Franz Schubert | |
---|---|
Saksan kieli Franz Schubert | |
| |
perustiedot | |
Nimi syntyessään | Saksan kieli Franz Peter Schubert |
Syntymäaika | 31. tammikuuta 1797 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 19. marraskuuta 1828 [1] [2] [3] […] (31-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
haudattu | |
Maa | Itävallan valtakunta |
Ammatit | säveltäjä |
Vuosien toimintaa | 1797-1828 |
Työkalut |
viulu , piano |
Genret |
klassinen musiikki , romantiikka |
Nimikirjoitus | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Franz Peter Schubert ( saksaksi: Franz Peter Schubert ; 31. tammikuuta 1797 - 19. marraskuuta 1828 , Wien ) - itävaltalainen säveltäjä , yksi romantiikan perustajista musiikissa, 602 lauluteoksen kirjoittaja ( Schillerin , Goethen ja Heinen sanoin ja muut), yhdeksän sinfoniaa (kahdeksas, suosituin, tunnetaan nimellä "Unfinished"), sekä suuri määrä kamari- ja soolopianoteoksia.
Schubertin teokset ovat tunnetuimpia esimerkkejä romantiikan ajan musiikista .
Franz Peter Schubert syntyi Wienin esikaupunkialueella Franz Theodor Schubertille ja Elisabeth Schubertille (os Fitz). Franz Theodor Schubert oli Lichtentalin seurakuntakoulun opettaja ja amatöörimuusikko, hän oli kotoisin Määrin talonpoikaisperheestä; Elisabeth oli sleesialaisen lukkosepän tytär . Heidän neljästätoista lapsestaan yhdeksän kuoli nuorena [5] ; kaksi selviytyneistä, Franz ja Ferdinand , teki musiikista ammattinsa [5] .
Franz osoitti musiikilliset kyvyt hyvin varhain. Hänen ensimmäiset mentorinsa olivat perheenjäseniä: hänen isänsä opetti hänet soittamaan alttoviulua ja hänen vanhempi veljensä Ignaz opetti hänelle pianonsoittoa [6] . Kuuden vuoden iästä lähtien hän opiskeli Lichtentalin seurakuntakoulussa, jossa hänen isänsä työskenteli. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän otti urkutunteja Lichtentalin kirkon kapellmestarilta ja laulutunteja seurakuntakirkon valtionhoitajalta M. Holzerilta [6] .
Kauniin äänensä ansiosta hänet hyväksyttiin 11-vuotiaana "laulajapojaksi" Wienin hovikappelissa ja Konviktissa, jossa Joseph von Spaunista , Albert Stadlerista ja Anton Holzapfelista tuli hänen ystäviään. Wenzel Ruzicka opetti Schubertille yleisbassoa , myöhemmin Schubert otti ilmaiseen koulutukseen Antonio Salierin , joka opetti hänelle kontrapunktia ja sävellystä (vuoteen 1816) [6] . Laulamisen lisäksi Schubert tutustui Joseph Haydnin ja Wolfgang Amadeus Mozartin instrumentaalisiin teoksiin , kun hän oli Konwikt-orkesterin toinen viulu.
Pian hän osoitti kykynsä säveltäjänä: vuosina 1810–1813 hän kirjoitti oopperan, sinfonian, pianokappaleita ja lauluja [7] .
Opinnoissaan matematiikka ja latina olivat hänelle vaikeita , ja vuonna 1813 , kun hänen äänensä alkoi murtua, hänet erotettiin kuorosta, minkä jälkeen hän palasi kotiin ja meni opettajien seminaariin, jonka hän valmistui seuraavana vuonna 1814 . 6] . Sitten hän sai työpaikan opettajana koulussa, jossa hänen isänsä työskenteli [7] , ja työskenteli siellä vuoteen 1818 [6] . Vapaa-ajallaan hän sävelsi musiikkia. Hän opiskeli pääasiassa Gluckia , Mozartia ja Beethovenia . Ensimmäiset itsenäiset teokset - oopperan "Saatanan ilolinna" ja messun F-duuri - hän kirjoitti vuonna 1814.
