Keskiaikaisista trubaduureista johdettu tyylitrubaduuri ( ranskaksi Style trubadour ) on jokseenkin ironinen termi [1] , jota käytetään yleisesti 1800-luvun alun ranskalaiseen historialliseen maalaukseen idealistetuilla keskiaikaisilla ja renessanssimaalauksilla . Ranskassa termi viittaa myös vastaaviin arkkitehtonisiin tyyleihin. Sitä voidaan pitää yhtenä romantiikan virtauksista ja reaktiona uusklassismia vastaan . Tyylin rappeutuminen osui samaan aikaan konsulaatin aikakauden päättymisen kanssa . Hän liittyy erityisen vahvasti Josephine Bonaparteen ja Maria Carolina of Napoli, Berryn herttuatar . Arkkitehtuurissa tämä tyyli oli ranskankielinen vastine germaanisten ja englanninkielisten maiden uusgoottiiselle . Hänet yhdistetään ranskalaisen kirjallisuuden ja musiikin nykysuuntauksiin, mutta rajoittuu yleensä maalaukseen ja arkkitehtuuriin [2] .
Keskiaikaisen sivilisaation uudelleenlöytö tapahtui 1800-luvun alussa. Vanha ritarikunta ja sen instituutiot, rituaalit (kruunausseremoniat juontavat juurensa 1500-luvulle) ja keskiaikaiset kirkot, joissa pidettiin perheseremonioita, vaikuttivat siihen suuresti .
Voidaan sanoa, että vallankumoukselliset herättivät ne henkiin kaivaamalla kuninkaiden jäännökset ja saattamalla myyntiin monia esineitä, taideteoksia ja keskiaikaisen arkkitehtuurin elementtejä . Musée des Monuments , joka perustettiin entiseen luostariin, josta tulee Ecole nationale des Beaux-Arts , esitti kaikki nämä keskiajan jäännökset julkisena ihailuna ja inspiraationa kaiverrus-, maalaus- ja kuvanveistotieteiden opiskelijoille, mutta ei arkkitehtuurin osastolta, koska tämän aineen opetus erotettiin "kuvataiteesta" ja pidettiin École Polytechniquessa Jean-Nicolas-Louis Durandin johdolla, joka on tyyleille ominaisen uusklassisen arkkitehtuurin ankara propagandisti. yleissopimuksen ja konsulaatin . _ Myöhemmin, Bourbon-restauroinnin jälkeen ja Cartmer de Quencyn ja Mériméen vaikutuksen alaisena , uusi arkkitehtuurin opettamisen perinne palautti sen kuvataiteen joukkoon, mikä mahdollisti Arkkitehtuuriakatemian perustamisen ja antoi sysäyksen kehitykselle. trubaduuriarkkitehtuurista.
Kristillisen tunteen elpyminen taiteessa Chateaubriandin filosofisen tutkielman The Genius of Christianity julkaisun myötä vuonna 1802 oli tärkeä rooli maalauksen, kuvanveiston ja kirjallisuuden kehityksessä, usein uskonnon innoittamana.
Taiteilijat ja kirjailijat hylkäsivät Ranskan vallankumouksen uusantiikkisen rationalismin ja kääntyivät oletetun kunniakkaan kristillisen menneisyyden puoleen. Historian ja arkeologian edistyminen 1700-luvun aikana alkoi kantaa hedelmää pääasiassa maalauksessa.
Napoleon itse ei halveksinut tätä taiteellista suuntausta: hän otti kultaiset mehiläiset tunnuksekseen Merovingien kuninkaan Childeric I :n haudasta , joka löydettiin uudelleen 1600-luvulla, ja piti itseään Ranskan monarkian perillisenä. Hän antoi myös virallisen tunnustuksen keskiajalle kruunauksensa ulkoisissa piirteissä ja yritti hyödyntää muita keskiaikaisten ranskalaisten kuninkaiden ominaisuuksia, ehkä jopa heidän ihmeellisiä parantavia voimiaan (Antoinen maalaus Bonaparte Vierailee ruton uhreilla Jaffassa [ ). Jean Grosia voidaan pitää vanhan ajan ihmeitä tekevien kuninkaiden nykyaikaisena vastineena).
