [19] .

Instrumentaalinen ja laulukehitys

Orkesteri

Sinfonia on kirjoitettu viidelle orkesterin jäsenelle. Mahlerin "uuden sinfonisen universumin" ajatuksen mukaisesti se on synteesi sinfoniasta, kantaatista , oratoriosta , motettista , lidasta ja muista tyyleistä. Henri-Louis de Lagrange kirjoitti: "Tällaisen kosmisen idean ilmaisemiseksi oli välttämätöntä ylittää kaikki jo tunnetut rajat ja mitat" [15] . Tämän sinfonian esittäminen ei kuitenkaan vaadi niin suurta orkesteria kuin esimerkiksi Arnold Schoenbergin vuonna 1911 valmistunut Gurre-Lieder- kantaatti [20] . Kahdeksannen sinfonian puupuhallinosaan kuuluu: neljä huilua , kaksi piccoloa (joista yksi tuplaa viidennen huilun), neljä oboota , cor anglais , kolme klarinettia , kaksi pientä klarinettia , bassoklarinetti , neljä fagottia ja kontrafagotti . Vaskipuhelimessa on kahdeksan käyrätorvea , neljä trumpettia , neljä pasuunaa , tuuba ja "erillinen" neljän trumpetin yhtye (joskus esitellään kaksi yhden soolotrumpetin sijaan) ja kolme pasuunaa. Lyömäsoittimen osa koostuu kahdesta sarjasta timpaneja , symbaaleja , bassorumpua , tom- tomia , kolmiota ja putkimaisia ​​kelloja. Yhdessä viimeisestä harjoituksesta Mahler lisäsi myös metallofonin . Orkesterissa on myös urut, harmoniumi, piano (lisätty myös harjoitusten aikana), kaksi harppua (vaikka mieluiten niitä olisi neljä), celesta ja mandoliini (mutta taas mieluiten useita mandoliinia). Lisäksi Mahler suositteli, että esitettäessä sinfoniaa erittäin suurissa saleissa, kunkin puupuhallinryhmän yhden solistin sijasta nimitetään kaksi ja lisätään myös jousisoittimia soittavien muusikoiden määrää [20] [21] .

Kuoro ja laulu

Kuoro- ja laulusegmentit koostuvat kahdesta SATB-kuorosta, lapsikuoro ja kahdeksan solistia: kolme sopraanoa , kaksi alttia , tenori , baritoni ja basso . Toisessa osassa solistit esittävät dramaattisia rooleja, kuten Goethen kohtaus vaatii, roolijakauma näkyy alla olevassa taulukossa [22] :

Ääni Rooli Ensimmäinen esiintyjä, 12. syyskuuta 1910 [23]
ensimmäinen sopraano Magna Peccatrix (syntinen) Gertrud Förstel (Wien)
Toinen sopraano Una poenitentium (aiemmin Gretchen) Martha Winternitz-Dorda (Hamburg)
kolmas sopraano Mater Gloriosa (Neitsyt Maria) Emma Bellvidt (Frankfurt)
Ensimmäinen alttoviulu Mulier Samaritana (samarialainen nainen) Ottilie Metzger ( Hampuri )
Toinen alttoviulu Egyptin Maria Anne Erler-Schnaudt ( München )
Tenori Tohtori Marianus Felix Zenzius ( Berliini )
Baritoni Pater Ecstaticus Nicola Gaise-Winkel ( Wiesbaden )
Basso Pater Profundus Michael Mayer ( Wien )

Henri-Louis de La Grange kiinnittää huomiota sopraanojen, solistien ja kuorolaulajien korkeaan tessituraan . Hän luonnehtii alttosooloa lyhyeksi ja merkityksettömäksi, mutta tenorin rooli toisessa osassa on laaja ja teknisesti monimutkainen, useissa tapauksissa solistin äänen tulee mennä päällekkäin kuoron laulun kanssa. Pater Profunduksen laajat melodiset hyppyt vaativat myös filigraaniesitystekniikkaa [24] .

