| kaikuja | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Song | |||||||
| Toteuttaja | Pink Floyd | ||||||
| Albumi | Mestaroida | ||||||
| Julkaisupäivä |
30. lokakuuta 1971 ( USA ) [1] , 5. marraskuuta 1971 ( Yhdistynyt kuningaskunta ) [1] |
||||||
| Tallennuspäivämäärä | Tammi-elokuu 1971 | ||||||
| Tallennuspaikka |
Abbey Road , Lontoo , AIR , Lontoo, Morgan , Lontoo |
||||||
| Genre | progressiivinen rock [2] , psykedeelinen rock [3] | ||||||
| Kieli | Englanti | ||||||
| Kesto |
23:31 ( Meddle ), 11:22 + 12:44 ( suorana Pompejissa ) [4] , 16:30 ( Kaikuja ) |
||||||
| etiketti |
Harvest / EMI (Yhdistynyt kuningaskunta), Harvest / Capitol (USA) |
||||||
| Lauluntekijä |
David Gilmour , Nick Mason , Roger Waters , Richard Wright |
||||||
| Tuottaja | Pink Floyd | ||||||
| Meddle- albumin kappaleluettelo | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
" Echoes " ( englanniksi - "Echo" [~ 1] ) on brittiläisen rock-yhtyeen Pink Floydin sävellys vuoden 1971 albumilta Meddle . Alkuperäisessä painoksessa se kattaa vinyylilevyn ( LP ) koko toisen puolen, on albumin kuudes, viimeinen kappale [5] [6] [7] . Tämä sävellys on yksi Pink Floydin kolmesta pisimmästä sävellyksestä, kestoltaan hieman huonompi kuin " Atom Heart Mother " ja " Shine On You Crazy Diamond ".
"Echoes" äänitettiin tammikuusta elokuuhun 1971 Lontoon Abbey Roadin , AIR ja Morgan [1] [8] studioilla . Sävellyksen äänitystä edelsi Pink Floyd -muusikoiden lukuisten äänifragmenttien sävellys, nimeltään "Nothing, osat 1-24" ( englanniksi - "Nothing, or Nothingness, osat 1-24"), "Son of Nothing " ( englanniksi - "tyhjään poika") ja "return of the Son of Nothing" ( englanniksi - "The Return of the Son of Nothingness"), jälkimmäistä nimeä käytettiin sävellyksen ensimmäisten konserttiesitysten aikana vuonna 1971. [9] [10] [11] .
Ensimmäistä kertaa "Echoes" esitettiin lavalla 22. huhtikuuta 1971 Englannin Norwichin kaupungissa [12] . Vuosina 1971-1975 sävellys oli yksi Pink Floydin pääkonserttinumeroista. "Echoes" on esitetty useilla musiikkifestivaaleilla , mukaan lukien " September Festival of Classical Music " Montreux'ssa ja Veveyssä ( Sveitsi ) [13] . 12 vuotta myöhemmin, vuonna 1987 , yhtye soitti "Echoes" useissa keikoissa A Momentary Lapse of Reason -kiertueella [14] . Vuonna 2006 Pink Floydin kitaristi David Gilmour sisällytti kappaleen soolokonserttikiertueelleen On an Island [15] [16] . "Echoes" -konserttiesitys esitetään vuoden 1972 musiikkielokuvassa Live at Pompejissa , jossa sävellys on jaettu kahteen osaan - yksi niistä aloittaa ja toinen päättää konsertin [17] .
"Echoes" -kappaleen musiikkia, muiden Pink Floydin sävellyksiä, käytti ranskalaisen koreografin Roland Petit baletin tuotannossa vuosina 1972-1973 ( Roland Petit Ballet ) [18] ja se sisältyi myös elokuvaan Crystal Voyager [ 19] [20] .
"Echoes" on yksi Pink Floydin työn tärkeimmistä virstanpylväistä. Suurelta osin tämän sävellyksen ansiosta Meddle -albumi saavutti Ison- Britannian listojen kolmannen sijan, ja sitä myytiin pelkästään Yhdysvalloissa yli 2 miljoonan kappaleen levikkinä [21] . Lisäksi useiden musiikkikriitikkojen mukaan "Echoes" -levyn rakenteen perusteella äänitettiin yksi äänitallenteen historian myydyimmistä albumeista The Dark Side of the Moon [22] , se oli " Kaikuja", että Pink Floydin musiikissa tapahtui siirtymä psykedeelisesta progressiiviseen tyyliin [3] ja osoitti täydellisesti David Gilmourin panoksen ryhmän musiikin säveltämiseen [23] . "Echoes"-runot mainitaan usein yhtenä Pink Floydin runouden hienoimmista esimerkeistä [24] .
Sävellyksen ovat säveltäneet kaikki ryhmän jäsenet [~ 2] [5] , sanoitukset on kirjoittanut Roger Waters . "Echoes" -kappaleen laulusta vastaavat David Gilmour ja Richard Wright .
Vuonna 1971 Pink Floyd aloitti uuden albumin äänittämisen, joka myöhemmin tuli tunnetuksi nimellä Meddle . Uuden levyn työstämisen aikana yhtye toisti suurelta osin samaa lähestymistapaa, jonka he olivat omaksuneet vuotta aiemmin luodessaan albumin Atom Heart Mother , jolla korostettiin nimikkokappaletta, joka vei vinyylin kokonaisen puolen. levy . Tämän kappaleen, jolla on sama nimi kuin albumilla, " Atom Heart Mother ", lisäksi levyn B-puolella oli useita kappaleita, jotka eivät liittyneet nimikkokappaleeseen [25] [26] . Samalla tavalla Pink Floyd -muusikot päättivät tehdä saman Meddle -albumilla - varata levyn toinen puoli kokonaan pääkappaleelle ja toiselle puolelle kaikki muut kappaleet. Uusi sävellys, joka sai keskeisen paikan vuoden 1971 albumilla, myöhemmin nimeltään "Echoes", yhtye aikoi luoda sävellyksen "Atom Heart Mother" kaltaisen paitsi kestoltaan myös rakenteeltaan - sisältäen instrumentaalisia kohtia , improvisaatioita . ja erilaisia äänitehosteita . Samanaikaisesti, toisin kuin viime "Echoes", päätettiin äänittää ilman kutsuttujen muusikoiden osallistumista ja vain ryhmän jäsenten soittimiin [11] . Pink Floydin rumpalin Nick Masonin mukaan "Atom Heart Motherin" luomismenetelmät ja -tekniikat, jotka juontavat juurensa vuoden 1968 sävellyksen " A Saucerful of Secrets " päiviin, kehitettiin todella "Echoes" -kappaleen äänityksen aikana [27] . .
