Korut yksinkertaisimmassa muodossaan syntyivät ihmisyhteiskunnan ja sen kulttuurin ensimmäisten ilmenemismuotojen kanssa. Aluksi koristeet olivat yksinkertaisia asioita, joille annettiin maagisia ominaisuuksia: kukat , höyhenet , puunpalat , luut , kivet , piirustukset ruumiiseen jne. Alueelta löytyneet arkeologiset löydöt osoittavat, että ainakin 20 tuhatta vuotta sitten asukkaat hallitsivat luunveistotaidetta (rannerenkaita mammutinhammasta ) , tehty kaulakoruja kuorista.
Paleoliittisen aikakauden , jolloin nämä esineet luotiin, ja alkuperäisiä koruja sisältävien slaavilaisten heimojen aikakauden välillä on historian ajanjakso, josta tiedetään suhteellisen vähän. Näiden kulttuurien kehitykselle ei ole olemassa edes selkeää historiallista mallia, saati niiden koristeiden systematisointia, joita on säilynyt tähän päivään asti hyvin pieniä määriä. Todennäköisesti korutaide sinänsä ei ole saanut paljon kehitystä näissä kulttuureissa tai sitä ei ole tutkittu riittävästi. Paljon enemmän koruja jättivät heimot ja kansat, jotka muuttivat Ukrainan alueen läpi eri historiallisina aikoina.
Kun esi-isämme löysivät alkuperäisen metallin, he käsittelivät sitä kylmillä menetelmillä, kuten takomalla . Oppittuaan sulattamaan metallia malmista he alkoivat sulattaa sitä tulessa ja kaataa sitä muotteihin. Pronssikauden käsityöläiset valmistivat rannekoruja , neuloja , riipuksia , rintakoruja . Vahamallin päälle valumisesta tuli yleisiä tekniikoita. Kimmeriläiset toivat mukanaan paljon uutta
. Heidän näkemyksensä maailmasta heijastui pronssisissa, joskus rauta-, kasvi- ja eläinkoostumuksissa.
On olemassa monia kreikkalaisten ja skyyttien jalokivikauppiaiden luomia mestariteoksia. Tunnetuin on Suuren Skythian kuninkaallinen kultainen rintakehä . Vartalon, aseiden ja panssarin koristeluun he käyttivät kaikkia siihen aikaan tunnettuja tekniikoita: valamista , takaa -ajoa , kaiverrusta , kultausta , upotusta jne., he osasivat asettaa kiven. Niiden tuotteissa kuvatut kuvat fantastisista eläimistä ( griffineistä , sfinkseistä , siivellisistä eläimistä ja eläimistä, joilla on ihmispäät) antoivat nimen erityiselle skyytiläiselle eläintyylille . Skytian valtion kukoistaessa alkukantainen valmistustekniikka parani merkittävästi ja kuvien tyylitelty kehittyi realistiseksi tavaksi välittää monimutkaisia zoomorfisia koostumuksia. Sarmatialaiset valtasivat skyytit ja miehittivät heidän asuinalueensa. Tämä kulttuuri toi mukanaan uusia perinteitä - eräänlaisen monivärisen tyylin, jonka ominaisuus on eläinten kehon kyllästäminen värillisillä lisäkkeillä sinisestä tahnasta tai turkoosista juotetuissa pesissä. Mustanmeren alueen kreikkalainen taide muutti hieman sarmatialaisten moniväristä tyyliä - se lisäsi väripalettia. Mielenkiintoista kyllä, lasia alkaa löytyä tuon ajan koruista jalometallien ja kivien rinnasta . Tässä tyylissä valmistettiin usein erimuotoisia kreikkalaisia fibulae-rintakoruja.
Sarmatialaisen eläintyylin lisäksi on muitakin: luoteisen taiteen - keltit . Rooman provinsseissa oli meneillään kelttiläisen käsityön niin sanottu renessanssi , joka ilmeni erityisesti koruissa. Mustanmeren alueella näitä koristeita levittivät barbaarit. Toinen kelttiläisten korujen tunkeutumisreitti oli kauppa- ja kulttuurikontaktit pohjoisten heimojen kanssa. Kelttiläinen tyyli tunkeutui aikanaan Brittein saarten alueelle, sieltä Saksaan ja Baltian maihin ja sieltä Venäjälle. Lähes jokaisessa myöhemmässä arkeologisessa kulttuurissa on kelttiläisiä elementtejä koruissa ja aseiden valmistustyylissään.
.
Hunnit toivat mukanaan hieman erilaisen version monivärisestä tyylistä , joka erottui siitä, että värilliset lisäkkeet erotettiin juotetuilla väliseinillä ja filigraanista ja rakeista tehtyjen taustakoristeiden läsnäololla.
Tulevaisuudessa eri kansojen liikkuminen Aasiasta ( avaarit , bulgarialaiset , kasaarit , ugrilaiset , petenegit ) länteen ei pysähtynyt . Jokainen näistä heimoista siirtyessään länteen vei mukanaan osan paikallisista käsityöläisistä ja asettui samaan aikaan paikallisten kanssa sekoittuneena.
Rituaaliriipus-veitsi
Edellisten sukupolvien saavutukset eivät ole kadonneet jälkeäkään. Tämä näkyi myös koruissa. Samaan aikaan slaavilaisissa koruissa on alkuperäisten muotojen ohella havaittavissa skyytien , sarmatien , hunnien , hellenien , kelttien ja viikinkien vaikutus .
Muinaisten slaavien käyttämät tekniikat olivat: takominen , takaa -ajo , rakeistus , vahamallin ja kivimuottien valu, emali , niello jne . Ajan myötä rakeistus-, niello- ja cloisonne-emaltitekniikka on saavuttanut nykypäivänämme vertaansa vailla olevan täydellisyyden. , filigraani ja filigraani ovat levinneet . 1000 - luvulla saksalainen tiedemiesmunkki Theophilus asettaa muinaisen Venäjän jalokivikauppiaat toiselle sijalle Bysantin jälkeen "Traketissaan erilaisista taiteen muodoista" . Plano Carpini kirjoitti, että hän näki Karakorumissa ( Mongoliassa ) jalokivikauppias Kuzman erittäin taiteellisia tuotteita. Kaikkien kansojen laajasti tuntemien riipuksien , sormusten , diadeemien , rannekorujen , rintakorujen , kaulakorujen jne. lisäksi slaaveilla oli erikoisia koristeita - Kiovan tyyppisiä hopearannekoruja, emalihousuja ja diadeemeja. Tunnetaan myös monia slaavilaisia metalliamuletteja: lusikat, kirveet, ommeltu laatat.
Uuden kristillisen uskon tullessa Bysantista maailmankuva , kulttuuri ja taide muuttuivat . Uudenlainen tuote näyttää - rikas, usein helmiä (pääasiassa Dnepri-alkuperää) päällystetty kirjankannet, kirkkovälineet, ristit, kuvakekehykset , joista lopulta tuli jäänne, kattokruunut , lamput ; astiasto: kauhat, pikarit, lasit, lautaset. Tarina menneistä vuosista mainitsee Vladimir Monomakhin rakentamat kullatut Boriksen ja Glebin hautakivet . Korutaiteen muistomerkki on Mstislavin evankeliumin kehys (valmistettu Konstantinopolissa Kiovan ruhtinas Mstislavin puolesta ja kustannuksella ; säilytetään tällä hetkellä Moskovan Kremlin arkkienkelikatedraalissa ).
Venäjän korutaiteen valoisalle kehitykselle päättivät mongoli-tatarit , jotka tuhosivat Kiovan ja tuhosivat suuren osan työkykyisestä väestöstä. Venäläiset mestarit vangittiin, missä he työskentelivät tataareille. Pudotus kesti useita vuosisatoja. Galicia - Volynin ruhtinaskunnassa he yrittivät jatkaa Kiovan perinteitä.
Ukrainan kullankäsittelyn kehityksen seuraavalle vaiheelle on ominaista renessanssiajan uuden tyylin leviäminen muinaisten venäläisten koriste-elementtien avulla. Lvovista , Kiovasta , Kamenetz-Podolskysta ja muista tuli voimakkaita korutaiteen alueita jo osana Puola-Liettua valtiota . Lvov oli pitkään johtaja heidän joukossaan. Kuuluisimpien ukrainalaisten kullankäsittelymestarien nimet ovat säilyneet tähän päivään asti: Nikolay, Lavrentiy, Simon, A. Kasyanovich, G. Ostafiyevich.
Itsenäinen kullanjalostuspaja Lviviin perustettiin yli neljä vuosisataa sitten. Työpajan mestareiden teoksissa tuon ajan maallisten eurooppalaisten ruokien ja korujen muoto yhdistetään usein paikallisiin koristeellisiin ja toiminnallisiin piirteisiin. Hopeavöitä pidettiin puhtaasti Lvivinä - leveän nahkavyön pinta oli koristeltu hopeisilla, usein kullatuilla, kaiverretuilla ympyröiden tai soikeiden laatoilla, jotka vuorottelivat suorakaiteen muotoisten levyjen kanssa. Tuolloin jalokivikauppiaat eivät vielä tienneet, kuinka kiveä aidosti työstetään parantaakseen sen loistoa ja väriä. Yleensä kivi oli vain hieman hiottu ja kiillotettu muuttamatta epäsäännöllistä muotoa. Tällaista kiveä varten tehtiin massiiviset kastit-pesät, jotka käytännössä piilottivat kiven. Siksi ensimmäisten maahantuotujen hiottujen timanttien ilmestyminen otettiin vastaan erittäin uteliaasti.
Venäläiset ortodoksiset kultasepät alkoivat kokea merkittävää viranomaisten häirintää ja muuttuivat vähitellen vallitsevasta kiltaenemmistöstä merkityksettömäksi vähemmistöksi. Tämä johti niiden työstömateriaalin muutokseen kullasta hopeaksi.
Ukrainan koruliiketoimintaan vaikutettiin merkittävästi lännestä ( Augsburg , Nürnberg ) ja idästä ( Turkki , Krakovan ja Lublinin kautta ) .
Sellaisilla alueilla kuin Kiova , Pereyaslav , Nizhyn , Chernihiv jalokivikauppiaat kehittävät ja hankkivat erilaisia tekniikoita, joita käytetään yhdessä tuotteessa. Siinä yhdistyvät champlevé, kalvomainen ja maalattu emali, valu, kohokuviointi korkeassa ja matalassa kohokuviossa, etsaus, syväkaiverrus ja filigraani. Koruista tulee pienempiä ja kevyempiä. Korvakoruja käytetään yhä useammin lävistetyissä korvissa sen sijaan, että ne olisivat riippuvaisia tai kudottu hiuksiin. Rannekorujen muoto muuttuu. Nämä eivät ole enää leveitä levyjä saranoissa (muinaisella Venäjällä niitä tukivat paidan pitkät hihat), vaan vaalea, kiinteä vanne tai ketju, jossa käytettiin mustaa kullassa, timanteissa tai helmissä. Sormukset, napit, soljet ja koristekorut ovat tulossa suosittuja miesten ja naisten keskuudessa kaikista yhteiskuntaluokista.
Työpajojen vieressä on yksittäisten koruvalmistajien työpajoja. Tuotteita barokin ajalta I. Ravichin, M. Jurjevitšin, P. Volokhin, I. Zavadovskin työpajoista (umpihopeasta tehdyt kuninkaalliset portit ja valtaistuimen silitys Kiovan-Petšerskin lavrassa ja Pyhälle Sofialle Kiovan katedraali ) ovat säilyneet tähän päivään asti.
Tämä ajanjakso johtuu merkittävästä kiinnostuksesta arvokiviä kohtaan. Siellä oli timanttien ja värillisten kivien leikkaamisen mestareita. Tämä pakotti jalokivikauppiaat kiinnittämään huomiota siihen, kuinka tärkeää on yhdistää "äskettäin löydetty" kivi metalliin.
Rokokoon lyhyt aika ei jättänyt melkein minkäänlaista jälkeä Ukrainan koruliiketoiminnassa.
Maaseutumainen, epäammattimainen korutaide alkoi kehittyä maaseudulla. Se sai ideoita muinaisista pakanallisista muodoista ja koristeista. 1700-1800 - luvun vaihteessa Karpaateilla , erityisesti hutsulien alueella , mestareiden joukkoon ilmestyi sammaleisten (Dudchakit, Medvedchuks, Fediuks) dynastiat. Ukrainan itäisillä alueilla dukachi levisi laajasti - lyödyt medaljongit tai kultakolikot, jotka riippuivat ketjuissa, tai omituiset rintakorut-jouset. Analogia Länsi-Ukrainassa oli zgardy - rivi hopeakolikoita kaulakorun muodossa.
Vuosisadan alun sodat pysäyttivät kokonaan kaiken edistyksen korujen kehityksessä Ukrainassa. Kommunistisen hallinnon aikana tilanne taiteellisen korujen käsittelyn alalla heikkeni merkittävästi. Aluksi Neuvostoliiton jalokivikauppiaat toistivat suurelta osin viime vuosisadan vanhanaikaisia malleja. Kalliit sotaa edeltäneet korut, jotka vastasivat varakkaiden väestöryhmien arvokkaita vaatteita, korvattiin suhteellisen edullisista materiaaleista valmistettuilla tuotteilla, joissa oli halpoja kiveä ja lasia. Sysäyksenä tähän oli NSKP:n keskuskomitean ja Neuvostoliiton ministerineuvoston päätös "Liikasuunnittelun ja rakentamisen poistamisesta". Taiteilijat saivat tehtäväkseen löytää uusia muotoja nykyaikaisten materiaalien ja tekniikan kehityksen avulla. Käynnistettiin taistelu "ylimäärää" ja menneisyyden tyylien kopioimista vastaan. Ajan myötä tämä tilanne on muuttunut. Yhteiskunnallisen elämän vakiintuminen johti siihen, että arvokkaat materiaalit palasivat jälleen, mutta muoto säilyi.
Sosialismin aikakausi esitti koko luettelon rajoituksista. Oikeus valmistaa jalometalleista ja kivistä valmistettuja tuotteita kuului yksinomaan valtion yrityksille. Pienet työpajat saivat tehdä vain korjauksia. Teollisille malleille "klassinen Neuvostoliiton" tyyli (marjat, kukat, lehdet) tuli tyypilliseksi. Erikoissuunnittelijoiden puutteesta johtuen joustavuuden puute vastaamisessa markkinoiden tarpeisiin sekä korusuunnittelun tämänhetkisiin trendeihin ja trendeihin .
Neuvostohallinnon ideologisten ennakkoluulojen, tietoeristyksen, arvokkaiden materiaalien parissa työskentelevien yksittäisten käsityöläisten kiellon, korualan ammatillisen taiteen koulutuksen mahdollisuuksien puutteen vuoksi ukrainalaisilta käsityöläisiltä evättiin mahdollisuus luoda alkuperäisiä koruja.
Ukrainassa on viisi taiteellisen suunnan toisen asteen oppilaitosta, joissa opiskelijat opiskelevat yhdestä kolmeen lukukautta korujen koostumuksen tekniikoita ja perusteita. Lvivin taideakatemiassa, Ukrainan ainoassa metalliosastossa, yksi lukukausi on omistettu pienille muodoille. Virallisesti arvokkaiden materiaalien kanssa työskentelyä ei tehdä Akatemian työpajoissa monimutkaisen ja monimutkaisen lainsäädännön vuoksi .
Odessassa koruvalmistajien koulutusta suorittaa koulutus- ja tuotantokeskus "Academy of Jewellery Art". Opiskelijat voivat saada kaksi erikoisalaa "Jeweller-designer" ja "Jeweller-tack".
Erikoistuneiden gallerioiden puute ja taidekritiikin alikehittyneisyys vaikeuttavat suuresti yksittäisten jalokivikauppiaiden teosten toteuttamista. Säännöllisten näyttelyiden ja kilpailujen puuttuminen ei edistä luovaa ajattelua. Työkalujen, laitteiden ja materiaalien puute vaikeuttaa suuresti jo ennestään vaikeaa tilannetta. Lvovissa ei ole ainuttakaan työkalu- tai materiaalikauppaa , miljoonia ihmisiä, vaikka korupajojen määrä on lähes kymmenkertaistunut Neuvostoliiton jälkeisenä aikana. Epätäydellinen lainsäädäntö sallii henkilöiden, joilla ei ole erityiskoulutusta, avata korupajoja. Tekijänoikeuksia ei käytännössä kunnioiteta.
Erillistä korutaiteilijoiden ammattiliittoa tai yhdistystä ei ole. Ulkomaisiin kollegoihin ei ole yhteyksiä. Ukrainankielistä ammattikirjallisuutta ei ole olemassa . Ensimmäinen yritys kerätä ja vertailla jalokivikauppiaita Ukrainan eri alueilta oli näyttely vuonna 1997 vastikään perustetussa NBU :n "Ukrainan aarteet" museossa Kiovassa. Ensimmäistä kertaa Ukrainassa teolliset jalokiviliikkeet järjestivät vuonna 1999 tuotteistaan "Jeweller-Expo" -näyttelyn Kiovassa. Ukrainassa on neljä valtion korutehdasta ja kaksi leikkaustehdasta, valtion yritys meripihkan louhintaan ja käsittelyyn . Viime aikoina Ukraina on alkanut louhia omaa kultaansa.
Viime aikoina on perustettu pieniä yksityisiä koruyrityksiä, useita korutaiteilijoiden henkilö- ja ryhmänäyttelyitä on järjestetty Lvovissa, Kiovassa ja muissa kaupungeissa. Ukrainalaiset taiteilijat osallistuvat ja menestyvät jonkin verran näyttelyissä ja kilpailuissa ulkomailla. Koruliiketoimintaan liittyy yhä enemmän nuoria taiteilijoita.
Ukrainan moderneista jalokivimestareista voidaan mainita Ayder Asanov , Vladimir Balyberdin , Stanislav Volsky .