Ensimmäinen esitys ja myöhemmin kohtalo

Ensiesitys

Mahler uskoi sinfonian ensiesityksen järjestämisen impressario Emil Gutmannille, paikaksi valittiin München , ajankohtana syksy 1910. Mahler kuitenkin katui pian tätä päätöstä ja kirjoitti pelkäävänsä Gutmannin muuttavan sinfonian ensiesityksen "karmeaksi sirkusesitykseksi Barnumin ja Baileyn tyyliin" [25] . Valmistelut alkoivat vuoden alussa Münchenin, Leipzigin ja Wienin kuorojen valinnalla. Lapsikuorolle Münchenin laulukoulu Zentral-Singschule tarjosi 350 opiskelijaa. Bruno Walther otti vastuun kahdeksan solistin valinnasta ja koulutuksesta. Keväällä ja kesällä 1910 solistit ja kuoro valmistautuivat erikseen, kukin omassa kaupungissaan, ja lopulta syyskuun alussa he kaikki kokoontuivat kolmeksi päiväksi Müncheniin yleisharjoituksiin, joita säveltäjä itse johti [25 ] [26] . Mahlerin nuori assistentti Otto Klemperer kiinnitti myöhemmin huomiota pieniin korjauksiin, joita Mahler teki harjoituksissa: ”Hän yritti saavuttaa mahdollisimman puhtaan äänen ja ilmaista kontrasteja mahdollisimman paljon. Eräänä päivänä harjoituksen aikana hän kääntyi puoleemme ja sanoi: "Jos kuolemani jälkeen jokin ei kuulosta oikealta, tee omat muutokset... Sinulla ei ole vain oikeus, vaan sinun on vain tehtävä se" [27] .

Syyskuun 12. päivän ensi-illaksi Gutmann valitsi Münchenin valtavan Neue Musik-Festhallen. Herättääkseen yleisön uteliaisuutta ja lisätäkseen siten myytyjen lippujen määrää, hän antoi teokselle soinnillisen nimen "Sinfonia tuhannelle esiintyjälle", joka sai suuren yleisön innokkaasti ja jäi historiaan huolimatta siitä, että säveltäjä itse ei ollut kovin tyytyväinen tähän mainostemppuun [26 ] [n 3] . Monet julkkikset osallistuivat kantaesitykseen, mukaan lukien säveltäjät Richard Strauss , Camille Saint-Saens , Anton Webern ; kirjailijat Thomas Mann , Stefan Zweig ja Arthur Schnitzler , teatteriohjaaja Max Reinhhardt [26] . Salissa oli myös 28-vuotias brittikapellimestari Leopold Stokowski , joka kuusi vuotta myöhemmin johti kahdeksannen sinfonian ensiesityksen Yhdysvalloissa [28] .

Mahlerin aikaisempien teosten kantaesitykset eivät olleet kovin onnistuneita, mutta yleisö otti kahdeksannen sinfonian kantaesityksen erittäin lämpimästi vastaan. Viimeisten sointujen hiljentymisen jälkeen vallitsi hiljaisuus, mutta muutaman sekunnin kuluttua sali puhkesi suosionosoituksiin, jotka kestivät kaksikymmentä minuuttia. Palattuaan hotelliin Mahler sai Thomas Mannilta kirjeen, jossa hän puhui säveltäjästä "miehenä, joka ymmärtääkseni ilmaisi aikamme taidetta syvimmässä ja pyhimmässä muodossa" [29] .

Sinfonian keston ensiesityksen aikana, 85 minuuttia, äänitti kriitikko Julius Korngold [30] [n 4] . Tämä esitys oli viimeinen, jossa säveltäjä osallistui suoraan - kahdeksan kuukautta Münchenin voiton jälkeen hän kuoli 50-vuotiaana. Hänen viimeiset valmiit sävellyksensä - " Song of the Earth " ja yhdeksäs sinfonia  - esitti Bruno Walter hänen kuolemansa jälkeen [28] .

Myöhemmät esitykset

Ensiesityksen jälkeisenä päivänä Mahler johti orkesteria ja kuoroa uusintaesityksen aikana [33] . Seuraavien kolmen vuoden aikana Mahlerin ystävän Guido Adlerin laskelmien mukaan kahdeksas sinfonia esitettiin vielä parikymmentä kertaa ympäri Eurooppaa [34] . Esityksiin sisältyi Willem Mengelbergin ohjaama Hollannin ensi-ilta Amsterdamissa 12. maaliskuuta 1912 [33] ja ensimmäinen ensi-ilta Prahassa 20. maaliskuuta 1912, ohjaajana Alexander von Zemlinsky , Mahlerin entinen kollega Wienin oopperassa [35] . ] . Wienissä itse teos esitettiin vasta vuonna 1918 [36] . Yhdysvalloissa Leopold Stokowski onnistui ilman vaikeuksia neuvottelemaan Philadelphia Orchestran johdon kanssa 2. maaliskuuta 1916 pidetyn amerikkalaisen ensiesityksen rahoituksesta. Ensiesitys oli menestys: teos esitettiin vielä useita kertoja Philadelphiassa, minkä jälkeen orkesteri ja kuoro lähtivät New Yorkiin, jossa sinfonia nro 8 odotti yhtä suurta menestystä Metropolitan Operassa [37] .