Ranskassa yleinen kiinnostus keskiaikaista kirjallisuutta kohtaan alkoi vuonna 1778, kun kreivi de Tressanin (1707-1783) muinaiset ritariromaanit mukautettiin ja julkaistiin hänen Bibliothèque romanseissaan [2] , ja Englannissa ensimmäisistä fantasiaromaaneista. kuten Otranton linna ". Nämä englanninkieliset romaanit inspiroivat 1700-luvun lopun ranskalaisia kirjailijoita seuraamaan esimerkkiä, kuten markiisi de Sade " Baijerin Isabellan, Ranskan kuningattaren salainen historia ". Fabre d'Olivet'n Trubadour (1200-luvun Occitan Songs) (1803) teki termin suosituksi ja on saattanut antaa koko tyylille sen nimen. Walter Scottin romaani Waverley eli kuusikymmentä vuotta sitten oli erittäin suosittu Euroopassa, ja sillä oli suuri vaikutus sekä maalaukseen että ranskalaisiin kirjailijoihin, kuten Alexandre Dumas ja Victor Hugo .
Maalauksessa trubaduurityyliä edusti historiamaalaus , joka kuvaa opettavaisia historiallisia episodeja, usein lainaten tekniikoita hollantilaisen maalauksen kultakaudelta . Maalaukset olivat pääsääntöisesti melko pieniä, nojatuoli , joissa kuvattiin usein rauhallisia arjen jaksoja eeppisten ja dramaattisten jaksojen sijaan, vaikka sellaisiakin oli [2] . Poliittisten historiallisten henkilöiden lisäksi kuvattiin usein kuuluisia menneisyyden maalareita ja kuvanveistäjiä, erityisesti Rafaelia ja Dantea . Ingresin " Leonardo da Vinci kuolee Francis I :n käsivarsissa " on yksi harvoista hallitsijoita ja taiteilijoita yhdistävistä teoksista. Useat Ingresin maalaukset kuuluvat tähän tyyliin; siihen erikoistuivat myös vähemmän tunnetut taiteilijat, kuten Pierre Revoy (1776–1842) ja Fleury François Richard (1777–1852). Belgialainen Hendrik Leys , joka sai vahvasti vaikutteita pohjoisen renessanssin maalauksesta , maalasi tämän tyylin tummemmalla versiolla. Richard Parkes Bonington muistetaan parhaiten maisemistaan, mutta hän myös maalasi tällä tyylillä, samoin kuin Eugène Delacroix . Huippukausi päättyi vuoden 1848 vallankumoukseen ja myöhemmin realismin tuloon , vaikka tämä tyyli saattoi sulautua akateemiseen maalaukseen 1800-luvun lopulla. Muutos näkyy Paul Delarochen teoksessa .
Mahdollisesti ensimmäinen "trubaduuri"-maalaus esiteltiin konsulaatin Pariisin salongissa vuonna 1802 . Se oli Fleury-Richardin teos "Milanolainen Valentina, suree aviomiehensä kuolemaa" [2] , jonka idea tuli taiteilijalle vieraillessaan Ranskan monumenttien museossa. Koskettavan juonen ansiosta kuva oli valtava menestys - nähdessään sen David huudahti: "Tämä ei ole kuin mikään aiemmin luotu, tämä on uusi valotehoste; hahmo on viehättävä ja täynnä ilmettä, ja ikkunan yli kulkeva vihreä verho täydentää illuusion." Lavan takaosasta valaistut sävellykset, joissa etualalla oli puolipimeys, tulivat tämän tyylin alkuvuosien tunnusmerkiksi.
