"Sokrates" ( fr. Sokrate ) - sinfoninen draama kolmessa osassa, [comm. 1] , jonka on kirjoittanut säveltäjä Eric Satie Platonin kolmen dialogin perusteella (kääntäjä Victor Cousin ). [comm. 2] Draama on sävelletty Ranskan vaikeimpina vuosina ensimmäisen maailmansodan aikana (1917-1918) prinsessa de Polignacin tilauksesta . Monet musiikkitieteilijät ja musiikkihistorioitsijat kutsuvat sinfonista draamaa "Sokrates" ennennäkemättömäksi ja ainutlaatuiseksi teokseksi, [1] ilman analogeja, [2] joka oli reilut kymmenen vuotta aikaansa edellä [3] :75 ja itse asiassa . avasi uuden tyylin musiikissa, [4] :1047 myöhemmin nimeltään uusklassismi . [5]
Sinfonisen draaman ensiesitys pidettiin maaliskuussa ja sitten kesäkuussa 1918 Old Dovecote -teatterissa, [comm. 3] laulaja Jeanne Bathory esitti "Sokrates" kirjailijan säestyksellä (versio pianolle kahdelle kädelle). [6] :389-390 Julkinen orkesteriensiesitys pidettiin 7. kesäkuuta 1920.
Eric Satie kirjoitti kolmiosaisen sinfonisen draaman Sokrates vuosina 1916-1918 prinsessa Edmond de Polignacin (s. Vinaretta Singer) tilauksesta . [comm. 4] Tulevaisuuden teoksen idean ja suunnittelun muodosti Sati marraskuussa 1916 - tammikuussa 1917 työskennellessään skandaalimaisen ja törkeän baletin " Paraati " parissa. [6] :322-323 On vaikea kuvitella silmiinpistävämpää kontrastia: toisaalta täynnä ulkoisia efektejä ja lyövän "Paraden" ja tiukan, ankaran, lähes askeettisen vaalean "Sokrateen" välillä. [7] Sillä välin Sati tarkoitti juuri sitä. Jatkuvasti sovittamattomassa, lähes kohtalokkaassa vastustuksessa itsensä ja ympäröivän maailman kanssa, Sati kokeili jokaisen uuden sävellyksensä kanssa jotain täysin uutta versiota, joka, jos ei petä , niin ainakin johtaa kauas kohti opiskelijoita, jäljittelijöitä, yleisöä ja kritiikkiä. - Niinpä sisäisestä oppositiotaipumuksesta syntyi musiikin uusklassismi, jonka Honegger ja Stravinsky poimivat muutamaa vuotta myöhemmin . [8] Lisäksi Satie oli iloinen saadessaan eroon baletin "Paraati" alkuperäisen libretistin Jean Cocteaun vähäpätöisestä ja toisinaan jopa pakkomielteisestä huomiosta ja nauttia täysin vapaasta, rajoittamattomasta yhteistyöstä Platonin ja Sokrateen , kahden " kauniita" yhteiskirjoittajia (hänen omin sanoin) . [6] :355
Työ sinfonisen draaman parissa oli aluksi hidasta ja vaikeaa. Pääpelotteena eivät olleet ainoastaan aggressiiviset ulkoiset olosuhteet, [6] :323 vaan myös säveltäjän itselleen asettamat ennennäkemättömät tehtävät. Sokrateen työskentelyn ensimmäisistä päivistä lähtien Eric Satie ymmärsi sen ja puhui siitä äärimmäisen tarkasti.
"Kuvittele, työskentelen " Sokrateen elämä " parissa . Pelkään kovasti missata tämän kappaleen, jonka haluaisin tehdä valkoiseksi & puhtaaksi, kuten Antiquity . Tunnen jopa oloni jotenkin levottomaksi tästä ja välillä en tiedä ollenkaan mitä tehdä itselleni.