Mahler-festivaaleilla Amsterdamissa toukokuussa 1920 Concertgebouw-orkesteri antoi Mengelberin johdolla yhdeksän konserttia, joissa esitettiin kaikki Gustav Mahlerin valmiit sinfoniat ja laulusyklit [38] . Festivaaleilla vieraileva musiikkikriitikko Samuel Langford totesi, että ”Mengelber ylisyötti onnettoman Amsterdamin Mahlerin musiikilla ja työnsi muut säveltäjät kadehdittavalla sinnikkyydellä taka-alalle, mutta sama Mengelberg ansaitsee suurimmat kiitokset taidoistaan, ja minun on sanottava. että hän todella onnistui inspiroimaan meitä, että Mahler on loistava säveltäjä, jonka teoksia on pakko lukea." Itävaltalainen musiikkihistorioitsija Oskar Bie kirjoitti festivaalin jälkeen, että kahdeksas oli "melko tehokas kuin merkityksellinen ja paljon mielenkiintoisempi laulutekniikan kuin tunnesisällön kannalta" [39] . Sama Langford huomautti, että "Mahler ei tehnyt suurta vaikutusta britteihin" [40] , joten teos esitettiin Isossa-Britanniassa vasta 15. huhtikuuta 1930, jolloin Henry Wood esitteli sen BBC:n sinfoniaorkesterin kanssa . Kahdeksan vuotta myöhemmin sama orkesteri esitti uudelleen sinfonian nro 8, muun muassa Benjamin Brittenin kanssa . Vaikka hän piti itse teoksesta, hän piti esitystä "iljettävänä" [41] .

Muutama vuosi toisen maailmansodan jälkeen sinfonia nro 8 esitettiin useita kertoja, mukaan lukien Adriano Boultin johdolla Albert Hallissa 10. helmikuuta 1949; ohjasi Kazuo Yamada Japanin ensi-illassa Tokiossa (joulukuu 1949); ja ohjasi Eugene Ainsley Goossens vuoden 1951 Australian ensi-illassa [33] . Sen ensi-illassa Carnegie Hallissa Stokowskin ohjaamana vuonna 1950 tehtiin ensimmäinen täydellinen äänitallenne. [42] . Vuoden 1950 jälkeen sinfoniaa alettiin esittää yhä useammin, mikä osoitti suosion kasvua, mutta kaikki kriitikot eivät suhtautuneet teokseen myönteisesti. Theodor Adorno julisti tämän Mahlerin sinfonioista elämänvahvistavan avuttomaksi ja musiikillisesti heikoksi, Mahlerin pahimmaksi säveltäjän epäonnistumiseksi, " suureksi symboliseksi tyhjäksi tilaksi " [43] . Säveltäjä ja musiikkikriitikko Robert Simpson, Mahlerin kiihkeä ihailija, havaitsi, että hänen teoksensa toinen osa vapauttaa kuuntelijaan "kiihkeän huonon maun vyöryn". Mahlerin elämäkerran kirjoittaja Jonathan Carr huomautti, että sinfonia oli liian "monotoninen ja tylsä", josta puuttui säveltäjän muille teoksille tyypillinen jännitys ja voima [44] . Toisaalta Derik Cook vertaa sinfoniaa nro 8 Beethovenin yhdeksänteen sinfoniaan . Cookille teos on "kahdeskymmenes vuosisadan kuorosinfonia, kuten Beethoven ennen, mutta eri kielellä ja eri keinoin; se näyttää meille ihanteen (lunastuksen), josta olemme vielä äärettömän kaukana, ja ehkä jatkamme siirtymistä pois, mutta samalla kieltäytyminen saavuttamasta sitä merkitsee kuolemaa .

1900- luvun lopulla ja 21. luvun alussa kahdeksas sinfonia esitettiin kaikkialla maailmassa, ympyrä suljettiin lokakuussa 2002 Pekingissä, kun Kiinan filharmoninen orkesteri Yu Longin johdolla esitti sinfonian ensimmäistä kertaa Kiinan kansantasavallassa [46] . Sydneyn olympiafestivaali avattiin kahdeksalla sinfonialla, jonka esitti Sydneyn sinfoniaorkesteri Edo de Waartin johdolla [47] . Sinfonian suosio ja sen soundin juhlallinen voima johti siihen, että sinfonia nro 8 oli erityisen halukas mukaan kaikenlaisten vuosijuhlatapahtumien ohjelmaan: erityisesti 15. maaliskuuta 2008 Yoav Talmi johti 200 muusikot ja 800 vokalistin kuoro teoksen esityksen aikana Quebecissä kaupungin perustamisen 400-vuotispäivänä [48] . Lontoossa 16. heinäkuuta 2010 BBC Proms -konsertin avajaiset Mahlerin 150-vuotispäivän kunniaksi alkoivat BBC:n sinfoniaorkesterin esittämällä kahdeksalla sinfonialla [49] . Tämä esitys oli kahdeksas BBC Promsin historiassa [50] . Sinfonia nro 8 esitti 3. heinäkuuta 2011 noin 1 100 hengen ryhmä (21 kuoroa Sloveniasta ja Kroatiasta, Slovenian ja Zagrebin sinfoniaorkesterit) ulkoilmassa sitä varten muunnetulla Kongressiaukiolla (Congress Square) tarkoitus Ljubljanassa avajaisissa 59. Ljubljana Festival. Seuraavana iltana sinfonia toistettiin jälleen Arena Zagrebin urheilupalatsin tiloissa. Molemmat konsertit oli omistettu Slovenian ja Kroatian itsenäisyyden 20-vuotisjuhlille. Kazakstanin pääkaupungissa Astanassa 21. heinäkuuta kansainvälisen näyttelyn EXPO-2017 puitteissa kapellimestari Alan Buribaevin johdolla 1200 muusikkoa esitti Mahlerin kahdeksannen sinfonian, johon kuului musiikkiryhmiä Kazakstanista ja Italiasta [51] .