Uuden Pink Floyd -albumin ja sen mukana sävellyksen "Echoes" nauhoittaminen alkoi 4. tammikuuta 1971 EMI :n Abbey Road -studioilla [1] [28] . Bändillä ei ollut uusia kappaleita tai musiikillisia ideoita ennen äänityksen aloittamista, joten Pink Floydin jäsenet joutuivat viettämään osan studio-ajastaan musiikin kirjoittamiseen. Stimuloidakseen ja nopeuttaakseen luovaa prosessia muusikot päättivät käyttää uusia tekniikoita ja menetelmiä entisten säveltämiseen liittyvien tapojen lisäksi. Niiden joukossa oli jokaisen ryhmän jäsenen luomia musiikkikappaleita, joilla ei pääsääntöisesti ollut mitään yhteyttä muiden muusikoiden tekemiseen: "aina kun jollain oli idea, kiinnitimme sen nauhalle." Tämän seurauksena ilmestyneet musiikkifragmentit koottiin yhteen ja nimettiin "Nothing, osat 1-24" ( englanniksi " Nothing or Nothingness, osat 1-24") [~ 3] [28] [29] . Heidän luomiseen kului useita viikkoja studiotyötä [10] [21] [30] . Nick Masonin mukaan nämä äänitykset olivat vain työideoita, melko kaukana täysivaltaisista kappaleista. "Nothing, osat 1-24" jälkeen ilmestyivät musiikkifragmentit "Son of Nothing" ja "Return of the Son of Nothing " [ 31 ] . Pink Floyd aloitti Echoesin kirjoittamisen ja nauhoittamisen päävaiheen käyttämällä joitain näistä fragmenteista. Se oli studiosoiton päällekkäisyys useilla erilaisilla melodioilla ja musiikkiteemoilla [9] .
Nick Mason pitää nauhoitettujen musiikkikappaleiden arvokkaimpana materiaalina pianolla soitettavia ja kaiuttimen " Leslie " kautta kulkevia ääniä, jotka valittiin "Echoes" johdatukseksi [~ 4] . Näiden soundien yhdistäminen David Gilmourin kitaraosaan antoi sysäyksen sävellyksen jatkorakentamiselle, joka jo luomisen alussa alkoi tuottaa "melko miellyttävää tunnetta jonkinlaisesta hitaasti avautuvasta laajennetusta rakenteesta" [32] .
| "Kaikut. intro» | |
| "Echoes" (johdanto). | |
| Toisto-ohje | |
Pink Floyd -muusikot viettivät paljon aikaa kokeilemalla studiossa tuolloin saatavilla olevia instrumentteja, äänilaitteita ja tekniikkaa yrittäen toistaa ääniä, joita kukaan ei ollut kuullut ennen [33] . Echoesin useiden musiikillisten teemojen epätavallinen soundi syntyi usein spontaanisti näiden kokeilujen seurauksena. Niinpä sävellyksen johdannosta luotiin vahingossa sovitus, joka kuulosti kaikuluotaimelta . Tämä ääniefekti syntyi sen jälkeen, kun yhtyeen kosketinsoittaja Richard Wright liitti pianon Leslie-vahvistimeen. David Gilmourin mukaan aina kun Wright osui johonkin säveleen, se resonoi muun bändin mielissä "oudolla resonanssilla...se oli kuin palaute" [29] . Myöhemmin ei ollut mahdollista luoda uudelleen näiden nuottien ääntä, etenkään pianon ja Leslie-kaiuttimen välistä erityistä resonanssia, kun studiossa nauhoitettiin, yhdeltä esittelynauhalta otettiin fragmentti albumia varten [9] [31 ] . Nauhoittaakseen "itkuääniä", jotka kuulostivat lähempänä finaalia, muusikot asettivat kaksi nauhuria kuuden metrin etäisyydelle toisistaan ja käynnistivät ne 10 sekunnin viiveellä [33] . Kappaleen keskellä nauhoitetut lokkien huudot ilmenivät erään yhtyeen teknikon virheen seurauksena - wah-wah-pedaali ei ollut kytketty oikein, mikä loi "valtavan seinän" palautetta (palautetta) varten . David Gilmour pystyi tämän äänen avulla matkimaan lokkien luomia ääniä kitaran avulla. Kappaleen tuulikohinaosio perustui Roger Watersin bassokitaralla soittamiin ääniin liukumäellä ja kuljetettiin Binson Echorec -kaikukoneen läpi [34] . Joitakin "Echoes" -työn aikana ilmeneviä studiokokeita ei käytetty sävellyksen äänityksessä, mukaan lukien lauluäänitteen fragmenttien toistaminen käänteisesti [35] .
"Echoes" -kappaleen musiikki saa vaihtelevassa määrin vaikutteita 1960-luvun suosituista kappaleista. David Gilmourin mukaan hänen kitaralla soitetut mykistyneet nuotit, joita säveltää sävellyksen toisessa osassa Richard Wrightin hidas urkumelodia, ovat saaneet vaikutteita The Beach Boysin " Good Vibrations " -kappaleesta .
Suurin osa "Echoes" -kappaleen musiikillisista ideoista äänitettiin Abbey Road Studiosilla [~6] . Äänitekniikat John Lekki ja Peter Bown ( he työskentelivät myös sävellyksen äänittämisessä AIR studiossa ) [1] [5] osallistuivat näiden ideoiden työstämiseen . Toukokuusta 1971 alkaen Pink Floyd alkoi ajoittain käyttää Morgan Studiosia West Hampsteadissa ( North London ) [8] [12] , äänisuunnittelijat Rob Black liittyivät "Echoes" -työhön tässä studiossa. ( Rob Black ) ja Roger Quested ( Roger Quested ) [5] . 19. heinäkuuta bändin jäsenet muuttivat Abbey Road Studiosilta Morgan Studiosiin muun muassa miksaamaan kappaletta "Echoes" [1] . Osa sävellyksen äänityksestä oli myös (heinäkuussa ja elokuussa 1971) George Martinin AIR-studiossa, joka sijaitsee Oxford Streetillä Lontoon West Endissä , missä Pink Floyd -muusikot alkoivat käyttää 16-raitaisia nauhureita ( Atomin kappaleita). Heart Mother -albumi äänitettiin 8 kappaleelle) [13] [26] [37] . Toinen tekninen innovaatio, jota käytettiin sävellyksen "Echoes" luomisessa, oli kyky tallentaa musiikkia käyttämällä miksauspöydän häivytyksiä [27] . 27. elokuuta 1971 sävellyksen äänitys valmistui AIR:ssä, ja 30. lokakuuta Yhdysvalloissa ja 5. marraskuuta Isossa- Britanniassa aloitettiin Meddle -albumin myynti , jossa "Echoes" nousi keskeiseen asemaan [28] [38 ] ] .
Melko pitkä tallennusprosessi Meddle -albumille (pääasiassa sen pääkappale "Echoes") johtui siitä, että yhtye joutui usein jättämään studion Iso-Britannian, muiden Euroopan maiden, USA:n ja Australian kiertueiden vuoksi . Lisäksi toukokuuhun 1971 mennessä yhtye oli valmistellut Relics -kokoelman julkaisua varten , pitäen jälleen tauon uuden albumin nauhoittamisesta [40] [41] .
Pink Floydin jäsenet valitsivat "Echoesin" sijoituksen levyn toiselle puolelle eikä levyn ensimmäiselle puolelle, mikä Nick Masonin mukaan saattoi tuntua "melko oudolta" sillä perusteella, että Heidän näkökulmastaan kappaleet oli parasta sijoittaa levyn alkuun, joka sopisi parhaiten radiossa soitettaviksi. On todennäköistä, että tämä valinta tehtiin levy-yhtiöiden edustajien aseman vaikutuksesta. Nick Masonin mukaan "Echoesin" kestoa rajoittivat mahdollisuudet äänittää vinyylilevyn toiselle puolelle [42] .
