Kuten tiedät, Pink Floyd esitti ja/tai äänitti useita kappaleita ja sävellyksiä, joita ei myöhemmin julkaistu virallisesti millään albumilla tai singleinä. Alla oleva lista sisältää vain ne kappaleet, joiden olemassaolo on virallisesti vahvistettu. Tämän lisäksi useimmat niistä löytyvät epävirallisista tietueista .
Myös jotkut aiemmin julkaisemattomat kappaleet ilmestyivät osana The Early Years 1965-1972 -boksia marraskuussa 2016, jolloin heidän ensimmäinen virallinen julkaisunsa julkaistiin.
Syd Barrettin kappale , äänitetty 31. lokakuuta 1966 yhdellä versiolla " Interstellar Overdrive ", Thompson Private Recording Companyssa. [1] Barrett itse esittää kappaleen akustisella kitaralla. Tämä sävellys esitettiin konsertin aikana All Saints Hallissa vuonna 1966. [2] Se voitiin myös tuntea nimellä " Stoned Alone ", " Stoned Again ", " Living Alone ", ja myöhemmin se tunnettiin nimellä " Let's Roll Another One ". Tiedetään, että " Barrett " -albumin äänityksen aikana 27. helmikuuta 1970 Syd äänitti demoversion kappaleesta nimeltä " Living Alone ". [3]
Bändin varhaisen kokoonpanon vuonna 1966 esittämä instrumentaali. Se äänitettiin livenä The All Saints Church Hallissa Lontoossa 14. lokakuuta 1966.
"Flapdoodle Dealing" on toinen vuoden 1966 instrumentaali bändin varhaisesta kokoonpanosta, jossa mukana Syd Barrett. Kappaleen nimen oletettavasti ehdotti Roger Waters . Kappale äänitettiin myös livenä All Saints Church Hallissa 14. lokakuuta 1966, mutta kappaleesta ei ole olemassa studiotallennetta [4] [5] .
Barrettin vuonna 1965 kirjoittama kappale [6] , joka nimettiin myöhemmin uudelleen " Candy and a Currant Bun " ennen vuoden 1967 julkaisua [7] [8] [9] . Roger Watersin ehdotuksesta kappaleen alkuperäisiä sanoituksia muutettiin ennen sen julkaisemista singlenä huumeiden käytön vihjeiden vuoksi. Kappale löytyy myös "Feed Your Head" -nimistä bootlegeista.
Laulun äänitti Abbey Roadilla 18. huhtikuuta 1967, ja sen kirjoitti Syd Barrett. Manager Peter Jenner sanoi, että kappale "oli oikea asia; osuma, jota he etsivät." Ensimmäiset rivit lukivat: " Hän oli miljonääri/Hänellä oli aikaa ylimääräistä ", ja taustalla oleva instrumentaali, vaikka se olikin valmis, oli todennäköisesti pyyhitty pois. Joistakin kappaleen elementeistä tuli kuitenkin osa Barrettin vuoden 1969 sooloalbumin sävellystä "Opel".
Instrumentaali äänitettiin 4. syyskuuta 1967 Sound Techniquesissä. Nauhoituksen ensimmäiset 90 sekuntia löytyvät useista bootlegeista. Tämän kappaleen nimi voi joskus olla virheellinen "Sunshine", kun taas jälkimmäisestä tuli myöhemmin osa sävellystä " Matilda Mother ".
"Tunnetaan myös nimellä " Rush in a Million ", " Once in a Million ", " Rust in a Million " ja " Brush Your Window ", sävellyksen esittivät ryhmän varhaiset jäsenet vuonna 1967. Pink Floyd esitti kappaleen konsertissa Kööpenhaminassa (Tanska) 13. syyskuuta 1967. Tällaiset epäjohdonmukaisuudet sävellyksen nimessä johtuvat huonosta laitteistosta - Roger Watersin ääni, joka ilmoitti kappaleen nimen ja esitti sen, jätti paljon toivomisen varaa.
Äänitetty De Lana Leassa 20. lokakuuta 1967 10 minuutin instrumentaali. [kymmenen]
Demokappale "Set The Controls for the Heat of the Sun" -istunnosta, joka mainitaan myös David Parkerin kirjassa Random Precision , Syd Barrettin sävellysten oppaassa. Parker väittää ottaneensa henkilökohtaisesti yhteyttä Nick Masoniin saadakseen tietoa tästä kappaleesta, mutta bändin jäsen ei muistanut mitään. Sävellyksen alkuperäinen tallenne katsotaan kadonneeksi.
Kansiversio Booker T. & the MG:n teoksesta Green Onions , esitettiin BBC1-televisio-ohjelmassa Tomorrow's World 12. joulukuuta 1967.
"Onko sinulla jo?" on keskeneräinen kappale, jonka Barret on kirjoittanut lyhyen ajanjakson aikana, jolloin bändi koostui kaikista viidestä jäsenestä. Tuolloin David Gilmour sai kutsun liittyä bändiin viidenneksi jäseneksi - toiseksi kitaristiksi, ja Syd Barrett, jonka henkinen tila jätti paljon toivomisen varaa ja aiheutti vain ongelmia ryhmälle, jäi kotiin ja kirjoitti sanoituksia uusiin kappaleisiin. , aivan kuten Brian Wilson The Beach Boysista . Tämä ajatus kuitenkin loppui pian.
Barrettin jatkuvasti arvaamaton käytös sekä hänen omalaatuinen huumorintajunsa [11] muodostivat laulun, joka vaikutti aluksi tavalliselta ja Sydille ominaiselta. Kuitenkin, kun muut bändin jäsenet yrittivät liittyä, Barrett muutti koko melodiaa ja rakennetta, mikä teki hänen bänditoverinsa [12] epämukavaksi ja sai heidät vastaamaan " Ei! " kappaleen pääkysymykseen - "Onko sinulla jo?" ( Englannista - " Onko se vihdoin saapunut? ", " Saatko jo sen ?"). Tämä oli Syd Barrettin viimeinen yritys kirjoittaa materiaalia bändille ennen lähtöään. [13] Roger Waters totesi dokumenttielokuvan The Pink Floyd ja Syd Barrett Story haastattelussa, että hän tunsi tietoisuuden Barrettin teoista kappaletta kohtaan, laski bassokitaransa alas, poistui huoneesta eikä yrittänyt enää soittaa. Sid. Waters kutsui sitä "todelliseksi hullun neroksi". Tätä sävellystä ei koskaan äänitetty.
Jo vuoden 1968 alussa Pink Floyd äänitti useita instrumentaaleja, joita käytettiin soundtrackina Peter Sykesin elokuvassa The Committee , jossa pääosassa oli Paul Jones Manfred Mann -yhtyeestä . Syd Barrettin alunperin ehdottama soolo osoittautui käyttökelvottomaksi, joten bändi (jo oli jo David Gilmourin kokoonpanossa) otti asian ja äänitti kappaleet Lontoon kellaristudiossa. Itse asiassa kaksi pääosaa ovat samaa sävellystä, jotka esitetään eri tempoissa. Erot olivat myös siinä, että ensimmäinen niistä esitettiin kitaralla ja toinen koskettimilla. Kolmas osa, pitkä instrumentaali, on kappaleen " Careful With That Axe, Eugene " ensimmäiset alkeet. Alkumusiikki oli lyhyt äänitys kitaratehosteilla taaksepäin soitettuna. Ja kaikki tämä yhdessä oli hyvin samanlaista kuin Sid ehdotti. Sävellyksen ensimmäinen ja toinen osa julkaistiin virallisesti vuoden 2016 laatikkosarjassa "The Early Years 1965-1972".
Äänitetty 13. helmikuuta 1968 " A Saucerful of Secrets " -sessioiden aikana.
Toinen helmikuun 1968 sävellys A Saucerful of Secrets -sessioista.
Kirjoitti Roger Waters vuonna 1968, kun Syd Barrett jätti bändin yrittäessään "aloittaa alusta puhtaalta pöydältä". [14] Kappaleen rivit kertovat kuuntelijalle Barrettin "putoamisesta", mutta Roger itse ei vahvistanut tätä. Itse kappaleen lopulta äänitti Marianne Faithfull Vagabond Ways -albumilleen . [15] [16] [17] Kappaleen säkeen avausmelodiassa voit napata osan myöhemmästä sävellyksestä " Your Possible Pasts " albumilta " The Final Cut ". Tätä kappaletta ei yhtye äänittänyt.
Leikattu sävellys "Lisää " -istunnoista.
Toinen leikattu kappale "Moresta ", joka löytyi samalta monilevyltä kuin yllä oleva kappale.
Kuten kaksi edellistä kappaletta, se löytyi "More " -kappaleen tallenteelta .