Analyysi

Rakenne ja muoto

Kahdeksas sinfonia yhdistää paradoksaalisesti keskiaikaisen kristillisen hymnin Veni Creator Spiritus tekstin maallisen teoksen tekstiin - J. W. Goethen runoon "Faust". Huolimatta siitä, että ensi silmäyksellä tällainen yhteys vaikuttaa mahdottomalta, sinfonia kokonaisuudessaan on omistettu yhden ajatuksen ilmaisemiselle - syyllisyyden sovittamisesta rakkauden voimalla [52] [53] . Molempien tekstien valinta ei ollut sattumaa - Goethe oli Mahlerin suosikkirunoilija, ja samaan aikaan Goethe uskoi, että hänen oman filosofiansa kohdat ilmentyivät Veni Creator Spirituksessa , ja käänsi tekstin saksaksi vuonna 1820 [54] . Kerran Veni Creator Spiritus -laulun innoittamana Mahler muisti runon "Faust" ja näki siinä ihanteellisen jatkon [55] . Kahden osan välinen yhtenäisyys on jäljitettävissä musiikillisesti ja temaattisessa materiaalissa. Erityisesti Veni Creator Spirituksen ensimmäiset sävelet  - E-flat → B-flat → A - luovat hallitsevan jokaisessa osassa [52] ; koko sinfonian huipentuma - Goethen ikuista naisellisuutta ylistävät säkeet - on rakennettu uskonnollisen hymnin muotoon [56] .

Työskennellessään sinfonian parissa Mahler tietoisesti kieltäytyi käyttämästä aikansa uusimpia tonaalisia elementtejä, jotka esiintyivät hänen viimeisissä teoksissaan [52] . Sinfonian keskeinen piirre on poikkeuksellinen äänen vakaus - vaihtui kuinka usein sävellaji tahansa, koko teoksen kannalta tärkein on Es-duuri, johon sen melodia poikkeuksetta vetoaa. [56] . Tämä on ensimmäinen hänen teoksistaan, josta säveltäjän henkilökohtaiset intohimot, jotka tunnetaan hyvin hänen menneisyydestään (linnunlaulu, sotilasmarssit, itävaltalaiset tanssit), puuttuvat lähes kokonaan [52] . Sen voiman ja voiman sijaan, jonka valtavan orkesterin ja kuoron piti tuoda kuuntelijaan, sinfonia musiikkikriitikko Michael Kennedyn mukaan "ei näytä pohjimmiltaan äänivyöryltä, vaan näytelmästä lempeät, toisiaan kaikuvat puolisävyt ja säteilevä äänen puhtaus, joka läpäisee kaiken."

Useimmat nykyaikaiset kommentaattorit ovat luonnehtineet ensimmäistä osaa sonaattimuotoiseksi teokseksi , jonka varhaiset analyytikot tunnustivat [52] . Toisen osan rakennetta on vaikeampi määritellä, koska se on sekoitus monia genrejä [53] . Analyytikot, mukaan lukien Specht, Cook ja Paul Becker, jakoivat teoksen adagioon , scherzoon ja finaaliin toisen osan yleisessä järjestelmässä, vaikka muut, mukaan lukien Henri-Louis de Lagrange ja Donald Mitchell, eivät kannattaneet tällaista jakoa [ 57] . Musiikkitieteilijä Ortrun Landmann ehdotti, että toisen osan muodollinen kaava orkesterin johdannon jälkeen on sonaattisuunnitelma ilman toistoa , joka koostuu esittelystä , kehityksestä ja päätelmästä [58] .

Osa I: Veni creator spiritus

Mitchell uskoo, että ensimmäinen osa muistuttaa eniten suuren motettin muotoa , ja väittää, että avain sen ymmärtämiseen on Mahlerin yritys jäljitellä Bachin polyfoniaa, erityisesti Singet dem Negrn Ein Neues Lied ("Laula Herralle uusi laulu). ") [53] . Sinfonia alkaa yhdellä E-duuri soinnuksella urkuissa, joka korvaa suurten kuorojen fortissimon: "Veni, veni creator spiritus" [n 5] .