Vuoteen 1971 mennessä kokemus pitkien ja monimutkaisten rock-sävellysten parissa työskentelystä antoi Pink Floydille mahdollisuuden tehdä "Echoesin" äänitysprosessista, toisin kuin "Atom Heart Mother" -kappaleen äänityksestä, paljon merkityksellisempää ja hallittavampaa [27] . Ääniteknikko John Leckyn muistelmien mukaan "Echoes" -työskentelyn aikana studiossa vallitsi hyväntahtoinen ilmapiiri, muusikot tekivät hedelmällistä yhteistyötä keskenään [33] . Nick Mason totesi myös, että työskentely Meddle -albumin sävellyksistä ja erityisesti "Echoesista" ensimmäistä kertaa albumin luomisen jälkeen A Saucerful of Secrets esitteli Pink Floydin studiossa kokonaisuudessaan ja toi ryhmän " sanoinkuvaamaton ilo" [8] .
| "Kaikut. Urut» | |
| Richard Wrightin urkusoolo, joka on ominaista Pink Floydin varhaiselle teokselle. | |
| Toisto-ohje | |
Meddle -levyn etiketin mukaan "Echoes" ovat yhtyeen kaikkien neljän jäsenen - David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters ja Richard Wright - kirjoittamia [43] .
Nicholas Shaffnerin , A Saucer Full of Wonders -kirjan kirjoittajan mukaan . Pink Floyd Odyssey", pääosa "Echoesin" musiikillisista ideoista kuuluu David Gilmourille ja Richard Wrightille (muun muassa kosketinsoittaja sovitti myös lauluosat), yhtenäisen kokonaisuuden rakentamisessa, monien erilaisten harmonisessa yhdistämisessä. sävellyksen musiikilliset osat, ansiot kuuluvat Roger Watersille ja Nick Masonille [29] .
Mitä tulee sävellyksen tekijään, Richard Wright puhui Mojo-lehdessä vuonna 2008 julkaistussa haastattelussa [34] :
— Kuka kirjoitti Echoesin?
- Minä?!
- Oliko se sinun ideasi?
— Kyllä, koko kosketinosio alussa ja kappaleen sointurakenne ovat minun, joten panokseni musiikin säveltämiseen on merkittävä. Mutta tietysti muut ihmiset ovat sävellyksen kirjoittajia. Luonnollisesti Roger kirjoitti runoutta. Moniin kappaleisiin Roger kirjoitti sanat, ja David ja minä sävelsimme musiikin. Ei kaikille, mutta monelle. [Roger] toi myös kappaleensa studioon. Erityisesti kappale Money.
Sävellyksen "Echoes" lauluosan sanoitusten kirjoittaja on yhtyeen basisti Roger Waters . Aluksi "Echoes" -kappaleen sanoitukset liittyivät avaruuteen, mutta albumille tallennetun sävellyksen lopullisessa versiossa sen sanoituksia muokattiin huomattavasti [9] . Roger Waters piti oikeana heijastaa säkeissä ihmisen "sisäistä maailmaa" ja välttää viittauksia avaruuteen, mikä on ominaista joidenkin Pink Floydin varhaisten laulujen sanoille: Watersin tarkoituksena oli "laskeutua taivaasta maan päälle, kiinnittää vähemmän huomiota lentoihin fantastinen ja enemmän siihen, mikä huolestuttaa meitä tavallisina ihmisinä" [44] . Tämän seurauksena ensimmäisen säkeen "Planeetat laulavat kasvotusten..." [~ 7] [19] [45] ensimmäinen rivi muuttui muotoon "Pään yläpuolella albatrossi roikkuu liikkumattomana ilmassa..." (" Liikkumatta albatrossi riippui yllämme tuulessa…”) [~ 8] [46] . Sävellys, jossa on varhainen versio sanoituksista, on kuultavissa yhtyeen epävirallisesti julkaistuilla äänitteillä ( bootlegs ), jotka tehtiin "Echoes" -kappaleen ensimmäisten live-esitysten aikana [28] .
Historioitsija ja filosofi, Popular Culture and Philosophy -sarjan toimittaja George Reisch uskoo, että tiettyjä filosofisia ajatuksia kantava "Echoes" on tullut tärkeä virstanpylväs Pink Floydin teoksen runollisessa puolella. Rivit sävellyksen toisesta säkeestä -
« Kadulla ohikulkevia vieraita Sattumalta kaksi erillistä katsetta kohtaavat Ja minä olen sinä ja mitä näen, olen minä » [~ 9]loi pohjan sille, mitä Roger Waters myöhemmin kutsui poliittiseksi ja filosofiseksi kysymykseksi, joka saa Kuun pimeän puolen liikkeelle (ja joka ilmaistaan selkeimmin kirjan " Me ja he " säkeissä) - "voivatko ihmiset nähdä itsensä muissa ja tuntea myötätuntoa toistensa kanssa sen sijaan, että olisimme vihamielisiä, epäluuloisia ja toisiamme hyväkseen käyttäviä? [47]
Roger Waters toisti saman ajatuksen haastattelussa, joka annettiin vuonna 2003 elokuvassa Classic Albums: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon . Puhuessaan "Echoesin" sanoitusten merkityksestä hän huomautti, että "[Meddlen] toinen puoli on se, mitä varten se on kirjoitettu. Tämä on laulu ihmisistä. Tämä on sympatian alku: kaksi tuntematonta tapasi tiellä, ja sitten käy ilmi, että sankarit näkevät [toisissaan] itsensä. Tämä teema kehittyy koko kappaleen ajan. Ja tätä seuraa tunteiden purkaus” [48] .
George Reischin mukaan Watersin runous "kaikujen" aikana pysyi edelleen "The Beatlesin varjossa" - tämän sävellyksen riveissä voi kuulla runollisia aiheita " I Am the Walrus " ("Minä olen hän kuin sinä" olenko minä ..." ja " Across the Universe " (" jännittävä ja kutsuva minua..." [47] .
Sävellyksen oikea nimi "Echoes" ei ilmestynyt heti, sitä edelsi muut nimen muunnelmat, joiden muutos liittyy sävellyksen luomisen vaiheisiin sävellyksestä ja äänitysprosessista ensimmäisiin esityksiin konserteissa ja levyn julkaisusta. "Echoes"-studiotyön alussa sävellys oli joukko erilaisia musiikkikappaleita nimeltä "Nothing, osat 1-24". Sävellyksen sävellysprosessissa ilmestyi vielä kaksi musiikkifragmenttien ryhmää, joiden nimet kehittivät alkuperäisen musiikillisten teemojen ja melodioiden otsikon teeman: "Son of Nothing" ja "Return of the Son of Nothing" [9 ] . Lopulta nimestä "Return of the Son of Nothing" tuli uuden sävellyksen ja koko albumin työnimi [31] . Meddlen äänityksessä Pink Floyd käytti konsertissa samaa menetelmää "juoksua" uuteen nimikkokappaleeseen, jota he käyttivät työskennellessään albumilla Atom Heart Mother , jonka keskeinen kappale ("Atom Heart Mother") oli esiintynyt konserteissa kauan ennen sen virallista julkaisua. Bändi aloitti "Echoes" -soiton konsertissa kuusi kuukautta ennen kuin Meddlen albumi tuli myyntiin . Sävellyksen alkuperäinen nimi, jonka Pink Floyd -muusikot ilmoittivat lavalta ensimmäisten konserttiesitysten aikana, ensi-illasta huhtikuussa 1971 alkaen, oli sen studiotyönimi - "Return of the Son of Nothing" [12] . Tämä nimi muutettiin "Echoesiksi" vasta elokuussa 1971 [28] [29] .
