Fortune Street (elokuva, 1942)

onnen katu
Mahdollisuuden katu
Genre Film noir
Tuottaja Jack Hiveley
Tuottaja Saul S. Siegel
Käsikirjoittaja
_		 Garrett Fort
Cornell Woolrich (romaani)
Pääosissa
_		 Burgess Meredith
Claire Trevor
Louise Platt
Operaattori Theodore Sparkul
Säveltäjä David Buttolph
Elokuvayhtiö Paramount Pictures
Jakelija Paramount Pictures
Kesto 74 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1942
IMDb ID 0035388

Street of Chance on Jack Hiveleyn ohjaama film noir vuonna 1942 . 

Cornell Woolrichin Mustaan ​​esirippuun perustuva elokuva kertoo muistinmenetyksestä ( Burgess Meredith ) kärsivästä miehestä , joka saatuaan tietää, että häntä syytetään murhasta, yrittää päästä eroon epäilyistä viettämällä omaa aikaansa tutun ( Claire ) kanssa. Trevor ).

Tämä on ensimmäinen monista Woolrichin teoksiin perustuvista film noireista ja ensimmäinen noir, joka perustuu tarinaan, jossa päähenkilön muisti on väliaikaisesti menetetty.

Elokuvalla ei ole yhteyttä vuoden 1930 samannimiseen Paramount - elokuvaan [1] .

Juoni

Eräänä iltapäivänä hyvin pukeutunut mies ( Burgess Meredith ) kävelee Tillary Streetillä New Yorkissa , kun rakenteilla olevan rakennuksen säde putoaa yhtäkkiä hänen päähänsä ja kaataa hänet tajuttomaksi. Vakavasti loukkaantumatta, hän esittelee itsensä auttamaan tulleelle poliisille Frank Thompsonina, mutta yllättyneenä huomaa, että hänen hatussa ja tupakkalaukussaan on nimikirjaimet D.N. Kotiin palattuaan Frank yllättyy kuullessaan, että hänen vaimonsa on muuttanut pois. asunnosta lähes vuosi sitten. Kysyttyään conciergelta vaimonsa uutta osoitetta, Frank löytää hänet, missä hän asuu tyttönimellään Virginia Morrison ( Louise Platt ). Virginia on järkyttynyt miehensä saapumisesta, joka katosi selittämättä hieman yli vuosi sitten. Samaan aikaan Frank ei voi muistaa, mitä hänelle tapahtui viimeisen vuoden aikana, koska hän tajuaa, että hänellä on muistinmenetys . Virginia kertoo miehelleen, että tämän katoamisen jälkeen hän kertoi hänelle töissä saaneensa hermoromahduksen ja tarvitsevansa pitkän levon. Frank palaa vanhaan työhönsä, jossa hänet palautetaan välittömästi kirjanpitäjäksi. Frankin toimistorakennuksen edessä hänet huomaa pelottavan näköinen mies ( Sheldon Leonard ), joka alkaa seurata häntä ympäriinsä ja myöhemmin illalla murtaa kahden kätyrin kanssa Frankin asunnon oven. Frank ja Virginia pakenevat palokaikua pitkin, minkä jälkeen hän lähettää vaimonsa kotiin äitinsä luo, ja hän aikoo selvittää syyn muistin menettämiseen sekä syyn vakoilemiseen.

Muistellakseen menneisyyttään Frank palaa Tillary Streetille, missä kaunis blondi Ruth Dillon ( Claire Trevor ) huomaa hänet ikkunasta, joka vie hänet välittömästi ja kiireesti asuntoonsa. Ruth halaa Frankia ja kutsuu häntä suosikkikseen, samalla kun hän kutsuu häntä Danny Nearingiksi. Ruthin työpöydältä Frank löytää valokuvansa ja otsikoineen sanomalehtileikkeitä, joiden mukaan Nearing on etsintäkuulutettu rikkaan los angeleslaisen Harry Dietrich -nimisen miehen murhasta, jonka talossa Ruth työskentelee piiana. Ruth kertoo Frankille, että tämä katosi viikko sitten Dietrichin murhan jälkeen. Siitä hetkestä lähtien etsivä Joe Marucci etsii häntä, joka luultavasti mursi hänen asuntonsa oven, koska hän aikoi pidättää hänet. Samaan aikaan DA keskustelee toimistossaan Alman, Harry Dietrichin lesken ( Frieda Inescourt ) ja Bill Dietrichin, hänen veljensä Harryn ( Jerome Cowen ) kanssa, ja selvittää nopeasti, että Alma ja Bill ovat rakastavia ja että Harry aikoi luopua heidän perinnöstään.