\relative c'' { \clef diskantti \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro impetuoso" \autoBeamOff ees2\ff bes4 r | \time 3/4 aes'2\sf g8. f16 | \time 2/4 ees4-> f-> | \aika 4/4 bes,8. bes16 bes4 } \addlyrics { Veni, ve-ni, cre-a-tor spiritus! }Selaimesi ei tue äänen toistoa. Voit ladata äänitiedoston .

Pasuunat ja trumpetit poimivat teeman päämotiivin, jonka hallitseva on kolmikko E-flat → B-flat → A, joka kulkee koko teoksen läpi aivan loppuun asti [56] [59] .

\relative c { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 ees->\ff bes-> aes'-> | \aika 3/4 g8[ r16 f] ees'4~ | ees}Selaimesi ei tue äänen toistoa. Voit ladata äänitiedoston .

Resitatiivisen johdannon lopussa kaksi kuoroa aloittavat keskenään lauludialogin, joka päättyy lyhyeen siirtymiseen laajennettuun lyriikkaan "Imple superna gratia", vetoomukseen Herran armoon.

\relative c'' { \clef diskantti \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 aes2\p bes4 aes8( bes) | c2( bes8[ aes)] des([ ees)] | f4. ees8 des2 } \addlyrics { Im-ple super-na grati- a, } Selaimesi ei tue äänen toistoa. Voit ladata äänitiedoston .

Kuoron lauluun on kudottu soolosopraano (musiikkikriitikko Kennedyn ilmaisun mukaan "1900-luvulla syntyneen säveltäjän muinaiseen muotoon asettama jälki"), joka johtaa lyyristä teemaa [60] . Pian muut solistit liittyvät yhteen naisääneen ja teema saavuttaa maksiminsa, kun taas kuorojen juhlallinen ääni liittyy niihin - ja lopuksi A-duuri jaksossa solistien äänet sulautuvat yhteen kuoron laulun kanssa [61 ] .

\relative c' { \clef diskantti \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 a4\p | f'2-> d4 r | f2->d4 r | \autoBeamOff a'\pp g8. f16 e4 f | bes,8-. r16 bes-. bes4-. } \addlyrics { In- firma no-stri, in- firma no-stri cor- poris, }Selaimesi ei tue äänen toistoa. Voit ladata äänitiedoston .

Seuraavassa osiossa "Infirma nostri corporis/virtute firmans perpeti" ("Ja heikko ruumiimme ammentaa voimaa sinun ikuisesta voimastasi"), tonic, E-flat, palaa alkuteemaan muunnelmilla. Jakson keskeyttää lyhyet orkesterivälit, joissa kellojen matalat äänet soivat kutoen synkkiä aiheita musiikkikankaaseen [61] . Tätä uutta tunnelmaa, jossa kuulee epäilystä ja epävarmuutta, johtaa teema "Infirma Nostri Corporis", tällä kertaa ilman kuoroa, d - mollin sävelen [56] . Tämä jakso korvataan siirtymäteemalla, joka edeltää "hämmästyttävää voimanpurkausta duurissa" [61] , jossa suuret kuorot julistavat "Accende lumen sensibus" ("Käännä henkiset impulssimme valoon"). Aikuisten laulamisen tilalle tulee lapsikuoro, joka kuulostaa pirteältä ja iloiselta, samalla kun tempo kohoaa ja päämelodian tunnekomponentti voimistuu. Tämä on erittäin monimutkainen kappale kaksoisfuugan muodossa, jossa monia edellisen teeman motiiveja kehitetään edelleen ja avaimen muuttuessa jatkuvasti [56] [61] . Kaikki äänet sulautuvat uudelleen toistaen osion "Veni creator spiritus" hieman lyhennetyssä muodossa. Rauhoittava uusinta väistyy orkesterikoodille, jota seuraa lapsikuoro, joka julistaa "Gloria sit Patri Domino" ("Kunnia olkoon Isä Jumala"). Tämän jälkeen musiikki siirtyy nopeasti ja voimakkaasti huipentumaansa, jossa "Accende"-teema vahvistaa itsensä uudelleen, kun taas kaikki äänet orkesterin säestyksellä viimeistelevät tämän osan voitokkaalla finaalilla [56] [61] .

Osa II: Goethen Faustin viimeinen kohtaus

Sinfonian toista osaa seuraa tarina Goethen runon viimeisestä vaiheesta - Mefistofeleen kynsistä pelastetun Faustin sielun matkasta sen lopullisesta taivaaseen noususta. Landmannin mukaan tämän osan sonaattirakenne jakautuu viiteen osaan, jotka hän määrittelee musiikilliseksi näyttelyksi, siitä kehittyvät pääjaksot ja lopuksi finaali [62] .

