| Caravaggio | |
| Illallinen Emmauksessa . 1605-06 | |
| Cena Emmauksessa | |
| Kangas, öljy. 141×175 cm | |
| Pinacoteca Brera , Milano | |
| ( Lasku 2296 [1] ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Supper at Emmaus ( italialainen Cena Emmausissa ) on italialaisen taiteilijan Caravaggion maalaus , joka on esillä Milanon Brera Pinacotecan 29. huoneessa [ 2 ] .
Maalaus maalattiin herttua Marzio Colonnan tilalle Palestrinassa tai Zagarolossa pian sen jälkeen, kun Caravaggio oli paennut Roomasta murhasyytteen yhteydessä toukokuussa 1606. On myös mahdollista, että se on maalattu vuotta aiemmin Roomassa, koska kuvassa olevan piian kasvot ja asento kopioivat lähes täsmälleen Pyhän Annan kuvan vuonna 1605 tehdystä maalauksesta "Madonna käärmeellä". Vaikka on mahdollista, että taiteilija maalasi sen kokonaan muistista. Caravaggion varhaiset elämäkerran kirjoittajat Giulio Mancini ja Giovanni Pietro Bellori mainitsevat "Illallisen Emmauksessa" . Sitä on säilytetty markiisi Patricin kokoelmassa vuodesta 1624, ja se on luultavasti hänen tilaama [3] .
Caravaggio kuvaa huipentumajaksoa suositusta 1600-luvun tarinasta Kristuksen ilmestymisestä kahdelle opetuslapselle kolmantena päivänä ristiinnaulitsemisen jälkeen , kuvattuna Luukkaan evankeliumissa ( 24:13-32 ). Kaksi opetuslapsia matkalla Jerusalemista Emmaukseen tapaavat vieraan, joka kysyy, miksi he ovat surullisia. Opetuslapset, yllättyneitä hänen tietämättömyydestään, puhuvat Jeesuksen tuomiosta ja teloituksesta. Sitten muukalainen "alkaen Mooseksesta, kaikista profeetoista selitti heille, mitä hänestä on sanottu kaikissa kirjoituksissa". Oppilaat kutsuvat hänet jakamaan illallisen heidän kanssaan. Kristus, joka mursi leivän ja siunasi heitä, tunnistettiin, mutta heti "...tuli heille näkymätön".
Toisin kuin aikaisemmassa Lontoossa nyt esillä olevassa " Illallinen Emmauksessa ", tässä kuvassa sommittelu on yksinkertaisempi, hahmojen eleet hillitty, valopilkkuja ei ole, taiteilijan tyyli on muuttunut synkemmäksi. Kristuksen kuva on ratkaistu vähemmän radikaalisti - nyt se muistuttaa Kristusta Leonardo da Vincin " Viimeisellä ehtoollisella " [4] . Caravaggio on ensisijaisesti kiinnostunut hahmojen psykologisista ominaisuuksista. Kristus esitetään keski-ikäisenä miehenä, jonka kasvoissa on intohimon jälkiä. Hän oli juuri murtanut ja siunannut leivän, ja opetuslapset, jotka tunsivat hänet, olivat sanattomia. Majatalon isäntä ja iäkäs piika osoittautuivat tapahtuneen tahattomaksi todistajiksi [5] . Jos Lontoon kuvassa pöytäkoriste on komeampi ja etualalla on runsas hedelmäkori, samanniminen taiteilijan vuoden 1599 samanniminen teos, niin Milanon kuvassa vain ilkeä asetelma leivän kanssa, jäljelle jää kannu ja kaksi yksinkertaista lautasta. "Emmauksen ehtoollisen" mittakaava on huomattavasti yksinkertaistettu, vain Kristuksen sininen tunika erottuu maanläheisten värien taustalla. Kuvasta puuttuu Caravaggion nuoruuden teosten perusteellisuus, jossa korostettu yksityiskohtien viimeistely voisi viedä huomion yleisestä merkityksestä. Tässä tyylin yksinkertaisuus auttaa kiinnittämään katsojan huomion juonen vahvaan tunnekomponenttiin. Taiteilijan korkeimman taidon kuitenkin paljastavat eräät naturalistiset yksityiskohdat, kuten Kristuksen nuoren ja helläkäden ja auringon paahtavan, ylityöllistetyn opetuslapsen käden kontrasti [6] .
Myös ryppyisillä kasvoilla ja kaulalla kuvattujen oppipoikien, majatalon ja piian yksinkertaisuus ja köyhyys korostuvat. Tämä tekee "Illallisesta ..." liittyvän kaksi vuotta aiemmin luotuun " Our Lady of the Pilgrims " -alttarikuvaan.
Tällä teoksella Caravaggio aloittaa työnsä viimeisen ajanjakson, jolle on ominaista se, että maalausten hahmot pienenevät, ikään kuin tekevät tilaa ympäröivälle tilalle, ja valosta tulee dramaattisempaa, synkkää ja traagisesti välkkyvää.