Yksi Roger Watersin oudoista harrastuksista Pink Floydin konserteissa 1970-luvun alussa oli kappaleen "Echoes" julkistaminen eri nimillä, joilla ei ollut mitään tekemistä kappaleen sanoituksen kanssa. Niinpä konsertissa Böblingenissä ( Saksa ) 15. marraskuuta 1972 sävellys julkaistiin nimellä "Looking Through the Knothole in Granny's Wooden Leg" ("Looking Through the Knothole in Granny's Wooden Leg") - tällä nimellä se esitetään epävirallisesti julkaistulla CD-CD :llä The Return of the Sons of Nothing [49] . Konsertissa Frankfurtissa 16. marraskuuta 1972 "Echoes" esiteltiin nimellä "The March of the Dambusters". Siellä on myös nimi, kuten "We Won the Double" ("We Won the Double") - se liittyy Arsenal -jalkapalloseuran voittoon, jonka fani Roger Waters on, mestaruudesta ja FA Cupin voittoon. vuonna 1971 [20] [20] [ 28] [50] .
Sävellyksen "Echoes" ensi-ilta tapahtui 22. huhtikuuta 1971 Englannin kaupungissa Norwichissa Norwich Lads Clubissa. Tässä ja kaikissa myöhemmissä konserteissa, jotka pidettiin ennen Japanin kiertueen alkua saman vuoden elokuussa, sävellys julkistettiin lavalta nimellä "Return of the Son of Nothing". "Echoes" esiteltiin Lancaster University Concert Hallissa 7. toukokuuta - tämän esityksen visuaalisten tehosteiden joukossa oli diat kuuhun laskeutuvista astronauteista, konserttiin osallistui Ron Gysin , Pink Floydin toinen käsikirjoittaja sävellyksessä "Atom". Sydänäiti" [12] . 15. toukokuuta 1971 "Echoes" esitettiin yhdessä bändin varhaisen uransa tunnetuimmista live-esityksistä, kolmen tunnin Garden Party show'ssa Chrystal Palacessa -Lontoossa [41] [51] . Esitys tapahtui päiväsaikaan iltapäivällä avoimella alueella, joten ryhmä joutui luopumaan valotehosteista, jotka tavallisesti seurasivat musiikkiaan lavalla. Valoefektien puutetta kompensoi osittain tulinen ilotulitus ja viisitoistametrinen puhallettava mustekala, joka ilmestyi veden alta pienen järven pinnalle, joka erotti lavan ensimmäisistä katsojariveistä konsertin aikana [11] [52] [53] . Kesäkuun 4. päivästä alkaen "Echoes" esitettiin kiertueella Länsi-Saksan ja Italian kaupungeissa [54] . Kahden yön (6. ja 7. elokuuta) Euroopan-kiertueen jälkeen Pink Floyd esiintyi Hakoneessa (Japani) Hakone Aphroditessa (Hakone Open Air Festival), jossa aiemmin nimellä "Return of the Son of Nothing" tunnettu sävellys. ensimmäinen kerta ilmoitettiin "Echoes"-nimiseltä lavalta [55] .
Syyskuun 18. päivänä 1971 "Echoes" esitettiin " September Festival of Classical Music " -tapahtumassa Montreux'ssa ja Veveyssä ( Sveitsi ) [13] [58] . Pink Floyd oli ensimmäinen ja ainoa rock-yhtye, joka osallistui tälle festivaaleille [59] . Syyskuun 30. päivänä Pink Floyd -muusikot soittivat "Echoes" muiden sävellysten ohella BBC In -konserttiohjelmaan [60] [~ 10] (myöhemmin "Echoes" nauhoitettiin samalle ohjelmalle vuonna 1974 ) [20] .
Tunnetuin oli "Echoes" -esitys konsertissa ilman katsojia roomalaisen Pompejin kaupungin amfiteatterissa [61] . Tämän konsertin, joka tuli tunnetuksi nimellä Live at Pompeii , kuvasi ranskalainen ohjaaja Adrien Mabin . Live at Pompejin kuvaukset tapahtuivat 4.-7. lokakuuta 1971 [1] [13] [58] . Elokuvakonsertissa sävellys on jaettu kahteen osaan: ensimmäinen, noin 11 ja puoli minuuttia kestävä, avaa konsertin ja toinen, noin 12 ja puoli minuuttia kestävä, päättää konsertin. Tyhjässä amfiteatterissa esiintyvän ryhmän kuvamateriaali vuorottelee Pink Floyd -muusikoiden kävelemässä tulivuoren rinteillä, Pozzuolin mutakraattereiden ja fumarolien keskellä , sekä Pompeijin kaduilla olevien rappeutuneiden rakennusten ja antiikkibasan kuvamateriaalin kanssa. -reliefit, patsaat jne. [62] [63] Musiikkielokuva Live at Pompejissa sai ensi-iltansa vuonna 1972 . Myöhemmin, vuonna 1974, elokuvasta kuvattiin uusi versio, joka sisälsi muusikoiden haastatteluja ja materiaalia musiikin äänittämisestä studiossa. Vuonna 2003 elokuvasta julkaistiin ohjaajan leikkaus, jota täydennettiin useilla uusilla otoksilla, mukaan lukien studiotallenteet laulusta ja kitarasoolo "Echoesista" [17] .
Loka- ja marraskuussa 1971 "Echoes" oli yksi Pink Floydin pääkonserttinumeroista Pohjois-Amerikan kiertueella , jonka aikana sävellys esitettiin usein encorena [1] [64] . Vuodesta 1972 lähtien The Dark Side of the Moon -sarjasta on tullut Pink Floydin konserttiohjelmiston pääosa , mutta "Echoes" on edelleen yksi kiertueen useimmin esitetyistä sävellyksistä. Erityisesti "Echoes" soitettiin 1970-luvun alussa yhden yhtyeen kuuluisimman esityksen toisessa osassa, The Dark Side of the Moon -elokuvan ensi-illassa . Tämä konsertti pidettiin tammikuussa 1972 Brighton Domessa ( Brighton ) [65] [66] . Myös "Echoes" esitettiin saman vuoden helmikuussa yhtyeen esityksessä Lontoon Rainbow Theaterissä , jonka Nicholas Schaffner sisällytti Pink Floydin historiaan tulleiden konserttien joukkoon 67] . Lisäksi ryhmä esitti "Echoes" (yhdessä kolmen instrumentaalisen sävellyksen kanssa) ranskalaisen koreografin Roland Petitin baletin tuotannossa . Pink Floyd esiintyi balettiryhmän kanssa Marseillessa marraskuussa 1972 [65] ja Pariisissa tammi-helmikuussa 1973 [68] . Kolmessa näytöksessä koreografoitu Roland Petit Ballet sisälsi näytöksen nimeltä Pink Floyd Ballet , joka sisälsi "Echoes" -kappaleen lisäksi myös sävellykset " One of These Days ", " Careful with That Axe, Eugene " ja " Obscured by Clouds " - " Kun olet mukana " [18] [69] . Myöhemmin baletti esitettiin vielä useita kertoja, mutta tällä kertaa soundtrackille ilman Pink Floydin osallistumista [70] . Koko balettituotanto, joka kuvattiin harjoituksissa, televisioitiin vain kerran 19. joulukuuta 1977 38-minuuttisessa Pink Floyd Ballet -ohjelmassa ranskalaisella ORTF 2 -kanavalla [71] . "Echoes" -esityksessä ryhmän suunnittelija Arthur Max sovelsi omaperäistä näyttämöefektiä: hän käynnisti tavanomaisen hitsauskoneen, jonka seurauksena kipinät putosivat tanssijoiden taakse lavan takana olevaan pimeyteen [72] .