... Ja silti, mikä ihana asia se on: kirjoittaa sellaisella täysin erityisellä ajatuksella, tähän asti näkemättömällä ja ennenkuulumattomalla ... Kaikki on ensimmäistä kertaa, kaikki on uutta ... - eikä ole mitään, mihin luottaa , eikä ole ketään matkia. Ja jopa hieman pelottavaa tehdä ... joka askel. [6] :353
- Eric Satie, kirje Valentina Grossille , 6. tammikuuta 1917Lisäksi koko vuosi 1917 muuttui jatkuvaksi esteketjuksi työskennellä "ennennäkemättömän" työn parissa. Aluksi työ partituurin parissa, transkriptiot ja valmistelut baletin paraatin ensi-iltaan, joka pidettiin 18. toukokuuta 1917 Chatelet -teatterin lavalla ja josta tuli toinen suurenmoinen pariisilainen skandaali , aiheutti erilaisia esteitä . Yleisö salissa melkein keskeytti esityksen tappelulla ja huutaen "Likaiset boches , Satie and Picasso boches!" [9] Sitten, koko vuoden 1917 jälkipuoliskolla, myös skandaalimainen Satie-Pueg-oikeudenkäynti kesti, mikä huipentui Eric Satien tuomitsemiseen kahdeksaksi päiväksi vankeuteen ja 800 frangin sakkoon julkisesta loukkauksesta. [6] :326 Vuoden 1917 loppuun mennessä säveltäjän taloudellinen tilanne heikkeni jyrkästi, ja nälän ja köyhyyden haamu nousi jälleen Satin eteen. [6] :371 Lisäksi sota Saksan kanssa oli täydessä vauhdissa , tilanne rintamilla heikkeni ja Boches tulivat yhä lähemmäs Pariisia. Kevääseen 1918 mennessä saksalaiset alkoivat pommittaa Pariisia säännöllisesti pitkän kantaman aseilla. [6] :326 Kaikki tämä ei vaikuttanut lainkaan filosofisen ja rauhallisen "sinfonisen draaman" työhön. Ja kuitenkin, juuri näillä ehdoilla teos kokonaisuudessaan valmistui (pianopainoksessa), ja jo maaliskuussa 1918 laulaja Jeanne Bathoryn esittämät "Sokrateksen" ensimmäiset koe-esiintymiset otettiin kirjailijan säestyksellä . paikka: ensin henkilökohtaisesti asiakkaalle prinsessa Polignacille ja sitten taiteelliselle yleisölle. [6] :389-390
Sinfonisen draaman "Sokrates" kesto on hieman yli puoli tuntia ja se koostuu yleensä kolmesta osasta, jotka vastaavat Eric Satien valitsemia katkelmia Platonin kolmesta dialogista .
Ensimmäinen osa: " Pidot ",Osat eivät ole samankokoisia kooltaan ja semanttisesti sisällöltään. Niiden välistä suhdetta voi karkeasti kuvata kaavalla 1:1:3, lisäksi sinfonisen draaman Sokrateen kuolema finaali ylittää sekä kestoltaan että tunnekuormituksiltaan huomattavasti kaksi ensimmäistä osaa.
Uusklassiseen draamaansa Erik Satie valitsi käännöksen - Victor Cousinin , jonka kaikki ranskalaiset tutkijat pitävät täsmällisenä, mutta litteänä, tyylillisesti värittömänä ja emotionaalisesti hitaana. [3] :73 Satin valintaa tuskin voi pitää sattumana. Ilmeisesti se vastasi täysin kirjoittajan aikomuksia ja asetettua tavoitetta: luoda eräänlainen kiihkeä, erittäin tasainen ja lähes staattinen näyte musiikillisesta toiminnasta, joka vastaa hänen ajatuksiaan "Valkoisesta antiikista".