Fragonardin Bayardin maalausta Francis I : n ritariksi vihkiminen (Salon 1819) ei pidä nähdä keskiaikaisen menneisyyden uudelleenlöytönä, vaan muistona viimeaikaisesta monarkista.
Ingres. "Gianciotto löytää Paolon ja Francescan." 1819
Ingres. " Leonardo da Vinci kuolee Francis I :n käsivarsille "
Eugene Delacroix . "Dogeni Marino Falieron teloitus "
Pierre-Henri Revoy. " Mary, Skotlannin kuningatar , erotettu seuraajistaan". 1822
Reaktio tähän genreen, kuten Englannin prerafaeliitteihin , oli vaihteleva. Sitä voidaan pitää liian sentimentaalisena tai epärealistisen nostalgisena, ja se lähestyy aihettaan asennosta, joka "liitettiin myöhemmin Hollywood-pukudraamaan" [3] . Sen kannattajat pitivät arkaaisia yksityiskohtia kutsuvana uudelle nationalismille, joka on puhdistettu klassisista (tai uusklassismista) ja roomalaisista vaikutteista [4] . Monien maalausten pientä kokoa pidettiin viitteenä pohjoiseen primitiiviseen maalaukseen, josta puuttui italialainen vaikutus [5] . Toisille kankaan pieni koko osoittaa näiden taideteosten merkityksettömyyden ja ilmaisun puutteen. Kaikki niissä olevat messinki, kultaus, kaiverrukset ja historiallisten yksityiskohtien upotukset eivät auttaneet niistä muodostumaan muuta kuin pelkkäksi sisustukseksi [6] .
Keskiaikaisen arkkitehtuurin muoti, joka sai alkunsa Englannista uusgoottilaisen tyylin kukoistuksen aikana, voidaan jäljittää kaikkialla Euroopassa 1800-luvulla, mutta Ranskassa se rajoittuu tiettyihin "feodaalisiin" rakennuksiin linnoja ympäröivissä puistoissa. Kun "trubaduuri"-tyyli katosi maalauksesta, noin Ranskan vallankumouksen aikaan vuonna 1848 [ 2] , se jatkui (tai heräsi henkiin) arkkitehtuurissa, koristetaiteessa, kirjallisuudessa ja teatterissa.
Felice de Fovo voidaan mainita tyypillisenä tämän tyylin edustajana kuvanveistossa .
Trubaduurityyli löysi yhden upeimmista inkarnaatioistaan ranskalaisissa yksityisissä sisätiloissa: kaikenlaiset huonekalut ja esineet kelloista sormusteisiin tunkeutuivat salongiin pääasiassa 1820-1830-luvuilla. Tämä tyyli herätti kuitenkin huomiota 1800-luvun loppuun asti.
Jo 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa voidaan havaita "trubaduuri"-tyylin edelläkävijät. Vuosina 1788-1792 puuseppä Pierre-Antoine Bellanger valmisti kreivi Esterházylle neljä tuolia "goottilaisen ilmeen" kullatusta puusta. Muutamaa vuotta myöhemmin, Imperiumin aikana, Jacob-Desmalter, François-Honoré-Georges sai inspiraationsa englantilaisista huonekaluista ja muun muassa vuonna 1810 teki parin prie-dieu ( rukousjakkara puhujapuhujalla ) . , "goottilaiseen muotoon tehdyt puitteet" keisarinna Marie-Louisen kappelille Petit Trianonissa [ 7] . Mutta vasta 1820-luvulla "trubaduuri"-tyyli koristeellisessa taiteessa alkoi levitä aatelistossa ja porvaristossa erityisesti pariisilaisten erikoisliikkeiden, kuten " L'Escalier de cristal ", "Le Coq" kautta. Saint-Honoré, puuseppä Alphonse Giroudin kuuluisa curios-liike tai "Le Petit Dunkerque" [8] . Kalusteiden osalta se on säilyttänyt entisöintiajalle tyypillisen klassisen ja mukavan ulkonäön. Vain muoto muuttuu, ei sisältö: muotoilun monimuotoisuus kehittyy erilaisten kulttuurien vaikutuksesta (kiinalainen, japanilainen, itämainen, englantilainen tai esimerkiksi gootti), mutta kaikki tämä on päällekkäin klassisten ranskalaisten muotojen kanssa. 1700-luvulla. Voidaan sanoa, että tämä oli klassismin viimeinen ajanjakso [9] . Käsityöläisten painopiste on siis koristeena, myös huonekaluissa: hassu heraldiikka [K 1] , rohkeat värit, yksisarviset ja kimeerat sekoitettuina gootti- ja renessanssikoristeisiin, kukka-aiheet kehystävät trubaduureja, ritareita ja sankareita jne. Kaikki tämä otettuna yhdessä määrittelee "trubaduurin" tyylin ranskalaisessa koristetaiteessa.