Pitkä orkesterialkusoitto (166 tahtia) e-mollissa oopperan alkusoittona ennakoi joitain tulevaisuuden teemoja, jotka tulevat lopullisessa muodossaan esiin teoksen pääosassa. Näyttelyn melodia alkaa tuskin kuuluvasti; toiminta tapahtuu kivisillä, metsäisillä vuorilla, jonne on turvautunut erakot, joiden äänet kuuluvat kuoron hiljaiseen lauluun kuiskausten ja kaikujen mukana [32] [56] . Kuoron laulun korvaa Pater Ekstatikusin juhlallinen baritoni, joka päättyy sielulliseen säveleen, kun taas molli vaihtuu duuriin , ja orkesteritrumpetit palaavat jälleen ensimmäisestä syntyneeseen "Accende"-teemaan. liikettä. Kaikkea tätä säestää dramaattinen basso-aria, Pater Profundusin ääni, joka päättää aariansa lyyriseen säveleen anoen Jumalan armoa levottomille hengelleen. Tämän osan toistetut sointuja muistuttavat Richard Wagnerin Parsifalia [63] . Alun ahdistava tunnelma korvataan pirteällä iloisella enkelien ja synnittömän poikien kuoron (naisten ja lasten kuorot) kanssa, jonka mukana Faustin sielu nousee taivaaseen; joskus uskotaan, että tämän teeman melodia on osa scherzoa "Joulupelit lapsen kanssa" alkuperäisestä neliosaisesta rakenteesta, jonka kirjoittaja on aloittanut ja sitten hylännyt. [32] . Äänien ja orkesterin voittoisaa ääntä säestää "Auf Jauchzet!" ("Iloitkaa!"). Näyttely päättyy jälkisoittoon, jossa taas soi musiikillinen teema "Infirma Nostri Corporis" teoksen ensimmäisestä osasta [63] .

Ensimmäinen pääosa alkaa naiskuoron (pienenkeleiden) laululla "onnellisista synnittömistä lapsista", jotka kantavat Faustin sielun taivaaseen [n 6] . Synnittömät pojat ottavat mielellään vastaan ​​sielun, tohtori Marian (tenori) liittyy heidän ääniinsä, jonka laulun tilalle tulee juhlallinen pätkä, joka ylistää Mater Gloriosaa, "siunattua äitiä", maailman kuningatarta ja rakastajatar. Aaria korvataan mieskuoron laululla, joka toistaa solistin sanoja, taustana orkesterialtotremolo. Henri-Louis de Lagrange kuvaili siirtymää "ytimenä myöten upeaksi" [63] .

Toiselle osalle on tunnusomaista E-duuria johtavan Neitsyt Marian ("Blessed Mother") ääni vakaalla soinnolla [63] , ja hänen ääntään säestää energinen arpeggio Harppu viulun hiljaisen äänen taustalla, jota La Grange kutsuu "rakkauden teemaksi", hänen äänensä korvataan Suuren syntisen, Egyptin Marian ja Samarialaisen naisen rukouksilla. Näissä aarioissa "rakkauden teema" saa lopullisen päätökseen, ja siihen päättyy "scherzo"-teema, joka kuultiin ensimmäisen kerran enkelikuoron laulussa. Nämä kaksi motiivia ovat pääasiallisia naiskolmikon soundissa, jonka lauluun Gretchen, neljäs katuva, joka oli Faustin rakas hänen elinaikanaan, liittyy hänen rukouksiinsa äidille [63] . Gretchenin vetoomus korvataan soololla "Radiant Beauty", joka on Kennedyn mukaan täynnä kunnioitusta . Siunatun Äidin aaria koostuu enintään kahdesta runollisesta rivistä, joissa hän Gretchenin rukoukseen alentuen antaa hänen nostaa Faustin sielun taivaaseen. Tämä osa on kirjoitettu pääsävelsävyllä, E-duuri, joka on tyypillistä teoksen alkuosalle [63] .

Pääosan viimeinen jakso on juhlallinen hymni - tenorisoolo kuoron säestyksellä, jossa tohtori Marian kehottaa katuvia "kääntämään katseensa taivaaseen".

\relative c'' { \time 2/2 \clef diskantti \key ees \major g->\p r8 aes bes2 } \addlyrics { Blikket auf, }Selaimesi ei tue äänen toistoa. Voit ladata äänitiedoston .

Tätä seuraa lyhyt orkesterikohtaus, jota esittää hieman odottamaton kamariryhmä, joka koostuu pikolosta, huilusta, harmoniumista, celestasta, pianosta, harpusta ja jousikvartetista [53] . Tämä on siirtymä finaaliin Chorus Mysticus ("Mystinen kuoro"), joka alkaa lähes huomaamattomasti E-duurissa (Mahler totesi partituurissa "kuin hengenvetoon" tässä vaiheessa) [63] .

