Warhol, Andy

Andy Warhole
Englanti  Andy Warhol

Andy Warhol, 1975
Nimi syntyessään Andrew Warhola
Syntymäaika 6. elokuuta 1928( 1928-08-06 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 22. helmikuuta 1987( 22.2.1987 ) [2] [3] [4] […] (58-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Genre maalaus, valokuvaus, esitys, kollaasi, suunnittelu, video, elokuva
Opinnot Carnegie Institute of Technology , Pittsburgh
Tyyli pop-taide , avantgarde , abstrakti taide , avantgarde elokuva , mockumentary , arthouse
Verkkosivusto warhol.org _ 
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Andy Warhol ( eng.  Andy Warhol ; oikea nimi - Andrew Warhol , eng.  Andrew Warhola [9] [10] , 6. elokuuta 1928 , Pittsburgh , USA  - 22. helmikuuta 1987 , New York , USA) - amerikkalainen taiteilija, tuottaja, suunnittelija, kirjailija, aikakauslehtikustantaja ja elokuvaohjaaja, näkyvä henkilö poptaideliikkeen ja nykytaiteen historiassa yleensä.

"Homo universalen" ideologian perustaja, teosten luoja, jotka ovat synonyymeja "kaupallisen poptaiteen" käsitteen kanssa. 1960 -luvulla hän oli ensimmäisen vaihtoehtorock-yhtyeen, The Velvet Undergroundin , manageri ja tuottaja . Warholin elämästä on tehty useita pitkä- ja dokumenttielokuvia. Warholin tunnetuimpia teoksia ovat Campbellin keittopurkit (1961-1962) ja Marilynin diptyykki (1962).

Lapsuus

Andy Warhol syntyi 6. elokuuta 1928 Pittsburghissa ( Pennsylvania , USA ) neljännenä lapsena rusinalaisten maahanmuuttajien työväenperheessä [11] Mikovan kylästä lähellä Stropkovia nyky- Slovakian koillisosassa , osa entistä Itävalta-Unkarin valtakunta .

Ensimmäinen lapsi, tytär Justina, joka syntyi takaisin Slovakiassa, kuoli ennen muuttoaan Yhdysvaltoihin. Warholin isä Andrei muutti Yhdysvaltoihin työnhakuun vuonna 1914, hänen äitinsä Julia (s. Zavatskaya) liittyi häneen vuonna 1921, Warholin isovanhempien kuoleman jälkeen. Syvästi uskonnollisen perheen jäsenet olivat Rusyn kreikkalaisen katolisen kirkon seurakuntalaisia ​​[12] . Hän piti itseään uskonnollisena ihmisenä. Warhol osallistui liturgioihin lähes päivittäin, ja kirkon pappi kertoi olevansa kirkossa lähes päivittäin. Hänen taiteensa on saanut vaikutteita ikonografialta .

Veli Warholin mukaan Andy oli hyvin uskonnollinen mies, mutta hän ei halunnut ihmisten näkevän sitä, koska hän piti uskonnollisia vakaumuksiaan yksityisasiana. Taiteilija maksoi veljenpoikansa koulutuksen ja auttoi häntä tulemaan papiksi.

Warholin isä työskenteli hiilikaivoksessa, ja hänen äitinsä, joka ei puhunut englantia, työskenteli osa-aikaisesti ikkunoiden pesussa ja siivouksessa. Vuoteen 1934 mennessä Warholit olivat muuttaneet slummeista mukavammalle alueelle. Perhe asui osoitteessa 55 Belen Street ja sitten osoitteessa 3252 Dawson Street Oaklandissa, yhdellä Pittsburghin keskusta-alueista. Andylla oli kaksi vanhempaa veljeä, Pavel (Paul), syntynyt vuonna 1923, ja John, syntynyt vuonna 1925. Paulin pojasta James Warholista tuli lastenkirjojen kuvittaja.

Kun Andy syntyi, hänen äitinsä Julia Vargola oli 36-vuotias. Hän ei osannut puhua sanaakaan englantia, hänellä oli aina pitkä talonpoikamekko, esiliina ja nenäliina sekä lankareunaiset lasit. Hän myi kukkia, joita hän teki tölkeistä ja aaltopahvista, kirjaili kuvia ja maalasi pääsiäismunia pääsiäiseksi. Äiti ihaili nuorinta poikaansa ja piti hänestä huolta koko elämänsä. Uskotaan, että juuri hän oli vaikutusvaltaisin henkilö Andy Warholin elämässä ja että juuri hän antoi sysäyksen hänen kykyjensä kehittymiselle.