Vuonna 1827 7. Ranskan teollisuusnäyttely on trubaduurityylin voitto. Kuningas Kaarle X osti henkilökohtaisesti mielenkiintoisimmat huonekalut. "Kansallinen antiikki pakottaa tämän oudon isänmaallisuuden", huomautti ironisesti Henri Bouchot [10] . 1820-luvun alussa Comtesse d'Osmont, syntyperäinen Aimé de Tellier , rakensi kartanoonsa kaksi trubaduurityylistä huonetta [K 2] . Nämä huoneet, olohuone ja työhuone, rakennettiin pian uudelleen, mutta ne tunnetaan kahdesta Auguste Garneretin ja Hilaire Thierryn [K 3] vesiväristä . Pariisin Petit Palais'ssa on huonekaluseppä Jacob-Desmalterin valmistamat kreivitärtyöhuoneen [11] tuolit, jotka ovat hieno esimerkki trubaduurityylisestä kalusteista.
Maria Carolina, Berryn herttuatar , teki lukuisia tilauksia, joista osa on edelleen trubaduurityylin kauneimpia kappaleita. Näihin kuuluu Sèvresin manufaktuurista tilaama arkku , jonka Jean-Charles François Leloux [K 4] valmisti vuonna 1829. Laatikon muoto muistuttaa goottilaisia jäänteitä ja niitä laatikoita, joita herttuatar ja suunnittelija näkivät kruunun keskiaikaisissa uskonnollisissa kokoelmissa. Tuileries'n herttuattaren asuntoihin Jacob-Desmalter teki vuonna 1821 "eebenpuusta tehdyn goottilaisen pöydän, jolle sen piti sijoittaa näkymät Isabeyn Ronin linnaan " ja "pöydän, joka oli koristeltu Thierry-kuvio, jossa goottilainen ornamentti ja goottilainen lansettikaari puuhun kaiverrettu" [K 5] . Herttuatar ei vain tilannut tavaroita aikamme suurimmilta mestareilta, vaan kävi myös uutuuskaupoissa, "josta hän hankki paljon taidetta, pronssia, kelloja, huonekaluja ja rihkamaa goottilaisessa hengessä, jonka romanttisuus toi takaisin muotiin" [ 12] . Maria Carolina piti myös palloja, joista yksi kuuluisimmista jaksoista vuonna 1829 oli "Mary Stuart quadrille" -tanssi, jonka Eugène Lamy ja Achille Deveriat ikuistivat vesiväreihin . Herttuattaren koristeiden joukossa on Eugène Lamyn tekemiä miniatyyrejä, jotka kuvaavat kuuluisia keskiajan ja renessanssin hahmoja.
Paljon myöhemmin työskennellyt Eugène Viollet-le-Ducia voidaan pitää yhtenä viimeisistä trubaduurityylin edustajista arkkitehtuurissa ja koristetaiteessa, mistä todistaa hänen Château Pierrefondsille 1860- ja 70-luvuilla suunnittelema täydellinen huonekalusarja.