Ymmärtääkseen, että hän ei voinut tehdä murhaa edes muistinmenetyksen tilassa, Frank vakuuttaa Ruthin vastalauseista huolimatta hänen menemään Didrichin kartanolle etsimään vihjettä tästä rikoksesta. Ruthin läsnäollessa hän tutkii valtavaa pimeää taloa peläten sytyttävänsä valot. Yhdestä huoneesta hän löytää isoäiti Diedrichin ( Adeline Dewalt Reynolds ), sänkyyn makaavan, mykän vanhan naisen, jonka hän saa selville todistaneen murhaa, mutta jota poliisi ei kuulustellut. Alma ja Bill palaavat pian lääkärin toimistolta yllättyneinä nähdessään Ruthin talosta vapaapäivänä. Ruth kertoo heille tulleensa tänne nimenomaan ilmoittamaan irtisanomisestaan. Frank piiloutuu omistajilta kasvihuoneeseen, ja Ruth katkaisee puhelinjohdot ennen poistumistaan ​​talosta, jotta Diedrichit eivät voisi soittaa poliisille. Tavattuaan Frankin hän suostuttelee tämän pakenemaan välittömästi yhdessä Coloradoon sanomalla, että hänellä on rahaa, mutta Frank aikoo viedä tutkimuksensa päätökseen. Diedrichien lähdön jälkeisenä päivänä Frank pyytää Ruthia tuomaan isoäiti Diedrichin luokseen tietämättä, että Joe jo seuraa heitä. Yksin isoäidin kanssa jäänyt Frank kommunikoi hänen kanssaan silmiään räpäyttäen ja saa selville, että Ruth on Harryn tappaja. Hänen painostuksensa alaisena Ruth tunnustaa puukottaneensa Harrya todella tahattomasti, kun tämä näki tämän varastavan hänen rahojaan. Ruth pyytää Frankia pakenemaan rahojen kanssa, koska hän teki tämän rikoksen heidän onnensa vuoksi. Frank kuitenkin torjuu tarjouksen jyrkästi ja vaatii, että hänen nimensä vapautetaan kokonaan murhasyytteistä. Ruth vetää aseen ja aikoo ampua Frankia, mutta hän onnistuu nappaamaan aseen ja heidän kamppailussaan kuuluu laukaus. Joe Marucci ilmestyy, jonka syliin kuolettavasti haavoittunut Ruth tunnustaa tappaneensa Harryn, mikä poistaa kaikki epäilykset Frankilta.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Cornell Woolrich oli yksi halutuimmista film noir -kirjoittajista, jonka teoksista tehtiin monia tämän genren elokuvia, muun muassa " The Ghost Lady " (1944), " Deadline at Dawn " (1946), " Black Angel " ( 1946), "The Chase " (1946), " Gilty " (1947), " Far in the Night " (1947), " En haluaisi olla kengissäsi " (1948), " Ikkuna " (1949) , " Not Her Man " ( 1950), " Window to the Courtyard " (1954) ja monet muut [2] . Monissa näistä elokuvista " ekspressionististen painajaisten ja hallusinogeenisten takaiskujen kautta näemme muistihäiriöisiä ihmisiä, jotka ovat kauhun loukussa ja epäilevät olevansa syyllisiä murhaan, kuten esimerkiksi elokuvissa Guilty ja Fear in the Night, epävarma syyllisyydestä tai tietämättömiä syyttömyydestään, kuten elokuvissa "Street of Fortune" ja " Crash ", ja mikä mielenkiintoisempaa, he eivät tiedä syyllisyydestään, kuten elokuvassa "Black Angel". Kaikki nämä hahmot elävät pimeässä tuntemattomassa tietoisuuden petoksessa, joka tekee heistä helppoja pelinappuloita niille, jotka haluavat käyttää niitä. Heidän oman identiteettinsä etsimisensä ruokkii usein tätä tuntematonta kauhulla kauhean viinin tarinassa .