Maalis- ja kesäkuussa 1973, seuraavan Pohjois-Amerikan kiertueen aikana, Pink Floyd -muusikot alkoivat esittää "Echoes" useimmiten konsertin ensimmäisessä osassa (joskus ensimmäisenä numerona), ja The Dark Side of the Moon -sarja alkoi olla soitti esityksen viimeisessä osassa (1972 kiertuevuosina konsertin ensimmäisessä osassa esitettiin The Dark Side of the Moon , ja "Echoes" soitettiin pääsääntöisesti lähempänä finaalia) [74] [75 ] . Tämän kiertueen muista konserteista Nicholas Schaffner pani erityisesti merkille esiintymisen Radio City Music Hallin konserttisalissa New Yorkissa [67] .
Kuten muutkin Pink Floydin live-esiintymiset, lavalla esitetty "Echoes" erosi merkittävästi studioversiosta. Konserteissa sävellyksen tiettyjä osia lyhennettiin tai päinvastoin pidennettiin , melodioita, sovituksia jne. muutettiin. Dick Parry ), lisäksi joitain "Echoes" -kappaleen osia täydennettiin laulajien Venetta Fieldsin esittämillä lauluilla ja Carlena Williams ( Carlena Williams ) [77] . Tässä versiossa sävellys esitettiin erityisesti Wembley Stadiumilla 14.-17. marraskuuta 1974 [78] - tämä konsertti julkaistiin epävirallisesti sellaisilla nimillä kuin We are from Planet Earth , Wembley 1974 , Amazing Wembley jne. [ 79 ] [80] [81] , vuonna 2016 Pink Floyd julkaisi virallisesti tämän konsertin "Echoes" -tallenteen Reverber/ation -kokoelmassa osana The Early Years 1965–1972 -boksisarjaa . Pink Floydin musiikille epätyypillinen vuonna 1971 ("Echoes" -kappaleen luomisen aika), taustalaulajien ja saksofonistien äänityksessä oli myöhemmin olennainen osa Pink Floyd -soundia albumin julkaisusta alkaen. Kuun pimeä puoli vuonna 1973. Viimeisen kerran 1970-luvulla sävellys "Echoes" esitettiin 5. heinäkuuta 1975 Knebworthin ( Hertfordshire ) festivaaleilla [76] .
The Amazing Pudding -lehden toimittajan ja useiden Pink Floydia käsittelevien kirjojen kirjoittajan Andy Mabbettin mukaan "Echoesin " keskiosaa käytettiin toisinaan kappaleen " Embryo " live-esityksessä 20] .
"Echoes" esitettiin Pink Floydin ensimmäisenä avausnumerona vuonna 1987 aivan A Momentary Lapse of Reason -kiertueen alussa . Useiden esiintymisten jälkeen muusikot päättivät olla esittämättä tätä sävellystä enää lavalla. "Echoesin" sijasta ensimmäinen sävellys jatkokonserteissa oli " Shine On You Crazy Diamond " [14] [20] . Nick Mason selitti tämän sillä, että osaa yhtyeen musiikillisesta materiaalista voidaan pitää "hyvin varhaisena", tämä heijastuu ensisijaisesti tietyn sävellyksen teksteihin. Huolimatta siitä, että "Echoes" otti yleisön hyvin vastaan, David Gilmour ei tunsi "ei oikein mukavaa laulaa auringonvalosta ja albatrossista ... se osoittautui ... hieman liikaa" [82] . David Gilmour itse selitti sävellyksen "luonnottoman" soundin, joka ei vastannut alkuperäistä, sillä, että Pink Floyd -kiertueelle vuonna 1987 osallistuneet nuoret muusikot olivat teknisesti varsin hyvin valmistautuneita eivätkä yksinkertaisesti pystyneet soittamaan yhtä epäammattimaisesti kuin Pink Floyd -ryhmä teki 1970-luvulla [83] .
Vuonna 2006 David Gilmour sisällytti "Echoesin" soolokonserttikiertueensa ohjelmaan, joka järjestettiin albumin On an Island (On an Island Tour) tueksi. Tämän kiertueen "Echoes" live-esitys (Lontoon Royal Albert Hallissa toukokuussa 2006) sisältyi vuoden 2007 DVD :lle Remember That Night [15] [84] . Lisäksi tallenteet kappaleen "Echoes" esityksestä ääni- ja videoversioina sisältyvät vuoden 2008 Live in Gdańsk -livealbumiin : ääniversio vakiopainoksen toisella CD-levyllä (kesto: 25:26); videoversio on kolmen levyn live-DVD-versiossa ja lisäksi akustisessa versiossa (kesto: 6:51) neljän levyn DVD-versiossa. "Echoesin" akustinen versio on sävellyksen viimeinen osa, joka soitettiin elokuussa 2006 Abbey Road Studiosilla ( Live Abbey Roadilta ). "Echoes" julkaistiin myös vinyylilevyillä: Live in Gdańsk -albumin neljännellä levyllä (LP4) - tallenne konsertista Gdańskissa ja viidennellä levyllä (LP5) - akustinen äänitys konsertista Abbey Roadilla. . Sekä Albert Hallin konsertissa että konserteissa Gdanskissa ja Abbey Roadin studiossa Richard Wright [16] [85] osallistui esityksiin David Gilmourin kanssa .
Myös 2000- ja 2010-luvuilla sävellys "Echoes" tavalla tai toisella oli konserttinumeroiden joukossa sellaisilta esiintyjiltä kuin Mostly Autumn [86] , Dream Theater [87] , Dean Win [88 ] ja muut.
Tällä hetkellä "Echoes" esittää useiden Pink Floyd -tribute-yhtyeiden konserteissa , kuten Australian Australian Pink Floyd Show [89] , amerikkalainen The Machine [90] The Pink Floyd Experience [91] , Englanti Brit Floyd [92] , Think Floyd [93] , UK Pink Floyd Experience (UKPFE) [94] ja The Pink Floyd Show UK [95] , Espanjan Pink Tones [96] , German Echoes [97] ja muut.
Echoesin live-tallenteet julkaisi The Machine kaksoislivealbumilla Two Nights At The Keswick vuonna 2010 [98] , Think Floyd CD:llä Think Floyd Live at Pompejissa vuonna 2012 [99] , Australian Pink Floyd Show DVD :llä Eclipsed By The Moon - Live In Germany vuonna 2013 [100] , The Pink Floyd Show UK omalla kaksoisalbumilla vuonna 2013 [101] jne.