Schubertin työ ei ollut hänen kutsumuksensa mukainen, ja hän yritti vakiinnuttaa itsensä säveltäjänä, mutta kustantajat kieltäytyivät julkaisemasta hänen teoksiaan. Keväällä 1816 häneltä evättiin Kapellmeisterin asema Laibachissa (nykyinen Ljubljana ). Pian Joseph von Spaun esitteli Schubertin runoilija Franz von Schoberille , joka järjesti tämän tapaamisen maineikkaan baritoni Johann Michael Voglin kanssa . Voglin esittämät Schubertin laulut nousivat hyvin suosituiksi wieniläisissä salongeissa [7] . Schubertin ensimmäinen menestys tuli Goethen balladilla "Metsän kuningas" ("Erlkönig"), jonka hän sävelsi vuonna 1816 [8] . Tammikuussa 1818 julkaistiin Schubertin ensimmäinen sävellys - kappale Erlafsee (lisäyksenä antologiaan, toimittanut F. Sartori) [9] .
Schubertin ystäviä olivat virkamies Josef von Spaun, amatöörimuusikko Anton Holzapfel, amatöörirunoilija F. Schober, runoilija I. Mayrhofer, runoilija ja koomikko E. Bauernfeld, taiteilijat M. Schwind ja L. Kupelwieser, säveltäjät A. Huttenbrenner ja J. Schubert , singer A. Milder-Hauptmann. He olivat hänen työnsä faneja ja tarjosivat hänelle ajoittain taloudellista apua [6] .
Vuoden 1818 alussa Schubert jätti työt koulusta [7] , saman vuoden heinäkuussa hän muutti Zheliziin (nykyinen Slovakian kaupunki Zhelezovce ) kreivi Johann Esterhazyn kesäasuntoon , jossa hän alkoi opettaa musiikkia hänen tyttärensä. Marraskuun puolivälissä hän palasi Wieniin [10] . Toisen kerran hän vieraili Esterhazyssa vuonna 1824 [6] .
Vuonna 1823 hänet valittiin Steiermarkin ja Linzin musiikkiliittojen kunniajäseneksi [6] .
1820-luvulla Schubertilla alkoi olla terveysongelmia. Joulukuussa 1822 hän sairastui [11] , mutta sairaalahoidon jälkeen syksyllä 1823 hänen terveytensä parani.
Vuosina 1826-1828 Schubert asui Wienissä , lukuun ottamatta lyhytaikaista oleskelua Grazissa . Varakapellmeisterin asema keisarillisen hovikappelissa, jota hän haki vuonna 1826, ei mennyt hänelle, vaan Josef Weiglille . 26. maaliskuuta 1828 hän piti ainoan julkisen konserttinsa, joka oli suuri menestys [6] ja toi hänelle 800 guldenia . Samaan aikaan hänen lukuisia laulujaan ja pianoteoksia painettiin.
Säveltäjä kuoli lavantautiin [6] 19. marraskuuta 1828 alle 32-vuotiaana kahden viikon kuumeen jälkeen. Viimeisen toiveen mukaan Schubert haudattiin Veringskyn hautausmaalle , jonne hänen jumaloimansa Beethoven haudattiin vuotta aiemmin. Monumentille on kaiverrettu kaunopuheinen kirjoitus: ” Musiikki hautasi tänne kauniin aarteen, mutta vielä upeampia toiveita. Tässä lepää Franz Schubert ” [12] . 22. syyskuuta 1888 hänen tuhkansa ja Beethovenin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle [7] . Myöhemmin heidän hautojensa ympärille muodostettiin kuuluisa säveltäjien ja muusikoiden hautauspaikka.