Elokuvakäsikirjoittaja Garrett Fort tunnetaan parhaiten 1930-luvun kauhuelokuvista, kuten Frankenstein (1931), Dracula (1931), Dracula's Daughter (1936) ja Devil's Doll (1936), sekä elokuvista film noir " Elävien keskuudessa " (1941) . ) ja " Ladies in Retirement " (1941) [4] . Elokuvaohjaaja Jack Hiveley aloitti elokuvahistorioitsija David Hoganin mukaan 1930 -luvulla B-elokuvaleikkauksena , minkä jälkeen hän "ohjasi yhteensä 19 elokuvaa. Etsiväfanit saattavat muistaa hänen ohjanneensa kolme kevyttä ja levotonta " pyhien " etsivää vuosina 1940-41, hän ohjasi myös komedian Father Marries (1941) ja sodanaikaisen propagandadokumentin Appointment in Tokyo (1945)" [4 ] . Daily Varietyn mukaan tämän elokuvan valmistumisen jälkeen Hiveley tuli asevoimiin ja teki elokuvia vasta vuonna 1948 [1] . Vuodesta 1950 lähtien Hiveley alkoi työskennellä televisiosarjojen ohjaajana, erityisesti Lassie (1960-73). Hoganin mielestä "Onnenkatu oli kiistatta hänen uransa huippu" ja "jos tämä elokuva ei ole film noir -tutkimuksen painopiste, niin Hiveley ohjaajana on kadonnut kokonaan" [4] .

Näyttelijä Burgess Meredith tunnetaan parhaiten roolistaan ​​Mickey Goldmillina, Rocky Balboan valmentajana , nyrkkeilytrillerissä Rocky (1976) (joka toi hänelle parhaan miessivuosan Oscar-ehdokkuuden ) sekä sen jatko-osassa Rocky 2 (1979 ). ), Rocky 3 (1982) ja Rocky 5 (1990). Uransa alussa näyttelijän merkittävimmät kuvat olivat draama " Hiiristä ja miehistä " (1939), rikosdraama " Casle on the Hudson " (1940), komedia " Se on epävarma tunne " (1941) . ) ja sotilaallinen draama " The Story of Private Joe " (1945) [5] .

Hoganin mukaan Claire Trevor "oli jonkin verran Broadway-kokemusta ennen elokuviin tuloaan vuonna 1931. Hän teki unohtumattoman vaikutuksen Humphrey Bogartin haavoittuvaisena, mutta siveetönä, tuberkuloosista kärsineenä entisenä tyttöystävänä upeassa sosiaalisessa melodraamassa Dead End (1937). 1940-luvulla Trevor, luottaen taitoihinsa kokeneena näyttelijänä, alkoi näytellä päärooleja. Hän näytteli useissa elokuvissa, joista monet ovat noir-aarteita, muun muassa "Onnenkatu", " Se on murha, kultaseni " (1944), " Johnny Angel " (1945), " Katastrofi " (1946), " Born ". Kill (1947), Dirty Deal (1948) ja Thug Empire (1952). Kuten Hogan huomauttaa, "Trevor muistetaan myös hellästi esityksistään erinomaisessa kvasi-noirissa The Largo Reef (1948), seikkailudraamassa Tall and Powerful (1954) ja King Vidorin myöhäisessä projektissa , lännessä Man Without a Star (1955) . . )" [6] . Dikos kirjoittaa, että "1940-luvun film noirissa Trevor näytteli mielenkiintoisia naisrooleja, joissa hän pystyi välittämään melankoliaa elämän epäoikeudenmukaisuudesta hylkäämättä tahtoa ja järkeä saavuttaakseen tavoitteita, jotka ovat usein tappavia ja itsekkäitä, mutta aivan kuten usein romanttinen". Hänen Oscar-palkittu roolinsa vuoden 1948 elokuvassa Largo Reef juomahuoneen laulajana Gay Dawnina on sydäntäsärkevä muotokuva naisesta, joka tulee avuttomaksi, kun häntä ei rakasteta. Trevor näytteli myös "haavoittuvia, mutta pinnallisesti kovia naisia ​​kaikessa loistossaan" elokuvissa Fortune Street (1942), It's Murder, My Darling (1944), Johnny Angel (1945), Catastrophe (1946) ja Born to Kill (1947) [7] .