Kolmannella luokalla Warhol sairastui Sydenhamin koreaan , jota kutsutaan myös Pyhän Vituksen tanssiksi ja joka oli seurausta aikaisemmasta tulirokkosta , jonka jälkeen hän oli suurimman osan ajasta vuoteessa. Hänestä tuli luokassa hylkiö. Epäilys ilmaantui, lääkäreiden ja sairaaloiden pelko kehittyi, mikä ei päästänyt häntä menemään kuolemaan asti. Sängyssä ollessaan Andrew alkoi piirtää, kerätä valokuvia elokuvatähdistä ja tehdä kollaaseja sanomalehtileikkeistä. Warhol itse mainitsi myöhemmin tämän ajanjakson erittäin tärkeänä persoonallisuutensa kehittymisen kannalta, sillä hän on kehittänyt taitoja, taiteellista makua ja mieltymyksiä.

Kun Andy oli 13-vuotias, hänen isänsä kuoli kaivosonnettomuudessa. Warhol valmistui lukiosta vuonna 1945.

Varhainen ura

Suunnitelmissa oli saada taidekoulutus Pittsburghin yliopistossa ja sitten opettaa piirtämistä. Mutta sitten suunnitelmat muuttuivat, ja hän aloitti Carnegie Institute of Technologyn toivoen voivansa tehdä uran kaupallisena kuvittajana. Vuonna 1949 hän suoritti kuvataiteen kandidaatin tutkinnon graafisessa suunnittelussa . Hän menestyi hyvin opinnoissaan, mutta ei usein löytänyt yhteistä kieltä opettajien ja opiskelutovereiden kanssa.

Valmistuttuaan vuonna 1949 hän muutti New Yorkiin , jossa hän aloitti työskentelyn näyteikkunasuunnittelijana, piirtäen postikortteja ja mainosjulisteita. Myöhemmin hänet palkattiin kuvittajaksi Voguelle , Harper's Bazaarille ja useille muille vähemmän suosituille julkaisuille. Tänä aikana hän amerikkaloi sukunimensä ja alkoi kirjoittaa sitä ilman viimeistä kirjainta a  - "Warhol" ( Warhol ) [9] .

Jo vuonna 1950 menestys tuli I:n onnistuneen mainonnan suunnittelun jälkeen. Miller. Mainosjulisteissa oli omalaatuisia mustemaalattuja kenkiä, joissa oli erityisesti tehtyjä täpliä. 1950-luvun puolivälissä Warhol kuvitti Margherita Madrigalin espanjankielisen itseopiskeluoppaan , joka merkitsi alkua hänen myydyimmille itseopiskelukirjoille, jotka painettiin uudelleen monta kertaa.

Vuonna 1962 Warhol piti ensimmäisen suuren näyttelynsä, joka toi hänelle suosiota [13] . Tähän mennessä Warhol pystyi ostamaan oman talonsa Manhattanilta East 33rd Streetiltä. Hänen tulonsa nousivat 100 000 dollariin vuodessa, ja tämä antoi hänelle mahdollisuuden osallistua enemmän suosikkiharrastukseensa - piirtämiseen ja haaveilla "korkeasta taiteesta" [14] .

Warhol oli yksi ensimmäisistä, joka käytti silkkipainatusta menetelmänä maalausten luomiseen. Varhaisissa silkkipainoissaan hän käytti omia käsin piirrettyjä kuviaan. Myöhemmin hän lähetti projektorin avulla valokuvia kankaalle ja piirsi kuvan manuaalisesti. Silkkipainatusmenetelmän käyttö oli yksi vaihe Warholin halussa taideteosten massajäljentämiseen ja jäljentämiseen, huolimatta kaikesta Walter Benjaminin kritiikistä , joka kirjoitti teoksen auran ja arvon menettämisestä vuoden aikana. sen tekninen toistettavuus [15] .