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \key ees \major \clef diskantti \numericTimeSignature \time 4/4 <g ees>2\ppp <g ees>4 <g ees>4 | <gf>4. <aes f>8 <g f> } \new Staff \relative c' { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 <bes ees, bes ees,>2 <bes ees, bes ees,>4 <bes ees, bes ees,> | <bes des, des, >4. <bes des, des,>8 <bes des, des,>4 } \addlyrics { Alles Vergäng-liche } >> }Selaimesi ei tue äänen toistoa. Voit ladata äänitiedoston .

Ääni voimistuu asteittain crescendossa, kun solistit vuorotellen säestävät kuoron laulua tai ovat sen vastakohtana. Kun lähestymme huipentumaa, rakkauden teema tulee jälleen esille, Gretchenin kappale Accende ensimmäisestä osasta. Kuoron juhlallinen ääni ylistää "Ikuista naisellisuutta, kohottaa henkemme taivaaseen", ja taas messinkiääni toistaa piilevästi Venin luojan teemaa, täydentäen juhlallisesti sinfonian [32] [63] .

Julkaisut

Tällä hetkellä levystä tunnetaan vain yksi tekijän käsin tehty kopio. Kun omisti Anna Mahler, se on nyt Münchenin Bayerische Staatsbibliothekissa. Vuonna 1906 Mahler allekirjoitti sopimuksen wieniläisen kustantamon Universal Editionin (UE) kanssa, josta tuli siten hänen kaikkien teostensa pääkustantaja [64] . UE julkaisi kahdeksannen sinfonian täydellisen orkesteripartituurin vuonna 1912 [65] . Venäläinen versio, jonka Muzyka julkaisi Moskovassa vuonna 1976, julkaisi uudelleen Yhdysvalloissa vuonna 1989 Dover Publicationsin toimesta englanninkielisellä tekstillä ja alaviitteillä [66] . Vuonna 1955 perustettu Gustav Mahler International Society julkaisee säveltäjän kokonaisia ​​teoksia. Vuonna 2010 kahdeksannen sinfonian tieteellisesti vahvistettu painos on edelleen tulevaisuuden asia [67] .

Merkinnät

Sinfonia nro 8 äänitettiin vuonna 1948 BBC:n sinfoniaorkesterin toimesta Adrian Boultin johdolla , mutta julkaisu viivästyi vuoteen 2009, jolloin se julkaistiin MP3 -muodossa [33] . Sinfonian nro 8 ensimmäinen täydellinen äänitys esitettiin New Yorkin filharmonisen orkesterin ja kuoron toimesta, johtajana Leopold Stokowski , Carnegie Hallissa 9. huhtikuuta 1950. Kaksi vuotta aiemmin, heinäkuussa 1948, Eugene Ormandy oli äänittänyt "Veni creator spiritus" Hollywood Bowlin amfiteatterissa. Myöhemmin sinfoniasta on vielä noin 70 tallennetta, jotka monet maailman johtavat orkesterit ja esiintyjät tekivät pääasiassa konserttiesitysten aikana [42] .

Muistiinpanot

Kommentit

  1. ↑ Mahlerista tuli teatterin ylikapellimestari huhtikuussa 1897 ja hän korvasi Wilhelm Jahnin ohjaajana saman vuoden lokakuussa [2] .
  2. ↑ Teoksessa "Faust in Music" (Pittsburghin yliopisto, 1916) on noin tusina esimerkkiä musikaalista "Faust", mukaan lukien tunnettujen säveltäjien kirjoittamat: Gounod , Spohr , Berlioz . Mahlerin työtä ei mainita.
  3. ↑ Itse asiassa hän ei ollut varma, että yli tuhat esiintyjää osallistui Münchenin ensi-iltaan. Henri-Louis de La Grange listaa kuoron, jossa on 850 jäsentä (joista 350 lasta), 157 instrumentalistia ja kahdeksan solistia [23] .
  4. ↑ Sinfonian julkaisija Universal Edition ilmoittaa esitysajan olevan 90 minuuttia [21] , samoin kuin Mahlerin elämäkerran kirjoittaja Kurt Blaukforth [31] . Arvostelija Michael Kennedy kuitenkin lainasi 77 minuutin juoksuaikaa .
  5. ↑ Venin luojan englanninkieliset lainaukset ovat Cookin käännöksestä, s. 94–95.
  6. ↑ Faustin lainaukset perustuvat David Ducun käännökseen, jonka Oxford University Press julkaisi vuonna 1994 ja jota Henri-Louis de Lagrange, s. 896–904.