Elokuvan luomisen historia

Elokuvahistorioitsija Jeff Mayerin mukaan Columbia Pictures julkaisi vuonna 1938 The Condemned -elokuvan , jonka pääosissa olivat Rita Hayworth ja Charles Quigley , joka perustuu Cornell Woolrichin novelliin "The Face Job", joka julkaistiin Black Mask -iltapäivälehdessä lokakuussa 1937. Vaikka tämä oli Woolrichin ensimmäinen elokuvasovitus Woolrichin rikosromaanista, se ei ollut ensimmäinen elokuvasovitus hänen teoksistaan, sillä Ritz Kids (1929) ja Manhattan Love Song (1932) -elokuvat olivat jo tehty hänen ei-rikosromaaneihinsa perustuen. Näin ollen Mayer päättelee: "Vaikka on kiistanalaista, onko Onnenkatu Woolrichin työn ensimmäinen film noir -sovitus, ei ole epäilystäkään siitä, että se on ensimmäinen merkittävä film noir -sovitus hänen työstään" [8] .

Kuten Arthur Lyons huomauttaa, Paramount julkaisi 1940-luvun alussa kaksi film noir -elokuvaa, Elävien elävien (1941) ja Fortune Street (1942), jotka ovat "täynnä jännitystä ja hyvin tehtyjä ja joista tulee paras B-elokuva missä tahansa genressä. niinä vuosina. Kuitenkin, ilmeisesti yrittäessään toistaa menestymistään Double Indemnityllä (1944), Paramount korosti edelleen kalliimpia A-film noireja, "päätyen Hollywood-studioksi, joka tuottaisi vähiten B-noireja" [9] .

Se oli ensimmäinen sovitus Cornell Woolrichin teoksesta The Black Curtain (1941) [10] [11] . Vuonna 1943 romaanista tehtiin radionäytelmä osana radioalmanakkaa Suspense, ja vuonna 1962 tästä romaanista tehtiin jakso televisiosarjasta The Alfred Hitchcock Hour nimeltä "The Black Curtain" [1] .

Elokuvan työnimi oli myös The Black Curtain [1] .

American Film Instituten mukaan elokuvan oli määrä ohjata William Clemens , joka ohjasi 1930-luvulla useita etsiviä asianajaja Perry Masonista ja amatöörietsivästä, lempinimeltään Falcon , mutta sairauden vuoksi hänet korvattiin Jack Hiveleyllä [1] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen kriitikot antoivat sille varatun arvion. Erityisesti Bosley Crowser The New York Timesissa kutsui kuvaa "rauhalliseksi, pieneksi Paramount -etsiväksi ", jossa " Burgess Meredith johtaa pelokkaasti etsintöä yrittäen todistaa olevansa syytön murhaan, joka hirtettiin häneen silloin, kun hän hän oli muistinmenetyksessä." Arvioijan mukaan "Teos on yleensä tylsää, yksityiskohdat hieman kaukaa haettua, eikä rikoksen ratkaisu ole kovin vakuuttava eikä taiteellisesti perusteltu." Tämän seurauksena "elokuva ei johda mihinkään, se on vain hiljainen polku vanhalla tutulla kentällä" [12] .

Nykyaikainen elokuvakritiikki arvostaa elokuvaa melko korkealla. Erityisesti elokuvahistorioitsija Bob Porfirio arvioi, että elokuva on "vaikkakin vähän unohdettu, mutta tärkeä varhainen teos film noir -genressä". Hänen mielestään tämä kuva "säsi joitain normeja ja sääntöjä, jotka myöhemmin auttoivat muotoilemaan idean film noirista ja erottamaan tämän genren edeltäjistään". Porfirio huomauttaa lisäksi, että tämä kuva oli "ensimmäinen elokuvasovitus Cornell Woolrichin teoksista, joka välitti autenttisesti tämän kirjailijan universumin ilmapiirin. Siellä on avuton, epätoivoinen hahmo, joka vaeltelee ympäri New Yorkia, ja tuhon tunne ja vaikeuksien aavistus sekä Woolrichille tyypillisen muistinmenetyksen käyttö. Porfirion mukaan "Woolrichin suurin heikkous piilee tempuissa, sattumuksissa ja ristiriidoissa, joiden välillä ei ole johdonmukaisuutta. Kuitenkin juuri tämä heikkous auttaa Woolrichia luomaan synkän ja kaoottisen maailman, joka on ainutlaatuinen eheydessään, mikä tekee hänen tarinastaan ​​niin soveltuvia film noirille . Dennis Schwartz huomauttaa myös, että "tämä varhainen film noir loi useita sääntöjä, jotka auttoivat määrittelemään noir-genren." Kriitikon mukaan "kuvan puutteet liittyvät hitaaseen ja raskaaseen tarinaan", joka tekee syntiä "lukuisille sattumuksille, mikä antaa tapahtumalle kaoottisen ja pinnallisen ilmeen". Kaikista selityksistä huolimatta kaikki näyttää olevan jonkinlaista hölynpölyä, mukaan lukien kaksi muistinmenetysjaksoa. Se, mitä tapahtuu, näyttää liian oudolta hyväksyäkseen", ja siksi "usein elokuva lähtee täydelliseen hämmennykseen". Siitä huolimatta Schwartzin mukaan "elokuva sisälsi useita hämmentäviä hetkiä, jotka pystyivät herättämään kiinnostusta" [10] .