”Säveltäessäni Sokratesta minulla oli tarkoitus kirjoittaa yksinkertainen teos ilman pienintäkään vihjettä kamppailusta; koska en ole kukaan muu kuin nöyrä Sokrateksen ja Platonin ihailija - kaksi, minusta mielestäni melko miellyttävää herraa. [6] :443
— Erik Satie, kirje Paul Kolarille 16.5.1920Ja ennen kaikkea, silmiinpistävä ristiriita julistetun genren ja Sokrateen yleisen tunnerakenteen välillä on silmiinpistävää. Tässä ei ole " draamaa " sanan tavallisessa merkityksessä. Sen sijaan - jotain kantaattia tai kirkkolaulua , eikä ainuttakaan vihjettä "äänen nostamisesta" tai konfliktista: rauhallinen päättely tai mitattu kerronta. [3] :73
" Pidon " ensimmäisessä osassa Alkibiades ylistää Sokratesta, naapuriaan juhlassa. Hän vertaa Sokratesta Silenuksen hahmoon , jota kuvanveistäjät yleensä kuvaavat huilulla, sekä satyyri Marsyakseen , joka valloitti kaikki upeilla improvisaatioillaan kilpaillen Apollon itsensä kanssa , joka rankaisi häntä ankarasti epäkunnioituksesta. Ja Sokrates ei saa soittaa huilua, vaan hän valloittaa keskustelukumppaninsa puheillaan, jotka kykenevät tunkeutumaan sielun syvyyksiin kuin satyyrin huilu . Ensimmäinen osa päättyy lyhyeen vastaukseen Sokrateselta, joka tavan mukaan ylistäisi naapuriaan juhlissa. " Ilisuuden rannoilla
" -elokuvan
toinen osa on dialogia Sokrateen ja hänen oppilaansa Phaedrusin välillä rauhallisella kävelyllä joen rantaa pitkin kuumana päivänä. He etsivät varjoa ja väittelevät, missä tarkalleen rannalla, legendan mukaan Boreas kidnappasi tämän Orifian , joka oli lähtenyt ystäviensä luota. Sokrates tekee hyvän oletuksen, että itse asiassa hän, ehkä pelkästä huolimattomuudesta, putosi kalliolta voimakkaasta tuulenpuuskasta ja hukkui, ja ihmiset loivat legendan - koska heillä on tapana nähdä yliluonnollinen siellä, missä on mysteeri. Sitten Sokrates ja Phaedrus makaavat nurmikolla mahtavan plataanipuun varjossa ja nukahtavat luonnon hiljaisuuden keskelle.
Kolmannessa osassa " Sokrateen kuolema " Phaedo kertoo yhtä harkitusti ja leppoisasti vangitun Sokrateen elämän viimeisistä tunteista ja minuutteista , joissa Phaedo ja muut uskolliset oppilaat vierailivat filosofin luona , sekä viisaan opettajan kuolemasta , ideologiset vastustajat syyttivät epäuskosta ja Areopagi tuomitsi ottamaan vastaan myrkkyä . [3] :73-74
Sati saavuttaa erillisen poistovaikutuksen "sinfonisen draaman" täydellisen personoinnin puutteen avulla. Kuten yhteenvedosta seuraa, "toimintaan" osallistuvat vain miehet: Sokrates itse ja hänen oppilaansa ( Xanthippuksesta ei ole aavistustakaan ). Täysin päinvastoin kuin tämä seikka, Eric Satien sinfoninen draama on kirjoitettu neljälle äänelle, jotka kaikki ovat yksinomaan naisäänisiä (quatre sopraano ) ; kaksi korkeaa ( koloratuura ) ja kaksi mezzosopraanoa , [6] :402 joiden osat vuorottelevat lähes satunnaisessa järjestyksessä ilman, että seuraa hahmoja tai tekstin juonia. Siten kuuntelija ei yksinkertaisesti voi sovittaa tiettyä laulajaa rooliin sinfonisessa draamassa.
Elämänsä jäljellä olevina vuosina Eric Satie oli äärimmäisen nirso (mikä ei ollut hänelle periaatteessa tyypillistä) ja piti Sokrates-draaman esityksen luonnetta erittäin tärkeänä , ja hän valitsi itse äänet esitykseen. suurta huomiota. Laulijoiden kanssa harjoitellessa Satie kehotti voimakkaasti "vältämään ääntä tai jännitystä", sävyttämään tasaisesti ja koskaan (etenkin toistaen tätä!) Älä kiinnitä huomiota tunteisiin liittyviin yksityiskohtiin. [4] :1017 Lisäksi hän hylkäsi äärimmäisen ärsyyntyneenä ja toisinaan ankarasti kaikki yritykset esittää "Sokrates" miesäänellä (tai -äänillä). [6] :405
Sinfoninen draama "Sokrates" tuli vähitellen Pariisin ja Ranskan musiikkielämään. Vuosina 1918-1919 sinfonista draamaa esitettiin lähes kymmenkunta kertaa erilaisissa yksityisissä konserteissa ja salongeissa, joka kerta pianon säestyksellä , lisäksi laulajien määrä ja nimet vaihtuivat jatkuvasti. [6] :410 Oikeudet julkiseen esiintymiseen ensimmäisten viiden vuoden ajan kuuluivat prinsessa de Polignacille, mutta hän ei koskaan puuttunut Sokrateksen konserttiesityksiin. [6] :418 Sinfonisen draaman "Sokrates" täysi ensi-ilta tapahtui 7. kesäkuuta 1920 Comte de Beaumont -yrityksen järjestämässä Erik Satien kirjailijakonsertissa. Vuotta aiemmin prinsessa de Polignac esitti "Sokrates" henkilökohtaisen "hoviorkesterinsa" (yhtyeensä) konsertissa kahden kutsutun laulajan soolona. Samanaikaisesti samassa konsertissa esitettiin Igor Stravinskyn "The Tale of the Fox..." ja sarja Manuel de Fallan " Kolmekulmahatusta " . [6] :403
Samaan aikaan suurin osa sinfonisen draaman "Sokrates" esityksistä oli sanan "konsertti" täydessä merkityksessä. Lavasta ja dramaattisesta nimestään huolimatta tämä partituuri oli suunniteltu esitettäväksi ei musiikkiteatterissa eikä maisemien kanssa, vaan konsertissa ilman lisäseurueita. Ja tämä oli myös toinen osa säveltäjän tarkoitusta, joka yritti etukäteen steriloida esityksen näytelmän ja eloisuuden.