Lähteet

  1. ↑ Mahler. Sinfonia nro 8 . Haettu 17. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2009.
  2. ↑ Carr, s. 86
  3. ↑ Blaukopf, s. 137
  4. ↑ Blaukopf, s. 158, 165, 203
  5. ↑ Franklin, 2007 .
  6. ↑ 12 Cooke , s. 71
  7. ↑ Mitchell, osa. II s. 32
  8. ↑ 12 De La Grange, 2000 , s. 426-27.
  9. ↑ Mahler, 1968 , s. 102.
  10. ↑ Mahler, 1968 , s. 328.
  11. ↑ 1 2 3 De La Grange (2000), s. 889
  12. ↑ Kennedy, s. 77
  13. ↑ 12 Mitchell , Voi. III s. 519
  14. ↑ Gustav Mahler. Sinfonia nro 8, Es-duuri . Haettu 17. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2011.
  15. ↑ 12 De La Grange, 2000 , s. 890.
  16. ↑ Kennedy, s. 149
  17. ↑ De La Grange, 2000 , s. 432-47.
  18. ↑ Mitchell, osa. III s. 523-25
  19. ↑ De La Grange (2000), s. 926
  20. ↑ 12 De La Grange, 2000 , s. 910.
  21. ↑ 12 Gustav Mahler .
  22. ↑ Mitchell, osa. III s. 552-567
  23. ↑ 12 Carr , s. 206-07
  24. ↑ De La Grange (2000), s. 910
  25. ↑ 12 Blaukopf , 1974 , s. 229-32.
  26. ↑ 1 2 3 Carr, 1998 , s. 206-07.
  27. ↑ Heyworth, 1994 , s. 48.
  28. ↑ 12 Gibbs . _
  29. ↑ Mahler, 1968 , s. 342.
  30. ↑ De La Grange, 2000 , s. 913, 918.
  31. ↑ Blaukopf, s. 211
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Kennedy, s. 152-53
  33. ↑ 1 2 3 4 Anderson, Colin Sir Adrian Boult: Mahlerin sinfonia nro. 8 . Musiikki säilytetty (2009). Haettu 8. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2012.
  34. ↑ Carr, 1998 , s. 222.
  35. ↑ Gustav Mahler: Toimii (downlink) . Gustav Mahler 2010 (2010). Haettu 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2012. 
  36. ↑ Blaukopf, 1974 , s. 229–32.
  37. ↑ Chasins, 1982 .
  38. ↑ Blaukopf, 1974 , s. 241.
  39. ↑ Painter, 2002 , s. 358.
  40. ↑ Langford, Samuel Mahler-festivaali Amsterdamissa  (englanniksi)  // The Musical Times  : päiväkirja. - 1920. - 1. heinäkuuta.
  41. ↑ Kennedy, Michael Mahlerin massaseuraus  (englanniksi)  // The Spectator  : aikakauslehti. - Lontoo, 2010. - 13. tammikuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2011.
  42. ↑ 1 2 Symphonie No 8 fi Mi bemol majeur: Chronologie; Diskografia: Kommentit . gustavmahler.net. Haettu 24. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2012.
  43. ↑ De La Grange (2000), s. 928
  44. ↑ Carr, 1998 , s. 186.
  45. ↑ Cooke, 1980 , s. 93-95.
  46. ↑ Long Yu, taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari . Kiinan suurlähetystö, Puola (2004). Haettu 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2012.
  47. ↑ Olympiataidefestivaali: Mahlerin 8. sinfonia . Australian Broadcast Corporation (2007). Haettu 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2012.
  48. ↑ Quebec, 2008 .
  49. ↑ Proms 2010 .
  50. ↑ Sinfonia nro. 8 .
  51. ↑ Furor Astanan oopperassa .
  52. ↑ 1 2 3 4 5 De La Grange (2000), s. 905-07
  53. ↑ 1 2 3 4 Mitchell (1980), s. 523-24
  54. ↑ Mitchell: "Kahdeksannen luominen" s. yksitoista
  55. ↑ De La Grange (2000), s. 891
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooke, s. 93-95
  57. ↑ De La Grange (2000), s. 911
  58. ↑ De La Grange (2000), s. 919-21
  59. ↑ De La Grange, 2000 , s. 915-18.
  60. ↑ Kennedy, s. 152-53
  61. ↑ 1 2 3 4 5 La Grange (2000), s. 915-918
  62. ↑ De La Grange, 2000 , s. 896, 912.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 De La Grange (2000), s. 922-25
  64. ↑ De La Grange (2000), s. 501-02
  65. ↑ Mitchell, osa. III s. 592
  66. ↑ Gustav Mahler . Sinfonia nro 8 täydessä pistemäärässä  (uuspr.) . - Mineola NY: Dover Publications Inc, 1989. - ISBN 0-486-26022-4 . Arkistoitu 7. huhtikuuta 2015 Wayback Machinessa
  67. ↑ Täydellinen kriittinen painos – tulevaisuuden suunnitelmat . Kansainvälinen Gustav Mahler -seura. Käyttöpäivä: 16. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. heinäkuuta 2012.

Internet-resurssit

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Gustav Mahlerin sinfoniat