"Echoes" ei koskaan sisältynyt musiikkilistalle , koska sitä ei koskaan julkaistu erikseen singlenä [~ 11] [102] , ja sen pituus esti aina toiston FM -musiikkiradioasemilla [103] . Siitä huolimatta, että se on Meddle -albumin keskeinen sävellys, "Echoes" vaikutti konkreettisesti tämän levyn myynnin kasvuun eri maissa ja sillä oli ratkaiseva rooli siinä, että Meddle saavutti korkeita paikkoja listoilla: Erityisesti Ison-Britannian listoilla tämä albumi sijoittui kolmannelle [104] , ja Yhdysvalloissa sitä myytiin listan alhaisista sijoituksista huolimatta yli 2 miljoonaa kappaletta [21] (vuonna 1973 Meddlestä tuli kultaa Yhdysvalloissa ja vuoteen 1994 mennessä kaksinkertaista platinaa ) [105] . Nicholas Schaffnerin mukaan Meddle oli ensimmäinen "maadoitettu" ja "edustava" Pink Floyd -albumi , jonka bändi oli tehnyt Syd Barrettin lähdön jälkeen . Meddle määritti ryhmän työskentelyn jatkosuunnan, "Echoesin" musiikillinen rakenne muodosti perustan koko Pink Floyd -albumille ( The Dark Side of the Moon ), joka putosi rockmusiikin historiaan mm. oleskelun keston ennätyksen asettaminen kartassa [22] [ 106] [107] . William Ruhlmann mainitsee myös sävellysarvostelussaan Allmusic -verkkosivustolla suoran yhteyden "Echoesin" ja yhden ryhmän menestyneimmistä albumeista, joka julkaistiin hieman myöhemmin vuonna 1973 . Hänen mukaansa The Dark Side of the Moonin lauluharmoniat juontavat juurensa David Gilmourin ja Richard Wrightin lauluosiin "Echoesissa" [21] . Bill Shapiro huomautti, että "Echoes" -elokuvassa luotu musiikillinen tunnelma toteutui täydellisesti The Dark Side of the Moon -sarjassa . Echoesilta puuttui vain johdonmukaisuus ja rakenteen selkeys saavuttaakseen saman menestyksen kuin vuoden 1973 sarja ( Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock on CD , 1991) [108] . David Gilmourin jatkuvasti kasvava panos musiikin säveltämiseen vaikutti myös tärkeältä: hänen vaikutuksensa Pink Floydin teoksen melodiseen puoleen ilmeni tuolloin täydellisimmillään Meddle -albumin ja sen pääosan - sävellyksen "Echoes" -nauhoituksessa . 3] [23] [109] .
Välittömästi Meddlen julkaisun jälkeen ilmaistiin polarisoituneimmat näkemykset albumista ja sävellyksestä "Echoes". Jotkut musiikkikriitikot suhtautuivat Pink Floydin uuteen teokseen skeptisesti: esimerkiksi Melody Makerin Michael Watts kutsui albumia "olemattoman elokuvan soundtrackiksi". Muut kriitikot suhtautuivat Meddleen myönteisesti: erityisesti New Musical Express kuvaili "Echoesia" "korkeimmaksi pisteeksi, johon Floyd pyrki", ja Meddleä "erittäin hyväksi albumiksi" [110] , Rolling Stone totesi uuden Pink Floydin albumin " upea Floyd alusta loppuun" [111] :
"Echoes", Pink Floydin 23-minuuttinen äänentoisto, joka kattaa koko toisen puolen, toistaa uudessa musiikillisessa kehyksessä joitain aiemmille albumeille ominaisia vanhoja teemoja ja melodisia linjoja. Kaikki tämä plus funky urkurytmiosio ja hämmästyttävä Gilmour-soolo lisäävät ihanan pitkän elektronisen kävelyn. Meddle on upea Floyd alusta loppuun.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Echoes", 23-minuuttinen Pink Floyd -äänen ekstravagantisuus, joka kattaa kaikki puolen kaksi, vangitsee uudessa musiikillisessa kehyksessä joitain vanhoja teemoja ja melodian linjoja aikaisemmista albumeista. Kaikki tämä sekä funky urku-basso-rummut -segmentti ja upea Gilmour-soolo muodostavat hienon, laajennetun elektronisen toiston. Meddle on tappaja Floyd alusta loppuun.Rock-kriitikko Lanny Kaye huomautti, että "Echoes" sisältää klassisia Pink Floydin neljän neljänneksen aikamerkkejä "hitaalla" tempolla [29] :
Jokainen fragmentti vastasi seuraavaa ja virtasi sujuvasti toiseen, kiitos loputtoman teemojen ja motiivien virran. Toisinaan pinnalla näkyi se, mikä voisi luulla tavalliseksi lauluksi, mutta se peittyi heti aaltojen alle ja kantoi mukanaan.
Ed Kelleher ( Ed Kelleher ) Circus -lehden (1972) julkaisemassa artikkelissa , jonka nimi on "Echoes" "sinfoninen runo" ("ääniruno"), ja Richard Wrightin ja David Gilmourin lauluduetto tässä sävellyksessä "erinomainen "("Rickin ja Davidin väliset duetot ovat superlatiivia") [108] :
Kaikki nousee ja laskee jatkuvalla musiikillisella aallolla, kuin säälimätön ja rauhoittava Tyynenmeren vuorovesi. Tämä on mestariteosryhmän toinen mestariteos.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Kokonaisuus nousee ja laskee jatkuvalla musiikillisella aallolla, yhtä säälimättömänä ja lohduttavana kuin Tyynenmeren vuorovesi. Tämä on mestarillisen ryhmän toinen mestariteos.George Reisch kirjassa Pink Floyd and Philosophy totesi, että sävellys "Echoes" ilmentää selkeimmin Pink Floydin luovuuden erityistä konseptia, jonka ansiosta muusikot voivat rakentaa pitkiä musiikkisarjoja [47] :
"Echoes" on eräänlainen osoitus Pink Floydin musiikillisen konseptin konseptista - osoitus siitä, että kolmen säkeen kappaletta, joiden välissä on instrumentaalikatkelmia, voidaan venyttää, täyttää, jakaa, järjestellä uudelleen ja hidastaa ylevästi, jolloin saadaan ihastuttava 20 minuutin kesto. musiikkikokemus.. "Echoes" virtaa hitaasti laskuvedestä ja muuttuu toisinaan yllättäen dramaattisesti säilyttäen kuitenkin yhtenäisyyden tunteen ja pyrkien päämäärään ja palaa vähitellen viimeiseen, viimeiseen säkeensä.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Echoes" voidaan ymmärtää jokseenkin Pink Floydin konseptin todisteena – osoituksena siitä, että melko yksinkertaista kappaletta, jossa on kolme säkettä ja instrumentaalikatko, voidaan venyttää, suurentaa, hajottaa, järjestää uudelleen ja suuresti hidastaa. innostava kahdenkymmenen minuutin musiikkikokemus. "Echoes" laskee ja virtaa, ja joskus muuttuu äkillisesti ja äkillisesti. Silti se säilyttää yhtenäisyyden ja tarkoituksen tunteen, kun se vähitellen kiertää takaisin viimeiseen, viimeiseen säkeensä.Steve Peterson Hit Paraderin vuoden 1973 painoksen sivuilla mainitsee Echoesissa urkujen poikkeuksellisen kauniin äänen [108] .
Amerikkalaisen musiikkikriitikon Robert Christgaun verkkosivuilla olevassa Meddle -albumin arvostelussa "Echoes" -kappaleeseen liittyen on käytetty metaforista vertailua, koska ""Echoes" kulkee 23 minuutin "Across the Universe" läpi tähtienvälisen ajattoman seesteisyyden kanssa. kiihtyvyys..." ("Echoes" kulkee "Across the Universe" -poliisin 23:21 läpi tähtienvälisen ylinopeuden ajattoman tyyneyden kanssa…"), joka viittaa The Beatlesin " Across the Universe "- ja Pink Floydin varhaiseen " Interstellar Overdriveen " ". Meddle - albumi saa Robert Christgaun arvosanan "laadukas tai kohtuullisen mielenkiintoinen levy, joka sisältää vähintään kolme arvokasta numeroa", ja The Wall -albumin ohella Pink Floyd -levyjen joukossa toiseksi vain The Dark Side of the Moon , Animals ja huippuarvostelu. Toivon, että olisit täällä [112] .
