| Vadim Ivanovitš Filimonov | |
|---|---|
| Syntymäaika | 19. huhtikuuta 1947 (75-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | |
| Maa | |
Vadim Ivanovich Filimonov ( 19. huhtikuuta 1947 , Jaroslavl ) on taiteilija , toisinajattelija, valokuvaaja ja proosakirjailija (romaanien, novellien ja muistelmien kirjoittaja).
Syntynyt suuren isänmaallisen sodan läpikäyneen upseerin perheeseen ; demobilisaation jälkeen - venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, koulun johtaja. Äiti on ompelija ja opettaja leikkaus- ja ompelukursseilla; perheessä oli kolme lasta.
Lapsuus kului Ukrainassa - Khersonin alueella , aroilla. Vadim oli sairas ja vaikutuksellinen lapsi.
Vuonna 1952 perhe palasi äitinsä kotikaupunkiin Leningradiin . Vadim aloitti piirtämisen varhain ja sai ensimmäiset piirustustuntinsa kulttuuritalon piirustuspiirissä. Tsyurupy ( 1961-1963 ).
Vuonna 1963 hän tuli Leningradin taidekouluun (nykyinen N. K. Roerichin mukaan nimetty Tauride) , josta hänet erotettiin toisesta vuodesta "formalismin" vuoksi; työskentelee vuoden Kirovin tehtaalla stamperina, sitten toipuu koulussa ja valmistuu tutkintotodistuksella ( 1968 ).
Vuosina 1968-1973 hän oli mukana niin sanotussa Eremitaaši - ryhmässä , jota johti G. Ya. Dlugach: hän tutkii Eremitaasin vanhojen mestareiden (erityisesti N. Poussin , P. P. Rubens , F. Hals ; tässä ryhmään osallistui myös taidekoulun professori Vadim - A. P. Zaitsev). Klassisella maalauksella, muinaisella kuvanveistolla, mytologialla oli voimakas vaikutus V. Filimonovin myöhempään työhön.
Hän osallistuu aktiivisesti itsenäiseen taideliikkeeseen ja esittelee teoksiaan Gazan kulttuuripalatsissa joulukuussa 1974 (yhteensä neljä teosta, mukaan lukien "Interior with Athena" ja uskonnollinen triptyykki).
Vuotta myöhemmin, Moskovan " bulkutraktorinäyttelyn " vuosipäivänä, hän on ainoa, joka onnistui esittämään kolme teosta Beljajevissa .
14. joulukuuta 1975 hän osallistui ryhmän toisinajattelijoiden mielenosoituksiin Senaatin aukiolla (Decembrist Square) Leningradissa dekabristien muistoksi , hänet pidätettiin ja kuulusteli KGB:n upseeri [1] .
Vuonna 1976 hänet pidätettiin ja tuomittiin puolentoista vuoden vankeuteen syytteenä "haitallisesta huliganismista", marraskuussa 1977 hänet vapautettiin ehdonalaiseen pakollisella työllä Novgorodissa (ns. "kemia"). Hän pakeni sieltä Leningradiin, pidätettiin uudelleen, oli vangittuna toukokuuhun 1978 [2] [3] . Vapautumisensa jälkeen hän auttoi jonkin aikaa Tatyana Gorichevaa ja Viktor Krivulinia suunnittelemaan samizdat - lehteä "37" [4] .
Hän joutui muuttamaan maasta vuoden 1978 lopussa. Hän asui Itävallassa , jossa hänestä tuli NTS :n [5] jäsen , vietti yhdeksän kuukautta Rooman lähellä Italiassa ja lähti marraskuun lopussa 1979 Yhdysvaltoihin poliittisena emigranttina. Vuosina 1979-1985 hän asuu ja esittelee Buffalossa , New Yorkissa (lähellä Suurten järvien ja Niagaran putouksia ). Hän osallistui myös NTS:n painettujen materiaalien lähettämiseen postitse Neuvostoliittoon satunnaisiin osoitteisiin (toiminto "Strela") [6] .
Toukokuussa 1985 hänestä tulee Yhdysvaltain kansalainen ja hän lähtee Länsi-Saksaan , missä hän työskentelee Posev - lehden taiteilijana. Saksa on aina tehnyt häneen vaikutuksen goottilaisesta ja romaanisesta arkkitehtuurista Düreristä ekspressionismiin (ensisijaisia ekspressionisteja ovat O. Dix , G. Gross ; hän rakastaa myös W. Kandinskya ja surrealistia M. Ernstiä ); Johann Eckhartista mystiikassa T. Manniin ja E. M. Remarqueen kirjallisuudessa .
Jonkin aikaa hän siirtyi pois maalauksesta historiallisen kotimaansa - Venäjän - kohtalon vetämään, mutta perestroikan jälkeen hän palaa vähitellen maalaamiseen ja alkaa jopa osallistua näyttelyihin Leningrad-Pietarissa: Manezissa, satamassa (1988). -89), Leningradin taiteilijoiden liitossa (näyttelyssä "Kristinuskon vuosituhat Venäjällä").
Vuonna 1991 hänen yksityisnäyttelynsä avautuu Hampurissa Prospettiva de Arte -galleriassa. Hänen oma kiertävä näyttelynsä "Dialogue of Illusions" pidettiin Kazanissa , Stavropolissa , Ryazanissa ja Moskovassa vuonna 1994 . Sitten Venäjän museo ostaa häneltä neljä teosta.
Joulukuussa 2003 - tammikuussa 2004 V. Filimonovin henkilökohtainen näyttely "Viimeinen valaistuminen" pidettiin Nonkormistisen taiteen museossa osoitteessa Pushkinskaya-10. Filimonov osallistuu myös Pietarin "Maneesin" näyttelyyn, joka on omistettu Kulttuuripalatsin näyttelyiden 30. vuosipäivälle. Gaza ja DK "Nevsky" (marraskuu 2004).
Samana vuonna 2004 Ranskassa , Le Havressa , hänen kirjansa "I love you" julkaistiin "Modern Art" -sarjassa.
1970-80 vuotta. hän kirjoittaa usein evankeliumiaiheista : "Ristiinnaulitseminen", "Apokalypsin enkeli", "Kasvot kuin risti", 1978; "The Universal Exaltation of the Cross", 1976 (molemmat teokset - 110 × 78 cm). Nämä teokset muistuttavat hengeltään ja kuvien tulkinnasta ikonia, mutta samalla geometrialtaan ne muistuttavat K. Malevitsia : puhtaita muotoja, ilman assosiaatioita ihmisiin; sisältö on transsendenttista; punainen-musta-valkoinen, kulta, sininen, täynnä symboleja, värejä. Filimonov rakennetta ja koristeväriä vastaan; kaiken - draaman ja kuvan loiston nimissä.
Samanaikaisesti Filimonov, kuten yksi hänen henkisistä mentoreistaan, I. Eckhart, ei ole vieras panteismi . Häntä ovat aina kiehtoneet hengen ja lihan ongelmat, ja ajan myötä, varsinkin palattuaan maalaukseen 1980-luvun lopulla, hän suosii kansanperinteen ja mytologian kohtauksia , joissa hän käsittelee parittelun ja luonnollisten toimintojen teemoja huumorilla. , mutta myös vilpittömällä innolla: ulostaa Punahilkka , Leda , Danae , "Kaunotar ja hirviö", Minotauros... Naisvartalo näissä teoksissa on kuin puu ja kuin kasvi: se itää, turpoaa, hedelmöittää , heittää ulos hedelmänsä, kukinnot; se liikkuu ja elää ("Desire", 1998, "Mythology", 1998).
Taiteilija antaa nyt saman energian teoksiin raamatullisista aiheista : "Kain ja Abel" (kaksi versiota 1993 ja 1998), "Adam ja Eeva", 1993 (venäläisessä maisemassa); "Judas Iscariot", 1994.
Maalaus 1990-2003 on lähempänä El Grecoa, ekspressionismia sen modernissa versiossa (Gerard Garoustia Ranskassa, Georg Baselichia Saksassa). Filimonoville leveän siveltimen liike on välttämätöntä, tämän liikkeen energia, joka johtaa merkkeihin.
Hänen maalauksensa on toimintaa, toimintaa. Maalaus, hän luo elämää uudelleen, panee siihen oman energiansa (tältä osin Filimonovia voidaan verrata Van Goghiin , erityisesti hänen myöhempiin teoksiinsa vuosilta 1889-90).
Tämän ajanjakson teoksissa väri on aktiivinen, erityisesti puolukanpunainen, karmiininpunainen ja keltainen, lähes kultainen, värisävyt vastakohtana maiseman värikehityksen täyteläiselle siniselle, taivaalle ja ruohovihreälle. Mutta hänen värinsä ei ole mitenkään koristeellinen (Filimonov pitää konseptiaan yllä!), Se on symbolinen. Sieltä, taivaalta, tulee aina jotain: säteilyä, sädettä, välähdystä. Värimassa on aina innoissaan.
Maalaus ja ikään kuin ohimennen Filimonov luo performanssin.
Hänen maalauksensa perustavanlaatuinen ominaisuus on elinvoima, vapautuminen, vilpittömyys.
Filimonov on piirtäjä ja akvarellimaalari. Hänen teoksensa vedessä ja sekamediassa paperille ovat monipuolisia ja kevyitä. Hän on intohimoinen japanilaisista tekniikoista: hän rakastaa mustetta, välitöntä siveltimen liikettä, hieroglyfipisteitä. Suurissa piirustuksissa viiva saa liikkeen ilmaisun, muodostaa merkin.
Hän aloitti valokuvaamisen ammattimaisesti Buffalossa vuonna 1980 . Valokuvaajana hän pitää mieluummin monimutkaisista sommitteluista, joissa on maisemia, asetelmia, naisen tai miehen vartaloja ja seksuaalisia symboleja.
Kirjassa "Rakastan sinua" - värillisiä, mustavalkoisia ja jopa käsinvärisiä valokuvia, mutta ilman sähköistä käsittelyä; ne ovat estetisoituja ja klassisia, sanan perinteisessä merkityksessä: tärkeää on fragmentin kuva, symmetria, tasapaino ja riippumattomuus.
Filimonov on lähellä Max Ernstiä kollaagistina ; mutta hänellä on I. Boschin ilmapiiri , jossa on nämä suuret hyönteiset, lentävät rupikonnat, nilviäiset ja fantastiset eläimet, jotka hallitsevat ihmismassaa väristyksineen ja aistillisine kaaoksineen. Apokalypsin tunnelma, renessanssin aiheet ja muistot antiikin kreikkalaisen taiteen teemoista - paluu nuoruuteen, Eremitaasiin.