Warholin menetelmä oli seuraava: kehyksen päälle venytettiin nylonverkko . Itse kuva ruudukossa on luotu kontaktivalaistuksella. A piirtoheitinkalvot asetettiin valokuvaemulsiolla kyllästetyn ristikon päälle . Kaikki oli valaistua, kuten valokuvatulostuksessa . Valokuvausemulsio polymeroitui ruudukon valaistuilla alueilla ja muuttui liukenemattomaksi kalvoksi. Ylimäärä huuhdeltiin pois vedellä. Joten matriisi luotiin, eli painettu muoto. Se levitettiin paperille tai kankaalle ja maalattiin. Maali tunkeutui verkon läpinäkyvien osien läpi ja loi kuvan. Siten levittämällä mustaa maalia erityisellä kumitelalla puukahvaan Warhol toteutti kuuluisimpien teostensa pääääriviivat: toistuvasti toistetut Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor ja muut. Monivärinen painatus vaati matriisien lukumäärän, joka on yhtä suuri kuin värien lukumäärä. Yksi matriisisarja riitti suurelle määrälle kuvia. Innovatiivisten teknologioiden käyttöönotto kuvien luomisprosessissa asetti taiteen kaupalliselle pohjalle.

1960-luvulla taiteilija käytti töissään tiedotusvälineissä painettuja valokuvia. 1980-luvulta lähtien hän otti itse kuvia Polaroid-kameralla [16] .

Muodostuminen, luova ura

Jo vuonna 1952 Warholin teoksia esiteltiin näyttelyssä New Yorkissa, ja vuonna 1956 hän sai Art Editors' Clubin kunniapalkinnon.

Vuonna 1960 Warhol loi malleja Coca-Cola-tölkkeihin, mikä toi hänelle mainetta taiteilijana, jolla on poikkeuksellinen näkemys taiteesta. 60-luvun alussa Warhol harjoitti yhä enemmän grafiikkaa ja loi periaatteessa vain teoksia, jotka kuvaavat dollariseteleitä . Vuosina 1960-1962 ilmestyi sarja teoksia, jotka kuvaavat Campbellin keittopurkin tölkkejä . Aluksi julisteita, joissa oli keittotölkkejä, tehtiin maalaustekniikalla: "Campbell's Soup Can (Tomaattiriisi)" (Campbell's Soup Can (Tomaattiriisi), 1961 ja vuodesta 1962 lähtien - silkkipainotekniikalla ("Kolmekymmentäkaksi tölkkiä Campbell's Soup", "Sata tölkkiä Campbellin keittoa", "Kaksisataa tölkkiä Campbell's Soupia" - kaikki 1962). Myös vuonna 1962, käännekohta itselleen, Warhol loi Green Coca-Cola Bottles -sarjan. Piirustuksia tölkeistä kirkkaissa väreissä tuli Warholin "käyntikortti". Teosten esittely näyttelyssä galleriassa "Stabl" aiheutti suurta resonanssia yleisön keskuudessa. Vaikka kriitikoiden mukaan nämä maalaukset heijastivat massakulutuskulttuurin kasvottomuutta ja mauttomuutta. Tämän näyttelyn jälkeen Warhol sijoittui poptaiteen ja käsitteellisen taiteen edustajien joukkoon , kuten Robert Rauschenberg , Jasper Johns ja Roy Lichtenstein .  

Tästä ajasta lähtien Warhol on valokuvaajana ja taiteilijana työskennellyt kuvien kanssa pop- ja elokuvatähdistä: Marilyn Monroesta , Elizabeth Taylorista , Jim Morrisonista , Mick Jaggerista ja Elvis Presleystä sekä kuvien kanssa poliitikoista, esimerkiksi Mao Zedongin . , Richard Nixon , John F. Kennedy ja Vladimir Iljitš Lenin ("Punainen Lenin", "Musta Lenin"). Kun Monroe kuoli, hän loi kuuluisan " Marilyn Diptych ", josta tuli allegoria näyttelijän elämästä ja kuolemasta. Vuodesta 2011 lähtien Marilyn Diptych oli esillä Tate Galleryssä, Lontoon tytäryhtiössä Liverpoolissa . The Guardian -sanomalehti julkaisi 2. joulukuuta 2004 luettelon 500 merkittävimmistä nykytaiteen teoksista, jossa tämä Warholin teos on kunniallisesti kolmas [17] . Warholilla oli erikoinen, jatkuvasti muuttuva lähestymistapa maalaamiseen. Yksi innovaatioista oli happoväristen maalien käyttö.