Schubertin luova perintö kattaa eri genrejä. Hän loi 9 sinfoniaa (mukaan lukien kahdeksas keskeneräinen), yli 25 kamarimusiikkiteosta, 23 pianosonaattia, monia kappaleita pianolle kahdella ja neljällä kädellä, 10 oopperaa, 6 messua, joukon teoksia kuorolle ja lauluyhtyeelle ja paljon muuta. 600 kappaletta. Hänen elinaikanaan ja vielä pitkään säveltäjän kuoleman jälkeen häntä arvostettiin pääasiassa lauluntekijänä. Vasta 1800-luvulta lähtien tutkijat alkoivat vähitellen ymmärtää hänen saavutuksiaan muilla luovuuden alueilla. Schubertin ansiosta kappaleesta tuli ensimmäistä kertaa yhtä tärkeä kuin muut genret. Hänen runolliset kuvansa heijastavat lähes koko itävaltalaisen ja saksalaisen runouden historiaa, mukaan lukien eräät ulkomaiset kirjailijat.
Schubertin musiikillinen lahja avasi pianomusiikille uusia väyliä. Hänen fantasioita C-duuri ja F-molli , improvisoidut, musiikilliset hetket, sonaatit ovat todisteita rikkaimmasta mielikuvituksesta ja suuresta harmonisesta rohkeudesta. Kamari- ja sinfoniamusiikissa - jousikvartetto d-molli, kvintetti C-duuri, pianokvintetti "Forellenquintett" ("Taimen") , "Suuri sinfonia" C-duuri ja "Käyttämätön sinfonia" h-molli - Schubert osoittaa ainutlaatuista ja itsenäistä musiikillista ajatteluaan, joka eroaa merkittävästi tuolloin eläneen ja hallitsevan Beethovenin ajattelusta.
Schubertin lukuisista kirkollisista teoksista (messut, offertoriat, hymnit jne.) Es-duuri messu erottuu ylevällä luonteeltaan ja musiikillisella rikkaudellaan.
Tuolloin esitetyistä oopperoista Schubertin suosikkeja olivat Josef Weiglin Sveitsin perhe, Luigi Cherubinin Medea , François Adrien Boildieun John of Paris , Izuardin Sandrillon ja erityisesti Gluckin Iphigenia en Tauris . Hän ei ollut kiinnostunut italialaisesta oopperasta, joka oli muodissa Schubertin aikana, sillä häntä ihaili vain Sevillan parturi ja jotkin Gioachino Rossinin otteet Otelosta .
Koska säveltäjän elinaikana julkaistiin suhteellisen vähän hänen teoksiaan, vain muutamalla niistä on oma opusnumero , mutta tällöinkään määrä ei kuvasta aivan tarkasti teoksen syntyaikaa. Vuonna 1951 musiikkitieteilijä Otto Erich Deutsch julkaisi luettelon Schubertin teoksista, jossa kaikki säveltäjän teokset on järjestetty kronologiseen järjestykseen niiden kirjoitusajan mukaan [13] [14] .
Sinfonian h-molli DV 759 (“Unfinished”) syntyaika on syksyllä 1822. Se oli omistettu Grazin amatöörimusiikkiseuralle , ja Schubert esitteli siitä kaksi osaa vuonna 1824 .
Käsikirjoitusta sinfonian nuotteineen säilytti yli 40 vuotta Schubertin ystävä Anselm Huttenbrenner, kunnes wieniläinen kapellimestari Johann Herbeck löysi sen , minkä jälkeen vuonna 1865 se esitettiin ensimmäisen kerran konsertissa (ensimmäinen ja toinen osa valmistuivat Schubert soi, ja puuttuvan 3. ja 4. osan sijasta esitettiin viimeinen osa Schubertin varhaisesta kolmannesta sinfoniasta D-duuri). Vuonna 1866 sinfonian ensimmäinen ja toinen osa julkaistiin [15] .