Spencer Selby kutsui elokuvaa "alkuperäiseksi noir-tarinaksi muistinmenetyksestä" [14] ja David Hogan huomautti, että "tämä B-elokuva käsittelee monimutkaisia ​​rakkauden ja itsepuolustuksen kysymyksiä" [4] . Hal Erickson päätteli, että "elokuva ansaitsee katsomisen 74 minuuttia, vaikka tappajan henkilöllisyys selviää elokuvan puolivälissä" [11] . Michael Keaney uskoo, että elokuva on "harvinainen esimerkki kaksoisamnesia noirista", kun Meredithin päähenkilö saa takaisin muistinsa, jonka hän menetti vastaavassa tilanteessa noin vuosi sitten saatuaan lyönnin päähän. Hän ei kuitenkaan muista viimeisestä elämästään mitään, ja lisäksi häntä etsitään murhasta. Keaneyn sanoin: "Se, mikä alkaa kiehtovalta lähtökohtana, muuttuu pian melko tavalliseksi murhatetsästysmysteeriksi, kun Meredith ottaa amatöörilutkan roolin, jolla on yllään ylimitoitettu fedora . Meredithin ja Trevorin erinomaisten esitysten ansiosta tästä varhaisesta noirista tulee kuitenkin nautittavaa viihdettä " [15] .

Jeff Meyer huomauttaa, että "sekä romaani että elokuva luovat tärkeimmät noir-teemat seuraavien vuosien aikana, nimittäin lisääntyneen vainoharhaisuuden ja puolustuskyvyttömyyden tunteen" [8] . Kuten elokuvakriitikko kirjoittaa edelleen: ”Vaikka elokuvan loppu poikkeaa romaanin lopusta, molemmat teokset käsittelevät Frankin ja Ruthin suhteen moraalista näkökulmaa. Ruth rakastaa Frankia, ja on selvää, että muistinmenetyksen aikana heillä oli intiimi suhde, kun molemmat eivät tienneet hänen olevan naimisissa. Hänen kiintymyksensä häneen on vahva, ja Trevor esittää tyypillisen jännittävän esityksen muuttamalla Ruth-hahmostaan ​​femme fatale -elokuvan , vaan uhrin. Vaikka hänet paljastetaan tappajana, hänen päätöksensä suojella Frankia johtaa hänen kaatumiseensa. Romaanissa hänen tilanteensa on vielä pahempi, koska hän ei ole siellä tappaja, vaan uhri, joka tapetaan, kun hän auttaa Frankia " [8] . Meyer huomauttaa myös, että elokuva "esittelee valtion, jota poliisi edustaa, synkänä voimana elokuvan ensimmäisellä puoliskolla". Vaikka kriitikon mukaan elokuvasta "puuttuu myöhempien MGM -elokuvien tähtivoima ja budjetti , joissa pahaenteinen voima on pelkistetty vain rikolliseksi elementiksi", tämä elokuva "luo kuitenkin vihamielisen maailman, joka on esitetty universaalimmaksi ja kaikkialla" [16] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Huolimatta siitä, että nykyaikaisten kriitikkojen suurin kiinnostus tähän elokuvaan johtuu siitä, että se perustuu kulttikirjailija Woolrichin romaaniin, he pitivät kuitenkin tarpeellisena huomioida myös käsikirjoittaja Garrett Fortin ja ohjaaja Jack Hiveleyn työ . . Krauserin mielestä "Hiveley esitti elokuvan synkällä etsivällä, jossa oli syvät varjot" [12] ja David Hogan päätteli, että "huolimatta Woolrichin kiintymyksestä monimutkaisiin ja epätodennäköisiin tarinoihin, Highleyn ja Fortin suuri saavutus oli se, että näytöllä oli kaikki. järkevää" [4] . Schwartz ylisti myös Fortin käsikirjoitusta ja Highlyn "tehokasta lavastusta", mutta korosti erityisesti "saksalaisen ekspressionistisen asiantuntijan" kuvaaja Theodor Sparkulin työtä , "joka toimittaa jännittäviä tummia mustavalkoisia kuvamateriaalia, joka välittää katsojalle aavistuksen rikollisen tilanteen" [10 ] .