"Tehdas"

Vuonna 1963 Warhol osti rakennuksen Manhattanilta , rakennus saa nimen " tehdas ", täällä Andy käynnistää modernin taiteen teosten luomisen. Vuonna 1964 järjestettiin ensimmäinen näyttely Warholin taideesineistä, jotka eivät sopineet maalauksen käsitteeseen. Näyttelyssä oli esillä noin sata kappaletta pakkauspahvipakkauksia, Heinz ketsuppirasiaa ja Brillo-pesujauhetta. Näyttelyn avajaisten yhteydessä Warhol esitteli uutta epätavallista studioansa "Factory", jonka seinät maalattiin hopealla. Studiossa vallitsi sallivuuden ilmapiiri, juhlittiin. Tämä huone rikkoi ajatuksen taiteilijan ateljeesta syrjäisenä paikkana. "Tehdas" ja sen omistaja alkoivat esiintyä usein juoruraporteissa, he alkoivat kirjoittaa niistä aikakauslehdissä ja tiedotusvälineissä. Luo Warholia ja oman projektinsa - " Haastattelu " -lehden, jossa julkkikset haastattelivat kuuluisuuksia [18] .

"Tehdas" oli organisoitu tuotanto, joka tuotti jopa 80 painoteosta päivässä, eli useita tuhansia vedoksia vuodessa. Työntekijöitä palkattiin tuottamaan massatuotannon kaupallistettuja kopioita julkkismuotokuvista. Warhol kuvasi kopioitujen teostensa sankareita studiossaan ja teki sarjan tilannekuvia polaroidilla. Paras valittiin lukuisista kehyksistä, suurennettiin ja siirrettiin kankaalle silkkipainomenetelmällä. Kankaan pinta peitettiin maalilla joko ennen jäljentämistä tai Warhol maalasi öljyvärillä jo kopioitua printtiä. Yhdestä teoksesta tehtiin yleensä useita versioita. Tällä tavalla Warhol muutti taiteesta "liiketaiteen" ohjaamalla esiintyjiä, jotka teknisesti jäljensivät hänen omia teoksiaan.

Warhol oli sitä mieltä, että julkkisten muotokuvien tulee näyttää täydellisiltä ja virheettömältä: Mainonta-sarjan (1960) kuva "Ennen ja jälkeen" antoi ilmoituksen "Uudet kasvot Warholilta", oletettavasti "parannettu". versio itsestäsi." Hän retusoi ryppyjä ja kasvojen ihovirheitä, poisti ylimääräiset leuat, maalasi kirkkaammat silmät ja huulet antaen kasvoille ihanteellisia piirteitä. Warholin asiakkaita ovat iranilaisen shaahin Mohammed Reza Pahlavin , Mick Jaggerin , Liza Minnellin , John Lennonin , Diana Rossin , Brigitte Bardotin ja monien muiden kuuluisuuksien koko perhe [19] .

Elokuvatoiminta

Rinnakkain pop-taide-esineiden luomisen kanssa Warhol alkaa tehdä elokuvia, mutta ohjaajana hän menestyy vain kapeissa piireissä. Vuosina 1963-1968 Warhol kuvasi useita satoja elokuvia, mukaan lukien 472 neliminuuttista mustavalkoista muotokuvatestiä , kymmeniä  lyhytelokuvia ja yli 150 pitkää elokuvaa, joista vain 60 näki päivänvalon.