Syyt, miksi Schubert ei saanut valmiiksi "Unfinished"-sinfoniaa, ovat edelleen epäselviä. Ilmeisesti hän aikoi viedä sen loogiseen loppuun: kaksi ensimmäistä osaa olivat täysin valmiita, ja kolmas osa (scherzon luonteessa) jäi luonnoksiin. Finaalille ei ole luonnoksia (ehkä ne olivat olemassa, mutta ne katosivat).
Pitkään oli näkemys, että "Käyttämätön" sinfonia on täysin valmis teos, koska kuvavalikoima ja niiden kehitys tyhjentävät itsensä täysin kahdessa osassa. Vertailun vuoksi puhuttiin Beethovenin sonaateista kahdessa osassa ja että myöhemmin romanttisten säveltäjien keskuudessa tällaiset teokset yleistyivät [16] . Tätä versiota vastustaa se, että Schubertin kaksi ensimmäistä osaa on kirjoitettu eri sävelsävyillä, kaukana toisistaan (ja tämä on ainoa tällä tavalla kirjoitettu sinfonia maailmassa).
On myös mielipide, että säveltäjän ajatuksen mukaan finaali oli kirjoitettava sonaattimuotoon, h-mollin sävelsävyllä ja dramaattisesti, josta tuli lopulta yksi Rosamundin väliaiheista; tällä näkemyksellä ei ole dokumentaalista näyttöä.
Tällä hetkellä "Unfinished"-sinfonian viimeistelyyn on useita vaihtoehtoja (erityisesti englantilaiselle musiikkitieteilijälle Brian Newbouldille ( eng. Brian Newbould ) ja venäläiselle säveltäjälle Anton Safronoville ).
Hallitseva asema Schubertin perinnössä on äänelle (äänille) ja pianolle kirjoitetulla musiikilla. Yhteensä yli 600 tällaista teosta on säilynyt. Kirjoittaja kutsui niitä pääasiassa "lauluiksi" (Lieder), harvemmin " romaaniksi " (Romanzen) tai " balladeiksi " (Balladen). Suurin osa kappaleista ei ylitä tälle genrelle tavanomaista pituutta (1-5 minuuttia), mutta kestoltaan suuriin oopperakohtauksiin tai kantaatteihin verrattavissa olevia esineitä , esimerkiksi balladi "Sukeltaja" ( Der Taucher , D 111) äänitallenteessa kestää 25 minuuttia [17 ] ja balladi "Adelwold ja Emma" ( Adelwold und Emma , D 211) - 28 minuuttia [18] .
Schubert paransi ja muokkasi jatkuvasti kappaleitaan. Esimerkiksi balladi "Forest King" ( Erlkönig , D 328) on olemassa neljänä painoksena [19] , kappale " Forel " ( Die Forelle , D 550) - viisi painosta, kappale "Spiritual Greetings" ( Geistes-Gruß , D 142) - kuudessa. Pääsääntöisesti editointiaste oli merkityksetön (esimerkiksi säveltäjä mukautti sävellyksensä eri tessituran lauluääneen, muutti instrumentaalisen johdannon tai poisti sen kokonaan).
Schubertin saman musiikin versiot tulee erottaa samaan tekstiin kirjoitetuista eri musiikin kappaleista. Oppikirjaesimerkkinä on Mignonin laulu Goethen Wilhelm Meisteristä, jonka alku on Nur wer die Sehnsucht kennt [20] , josta on kuusi musiikillisesti erilaista versiota (D 310, D 359, D 481, D 656, D 877/1, D 877 /4) [21] . Samannimisiä kappaleita voitiin kirjoittaa myös eri sanoituksilla, kuten "An den Mond" ("Kuuhun"), "Sehnsucht" ("Linguishing"), "Sterne" ("Tähdet"), "Wandrers Nachtlied" ("Vaeltajan yölaulu") jne. - incipit .
Suurin osa Schubertin kappaleista on "käsitteellisesti" liittymättömiä, kuten Ellenin kolmas laulu , D 839 (tunnetaan yleisesti nimellä Ave Maria ), joten laulajat voivat ottaa tällaisia kappaleita kokoelmista ja esittää ne erikseen. Harvoista laulusykleistä ovat "The Beautiful Miller 's Woman " ja " Winter Way " (molemmat Wilhelm Müllerin säkeisiin ), jotka erottuvat poikkileikkaavan juonen sekä musiikillisen ja dramaattisen suunnittelun ansiosta. Laulajat, jotka pyrkivät välittämään säveltäjän aikomuksia riittävästi, esittävät hänen laulusyklinsä kokonaisuudessaan. Jotkut tutkijat tulkitsevat myös myöhäisen kokoelman Swan Song keskeneräiseksi laulusykliksi .
Schubertin soittamien pianojen luettelo sisältää Benignus Seidnerin instrumentin (nyt esillä Schubertin kodissa Wienissä) [22] ja Anton Walter & Sonin flyygelin ( Wienin Kunsthistorisches Museumissa ) [23] . Säveltäjä tunsi myös wieniläisen mestarin Conrad Grafin [23] soittimet .
Schubertin jälkeen jäljelle jäi joukko julkaisemattomia käsikirjoituksia (kuusi messua, seitsemän sinfoniaa, viisitoista oopperaa jne.). Joitakin pienempiä teoksia julkaistiin heti säveltäjän kuoleman jälkeen, mutta suurempien, yleisölle vähän tuntemattomien teosten käsikirjoitukset jäivät Schubertin sukulaisten, ystävien ja kustantajien kirjahyllyihin ja laatikoihin . Edes hänen lähimmät eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti, ja hänet tunnustettiin useiden vuosien ajan pääasiassa vain laulun kuninkaaksi [25] . Vuonna 1838 Wienissä vieraileva Robert Schumann löysi pölyisen käsikirjoituksen Schubertin suuresta sinfoniasta ja vei sen mukanaan Leipzigiin , missä teoksen esitti Felix Mendelssohn . Syksyllä 1867 Wienissä vierailleet George Grove ja Arthur Sullivan antoivat suurimman panoksen Schubertin teosten etsimiseen ja löytämiseen . He onnistuivat löytämään seitsemän sinfoniaa, säestysmusiikkia näytelmästä "Rosamund", useita messuja ja oopperoita , kamarimusiikkia , suuren joukon erilaisia katkelmia ja lauluja [24] . Nämä löydöt lisäsivät merkittävästi kiinnostusta Schubertin työhön [26] .
Franz Liszt litteroi ja sovitti vuosina 1830-1870 huomattavan määrän Schubertin teoksia, erityisesti lauluja. Hän sanoi, että Schubert oli "runollisin koskaan elänyt muusikko" [27] . Antonin Dvořákille Schubertin sinfoniat olivat erityisen kiinnostavia; Hector Berlioz ja Anton Bruckner myönsivät, että Suurella sinfonialla oli suuri vaikutus heidän työhönsä [28] .
Breitkopf & Hertel -kustantamo julkaisi vuonna 1897 säveltäjän teoksista painoksen, jonka päätoimittaja oli Johannes Brahms. 1900-luvun säveltäjät, kuten Benjamin Britten, Richard Strauss ja George Crum, olivat joko Schubertin teoksen levittäjiä tai viittasivat hänen teoksiinsa omassa musiikissaan. Britten, joka oli erinomainen pianisti, säesti monia Schubertin kappaleita ja soitti usein hänen soolojaan ja duettojaan .
Helmina von Chezyn samannimiseen teokseen kirjoittaman Schubertin musiikkinäytelmän "Rosamund" kunniaksi nimettiin vuonna 1904 löydetty Rosamund asteroidi (540) . .