Porfirio piti myös tärkeänä huomioida Woolrichin "omaperäisyys, Highleyn panos ja Sparkulan erityinen visuaalinen taju, jotka olivat aiemmin auttaneet antamaan Elävien elävien joukkoon vaaditun tumman sävyn ". Elokuvakriitikko kiinnittää huomiota " tämän elokuvan mis-en- scenen asetelmaan , joka eroaa selvästi 1930-luvun vastaavista melodraamista, erityisesti tilankäytön ominaisuuden vuoksi - huoneissa on matalat katot, mikä lisää tunnelmaa. Kun tila on suljettu, pakotettu perspektiivi antaa tuotannolle suuremman syvyyden, ja kehyksessä olevat valkoiset alueet leikataan nyt diagonaalisilla ja pystysuorilla raidoilla. Lisäksi Porfirio huomauttaa, että se on yksi "ensimmäisistä laatuaan elokuvista, joissa käytetään jazzmusiikkia perinteisen orkesterimusiikin sijaan" [13] . Hogan kiinnittää huomion "tilavan, epätavallisen hyvin sisustetun sarjan itsevarmaan, kaiken kattavaan käyttöön kaikissa ulkokuvauksissa (lukuun ottamatta yhtä pientä sarjaa, jossa auto ajaa Diedrichin tilalle). Lukuisat autot ja lisävarusteet täyttävät tiiviisti kaupunkikatujen koristeelliset maisemat ja tuovat tukehtuvan, klaustrofobisen tunnelman, joka heijastaa Thompsonin pelkoa ja ymmärtämättömyyttä siitä, mitä tapahtuu [17] . Hänen ahdistuksensa välittyy myös nerokkaalla kamerasijoittelulla, joka ampuu kovaa ja huimaa katoilta ja seiniltä alas tai jyrkästi ylös. Hogan huomauttaa, että toisin kuin monet noir-trillerit, "kaupunki täällä ei ole vihamielinen, se on vain ylivoimainen. Highley ja Sparkul kyllästävät visuaalisen kuvan kohteiden (erityisesti liikkuvien kohdevalojen) ja energisten nukkejäljityskuvien fiksulla käytöllä .

Näyttelijän pisteet

Krauser pani merkille Burgess Meredithin esityksen, jonka "täytyy toimia ikään kuin hän olisi edelleen unohduksen tilassa ja menneisyytensä toipuminen kestää kauan." Arvostelija korosti myös Claire Trevorin ja Sheldon Leonardin suorituksia sivurooleissa [12] .

Hoganin mielestä "Burgess Meredithin rento, epähohdokas viehätys on houkutteleva voimavara tähän elokuvaan, ja on myös hyvä nähdä monivuotinen gangsteri Sheldon Leonard matalan profiilin, harkittuja roolissa. Hänen näyttelemässään etsivässä tapahtuu paljon enemmän kuin luuletkaan." [17] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Street of Chance (1942). Huomautus  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 2. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2017.
  2. ↑ Dickos, 2002 , s. 103.
  3. ↑ Dickos, 2002 , s. 184.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 2013 , s. 237.
  5. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat julkaistiin viimeistään 31. joulukuuta 1950 Burgess Meredithin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 2.8.2017.  
  6. ↑ Hogan, 2013 , s. 332.
  7. ↑ Dickos, 2002 , s. 281.
  8. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 397.
  9. ↑ Lyons, 2000 , s. 34.
  10. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Suurin osa elokuvasta jätti minut hämärään  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Ozus' World Movie Reviews (15. joulukuuta 2003). Haettu 1. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2017.
  11. ↑ 12 Hal Erickson. Street of Chance (1942). Tiivistelmä (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 2.8.2017.  
  12. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Kuka - minä? (englanniksi) . New York Times (19. marraskuuta 1942). Haettu: 2.8.2017.  
  13. ↑ 1 2 Silver, 1992 , s. 271.
  14. ↑ Selby, 1997 , s. 184.
  15. ↑ Keaney, 2003 , s. 414.
  16. ↑ Mayer, 2007 , s. 398.
  17. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 238.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot