Girolamo Frescobaldi | |
---|---|
Girolamo Frescobaldi | |
| |
perustiedot | |
Syntymäaika | 13. syyskuuta 1583 , 12. syyskuuta 1583 [1] tai 15. syyskuuta 1583 [2] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 1. maaliskuuta 1643 [3] [4] [2] (59-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Ammatit | säveltäjä , urkuri , cembalisti |
Työkalut | Urut, cembalo |
Genret | Barokki |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Girolamo Frescobaldi ( italiaksi: Girolamo Frescobaldi , latinaksi: Hieronymus Frescobaldus , syyskuu 1583 , Ferrara - 1. maaliskuuta 1643 , Rooma ) oli italialainen säveltäjä, urkuri ja cembalisti . Yksi varhaisen barokin tunnetuimmista ja merkittävimmistä edustajista.
Girolamo Frescobaldi syntyi Ferrarassa [5] . Hänen oletettiin saaneen ensimmäiset musiikkituntinsa isältään [6] , muusikolta ja merkittävältä Ferraran kansalaiselta [7] . Girolamo löysi taidon soittaa urkuja: hän alkoi ottaa oppitunteja hoviurkurilta ja kuuluisalta madrigalistilta Luzzasco Luzzaschilta [6] . Luzzaschin kanssa Girolamo opiskeli myös N. Vicentinon arkkisembaloa . Frescobaldi kutsui opettajaansa "harvinaiseksi urkuriksi" ("organista si raro") [8] ja omisti hänelle capriccios [9] . Frescobaldi sai 14-vuotiaana Ferrara Accademia della Morten urkurin arvonimen [7] .
Myöhemmin nuori Frescobaldi otettiin Ferraran jaloisen Bentivoglio -suvun suojelukseksi . Vuonna 1604 hänestä tuli St. Cecilian akatemian jäsen . Guido Bentivoglio , jolle oli luvattu paikka paavin hovissa , otti Frescobaldin mukaansa Roomaan [7] . Vuonna 1607 säveltäjä nimitettiin Trasteveren Santa Marian basilikan urkuriksi . Hänet rekisteröitiin täällä "urkuriksi Girolamoksi" ("Girolamo organista") tammi-toukokuussa [10] . Samana vuonna Frescobaldi vieraili Guido Bentivoglion (paavin nuncio ) mukana Flanderissa [7] . On arveltu, että Brysselissä hän tapasi Peter Philipsin ja Peter Cornetin ; ei kuitenkaan ole todisteita niiden vaikutuksesta Frescobaldiin. Vuodesta 1608 kuolemaansa asti hän toimi urkurina (roomalaisessa) Pyhän Pietarin luostarissa , lukuun ottamatta vuotta 1615 , jolloin hän oli urkurina Mantovassa , ja 1628-1634 , jolloin hän toimi urkurina Medici - hovissa Firenzessä .
Frescobaldi tunnetaan parhaiten urku- ja cembalosävellysten kirjoittajana kaikissa aikakautensa harjoittamissa genreissä. Hänen perintöönsä ovat toccatat , partitas [11] , ricercars , fantasiat , " canzones ranskalaiseen tyyliin " ( italialainen canzona francese ) [12] , capricciot , kellot , passacagliat , chaconnes , baletit , sovitukset oficia -lauluista ja messuista ( Kyrie ) , hymnit ). Yksittäisten instrumentaaligenrejen väliset rajat (barokkin perinteen mukaan) eivät ole selvät.
Frescobaldi yhdisti instrumentaalikappaleet musiikkikokoelmiksi, joita hän julkaisi koko elämänsä ajan (jotkut kokoelmat julkaistiin postuumisti). Vaikka kokoelman periaate mainittiin usein otsikossa genrenä , todellisuudessa kokoelmassa oli näytelmiä eri genreistä. Joten kokoelma nimeltä "Toccatas partituurissa cembalolle ja uruille. Kirja I ”(Toccate d'intavolatura di cimbalo et organo, 1637) sisältää 12 toccatan lisäksi myös 4 partitaa, 4 kelloa, 3 balettoa, 3 capricciota ja muuta kappaletta. Kokoelmien temaattiset otsikot ovat mielivaltaisia ja metaforisia.
Fiori musicaliNiinpä painos nimeltä "Musikaaliset kukat" ( italialainen Fiori musicali , 1635) sisältää itse asiassa kolme urkumessua , jotka on tarkoitettu (upea, "värikäs") katolisen liturgian instrumentaalisäestykseen - sellaisessa muodossa kuin silloin Italiassa oli tapana.
Kokoelman koostumuksesta päätellen Frescobaldi pyrki tarjoamaan urkusäestystä yleisimmille liturgisille jumalanpalveluksille - joka sunnuntai (Missa della Domenica), apostolinen (Missa degli Apostoli) ja Jumalanäidin (Missa della Madonna) messuille. Jokainen niistä on rakennettu samalla tavalla, luultavasti Rooman messun koristeluperinteen mukaisesti (jossa Frescobaldi työskenteli urkurina). Palvelun alkua edelsi (alkuäänen muodossa) improvisatiivinen toccata. Tavallisista osista vain Kyrie esitettiin alternatim ( säkeet sisältyvät kokoelmaan ) . Kirjeen (epistola) jälkeen kanzoni soi. Credon jälkeen ja pyhien lahjojen uhrauksessa ( elevatio ) [13] esitettiin richercar ja/tai toccata. Ja lopuksi ehtoollisen jälkeen (jälkilauluna) kanzone soi. Näin ollen kutakin alkuperäisessä painoksessa Missa-nimellä nimettyä osiota ei tule nähdä instrumentaalimusiikin syklinä (sillä mielessä, että se tapahtui usein 1800- ja 1900-luvuilla), vaan valikoimana instrumentaalisisäkkeitä tavalliseen käyttöön. ("laulu") massat. Kokoelman Fiori musicali lopussa on painettu 2 näytelmää: "Bergamasca" ja Capriccio teemalla "Girolmeta" [14] , joilla ei ole mitään tekemistä liturgian kanssa.
Samoin käsinkirjoitettu kokoelma, leikkisästi nimeltään Frescobaldin kukat ( italia: Fioretti di Frescobaldi ), ei kerro mitään sävellyksestä ja aiheesta; se sisältää itse asiassa 11 (instrumentaali)kansonia ja yhden toccata. Säveltäjä yhdisti toisinaan clavier-kappaleita genresykleiksi - pieniksi sviiteiksi ("Balletto, Courante ja Passacaglia", "Courante ja Chaconne", "Passacaglia ja Chaconne").
Frescobaldin suuren urku- ja cembaloteoskokoelman vieressä julkaistiin vuonna 1628 ensimmäinen instrumentaalisoittimien kirja kaikentyyppisille instrumenteille ( italiaksi: Il primo libro delle canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti ), kokoelma yhtyemusiikkia, joka Sisältää 39 canzoa ja 2 toccataa. Kanzoneille (alkuperäisessä ilman otsikoita) kokoelman toimittaja B. Grassi keksi temaattiset yksittäiset otsikot - La Bianchina, La Marina, La Nobile, La Tromboncina jne. [15] .
Instrumentaalimusiikissa (harvemmin laulu) Frescobaldi käytti aktiivisesti muunnelmia aikansa suosituista eri harmonisista malleista - romaanista , foliasta , Ruggierosta ja muista (vähemmän tunnetuista malleista) sekä muunnelmia basso ostinatosta, alkuperäisin termein - "on the chaconne" ja "passacagliaan" (ensimmäisen ja toisen välinen ero on hyvin epäselvä) [16] .
Partita CentoErityinen esimerkki tällaisista muunnelmista on ns. "Partita Cento on the passacaglia" ( italiaksi: Partite cento sopra passacagli ), joka kuuluu luovuuden myöhäiseen aikaan (1637), yksi Frescobaldin tunnetuimmista ja laajimmista teoksista. Partita on monin tavoin salaperäinen, otsikosta alkaen. Jotkut tutkijat uskoivat, että "sata" ( italialainen cento ) viittaa muunnelmien määrään (prop. partite, from parte - part); tätä selitystä ei kuitenkaan ole yleisesti hyväksytty. Toisen version mukaan Frescobaldi tarkoitti lat. cento (lit. tilkkutäkki; vrt. centonisointi ), mikä tarkoittaa erilaisten tekniikoiden monimuotoisuutta yhdistettynä suureen näytelmään. Partita Cento on todellakin poikkeuksellinen sävellysvälineiden kekseliäisyyden (mukaan lukien useita tempo-, metrinen rytmiä ja tekstuaalisia metamorfoosia muunnelmiin valitusta teemasta) ja muodon suhteen, joka muistuttaa enemmän (myöhemmin) fantasiaa kuin perinteinen "sarja muunnelmat". Myös partitan sävelkorkeusrakenne ( harmonia ) on mystinen: kromaattiset modulaatiot kattavat tässä sävelkorkeuden materiaalin kvinttien ympyrän sisällä des :stä dis :iin [17] ja sävelsuunnitelma on avoin - tonic d on ilmeinen alussa , mutta koko sävellys päättyy (sama ilmeinen) tonic e .
Frescobaldi tunnetaan vähemmän laulumusiikin kirjoittajana, vaikka hän jättikin huomattavan määrän sävellyksiä sen eri genreissä. Laulusävellyksiin kuuluu "kirja" (19 kappaleen kokoelma) maallisia madrigaaleja viidelle äänelle (1608) ja 36 latinalaista motettia (esimerkkejä "toisesta harjoituksesta", 1-3 äänelle basso continuolla ), joista suurin osa oli julkaistu kokoelmassa "Liber secundus diversarum modulationum" [18] (1627; julkaisu on säilynyt katkelmina).
Frescobaldi on kirjoittanut kaksi kahdeksanäänistä messua, joiden kehitys perustuu suosittuihin maallisiin melodioihin: messussa "sopra l'aria della Monica" - Nunnan laulu, messussa "sopra l'aria di Fiorenza". " - Fiorenzan laulu [19] . Frescobaldin kirjoittaja molemmissa messuissa on kiistanalainen [20] .
Vuonna 1630 julkaistiin kaksi "kirjaa" (kokoelmia, 23 + 20, yhteensä 43 kappaletta) samalla nimellä "Musiikki-aariat" ( Arie musicali ), 1-3 äänelle ja basso continuolle (joka yleensä uskotaan cembalolle) ja theorbo ). "Aariat" ovat tässä (1) tanssihahmon kappaleita tai (2) vapaamuotoisia kappaleita (tempon, skaalan, muodon, tekstuurin vaihteluja) tuolloin muodissa stile recitativo . Ensemble "aariat" on kirjoitettu jäljitelmätekniikalla ; Jotkut niistä ("ei-tanssi") muistuttavat varhaisen barokin italialaisia madrigaaleja.
Hänen urkuopiskelijoihinsa kuului Johann Jakob Froberger , hänen perinteensä on kehittänyt Georg Muffat . Frescobaldi-tyylin piirteet ovat havaittavissa myös Michelangelo Rossin työssä (häntä pidettiin aiemmin Frescobaldin opiskelijana, nyt tämä lausunto on kiistetty). Frescobaldin urkutyötä arvostivat Purcell ja Bach (jälkimmäinen piti kopion Fiori musicalista).
Valokuva, video ja ääni | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|