Tekijä itse, joka asetti itselleen hyvin selvän tavoitteen etukäteen, arvosti sinfonista draamaansa suuresti: sekä eräänlaisena ehdottomana ennakkotapauksena, joka avasi uuden lähestymistavan musiikkimateriaaliin, että yksinkertaisesti erikoisteoksena useissa hänen muissa partituureissaan . .
"Sokrates" (suosikki luomukseni). Joo. <…> Tämä teos on niin outo asia! - ei ollenkaan surullista. <...> "Sokrates" on kirjoitettu kolmessa osassa Platonin dialogien pohjalta (kääntäjä Victor Cousin). Tein paljon koe-esiintyjiä. Minulla oli onni olla "aitamatta" tätä köyhää maailmaa ollenkaan, vaan pakotin sen kuuntelemaan "työtäni" tylsistyneenä. Kyllä, nappasin hyvän tähteni.
Vanha ystäväsi osui maaliin. Hänestä tulee kuuluisa ilman, että hänestä tulee "tylsää"! Historiallinen ennakkotapaus kuitenkin. Myönnän, että Sokratesta kirjoittaessani pelkäsin kauheasti muuttaakseni hänet toiseksi luomukseksi, mikä tässä tapauksessa on tietysti melko helppoa .
- Eric Satie, kirjeestä Henri-Pierre Rocherille , 1. joulukuuta 1918Samoin lähes suurin osa Satien työn tutkijoista pitää sinfonista draamaa "Sokrates" hänen perintönsä merkittävimpänä ja vakavimpana teoksena. Siitä huolimatta aikalaisten ja musiikin historioitsijoiden arviot jakautuivat. Joillekin , kuten Paul Landormille , jonka kaikki sympatiat säilyivät impressionismin päivinä , "Sokrates" vaikutti tappavan arkaaiselta ja askeettisuuden ja köyhyyden partaalla horjuvalta . Muut kriitikot, kuten Paul Collar, näkivät siinä Satien toisen viisaan löydön, joka osui oopperan kielen liialliseen monimutkaisuuteen ja värien väärinkäyttöön orkesterikirjoituksessa. [3] :76 Paradoksaalista kritiikkiä "Sokrates" kohtaan esitti Roland-Manuel , säveltäjä ja osittain Satien oppilas, joka tuomitsi tämän teoksen ilmaisukyvyttömyydestä ja katsoi sen samalla Debussyn vaikutuspiiriin. Pelléas , joka oli suoraan ristiriidassa Satien aikomusten ja ennen kaikkea ongelman historian kanssa. Tästä tuomiosta Roland-Manuel sai mestarilta henkilökohtaisen moitteen, ja sitten häneltä evättiin ikuisesti mahdollisuus kommunikoida entisen opettajansa kanssa. [6] :404
Musiikin harjoittajat ja säveltäjät näkivät "Sokrateksen" hieman eri tavalla . Draama "Sokrates" vaikutti suuresti ranskalaiseen kuuteen , lisäksi jopa niihin jäseniin, joihin Sati vaikutti vähemmän kuin muut. Useat Louis Dureyn teokset vuosina 1918-1919 saivat lempinimen "shadows from Sokrates" [ 10] :61 ja Arthur Honegger ryhtyi muutamaa vuotta myöhemmin vakavasti kirjoittamaan kantaatteja ja oratorioita muinaisista aiheista. Voidaan sanoa, että Satie avasi Pandoran lippaan vetoomuksessaan joihinkin spekulatiivisiin "antiikkiin" ja kreikkalais-roomalaisiin aiheisiin. [6] :524
"Sokrates" vaikutti yhtä paljon entiseen "opettajaan" Erik Satieen Shola cantorumissa , Albert Rousselissa . Täysin "kakofonisen" toisen sinfonian ja oopperan "Padmavati" valmistumisen jälkeen uusklassiset suuntaukset alkavat kasvaa nopeasti Rousselin teoksessa. Vain neljä vuotta Satien Sokrateksen ensi-illan jälkeen, josta tuli uusi tyyli, Roussel kirjoitti vuosina 1922-24 lyyrisen tarinansa Lyyran syntymä Sophokleen jälkeen yrittäen suunnitelmissaan päästä mahdollisimman lähelle jotakin käsitystä "vanha teatteri". 1. heinäkuuta 1925 Grand Operassa lavastettu Rousselin partituuri puolestaan oli kaksi vuotta ennen Stravinskyn Oidipus Rexin ja Honeggerin Antigonen ilmestymistä .
Omalla tavallaan on syytä keskittyä Igor Stravinskyyn , joka jo ennen Sokrateksen ensi-iltaa tutustui Satien löytöihin yksityiskohtaisimmalla tavalla: sekä klavierissa että orkesteriesityksessä . [6] :396 Yhden Sokrateksen koe-esiintymisensä jälkeen (maaliskuussa 1919) Stravinsky huudahti innostuneena: "On vain Chabrier , Bizet ja Satie!" [4] :1131 Stravinskyn "uusklassinen" aika ja hänen balettinsa Apollo Musagete , yksi uusklassismin korkeimmista saavutuksista, olivat vielä kymmenen vuoden päässä. Tämä seikka ei kuitenkaan estänyt häntä 30 vuotta myöhemmin puhumasta melko vähättelevästi Satien "sinfonisesta draamasta":
"En usko, että hän osasi instrumentointia hyvin, ja pidän parempana Sokratesta siinä muodossa <( pianolla )> , jossa hän soitti minua, hankala orkesteripartituuri . Olen aina pitänyt Satin kirjoituksia rajoittuneena "kirjalliseen taiteeseen". Heidän nimensä ovat kirjallisia, mutta vaikka Kleen maalausten nimet , jotka on otettu myös kirjallisuudesta , eivät rajoita hänen maalaustaan , minusta näyttää siltä, että näin tapahtuu Satin kanssa, ja kun kuuntelee hänen juttujaan uudelleen, he menettävät suuren osuuden kiinnostuksen kohde. Sokrateen ongelma on, että hän kyllästyy pelkkään mittariinsa . Kuka kestää tämän yksitoikkoisuuden? Ja kuitenkin Sokrateen kuoleman musiikki on omalla tavallaan koskettavaa ja jaloa. [yksitoista]
- Igor Stravinsky , Elämäni kroniikkaJa silti on vaikea olla huomaamatta Sokrateksen vaikutusta musiikkityylien kehitykseen 1920-luvun alussa. Musiikkitieteilijä Galina Filenkon mukaan Satien Sokrates (1916-1918) "ilmeisesti ennakoi tulevaa uusklassismia" Apollo Musageten ja Stravinskyn Oidipus Rexin sekä Honeggerin Antigonen osalta . [3] :76 Samanaikaisesti Filenko panee merkille Eric Satien päättelyn ilmeisen oudon, koska "antiikin hengen" uudelleen luominen " gregoriaanisen psalmodian " avulla on syvästi vieras "mehuista kyllästetyn antiikin taiteen" olemukselle. elävistä tunteista." [3] :76
Sokratesissa Satien musiikillinen kieli erottuu lähes klassisesta selkeydestä ja ilmaisukeinojen hillityksestä. Pieni kamariorkesteri (melkein jousi ) ympäröi vokalistien osat läpinäkyvällä polyfonisella kankaalla, mikä ei missään loukkaa äänen ankaraa ja tiukkaa luonnetta. [7] Satin musiikki ei pyri täsmäämään tekstiin yksityiskohtaisesti, se välittää vain "yleistä ympäristöä" ja tunnelmaa ylläpitäen jatkuvasti tunteiden ja ääniluonteen "keskilämpötilaa" koko sinfonisen draaman ajan. Tässä kiinteistössä Satie on samanlainen kuin varhaisen renessanssin taiteilijoita , kuten Fra Beato Angelico , Botticelli ja lähellä heitä 1800-luvun hengessä Puvis de Chavannes , Satien nuoruuden suosikkitaiteilija. He ratkaisivat kankaissaan ongelman koko kuvan yhtenäisyydestä, levottomien kontrastien puuttumisesta, yhdensuuntaisten viivojen tai pienten viivojen toistamisesta ja hahmojen symmetrisestä sijainnista. [12] Satien uusi tyyli saa ilmaisunsa yhtenäisen, äärimmäisen hillityn tunnesävyn ylläpitämisessä Sokrateksen musiikissa. Myös ekspressiiviset välineet ovat samankaltaisia, ennalta valittuja harmonisia sekvenssejä, teksturoituja kuvioita, motiiviryhmiä ja temaattisia muodostelmia, jotka on jaettu lyhyisiin yksi-kaksitaktisiin soluihin, toistuvat tai vuorottelevat jatkuvasti. Toistot ovat yleensä symmetrisiä tai lähes symmetrisiä lähi- ja kaukaisilla etäisyyksillä. Täsmälleen samaa rakentavaa - emotionaalista polkua lähitulevaisuudessa Satien "Sokrateksen" jalanjäljissä seuraavat muut uusklassiset säveltäjät. [3] :74-75
Erik Satie itse ei kuitenkaan koskaan käyttänyt termiä " uusklassismi ", mikä johtui ensisijaisesti nihkeästä tieteenalasta, seuraajista, kouluista ja muista "ismeistä" . Hän kuitenkin välttää itse termiä, mutta samalla hän ei jättänyt pienintäkään epäilystä aikomuksensa läpinäkyvästä " klassisuudesta ". Baletin " Paraati " skandaalisen ensiesityksen jälkeen Sati päätti iskeä stereotypioihin uuden iskun, muuttaa tyyliä radikaalisti ja hämmentää kaikkia esitellen maailmalle jonkinlaisen "perustavan uuden" teoksen. [6] :389-390 Jo ennen kuin hän aloitti työskentelyn Sokrates-draaman musiikkitekstin parissa, hän puhuu kirjoittamisesta "valkoinen ja puhdas kuin antiikin ". [6] :353 Ja vuotta myöhemmin hän on vielä tarkempi:
Työskentelen parhaillaan Sokrateksen parissa prinsessa de Polignacille. Tällä kertaa kirjoittajani ... - ... Platon , ei Cocteau . Hyvä vaihto kuitenkin. <...> Tämä ei tietenkään ole venäjää - ei ollenkaan; ei persialainen, ei aasialainen, eikä mikään muukaan sen enempää. Tämä on uutta. Anna minun sanoa.
Tässä on paluu klassiseen yksinkertaisuuteen, mutta modernilla herkkyydellä. Olen tämän palautuksen velkaa - hyvällä tavalla Braquelle - ja " kubistisille " ystävilleni . Ja olkoon heitä kolmesti siunattu! [6] :389-390
— Erik Satie, kirjeestä Henri Prunièrelle 3. huhtikuuta 1918Satien tämän huomautuksen sekä sinfonisen draaman "Sokrates" musiikin luonteen perusteella yksi Satien teoksen suurimmista tutkijoista Ornella Volta tekee yksiselitteisen johtopäätöksen: " Satin aikomusilmoitus Sokratesta kohtaan on huomionarvoinen, ja sitä kuvataan yksinkertaisuudeksi yhdistettynä moderniin herkkyyteen", jonka hän on velkaa " kubistisille ystävilleen ". Ja todellakin, Sokratesesta alkaen, hän synnyttää uuden suunnan: musiikillisen uusklassismin , joka kehittyy myöhemmin, kahden sodan välisenä aikana . [4] :1047
Erik Satien yllättäen "läpimurtavaksi", ennakkotapaukseksi ja toistaiseksi tuntemattomaksi teokseksi pitämä sinfoninen draama "Sokrates" itse asiassa muodostui yhdeksi, muuttuen uudeksi merkiksi hänen omasta "edustajastaan" ja uudeksi läpimurroksi varhaisten musiikkityylien vaihtelevissa tyyleissä. 20. vuosisata. [comm. 5] Vasta kymmenen vuotta myöhemmin tämä musiikin suunta, jota ennen kaikkea Stravinsky tukee ja jatkoi, saa lopullisen ilmaisunsa "uusklassismin" nimellä. [5] Ja vain Erik Satien henkilön pitkäaikainen jättäminen ammattimaisen musiikkikulttuurin järjestelmään ei antanut asiantuntijoille mahdollisuuden arvioida ajoissa hänen seuraavan löytönsä merkitystä ja luonnetta.