Suurimmalla osalla hänen tänä aikana tehdyistä elokuvistaan ​​ei ollut juoni. Tarinat perustuivat pseudodokumentaarisiin materiaaliin, esimerkiksi: "mies kokeilee alushousuja" tai " mies nauttii suihin ". Warholin elokuvien päätarkoitus oli paljastaa seksuaalisen vallankumouksen olemus [20] . 1960-luvun puolivälissä Warhol siirtyi mustavalkoisten mykkäelokuvien kuvaamisesta käsikirjoituksella ( useimmiten eroottista sisältöä) sisältäviin värielokuviin . Pyrkiessään rikkomaan perinteisen elokuvan rajoja Warhol aloitti "still-elokuvien" kuvaamisen. Merkittävimmät niistä olivat " Sleep " (1963) ja " Empire " (1964). Ensimmäinen oli mustavalkoinen 5 tunnin kuvaus nukkuvasta miehestä - amerikkalainen runoilija John Giorno, ei mukana mitään ääniä [21] [22] . Elokuva sai ensi-iltansa 17. tammikuuta 1964 [22] englanniksi .  Film-Makers' Cooperative , johon osallistuu ohjaaja Jonas Mekas , New Yorkin elokuvaavantgardin "kummisetä". Katsojia oli kaikkiaan yhdeksän, joista kaksi lähti ensimmäisen tunnin aikana [21] . Aluksi Warhol halusi Giornon sijaan kuvata Brigitte Bardotin unelmaa [21] [22] .

Toisen nauhan juoni koostui New Yorkin pilvenpiirtäjän Empire State Buildingin 8 tunnin hidastusnäytöstä 25.7 . illasta 26.7.1964 aamuun. Elokuvataiteen koettelemuksilla ja esityksillä Warhol halusi avata uusia suuntauksia elokuvalle ja kiinnostukselle ja yllättää niillä uupuneen katsojan.

Vuonna 1973 hän teki elokuvan "Rakkaus" muotisuunnittelija Karl Lagerfeldin nimiroolissa.

Salamurha

3. kesäkuuta 1968 47-vuotias näyttelijä Valerie Solanas , joka näytteli aiemmin Warhol-elokuvissa, astui The Factoryyn ja ampui Andyn vatsaan kolme kertaa oviaukosta käsin. Sen jälkeen hän meni ulos, lähestyi poliisia ja sanoi: "Minä ammuin Andy Warholia." Uhri joutui kliinisen kuoleman tilaan ja 5 tuntia kestäneeseen leikkaukseen, joka päättyi onnistuneesti. Salamurhayrityksen jälkeen taiteilija joutui käyttämään tukikorsettia yli vuoden ajan, koska lähes kaikki hänen sisäelimet vaurioituivat. Warhol kieltäytyi antamasta syyttäviä todisteita poliisille, minkä seurauksena elokuussa 1969 tuomioistuin tuomitsi Solanasin vain 3 vuodeksi vankeuteen ja pakkohoitoon psykiatrisessa sairaalassa. Väkivaltaiseen kuolemaan liittyvät teemat alkavat vallita hänen teoksissaan. Tämä aihe kuitenkin askarrutti Warholia jo ennen salamurhayritystä, katastrofit huolestuttivat häntä houkuttelevuudellaan. Warhol ilmaisi pelkonsa kuolemasta ja silpomisesta kuvilla sähkötuoleista, itsemurhista, onnettomuuksista, hautajaisista, ydinräjähdyksistä, Jacqueline Kennedyn surusta, Marilyn Monroen ja sairaan Elizabeth Taylorin kuolemanjälkeisistä muotokuvista . Eräs silmiinpistävä esimerkki tästä Warhol-fobiasta on vuoden 1963 maalaus The Tuna Disaster, jossa toistetaan sanomalehtileikkeitä ja valokuvia kahdesta naisesta, jotka myrkytettiin A&P:n tonnikalasäilykkeellä, jonka tölkki näkyy myös kuvassa.

Elämä salamurhan jälkeen

Salamurhayrityksen jälkeen Warhol eli noin 18 vuotta eikä menettänyt kiinnostusta luovaan toimintaan eikä lopettanut taiteen kokeiluja kuolemaansa saakka vuonna 1987. Vuonna 1979 hän ryhtyi kilpa-auton taiteelliseen väritykseen [23] . Hänen mielestään avaruudessa liikkuva taideteos on uusi sana, uusi ilmiö maalauksessa, jonka kauneuden olemus paljastui liikkeen dynamiikassa. Warhol oli henkilökohtaisesti mukana auton korin maalaamisessa. Hän levitti maaleja erilaisilla improvisoiduilla materiaaleilla, myös sormella. Hänen lausuntonsa [24] on säilynyt : "Yritin piirtää miltä nopeus näyttää. Kun auto liikkuu suurella nopeudella, kaikki viivat ja värit tahriutuvat."

8. helmikuuta 1987 Warholille tehtiin sappirakkoleikkaus Cornellin klinikalla. 22. helmikuuta 1987 Warhol kuoli äkillisesti sydänpysähdykseen unissaan 59-vuotiaana. Haudattu kotimaahansa Pittsburghiin.

Henkilökohtainen elämä

Andy Warhol ei koskaan tullut ulos , vaan eli avoimesti homoelämää [25] [26] [27] . Taiteilijan homoseksuaalisuus ilmeni aktiivisesti hänen työssään. Esimerkkejä ovat maalaukselliset sarjat "Sex Parts" ja "Torso", elokuvat " Sleep ", "Blow Job", "My Hustler" ja "Lonesome Cowboys".

Taiteilijan poikaystäviä eri aikoina olivat Billy Name , John Giorno , Jed Johnson ja John Gould [28] [29] .

Kaupallinen arvo

Viime vuosina Andy Warhol on ollut myydyimpien artistien listan kärjessä. Siten vuonna 2013 taiteilijan huutokaupoissa myytyjen teosten kokonaisarvo oli 427,1 miljoonaa dollaria [ 30] . Suurikokoiset kankaat vuosilta 1962-1964 ovat arvostetuimpia, ja niiden hinnat voivat nousta jopa 100 miljoonaan dollariin. Marraskuussa 2013 Silver Crash (Double) (1963) ennätys oli 105,4 miljoonaa dollaria [31] .

Vuosina 1985–2010 Warholin teosten keskimääräiset huutokauppahinnat nousivat 3 400 %, mikä on suunnilleen kaksinkertainen nykytaiteen keskimääräiseen hinnannousuun samana ajanjaksona [32] .

Elokuvan inkarnaatiot

Sävellykset

Näyttelyt

Moskovassa

Bakussa

Tampereella

Jekaterinburgissa

Muistotilaisuus

Vuonna 2002 US Postal Service julkaisi 37 sentin postimerkin, jossa oli taiteilijan vuoden 1964 omakuva, joka paljastettiin ensimmäisen kerran Andy Warhol -museossa 9. huhtikuuta 2002 pidetyssä seremoniassa [42] [43] .

Maaliskuussa 2011 kromattu Andy Warholin patsas asennettiin Union Squaren kulmaan New Yorkiin [44] .