Pink Floydille "Echoes" oli sävellys, jossa tapahtui siirtymä psykedeelisesta musiikkityylistä progressiiviseen [107] . Ryhmän musiikillisen suunnan muutosta korostavat monet kriitikot luonnehtien sitä sekä positiivisesti että negatiivisesti. Esimerkiksi BBC Music -verkkosivustolla julkaistussa Meddle-albumin kriittisessä arvostelussa " Echoes " mainitaan elävänä esimerkkinä progressiivisista rock-sävellyksistä [24] . Musiikkikriitikko ja Pink Floyd: Behind the Wall -kirjan kirjoittaja Hugh Fielder huomautti yhtyeen musiikista Classic Rock -lehden arvostelussa , että "Echoes" "määrittää Meddlen albumin luonteen , joka puolestaan "on Ensin "todellinen" Floyd-albumi...poistaa psykedelian jäännökset ja merkitsee tuloa yhtyeen hedelmällisimmälle vuosikymmenelle, se on albumin " One of These Days " ja "Echoes" kahdessa parhaassa kappaleessa, että " bändin uusi suunta ilmoitetaan" [3] . Samaan aikaan italialainen musiikkikriitikko Piero Scaruffi kutsui "Echoes" -sarjaa " ...steriloi ja nukutti Interstellar Overdriven avaruusrockin ", joka on vähemmän kokeellinen kuin " Atom Heart Mother ". Meddlen julkaisun aikoihin Pink Floyd muutti hänen mukaansa "psykedeelisen musiikin kirjainta ja henkeä". "Echoes" P. Scaruffin mukaan edusti "puhdistettua transsendenttia pysähtyneisyyttä, sekoittaen erilaisia musiikkityylejä ja tekniikoita varhaisilta albumeilta..." ("tislatti musiikkityylien sekamelman transsendenttisen pysähtymisen...") [113] .
Erityisesti kriitikot kiinnittävät huomiota Roger Watersin "Echoes" -runoihin. Niinpä BBC Music -sivustolla julkaistun Meddleä koskevan artikkelin kirjoittaja kutsuu "Echoesin" sanoituksia yhdeksi Pink Floydin runouden parhaista esimerkeistä [24] . Ja Nicholas Schaffner uskoi, että sävellyksen "Echoes" sanoituksissa ilmestyivät ensimmäisen kerran "vieraantumisen teeman" epämääräiset ja salaiset ääriviivat, joista tulee Roger Watersin runouden tunnusomainen piirre kaikissa myöhemmissä teoksissa. ryhmä [45] .
Monet musiikkikriitikot, elämäkerran kirjoittajat ja muusikot, jotka liittyvät läheisesti Pink Floydin työhön, panevat merkille jatkuvuuden musiikillisten sävellysten rakentamisen periaatteessa vuoden 1968 " A Saucerful of Secrets " -elokuvasta "Echoesiin" ja sen jälkeen, mikä ilmaistaan niin sanotussa arkkitehtonisessa ratkaisussa. musiikillisen rakenteen luominen [~ 12] [ 114] [115] [116] . Näin ollen Andy Mabbett uskoo, että "A Saucerful of Secrets" tasoitti tietä muille, ehkä rakenteellisesti selkeämmille sävellyksistä, jotka " Atom Heart Motherin " ja "Echoesin" kautta kehittyivät The Dark Side of the Mooniksi [117] . David Gilmour itse puhui samalla tavalla: "Jos otat "A Saucerful of Secrets", sävellyksen "Atom Heart Mother" ja sitten "Echoes", niin ne kaikki rivittyvät hyvin loogiseen ketjuun, joka johtaa "Dark Side of Kuu” ja kaikki, mitä sen jälkeen kirjoitettiin” [118] .
Pink Floydille "Echoes" tuli yhdeksi merkittävimmistä sävellyksistä, mikä näkyy sen säännöllisessä käytössä bändin konserteissa 1970-luvulla ja David Gilmourin soolokonserteissa 2000-luvulla. Tämän vahvistaa myös sävellyksen sisällyttäminen Pink Floydin parhaiden kappaleiden kokoelmiin , erityisesti vuonna 2001 julkaistuun parhaiden teosten kokoelmaan (jonka otsikoksi valittiin sävellyksen nimi "Echoes"): " Echoes: The Pink Floydin paras [ 119] .
"Echoes":n vaikutus nykymusiikkiin ilmenee muun muassa erilaisten cover-versioiden luomisessa tälle sävellykselle, esitettävänä erilaisilla soittimilla ja eri genreissä ja tyyleissä. "Echoes" sisältyy useiden kuuluisien artistien ja lukuisten tribuuttibändien ohjelmistoon, jotka on luotu yksinomaan Pink Floydin musiikille. Jotkut näistä bändeistä ovat ottaneet nimen "Echoes": tribänttibändit "Echoes" Saksasta [97] , Israelista [120] Portugalista [121] ja bändi "Echoes Of Pink Floyd" Yhdysvalloista [122] . Echoesin vaikutteita saaneita muusikoita ovat muun muassa amerikkalainen artisti Win ja hänen uusi bändinsä, joka esitti Echoesin yhdessä konsertissaan helmikuussa 2014: "Kasvoimme katsomalla Live at Pompejissa -elokuvaa , ja lopulta saimme mahdollisuuden esittää [Echoes] kunnolla" ("Kasvoimme katsomassa [Pink Floydin vuoden 1972 konserttielokuvaa] "Live at Pompeii" koko ajan", he selittävät, "ja vihdoin saimme suorittaa tämän kappaleen kunnolla") [88] .
"Echoes" sisältyy usein useiden Internet-sivustojen suorittamiin progressiivisen rockin listoihin, erityisesti PopMatters -sivuston mukaan "25 kaikkien aikojen parhaan kappaleen progressiivisen rockin genressä" -luettelossa, sävellys on 19. sija [123 ] . Verkkosivusto Ultimateclassicrock sijoitti "Echoesin" sijalle 3 1970-luvun 10 parhaan Pink Floyd -kappaleen joukkoon [124] .
Richard Wright kutsui "Echoes" yhdeksi parhaista Pink Floydin kappaleista [34] :
— …Mutta mielestäni Echoes on silti yksi upeimmista kappaleista, joita Floyd on koskaan äänittänyt. David Gilmourin [2006] kiertueella kaikki olivat samaa mieltä siitä. Siitä tuli kohokohta. Soitin sen nuotin pianolla ja kaikki räjähti.
Mitä erityistä tässä kappaleessa on?
- Sen ääni, samanlainen kuin virta. Alkaen introsta, tuosta sujuvasta siirtymisestä tähän uskomattomaan tuulenkohinaan... Sitten se kuuluisa lokkisoundi, jonka David soitti... Se oli upea kappale studiossa äänitettynä, ja aivan upea livenä. Nautin todella hänen pelaamisestaan.
Eikö hän ole mielestäsi liian melankolinen?
- Kyllä se on.
David Gilmour kutsui "kaikuja" esimerkiksi kahden luovan suuntauksen törmäyksestä [125] :
- Meissä taisteli kaksi halua - haastaa rajoitukset, päästä uudelle tasolle, mennä kokeellisuuden alueelle, mutta samalla säilyttää melodisuus. Jos muistat Meddle-albumin, erityisesti kappaleen "Echoes", tämä on elävä esimerkki valitsemastamme suunnasta.
Julkaisussa Down and Across: A Personal History of Pink Floyd Nick Mason totesi, että Meddle -albumi on "rento, erittäin löysä, ja mielestäni "Echoes" kuulostaa edelleen todella hyvältä" [8] . Nick Mason kommentoi "Echoesin" tallennusprosessia seuraavasti: "erityinen yritys tehdä jotain hieman eri tavalla" [126] . Roger Waters kutsui "Echoes" "eeppiseksi äänirunoksi" [26] .
Echoesin studioversio on esillä australialaisessa elokuvassa Crystal Voyager . Tämän elokuvan viimeisen osan materiaali Pink Floydin musiikin säestyksellä on kohtaus meren aalloista ja vedenalaisesta materiaalista [19] [20] .
Idea videosta syntyi Pink Floydin lyhyen Australian kiertueen aikana vuonna 1971, jolloin muusikot tapasivat surffaajan , valokuvaajan ja elokuvantekijän George Greenowin . Hän näytti ryhmäkatkelmia surffaajista kertovasta dokumentista, jonka parissa hän työskenteli tuolloin. Esitettyjen fragmenttien joukossa oli kuvamateriaalia kameroista, jotka oli asennettu surffaajille, jotka liikkuivat korkeiden aaltojen muodostamien "putkien" sisällä. George Greenough sai Pink Floydilta luvan käyttää "Echoes" -kappaleen musiikkia elokuvassaan, ja bändi puolestaan sai luvan käyttää hänen elokuvansa materiaalia live-esiintymisensä aikana. Myöhemmin, vuonna 1994, ohjaaja ehdotti uutta materiaalia, jota yhtye käytti esiintyessään " The Great Gig in the Sky " -kiertueella The Division Bell -kiertueella [127] .
George Greenoughin yhteistuottajana ja David Elphickin ohjaama elokuva sai ensi-iltansa 5. joulukuuta 1973 Sydneyssä [68] [128] .
1990-luvun alussa mainostoimisto yritti saada luvan käyttää "Echoes" -elokuvan musiikkia ja Crystal Voyager -elokuvan katkelmia LVI- puhdistimen mainoksessa, mutta epäonnistui .
On olemassa perusteettomia spekulaatioita, että "Echoes " on kirjoitettu vaihtoehtoiseksi soundtrackiksi Stanley Kubrickin elokuvalle 2001: A Space Odyssey . Tämä oletus perustuu tallennettuihin synkronisiin muutoksiin Pink Floydin musiikissa ja yhden elokuvan jakson kehyksissä. Sekä ohjaajan että ryhmän tutkijoiden mukaan "Echoes" -elokuvan musiikin ja "A Space Odyssey 2001" -elokuvan kehysten yhteensopivuus, jos sellaisia on olemassa, on sattumaa [50] [129] . Roger Watersin tiedetään ilmaisseen "syvimmän pahoittelunsa tuolloin, että he eivät kirjoittaneet ääniraitaa elokuvalle 2001: A Space Odyssey" [130] . Samanlainen sattuma, jota yhtyeen fanit kutsuivat " Dark Side of the Rainbow " -efektiksi, havaittiin myöhemmin kuunneltaessa albumia The Dark Side of the Moon ja katsottaessa vuoden 1939 elokuvaa The Wizard of Oz [131] .
Vuonna 1992 Roger Waters oli sooloteoksensa Amuse to Death julkaisun aikana Q -lehden haastattelemassa , jossa hän väitti, että Andrew Lloyd Webber käytti kitarariffiä sävellyksestä "Echoes" musikaalissaan The Phantom of the Opera vuonna sama kellonaika 12/8, samalla rakenteella ja muistiinpanoilla. Waters ei kuitenkaan mennyt oikeuteen plagioinnin vuoksi [50] [132] .
Aiemmin Roger Waters puhui sarkastisesti Andrew Lloyd Webberistä työssään. Amuse to Death -albumin kappaleen "It's a Miracle" sanoitukset sisälsivät kuvan "kammottavasta sokerista maestrosta", jonka sormet rikkoo putoava pianon kansi [133] :
Lloyd Webberin kauhea musiikki soi vuodesta toiseen... sitten pianon kansi putoaa ja rikkoo hänen sormensa. Se on ihme!
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Lloyd Webberin kauheat jutut jatkuvat vuosia, vuosia ja vuosia… Sitten pianon kansi putoaa alas ja rikkoo hänen vitun sormensa. Se on ihme.Sävellys "Echoes" julkaistiin Pink Floydin seuraavilla studioalbumeilla, live-albumeilla ja kokoelmilla [143] :
| vuosi | albumi | etiketti | merkintä |
|---|---|---|---|
| 1971 | Mestaroida | Sato | alkuperäinen tallenne [5] |
| 1972 | Live Pompejissa | Universaali kotivideo | konserttivideo, jaettu kahteen osaan - 11:22 + 12:44 [17] |
| 1979 | Ensimmäinen XI | Harvest/EMI | alkuperäinen äänitys yhtyeen 11 studioalbumin uudelleenjulkaisuille, mukaan lukien Meddle [144] |
| 1992 | Paistaa | EMI | alkuperäinen äänitys 7 studioalbumin ja 5 singlen uudelleenjulkaisussa, mukaan lukien albumi Meddle [145] |
| 2001 | Kaikuja: Pink Floydin paras | EMI | lyhennetty versio 16:30 asti kokoelman parhaasta versiosta [119] |
| 2003 | Klassiset albumit: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon | Eagle Rock -viihde | pieni fragmentti sävellyksestä elokuvasta Live at Pompeii [146] |
| 2007 | Oh, muuten | EMI | alkuperäinen äänitys yhtyeen 14 studioalbumin, mukaan lukien Meddlen , uudelleenjulkaisulle [147] |
| 2011 | löytö | EMI | alkuperäinen äänitys yhtyeen 14:n studioalbumin, mukaan lukien Meddlen , uudelleenjulkaisulle [148] |
| 2016 | Varhaiset vuodet 1965-1972 | Pink Floyd Records | kokoelma 5: Reverber/ation - "Nothing, Part 14" (Echoes work in progress) - yksi kappaleista studiokokeiluista, jotka on tallennettu "Echoes" -kappaleen säveltämisen aikana; BBC Radio Session (suora ääniversio - tallennettu BBC Radiossa 30. syyskuuta 1971); alkuperäinen 4.0 Quad mix 1971 (1971 quad-versio) [149] ; kokoelma 6: Obfusc/ation - Journal de Paris - Les Pink Floyd (videoleike Roland Petit -baletin esityksestä , äänitetty 12. tammikuuta 1973 Pariisissa ); 2016 5.1 Audio Remix (uudelleenmiksattu ääni Live at Pompejista ) [149] ; kokoelma 7: Jatkuu - Live Wembleyllä 1974 (suoritettu ääniversio tallennettu Wembley Stadiumilla vuonna 1974 ) [149] |
Lisäksi "Echoes" julkaistiin lukuisilla epävirallisilla äänitteillä, mukaan lukien varhaiset bootlegit , kuten Return Of The Son Of Nothing [150] , Live In Montreux 1971 [151] , The Last BBC Session 1971 [152] ja monet muut.
[5] [153] osallistui sävellyksen luomiseen ja äänittämiseen :
Pink FloydKommentit
Lähteet
| Mestaroida | |
|---|---|
| Sävellykset |
|
| Katso myös | Meddlen konserttikiertue |