Instrumentaalinen blues, jonka yhtye äänitti Zabriskie Point -elokuvaa varten joulukuussa 1969. Tämä versio kappaleesta julkaistiin bonuskappaleena vuonna 1997 nimellä " Love Scene 6 ". Sävellys alkoi esiintyä konsertissa 1970-luvun alussa, alun perin yhdessä muutaman muun soundtrackin (" Heart Beat, Pig Metal " ja " The Violent Sequence ") kanssa, jotka pian hylättiin. Ryhmä jatkoi esiintymistä vuoteen 1972 asti, useimmiten encorena. Bootlegeissa kappale löytyy nimellä " Pink Blues ".
Melkein 7 minuutin instrumentaaliraita, joka on äänitetty "Zabriskie Point " -kappaleeseen "The Narrow Way" perustuvan sessioiden aikana. Se löytyy Omay Yad - ja The Complete Zabriskie Point Sessions - bootlegistä . [kahdeksantoista]
Pitkä instrumentaalinen soundtrack elokuvaan "Zabriskie Point", joka oli tarkoitettu sänkykohtaukseen. Sävellystä yritettiin äänittää kolmesti (työnimillä " Love Scene No. 1 ", " No. 2 " ja " No. 3 "), joista jokainen eroaa jotenkin muista, mutta niillä kaikilla on yhteinen kammottava urku-kitara-aihe. Termi " Oeenone " viittaa kreikkalaiseen mytologiseen hahmoon - Pariisin ensimmäiseen vaimoon Troijasta. Ääniraidan varhaiset esittelyt löytyvät otsikosta " Oneone ", jonka ajatellaan joskus olevan yksinkertaisesti hahmon nimen kirjoitusvirhe, mutta se viittaa todennäköisemmin elokuvan ohjaajan Zabriskie Pointin fonetiikkaan.
Toinen ryhmän instrumentaalinen improvisaatio, joka nauhoitettiin vuoden 1970 maailmankiertueella, joka oli omistettu albumille " Atom Heart Mother ". Kappaleen olemassa oleva epävirallinen tallenne on hyvin samanlainen kuin kappaleen " Biding My Time " -osa. Tästä syystä tämä sävellys voi olla ote yllä olevasta kappaleesta.
Se löytyy myös nimellä "Blues". Bändi esitti tämän blueskappaleen encorena Meddle-kiertueella vuonna 1971. Katso myös "Alan's Blues" (yllä).
Avangardistinen instrumentaaliteos, jonka ovat kirjoittaneet kaikki neljä yhtyeen jäsentä (Waters, Gilmour, Wright ja Mason). Esitettiin konsertissa 1970-luvun alussa. Wright soitti aavemaisen kuuloista pianoosuutta, ja Waters soitti jotain, joka muistutti kappaletta " Useita lajeja pieniä karvaisia eläimiä kokoontuivat yhteen luolassa ja urittivat kuvan kanssa ". Noin sävellyksen puolivälissä musiikki muuttuu " Funky Dungin " kaltaiseksi blues-soundiksi. Esityksessä tunnettiin myös " Embryo " ja myöhemmin " Echoes " -kappaleesta tuttu "valaslaulu"-efekti . Roger Waters väitteli heidän managerinsa Steve O'Rookin kanssa esityksen aikana ja huusi " Stephen ".
Humoristinen kappale, joka on kirjoitettu kertaluonteiseen esitykseen BBC-radiossa vuonna 1969 Zabriskie Pointin soundtrack-istuntojen aikana ja esitetty vuonna 1975. Se on huomionarvoinen siitä, että se on neljäs kappale, jossa Nick Masonin laulu voidaan kuulla, lukuun ottamatta sävellyksiä " Scream Thy Last Scream ", " Corpral Clegg " ja " One of These Days ".
Pieni improvisaatio blueskappaleen muodossa, sisältyi konserttiohjelmaan Montreux'ssa vuonna 1970. Waters ilmoitti : " Koska oli vähän myöhäistä mielen laajentamiselle, aiomme soittaa musiikkia rauhoittuaksemme" "). Vaikka soundi on hyvin lähellä "Alan's Bluesia", osa " Funky Dungista " ja "Mudmenista" puuttuu ehdottomasti. Kappale löytyy bootlegista "Early Flights Vol. yksi".
Watersin kirjoittama kappale kertoo bändin huonosta kokemuksesta, kun he suostuivat esiintymään lehden Gini-mainoksessa. Laulun sanat kuvaavat Watersin myyvän sielunsa autiomaassa. Kappale tunnetaan myös nimellä "How Do You Feel?".
Blues-improvisaatio, jonka yhtye soitti 6. heinäkuuta 1977 Montrealin olympiastadionilla . [19] Pink Floyd soitti kappaleen encorena vastauksena yleisön aggressiivisuuteen. Waters ilmoitti alun sanoilla : " Koska emme voi soittaa enää kappaleitamme, tässä on musiikkia kotiin " On myös esitetty, että Gilmour oli turhautunut tilanteeseen yleensä ja lopetti myöhemmin pelaamisen.
Roger Watersin kirjoittama kappale The Wall -elokuvaa varten . Tämän seurauksena ryhmä päätti olla sammuttamatta kappaletta, joten ei tiedetä, äänitettiinkö sitä ollenkaan.
Julkaisematon osa albumista " The Wall " , jossa kuulet kuinka DJ pilkkaa yleisöä. Jotkut bändin työtä kuvaavat kirjat antavat kappaleelle virheellisesti nimen "The Death of Disco" tai "The Death of Cisco". Sävellyksessä on fasistisia ideoita, joita nyt voi kuulla " In the Fleshissä ", sekä kitarariffiä, joka ilmestyi myöhemmin " Young Lustissa ".
Ääniraidan arveltiin julkaistavan yhdessä musiikin kanssa scifi-elokuvasta The Committee , jota varten Pink Floyd äänitti useita nimeämättömiä instrumentaaleja, ja The Crazy World of Arthur Brown osallistui myös kappaleeseen "Nightmare". Vaikka ääniraitojen bootlegit (vinyyli ja CD) olivat yhtyeen fanien tuottamia, tosiasia oli, että tallennetun materiaalin kokonaisaika ei ollut kannattava kaupallinen idea.
Vuonna 2011 löydettiin ryhmän tallenteet elokuvalle "Zabriskie Point", joista suurin osa ei sopinut ääniraidan lopulliseen versioon. Niitä ajatellen albumi olisi alunperin koostunut seuraavista kappaleista ja mahdollisesti tässä järjestyksessä:
Kuusitoista muuta kappaletta sisältyi myös vuonna 2016 julkaistuun The Early Years 1965-1972 -boksisarjaan .
The Dark Side of the Moonin menestyksen jälkeen bändi oli epävarma tulevasta suunnastaan ja oli huolissaan siitä, kuinka pysyä huipulla ja lisätä levyn suosiota. Palattuaan kokeelliseen alkuun, Pink Floyd aloitti työskentelyn "Household Objects" -nimisellä projektilla, joka koostuisi kappaleista, joita soitetaan kirjaimellisesti kodinkoneilla. Tämä sisälsi vanhoja käsisekoittimia, kahden pöydän väliin venytettyjä hiussideja, laseja jne. Kaikki tämän albumin suunnitelmat kuitenkin hylättiin pian. Kaksi kappaletta - "The Hard Way" ja "Wine Glasses" (sisällytettiin myöhemmin kappaleen " Shine On You Crazy Diamond " alkuun) - julkaistiin uudelleen pakatuilla albumeilla syksyllä 2011: The Dark Side of the Moon (Immersion ). box set) ja Wish You Were Here (Experience Version ja Immersion box set) vastaavasti.
The Wall -elokuvasovituksen julkaisun jälkeen yhtye aikoi koota uuden albumin, joka sisältää pari elokuvaa varten äskettäin äänitettyä kappaletta sekä leikata materiaalia Wall LP -sessioista. Tämän levyn alkuperäinen tarkoitus oli Spare Brick , mutta se muutettiin lopulta The Final Cut : ksi . Samaan aikaan julkaistun singlen " When the Tigers Broke Free " levy-yhtiö väittää olevansa sävellys uudelta The Final Cut -albumilta . Lopulta Waters päätti luopua toisen nimikkeen uudelle konseptialbumille, joka perustui osittain materiaaliin, joka ei sisälly The Walliin . Päätettiin myös olla sisällyttämättä edellä mainittua singleä The Final Cut -albumille .
The Division Bell -sessioiden aikana Pink Floyd äänitti ambient -kappaleen , mutta päätti olla julkaisematta sitä. [20] Pieni osa tästä tallenteesta käytettiin kuitenkin viidennentoista ja viimeisen albumin " The Endless River " (2014) luomiseen. [21] [22] Lisäksi kaksi kappaletta alkuperäisestä tallenteesta, "TBS9" ja "TBS14", sisällytettiin tämän albumin Deluxe-versioon. [23]