Huhtikuussa 2016 Taka- Karpaattien alueen johtajan Gennadi Moskalin päätöksellä Minain kylässä sijaitseva Oktyabrskaya-aukio nimettiin Andy Warholin mukaan [45] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Andy Warhol  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 Andy Warhol // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Andy Warhol // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Andy Warhol // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
  5. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  6. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500006031
  7. ↑ 1 2 Grove Art Online  (englanti) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  8. ↑ https://zkm.de/en/person/andy-warhol
  9. ↑ 12 Andy Warholin elämäkerta . Andy Warholin säätiö . Haettu 29. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2010.
  10. ↑ Schjeldahl, P. Cocteaun ja Draculan jalanjäljissä . The New York Times (12. marraskuuta 1989). Haettu 29. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 11. elokuuta 2014.
  11. ↑ Jane Daggett Dillenberger, Andy Warholin uskonnollinen taide Arkistoitu 12. elokuuta 2011 Wayback Machinessa , Continuum International Publishing Group, 2001, s.7
  12. ↑ Korsakov K. V. Andy Warhol - Rusyn muuttoliikkeen erinomainen edustaja // Rusin. - 2017. - nro 4. - S. 198-206. . Haettu 7. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2021.
  13. ↑ Andrew Warhol - Amerikkalainen taiteilija - Elämäkerta (linkki ei saatavilla) . Käyttöpäivä: 15. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2014. 
  14. ↑ Andy Warholin elämäkerta (pääsemätön linkki) . Haettu 22. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2013. 
  15. ↑ Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (" Taideteos teknisen toistettavuuden aikakaudella ", 1936)
  16. ↑ Warhol-silkkipaino. . Haettu 24. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. kesäkuuta 2015.
  17. ↑ Charlotte Higgins. Taideteos, joka inspiroi liikettä… pisuaari  // The Guardian. - 02.12.2004. Arkistoitu alkuperäisestä 19. maaliskuuta 2013.
  18. ↑ Kuka on Andy Warhol? . Haettu 25. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2011.
  19. ↑ Pop-taide: Warhol, Andy . Haettu 25. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. kesäkuuta 2015.
  20. ↑ Andy Warhol - Pop-taiteen kuningas . Haettu 22. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2019.
  21. ↑ 1 2 3 Sleep by Andy Warhol . Haettu 7. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. maaliskuuta 2021.
  22. ↑ 1 2 3 Sleep (1963) - Sekalaisia ​​tietoja . Haettu 7. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2014.
  23. ↑ Andy Warhol ja BMW M1 Art Car . Haettu 12. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2012.
  24. ↑ Warhol, Andy . Haettu 7. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2012.
  25. ↑ Colacello, Bob Pyhä terrori: Andy Warhol lähikuvasta . - Lontoo: HarperCollins , 1990. - ISBN 0-06-016419-0 .
  26. ↑ Meyer, Richard. Laiton edustaminen : sensuuri ja homoseksuaalisuus 1900-luvun amerikkalaisessa taiteessa  . - Oxford: Oxford University Press , 2002. - ISBN 0-19-510760-8 .
  27. ↑ Matarazzo, isä Sam; Jane Dugget Dillenberger. Andy Warholin uskonnollinen taide. - New York: The Continuum Publishing Company , 1998. - s. 33. - ISBN 0-8264-1112-6 .
  28. ↑ Ingram K. Loistava Warhol. — M.: Eksmo, 2014. — 80 s.: ill. — ISBN 978-5-699-70779-9 .
  29. ↑ Komenas G. Andy Warhol Kronologia. 1980 Arkistoitu 4. lokakuuta 2018 Wayback Machinessa // WarholStars.org .
  30. ↑ "Artguide": Artnetin 10 myydyintä artistia
  31. ↑ Andy Warhol (1928-1987) | Silver-autokolari (kaksoiskatastrofi) | Nykytaiteen iltahuutokauppa | Sotheby's (pääsemätön linkki) . Haettu 20. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2017. 
  32. ↑ "Yhden miehen markkinat" . Haettu 29. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2014.
  33. ↑ Warhol-viikko Moskovassa (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 27. elokuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2006. 
  34. ↑ Amerikan hahmot. Pop-taiteen ja transavantgarden välissä. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Tom Wasselman . Haettu: 8. helmikuuta 2011.
  35. ↑ Amerikan hahmoja poptaiteen ja transavantgarden välillä (pääsemätön linkki) . Weekend.ru. Haettu 8. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2012. 
  36. ↑ Warhol keräilijöille Moskovassa . Lenta.ru . Haettu 12. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2010.
  37. ↑ Phillips de Pury tuomitsee rikkaita venäläisiä 2,4 miljoonalla Warholilla  . Bloomberg . Haettu 12. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.
  38. ↑ Andy Warhol "Elävät muotokuvat" (Andy Warhol 80th Anniversary Exhibition) (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 14. tammikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 24. joulukuuta 2008. 
  39. ↑ Minä, Andy Warhol - legendaarisen taiteilijan näyttely Moskovassa . warholexhibition.ru . Haettu 29. syyskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2020.
  40. ↑ Andy Warhol: Life, Death and Beauty avajaiset on pidetty Heydar Aliyev Centerissä . Arkistoitu 13. lokakuuta 2018 Wayback Machinessa . Heydar Aliyevin kulttuurikeskuksen virallinen verkkosivusto.
  41. ↑ Andy Warhol -näyttely rikkoi kävijäennätyksen . yle.fi. _ Yle Uutispalvelu (31.5.2014). Haettu: 31.5.2014.
  42. ↑ Artists  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Yhdysvaltain postipalvelu. Haettu 8. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2013.
  43. ↑ Adrian McCoy. Andy Warhol leimaa maailmaa - jälleen (englanniksi) . Pittsburgh Post-Gzette (10. elokuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.  
  44. ↑ Robert Smith. Andy Warholia muistetaan Chromessa Union Squarella  . New York Times (31. maaliskuuta 2011). Haettu 8. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2015.
  45. ↑ Oma. korr. Andy Warhol Square ilmestyi Transcarpathian alueelle . Arkistokopio päivätty 9. huhtikuuta 2016 Wayback Machinessa // lenta.ru . - 2016 - 8. huhtikuuta.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis