Alice in Chains (albumi)

Alice in Chains , joka tunnetaan myös nimellä Tripod or Dog Album , on yhdysvaltalaisen rock- yhtye Alice in Chainsin kolmas studioalbumi, joka julkaistiin 7. marraskuuta 1995 Columbia Recordsin levy-yhtiöllä .

Edellisen puolentoista vuoden aikana Alice in Chains ei soittanut yhtään konserttia vedoten laulaja Lane Staleyn terveysongelmiin . Taukoa hyödyntäen Staley julkaisi albumin Above osana grunge-superyhtyettä Mad Season , mikä asetti Alice in Chainsin olemassaolon kyseenalaiseksi. Lisäksi etenevä heroiiniriippuvuus johti huhujen lisääntymiseen muusikon kuolemasta. Seuraava studioalbumi Alice in Chains oli tarkoitettu lopettamaan juorut yhtyeen ympärillä .

Albumi nauhoitettiin Bad Animalsissa Seattlessa , ja se debytoi Billboard-listan ykkösenä ja sai pian kolminkertaisen platinalevyn ] . Se koostuu kahdestatoista kappaleesta, joissa yhdistyvät Dirtin (1992) heavy metal -tyyli ja Jar of Fliesin (1994) akustinen blues-soundi . Tummaa ja raskasta musiikkia seurasi huumeille, masennukselle ja kuolemalle omistettu häiritsevä sanoitus . Korkeista myyntiluvuista huolimatta albumi ei vastannut musiikkikriitikkojen odotuksia toissijaisuuden vuoksi ja sai kohtalaisia arvioita lehdistössä .

Alice in Chains julkaistiin grunge-subkulttuurin taantuman aikana, ja se oli viimeinen studioalbumi, jossa mukana Lane Staley. Seuraava albumi Alice in Chains Black Gives Way to Blue (2009) julkaistiin vain neljätoista vuotta myöhemmin uuden laulajan William Duvallin kanssa .

Tausta

Kilpailimme täydellä vauhdilla, lensimme maksiminopeudella silmät kiinni. Olemme olleet yhdessä liian kauan ja aloimme tukehtua. Kuten neljä kasvia, jotka yrittäisivät kasvaa samassa ruukussa.Jerry Cantrell [2]

Sapattipäivä

Akustisen EP:n Jar of Flies julkaisun ja kuukausia kestäneen Dirtiä tukeneen konserttikiertueen päätyttyä yhtye piti muutaman kuukauden tauon vuoden 1994 alussa. Laulaja Lane Staley aloitti toisen kierroksen huumeriippuvuushoidossa, ja rumpali Sean Kinney kamppaili selviytyäkseen alkoholiriippuvuudestaan. Kesällä 1994 Alice in Chainsin oli määrä jatkaa soittamista, kiertueella Metallican ja Suicidal Tendenciesin kanssa . Valmistautuessaan tuleviin konsertteihin muusikot lopulta riitelivät: Staley tuli harjoituksiin "korkealla", minkä vuoksi Kinney kieltäytyi esiintymästä hänen kanssaan [2] .

Alice in Chainsin manageri Susan Silver joutui julkaisemaan virallisen lausunnon, jonka mukaan Metallican kesäkiertue ja Woodstock '94 -esiintymiset peruttiin "yhtyeen terveysongelmien vuoksi". Alice in Chains korvattiin Candleboxilla [3] . Lausunnon julkistamisen jälkeen muusikot lopettivat yhteydenpidon lehdistön kanssa [4] , mikä aiheutti huhuja Alice in Chainsin hajoamisesta ja jopa Lane Staleyn kuolemasta AIDSiin [2] . Sean Kinney muisteli: ”Silloin kukaan ei ollut rehellinen toisilleen. Jos jatkaisimme esiintymistä, meillä olisi kaikki mahdollisuudet tuhota itsemme tiellä, emmekä todellakaan halunneet tämän tapahtuvan kaikkien edessä." Staley otti myös eron ryhmän sisällä kovasti viettäen aikaa kotonaan katsoen televisiota ja humalassa iltaisin [2] .

Sivuprojektit

Tauon aikana jokainen muusikko osallistui sivuprojekteihin. Mike Inez esiintyi Guns N' Roses -kitaristi Slashin sooloalbumilla It's Five O'Clock Somewhere . Sean Kinney äänitti kappaleen Willie Nelsonin tribuuttialbumille Twisted Willie yhdessä Krist Novoselicin ( Nirvana ), Kim Thayilin ( Soundgarden ) ja Johnny Cashin kanssa . Jerry Cantrell esitti "I've Seen All This World I Care To See" samalla albumilla, hänen ensimmäinen kokemuksensa Alice in Chainsin ulkopuolella . Sen jälkeen kitaristi päätti käyttää pakkotaukoa aloittaakseen työskentelyn soololevyn parissa [2] .

Lane Staleyn toimet, jotka asettivat kyseenalaiseksi ryhmän tulevaisuuden, aiheuttivat suurimman resonanssin. Laulaja liittyi superyhtyeeseen Mad Season , jonka perustivat Pearl Jam -kitaristi Mike McCready ja Screaming Trees -rumpali Barret Martin [2] . Idea yhtyeen perustamisesta kuului McCreadylle, joka toipui alkoholismista ja tapasi basisti John Saundersin kuntoutusklinikalla . Yhdessä he päättivät luoda projektin, joka kokoaa yhteen muusikot, jotka halusivat päästä eroon huonoista tavoista, ja kutsuivat Lane Staleyn laulajaksi. Useiden jam-sessioiden jälkeen muusikot menivät studioon, jossa he äänittivät albumin kahdessa viikossa. Bändi soitti paikallisilla keikoilla Seattlessa, mikä ruokkii huhuja Staleyn mahdollisesta erosta bändistä ja Alice in Chainsin ja Pearl Jamin "hybridin" muodostumisesta. Lisäksi Staley esiintyi lavalla useita kertoja Slezen ja Alice N' Chainsin päivien ystävänsä Johnny Bakolasin kanssa esittäen Second Coming -kappaleen "It's Coming After" sekä kappaleita Alice in Chains -ohjelmistosta [6] .

Staleyn vilkas kiertue herätti väistämättä kysymyksiä Alice in Chainsin tilanteesta. Virallinen syy Metallican kiertueen peruuttamiseen oli laulajan huono kunto, mutta hänen esiintymisensä Mad Seasonin ja Second Comingin kanssa osoittivat päinvastaista. MTV News sai jopa käsiinsä Staleyn esityksen materiaalit ja julkaisi siitä raportin. Nykyinen tilanne ei sopinut Jerry Cantrellille, ja sen sijaan, että hän työskenteli sooloalbumin parissa, hän päätti yrittää elvyttää Alice in Chains [6] .

Bändin jälleennäkeminen

Kun Jerry Cantrell oli juuri alkanut miettiä sooloalbumin julkaisemista, hän kokeili jammailua useiden rumpaleiden kanssa, mukaan lukien Tadin Josh Snyderin ja Gruntruckin Scott Rockwellin [5] . Tammikuussa 1995 [2] Cantrell ja Rockwell esittelivät uusia kappaleita Cantrellin kotiministudiossa; 16-raitaisen miksauspöydän takana istui Cantrellin kitaratekniikka Darrell Peters. Muusikot improvisoivat kitaralla ja rummuilla, minkä jälkeen Cantrell esitti bassolinjan ja äänitti kitaran overdubit. Kappaleita oli yhteensä kolme, joista kaksi ("Grind" ja "Again" [4] ) päätyi tulevalle albumille Alice in Chains [7] .

Tämän jälkeen muusikot matkustivat Bear Creek Studiosille Woodinvilleen ja ottivat mukanaan Heartin Mike Inezin sekä Annin ja Nancy Wilsonin . Lisäksi Jerry Cantrell ja Susan Silver toivat äänisuunnittelijan ja tuottajan Toby Wrightin , joka oli työskennellyt edellisellä Alice in Chains EP:llä. Ajatuksena oli, että Sean Kinney ja Lane Staley, jotka eivät halunneet olla missään tekemisissä bändin kanssa, ottaisivat selvää istunnoista ja haluaisivat itse osallistua niihin. Toby Wright muistutti, että Cantrell oli valmistautunut Kinneyn ja Staleyn hylkäämiseen ja olisi käyttänyt materiaalia sooloalbumiin, jonka alustavasti nimi oli Jerry 's Kids . Cantrell itse myönsi myöhemmin, ettei hän haluaisi julkaista soololevyä: ”Ollakseni rehellinen, olen liian sentimentaalinen; En haluaisi soittaa toisen bändin kanssa. En tuntenut voivani ylittää sitä, mitä Alice in Chainsin jäsenet voisivat tehdä yhdessä." Nauhoitetussa materiaalissa Bear Creek -sessiot osoittautuivat lähes arvottomiksi: yhtye maksoi 10 000 dollaria viikossa studioaikana, mutta ei pystynyt nauhoittamaan mitään muuta kuin sammakoiden kurinaa läheisessä lampissa (nämä äänet tulivat myöhemmin sisään kätevä kappaleeseen "Frogs"). Samaan aikaan Alice in Chainsin yhdistämissuunnitelma onnistui: Kinney ja Staley sopivat osallistuvansa uuden albumin luomiseen [8] . Tammi-maaliskuussa Cantrell, Inez ja Kinney jamivat yhdessä, minkä jälkeen kitaristi vietti useita päiviä yksin Seattlen London Bridge Studiosissa [5] .

Label talks

Kuka on Alice?

1990-luvun puolivälissä Lane Staleyn äiti Nancy McCallum haastoi oikeuteen ja syytti Alice in Chainsin johtoa siitä, että tämä esti hänen poikaansa lähtemästä ryhmästä terveysongelmien vuoksi. Staleyn äiti väitti kysyneensä kysymyksen: "Miksi bändi ei koe uutta laulajaa?" Vastauksena johtaja Susan Silver sanoi: "Nancy, et ymmärrä; Lane on Alice in Chains" [9] .

Alice in Chainsin pitkän toimettomuuden vuoksi levy-yhtiö Sony Music alkoi jossain vaiheessa vakavasti harkita kokoonpanon vaihtamista ja uuden laulajan etsimistä; siinä tapauksessa Staley voisi keskittyä Mad Seasoniin kitaristi Mike McCreadyn kanssa. Kun tuli tiedoksi, että McCready oli palaamassa Pearl Jamiin, mahdollisuutta korvata hänet Mad Seasonilla ja jatkaa projektia harkittiin edelleen. Huolimatta kiusauksesta pitää sekä Alice in Chains että Mad Season osana organisaatiota ja ansaita molemmista rahaa, Sony Musicin johtajat päättivät lopulta olla ottamatta riskejä ja valitsivat aika-testatumman ja tunnettu Jerry Cantrellin tiimi [10] .

Kolmannen albumin oli määrä olla viimeinen LP Alice in Chainsin nykyisen sopimuksen Columbia Recordsin ja Sony Musicin kanssa [11] . Neuvottelut yhtyeen ja levy-yhtiön välillä eivät olleet helppoja, sillä muusikot halusivat päästä eroon levy-yhtiön vaikutuksesta ja saavuttaa mahdollisimman suuri riippumattomuus. Tuottajaksi valittiin Toby Wright. A&R- päällikkö Nick Terzo, joka tarjosi hänelle kerran töitä Alice in Chainsista äänisuunnittelijaksi, ei ollut tyytyväinen muusikoiden päätökseen: hän piti Wrightia enemmän teknisenä asiantuntijana kuin tuottajana, eikä arvostanut hänen diplomaattisia taitojaan. Terzo uskoi, että tuottajan vastuulla oli löytää kompromissi yhtyeen ja levy-yhtiön välillä, kun taas Toby Wright tuki bändiä täysin [8] .

Ensinnäkin ryhmä kieltäytyi A&R-agentin palveluista ja ilmoitti työskentelevänsä suoraan Sony Musicin johtajien Donny Einerin ja Michelle Anthonyn kanssa . Lisäksi muusikot poistivat pitkäaikaisen managerinsa Susan Silverin ja kielsivät häntä esiintymästä studiossa. Hän sai tietoa albumin äänityksen edistymisestä Toby Wrightin kautta, josta tuli ainoa välittäjä ryhmän ja johdon välillä. Wright itse korosti, että ajatus ryhmän maksimaalisesta irtautumisesta johtajuudesta ei kuulunut hänelle, vaan muusikoille itselleen [12] . Samalla hän ei vastustanut tätä ajatusta, koska hän halusi muusikoiden jättävän kaikki ongelmat - politiikan, kaupan, henkilökohtaiset ongelmat - studion ulkopuolelle ja keskittyvän musiikkiin [13] .

Ei ole sattumaa, että luovalla itsenäisyydellä oli valtava rooli ryhmässä. Huolimatta yhtyeen aikaisemman työn kiistattomasta kaupallisesta menestyksestä, joka ilmaantui korkeilla paikoilla listoilla, miljoonien myytyjen albumien, Grammy- ehdokkuuden ja kriitikoiden myönteisten arvostelujen mukaan, Jerry Cantrell piti kuuntelijoiden rakkautta menestyksen pääkriteerinä: ”Joten monet ihmiset ovat tutustuneet musiikkiimme ja kun me esiintymme, monet ihmiset tulevat katsomaan meitä. Se on minulle menestystä." Lane Staley lisäsi: "Emme katso listoja selvittääksemme, kuinka monta levyä olemme myyneet. Tämä ei koske meitä ollenkaan. On hienoa, että fanit pitävät työstämme ja myös levy-yhtiön kaverit. Mutta tärkeintä on, että me itse pidämme musiikistamme” [13] .

Lopulta Alice in Chains onnistui saamaan vapaat kädet. Bändillä ei ollut edes erityisiä määräaikoja tai budjettirajoituksia. Samaan aikaan, kun Toby Wright tapasi Don Einerin New Yorkissa ennen studiotyön aloittamista, levy-yhtiön johtaja suhtautui projektiin skeptisesti ja oli varma, ettei tuottaja onnistuisi [14] .

Studiotyö

Kesti kahdeksan tai yhdeksän kuukautta: odotti tunteja Lanen tulemiseen kylpyhuoneesta; päiviä odotellessa hänen esiintymistä studiossa [n 1] .Susan Silver [15]

Luova prosessi

Yhteistyö levyllä alkoi huhtikuussa 1995 [16] , kuukausi Lane Staleyn albumin Above Mad Season [13] julkaisun jälkeen . Alice in Chains on varannut kolmen kuukauden varauksen Bad Animalsista , äskettäin avatusta Seattle-studiosta, jonka omistavat Heart-yhtyeen ystävät [5] . Yksi syy valintaan oli Staleyn asuinpaikan läheisyys, mutta lisäksi studiolla oli yksi kaupungin ainoista maailmanluokan tilavista tiloista [13] . Studion luomista johti ruotsalainen suunnittelija, joka oli aiemmin suunnitellut kuuluisan A&M -studion . Myöhemmin kävi ilmi, että Heartin miljoonan dollarin investointi studioon ei kannattanut taloudellisesti, mutta paikalliset bändit saivat mahdollisuuden työskennellä tilavassa huoneessa, jossa oli hyvä akustiikka ja johon mahtui jopa sinfoniaorkesteri [13] .

Kun he aloittivat työn, muusikoilla ei ollut vielä valmiita kappaleita, mutta Jerry Cantrell oli kerännyt aikaisempien demoistuntojen aikana useita kehityskulkuja. Bändi päätti toistaa Jar of Fliesin äänittämisen kokemuksen : ilman esituotantoa muusikot vain kokoontuivat yhteen ja alkoivat soittaa yhdessä nähdäkseen, mitä tapahtuisi [13] . Useimmiten kappaleet alkoivat Cantrellin ja Kinneyn jammailulla yhdessä, sillä kitaristi ja rumpali olivat tunteneet toisensa vuosia ja arvostivat heidän välistä kemiaa [4] . Instrumentaaliosat äänitettiin koko bändin live-istuntojen aikana. Ensin kappaleen rakenne häämöi, ja sitten - 15-20 esityksen jälkeen - muusikot opettelivat osansa ulkoa ja äänittivät parhaat otokset. Wright luotti suurelta osin subjektiivisiin tunteisiinsa ja päätti, missä tapauksessa kannattaa jättää ensimmäinen otos ja milloin - esittää kappale vielä muutaman kerran tai jopa siirtää äänitystä seuraavalle päivälle [13] . Samalla kappaleen pääosan valmistuttua siihen voitiin tehdä merkittäviä muutoksia: uusia osia voitiin lisätä tai vanhoja poistaa, varsinkin kun sitä vaadittiin harmonisoimaan lauluharmonioiden kanssa [13] . Kun seuraavan kappaleen musiikki oli valmis, Lane Staley alkoi kirjoittaa sanoituksia. Hän kuunteli sävellyksiä ja sitoutui kirjoittamaan niistä sanoja, jotka hänestä tuntui hyvältä, kun taas loput hän yksinkertaisesti ohitti [13] .

Muusikoiden mukavuuden vuoksi sovittiin lähes ympärivuorokautinen työaikataulu, joka poikkesi studioissa omaksutusta normaalista 12 tunnin työpäivästä. Toby Wright pyrki luomaan suotuisimman luovan ilmapiirin, jossa ryhmän muusikot - tuolloin jo vakiintuneet rocktähdet - voisivat viihtyä [13] . Joten esimerkiksi Wrightin assistentilla Sam Hofstedtillä oli hakulaite, jolla hän sai viestejä, kun Lane oli valmis työskentelemään laulun parissa; se voi tapahtua milloin tahansa, päivällä tai yöllä [14] . Työn aikana lähes kaikki studiossa tapahtuva äänitettiin, mukaan lukien kappaleiden lisäksi myös muusikoiden keskustelut. Näin oli mahdollista kokeilla erilaisia kitaroiden, vahvistimien ja asetusten yhdistelmiä, verrata niitä ja valita optimaalinen soundi [17] . Hofstedt arvioi, että noin seitsemänkymmentä rullaa kahden tuuman nauhaa käytettiin: "Todennäköisesti yhden näistä nauhoista hinta ylittää useimpien nykyisten albumien budjetin" [18] .

Äänityslaitteet

Bad Animals oli varustettu uusimmilla laitteilla, mukaan lukien G-sarjan [13] SSL - miksauspöytä . Seurannassa käytettiin 48 kappaletta, joten Wrightin oli suunniteltava niiden jakelu hyvin. Seuraavan kappaleen työskentelyn alussa Wright kysyi ensin bändiltä, kuinka monta instrumenttia he käyttäisivät varatakseen heille tilaa. Toisin kuin digitaaliset instrumentit, kuten ProTools, joilla ei ole raitarajoitusta, analoginen tallennus vaati enemmän kekseliäisyyttä. Joskus rahan säästämiseksi piti käyttää samaa kappaletta useille instrumenteille - esimerkiksi akustiselle kitaralle ja kitarasoololle; Mike Inez kutsui tällaisia temppuja " George Martin -efekteiksi ". Yleisesti ottaen miksaus tapahtui melkein ilman muusikoiden osallistumista, jotka luottivat täysin Toby Wrightiin ja hyväksyivät vain lopputuloksen [13] .

Ensinnäkin tuottaja keskittyi rumpujen soundiin ja niiden äänitykseen. Edellisen Jar of Flies EP :n tavoin sarjaa ympäröi koko joukko mikrofoneja: Sennheiser MD 421 ja AKG D-12 potkurummulle, AKG 414s edellä oleva sarja, D-12s tom-tomeissa, ACG C451, Shure SM57 ja Sennheiser MD 441 virveli. Wright myönsi, että hän piti tätä kokoonpanoa optimaalisena ja käytti sitä useimmissa levyissään, ei vain Alice in Chains -sovelluksessa. Sean Kinney ei periaatteessa käyttänyt metronomia äänityksen aikana, mikä teki kappaleista "elävämpiä ja hengittävämpiä"; tempo saattoi vaihdella hieman, mutta tuntuvasti kappaleiden eri osissa niiden dynamiikkaa seuraten. Samaan aikaan Kinney soitti edelliseen akustiseen levyyn verrattuna aktiivisemmin ja energisemmin, kuten rockmuusikolle kuuluu [13] . Kinney kirjoitti kaikki paitsi yhtä rumpukappaleista: kappaleeseen "Again" Jerry Cantrell pyysi häntä toistamaan täsmälleen Scott Rockwellin osan, joka äänitettiin varhaisten demoistuntojen aikana, mikä pakotti Kinneyn muuttamaan tyyliään [7] .

Uuden albumin parissa työskennellessään Jerry Cantrell käytti useimmiten kolmea raitaa - vasenta ja oikeaa rytmikitaralle sekä yhtä keskellä johtokitaraa. Vertailun vuoksi, Dirtissä oli jopa kuusi tai kahdeksan kitararaitaa, mutta tässä kitaristi tarkoituksella pienensi niiden määrää saadakseen luonnollisemman soundin [5] . Cantrell soitti ensin pääosan G&L -kitaransa pääosassa käyttäen Bogner Fish -vahvistinta , ja sitten äänitti sen toisella kitaralla, jolla oli eri vahvistin, lisäten lisätehosteita ja vivahteita [4] [5] . Tallenteessa oli myös Marshall -vahvistin , 25 watin Celestion-kaiutinjärjestelmä ja Peavey -esivahvistin ; näiden lisäksi käytettiin silloin tällöin Fenderin , Soldanon ja muiden merkkien laitteita. G&L:n lisäksi Cantrellin eniten käytetty kitara oli 1952 Gibson Les Paul Goldtop. Kitaristi oli vuokrannut instrumentin paikallisesta Guitar Maniacs -liikkeestä useiksi vuosiksi aikaisempien albumien nauhoittamista varten, kunnes lopulta onnistui taivuttamaan omistajan myymään sen. Lisäksi hän pystyi ostamaan takaisin 60-luvun alun Fender Stratocasterin , jota myös käytettiin useaan otteeseen [5] [17] . Lisäksi Nancy Wilson lainasi Cantrellille Les Paul Junior -sähkökitaran [13] ja 12-kielisen akustisen kitaran [5] ja Heart-kitaristi Howard Leeselle kokonaisen laatikon vintage-kitarapedaaleja [5] . Suosikkinsa "wah" Dunlop Cry Baby lisäksi Cantrell käytti Dunlop Rotovibea ("Frogsin" lopussa [4] ), Maestro Phaseria ja Sustainiac sustaineria ("God Am" -kuorossa) ) [5] .

Vaikka suurin osa instrumentaatiosta äänitettiin uudelleen Bad Animals -studiossa, osa kappaleista siirtyi aikaisemmista demoista. Esimerkiksi Toby Wright halusi käyttää aivan ensimmäistä kitarasooloa "Grindissä", joka äänitettiin Cantrellin kotistudiossa. Kitaristi piti sitä pitkään epäonnistuneena ja yritti nauhoittaa sen uudelleen, mutta lopulta myöntyi Wrightin suostutteluun, ja soolo lisättiin lopulliseen miksaukseen suoraan Cantrellin ADAT -nauhurilta [4] [5] . Myös kappaleen "Over Now" rumpuosa, joka on otettu London Bridge Studiosilla [5] äänitetystä kappaleen demoversiosta, on säilynyt muuttumattomana .

Laulun äänitys

Lane Staleyn laulun äänitys vei eniten aikaa. Tämä johtui osittain siitä, että sanoitukset kirjoitettiin suoraan studiossa. Lisäksi Staley halusi kokeilla erilaisia esityksen tyylejä ja kävi läpi useita polyfonian versioita ennen äänityksen lopettamista. Tätä tarkoitusta varten hän jopa oppi käyttämään äänityslaitteita itse ja jäi usein yksin valvomoon esittäen kappaleita valmiilla instrumentaalisäestyksillä kämmenmikrofonilla. Vasta kun Staley päätti osistaan, hän päästi studion henkilökunnan sisään huoneeseen ja alkoi äänittää hänen lauluaan [14] . Staley äänitti suurimman osan osistaan yhdellä tai kahdella otolla. Esityksen aikana hän lisäsi kaikutehosteen ääneensä kuulokkeissa saadakseen äänen mahdollisimman lähelle finaalia [13] . Laulussa yleisimmin käytetty mikrofoni oli Soundelux U95, jota Toby Wright modifioi hieman [13] . Yksi poikkeus oli Staleyn vääristynyt ääni kappaleessa "Grind", jossa käytettiin vuoden 1932 Turner Crystal -mikrofonia, jonka Toby Wright osti panttilainasta 10 dollarilla tuottaakseen halutun vaikutuksen .

Tunnusomaiset lauluharmoniat, joista tuli yksi Alice in Chainsin aikaisempien teosten piirteistä, eivät ole kadonneet, ja niitä oli kappaleissa runsaasti. Kuten ennenkin, useimmiten laulajat eivät olleet paikalla toistensa osien äänityksessä ja esittivät osansa erikseen, vasta myöhemmin kuunneltua valmiin tuloksen. Toby Wright vertasi Staleya ja Cantrellia Lennon-McCartney- kaksioon ja myönsi, että vaikka hän kritisoi usein Alice in Chainsin live-esityksiä, sanoin ja melodian suhteen hänellä ei ollut valittamista [13] .

Lane Staleyn omaisuus

Studiotyöskentelyn aikana Lane Staley ei lopettanut heroiinin käyttöä. Jos hän aiemmin yritti salata sitä muilta, nyt se oli heille selvää. Hofstedt muisteli: "Minulle oli selvää, että hän käytti huumeita, koska jos suljet itsesi kylpyhuoneeseen pitkäksi aikaa, on epätodennäköistä, että pidit kylpyhuoneesta kovinkaan paljon" [14] . Tämän vuoksi kukaan ei tiennyt varmasti, milloin ja missä kunnossa Staley ilmestyy studioon seuraavaksi. Albumin työskentelyn keskeyttämiskysymys nostettiin monta kertaa esille, mutta Toby Wright piti kiinni kaikin voimin, pitäen ajoittain useiden päivien taukoja, jotta kaikki äänityksessä osanottajat voisivat levätä ja saada tunnepitoisen vapautuksen [20] . Jerry Cantrell muisteli: ”Se oli uskomattoman tuskallinen [studio]istunto, koska se kesti liian kauan. Oli kauheaa nähdä Lane sellaisessa tilassa. Kuitenkin, kun hän oli tajuissaan, hänestä tuli suloisin, selkeäsilmäinen kaveri, jonka olet koskaan nähnyt. Mutta kun puhut hänelle ja hän nukahtaa keskellä kokousta - se on todella tuskallista" [21] .

Kun kävi selväksi, että levyn äänitys kesti tavallista kauemmin, Don Einer ja Michelle Anthony päättivät puuttua asiaan. He soittivat eräänä aamuna Lane Staleylle onnitellakseen häntä hänen kultaisesta Mad Season Aboven -sertifikaatista , minkä jälkeen he ilmoittivat, että bändillä on yhdeksän päivää aikaa äänittää. Staley oli niin järkyttynyt paineesta, että hän kirjoitti tapauksesta kappaleeseen "Sludge Factory" [19] . Myöhemmin levy-yhtiö esitti uhkavaatimuksen: laulajan oli oltava studiossa joka päivä, muuten tuotanto keskeytettiin kokonaan. Kun Toby Wright ilmaisi tämän ehdon Staleylle, muusikko otti uutisen hyvin tunnepitoisesti, mutta hänen oli pakko noudattaa [20] .

Tietueen valmistuminen

Bad Animals -studiossa huhtikuusta elokuuhun 1995 viettämänsä aikana yhtye teki yli kaksikymmentäviisi sävellystä [17] . Albumin työskentelyn loppuun mennessä valmiita kappaleita sanoituksineen oli kaksitoista, kokonaiskesto kuusikymmentäviisi minuuttia. Niiden lisäksi oli useita instrumentaalisävellyksiä, jotka eivät sisältyneet albumiin. Näiden kappaleiden nauhat lähetettiin Columbia Recordsille , ja ne saattavat edelleen olla jossain varastossa. Toby Wrightin mukaan Jerry Cantrell ei käyttänyt tätä kehitystä tulevaisuudessa sooloalbumillaan [20] [13] .

Kun äänitys valmistui, Toby Wright oli tyytyväinen tulokseen. Tuottaja korosti kappaleita "Shame In You", "God Am" (jonka hän suositteli julkaisemaan singlenä), "Heaven Beside You" ja "Grind". Wright uskoi, että yhtye julkaisi maamerkkialbumin, jonka ei pitäisi pettää kuulijoita [13] .

Albumin sisältö

Varhaisen Alice in Chainsin fanit ovat iloisia kuullessaan, että Seattle-bändi on palannut tunnusomaiseen grungesoundinsa palaten Jar of Flies -EP-kiertueeltaan melodisesta maailmasta .Billboard [r1]

Musiikki

Tyylillisesti uusi albumi oli looginen jatko ryhmän kahdelle edelliselle teokselle [11] . Toisaalta se oli täynnä raskaita sävellyksiä, jotka soitettiin matalammalla kitaravirityksellä, mikä on tyypillistä edelliselle täyspitkälle albumille Dirt (1992). Toisaalta yhtye jatkoi minialbumeilla Sap (1992) ja Jar of Flies (1994) aloitettuja akustisia kokeiluja yhdistäen rohkeasti melodisia harmonioita dissonanttisiin kitarariffeihin [21] . Tämän seurauksena albumi sisälsi kappaleita, jotka edustivat monenlaisia tyylejä ja trendejä, superraskasta "Grind" ja "Head Creeps" melodisempiin "Heaven Beside You" ja "Over Now" [21] . Myös musiikin synkkä ja masentava luonne säilyi ennallaan. Jerry Cantrell myönsi, että "suur osa musiikistamme liittyy synkkiin tunteisiin tai elämän surullisiin puoliin. Musiikin avulla voit voittaa tämän... En koskaan kirjoita iloisia lauluja, ja se tavallaan auttaa hylkäämään negatiiviset tunteeni” [13] .

Genrejen miksauksesta huolimatta yhtye piti ensisijaisesti kiinni "metallisista" juuristaan sekoittaen heavy metallia bluesiin , rock and rolliin ja jopa punk rockiin [4] . Raskas kitarasoundi määritteli edelleen Alice in Chainsin [22] musiikkia . Ja vielä hiljaisemmat kappaleet, kuten "Heaven Beside You", "Shame in You", "Over Now" ja "Frogs" eivät olleet perinteisiä rock-balladeja: ne yhdistivät onnistuneesti Creamille ominaisen eteläisen rockin tyylin . Crosby, Stills ja Nash and The Allman Brothers [r 3] , ja "usuisempi, toisaalta maailmallinen estetiikka, luultavasti unettomat yöt ja valvotut aineet " ( Rolling Stone ) [r 4] .

Cantrell, Inez ja Kinney ovat kirjoittaneet suuren osan musiikista harjoitusten aikana studiossa. Poikkeuksia olivat kaksi Jerry Cantrellin varhaista soolokappaletta ("Grind" ja "Again") [23] ja Lane Staleyn "Head Creeps" [5] . Cantrell uskoi, että hyvä kappale oli vain puoli voittoa; toinen oli se, että kappaletta soittavat upeat esiintyjät, jotka pystyvät tulkitsemaan sen omalla tavallaan ja tekemään hyvästä kappaleen [13] . Useimmille kuuntelijoille ja musiikin arvioijille Alice in Chainsin työ liittyi kuitenkin ensisijaisesti ryhmän kahteen johtajaan: "Okei, ehkä heitä on ryhmässä neljä, mutta vain Jerry Cantrellin kitara ja Lane Staleyn syvä matala ääni . Käytännön näkökulmasta AIC on kaksikko…” kirjoitti Metal Hammer [r 5] -lehti .

Uuden albumin kitarasoundista tuli luonnollisempi, kun Cantrell käytti vähemmän kappaleita ja sovelsi tehosteita harvemmin. Lisäksi kitaristi lyhensi ja yksinkertaisti merkittävästi soolojaan yrittäen olla erottumatta yleiskuvasta ja keskittyen tasapainoisiin sovituksiin. Jos aiemmin hän ajatteli sooloosia etukäteen, niin nyt hän improvisoi useammin suoraan studiossa. Lisäksi Cantrell pani merkille useiden kitaristien, kuten Brian Mayn , Lindsey Buckinghamin , Davey Johnstonin Jimi Hendrixin , Tony Iommin , Jimmy Pagen , Robin Throwerin , Gilmourin , vaikutuksen entistä selvemmin . Kuten yhtyeen aikaisemmillakin albumeilla, suurin osa uusista kappaleista sisälsi klassista kitaran viritystä tai Drop D -viritystä; Lisäksi Cantrell laski kitaraa vielä puoli askelta saadakseen raskaamman ja brutaalisemman soundin. Samaan aikaan uudelta albumilta kolme kappaletta - "Over Now", "Shame In You" ja "Nothing Song" - soitettiin Open D -virityksessä puolisävelellä [n 2] . Cantrell käytti tätä avointa viritystä ensimmäistä kertaa ja löysi sen vahingossa, kun ystävä antoi hänelle tällä tavalla viritetyn kitaran [4] [5] [17] .

Lane Staleyn laulutyyli Alice in Chainsissa on kokenut merkittäviä muutoksia aikaisempiin albumeihin verrattuna. Hänen ääntään prosessoitiin useammin: esimerkiksi "Grindissä" käytettiin useiden laulukerrosten lisäksi äänenkorkeuden vaihtajaa ja "Head Creepsiin" lisättiin tyypillinen surina, joka sai äänen näyttämään mehiläispesältä. Lisäksi laulajan artikulaatio on muuttunut: ajoittain hän sihisi tai nieli tavuja, mikä loi kammottavamman ja oudomman tunnelman, samalla kun hän kiinnitti itseensä lisähuomiota [r 6] . Siitä huolimatta, terveydellisistä ongelmista huolimatta, Staley osoitti olevansa hyvässä kunnossa ja vahvisti "yhden rock-musiikin lävitsevimmistä äänistä" [ r 7] olevan äänettömän aseman . Jerry Cantrell edistyi myös laulussa esittämällä päärooleja kolmessa kappaleessa - "Over Now", "Heaven Beside You" ja "Grind". Myöhemmin kitaristi myönsi, että hän olisi mieluummin laulanut paljon vähemmän, mutta päätti soittaa pääroolin Lane Staleyn ja muiden ryhmän jäsenten kehotuksesta [24] .

Sanoitukset

Jauhaa

Pimeimmässä kolossa
Sinun olisi hyvä olla
suunnittelematta hautajaisiani
Ennen kuin ruumis kuolee

Tule aamuvalo
Se on läpinäkyvä esitys
Mitä olet ehkä kuullut
Mitä luulet tietäväsi

"Helistin"

Pimeimmässä kolossa
suosittelen vahvasti
Älä suunnittele hautajaisiani
kunnes ruumis kuolee

Tule aamun valo
ja esitys alkaa
Kaikki mitä olet ehkä kuullut
ja kaikki mitä luulit tietäväsi

Kappaleen "Grind" ensimmäinen säe [23]

Alice in Chains on aiemmin tunnettu masentavista sanoituksistaan, jotka käsittelevät riippuvuuden, epätoivon, vieraantuneen, yksinäisyyden ja turhautumisen teemoja [r 8] . Uusi levy säilytti yhtyeelle ominaisen sanoituksen synkän luonteen, mutta itsetutkiskelu ja pohdiskelu korvattiin kostonhalulla ja kaunalla ympäröivää maailmaa kohtaan. The New York Timesin Jon Pareles veti yhtäläisyyksiä Michael Jacksonin HISToryn kanssa ja huomautti, että molempien levyjen kirjoittajat "pitävät suuren osan ympärillämme olevasta maailmasta juoruilijoina ja kaksimielisinä stalkereina". Joten laulussa "Sludge Factory" lyyrinen sankari vastasi pahantahtoisille: "Sanoitte aina, että en elä 25-vuotiaaksi; Elän niin kauan kuin kestää maksaakseni takaisin jokaiselle, joka aloitti tämän riidan" [fi 1] . Kohdassa "Grind" hän neuvoi olemaan uskomatta "mitä olet saattanut kuulla ja luulet tietäväsi" [en 2] , ja "Head Creeps" -kohdassa hän paljasti "puheet lakeijista" [en 3] . Ja vaikka päähenkilö myönsi ajoittain syyllisyytensä, mutta useimmiten hän oli vihainen ympärillään oleville, syytti läheisiään ongelmistaan ja halusi jopa "kuulla murtuvan ruumiin äänen, kun kaadan sinut" [ fi 4] [r 9] .

Jerry Cantrell [21] kirjoitti sanat kolmeen kappaleeseen . Hänen kirjoittamansa avaussävellys "Grind" oli eräänlainen vastaus huhuihin Lane Staleyn kuolemasta ja ryhmän hajoamisesta [19] . Kappale "Over Now" kertoi katkenneista ihmissuhteista [r 4] . Se kirjoitettiin ryhmässä aiemmin tapahtuneiden kiusausten vaikutuksesta. "Voitko nousta seisomaan, katsoa minua silmiin ja sanoa, että se on ohi?" [fi 5] - Cantrellin mukaan, kun kysymys esitettiin tällä tavalla, muusikot eivät voineet hajota kokonaan [25] . Lopuksi "Heaven Beside Me" oli omistettu hänen rakastamalleen tytölle, jonka kanssa kitaristi vietti seitsemän vuotta, mutta joutui lähtemään uskottomuutensa vuoksi [21] [26] . Vaikka Cantrell kirjoitti sanat yhteensä vain kolmeen kappaleeseen ja lauloi niissä päälaulua, bändi ja levy-yhtiö pitivät niitä albumin vahvimpien joukossa ja julkaisivat kaikki kolme singlenä [26] .

Loput albumin sanoituksista kirjoitti Lane Staley. Toisin kuin puolikonseptialbumilla Dirt , hän ei tällä kertaa pitäytynyt mihinkään tiettyyn aiheeseen, vaan yritti kirjoittaa siitä, mistä hän oli tällä hetkellä huolissaan. Laulaja myönsi, että hän ei etsinyt inspiraatiota ulkopuolelta - esimerkiksi sanomalehdistä tai lehdistötiedotteista - vaan kiinnitti vain huomiota ympärillään tapahtuvaan ja hänen tunteisiinsa. "Tallennimme juuri muutaman kuukauden ihmisen olemassaolon", Staley selitti [13] . Laulaja oli huonossa kunnossa, kärsi lisääntyvästä heroiinin käytöstä ja laihtui merkittävästi, joten hänen sanoituksensa olivat täynnä epätoivoa ja kuoleman ajatuksia ("Kun makaan, yritän keskittyä kuolemaan" [en 7] [28] ) . Lukuisat viittaukset huumeiden käyttöön eivät ole kadonneet ("Oppilaat laajenevat ja vaihtavat väriään" [fi 8] , "Asiat menevät hyvin, silmät laajenevat, sinä vapiset ja olen kivitetty" [fi 9] [r 4] , "Enemmän ei aikaa, vain vielä kerran" [fi 10] [2] ). Lisäksi Staley käsitteli aiheita: pakkomielle kuuluisuuteen, ihmissuhteisiin ja kuolevaisuuteen. Kappaleessa "Brush Away" hän pohti, oliko bändin työ "vitsi vai villitys" [en 11] [25] , ja "God Am" -kappaleessa hän kysyi korkeammalta voimalta, miksi se oli passiivinen katsoen passiivisesti julmuutta. ja sydämettömyyttä [ r4] . Äänityskuukausien lopussa Staleyn oli yhä vaikeampaa kirjoittaa sanoituksia, ja hän alkoi lisätä niihin ensimmäisenä mieleen tulleita asioita; näin "Nothin' Song" ilmestyi [ 15 ] . Rolling Stonen haastattelussa heti albumin julkaisun jälkeen Staley myönsi, että jos häntä pyydettiin laulamaan uusia kappaleita, hän ei voinut tehdä sitä, koska hän ei muistanut omia sanoituksiaan [2] .

Jotkut kappaleet sisälsivät viittauksia tapahtumiin, jotka tapahtuivat albumin äänityksen aikana. Joten "Sludge Factory" ilmestyi keskustelun jälkeen Columbia Record -johtajien kanssa, jotka soittivat Lane Staleylle onnitellakseen Mad Seasonia Mad Season -levyn hyvästä myynnistä, minkä jälkeen he alkoivat vaatia albumin nauhoittamista yhdeksän päivän kuluessa. : tämä jakso muodosti perustan riveille "Onnittelut - ei tärkein syy puheluun. "Ei, me emme painosta, vaadimme vain loistavaa tulosta, vaikkapa yhdeksässä päivässä" [fi 12] [19] . Kappale "Nothin' Song" sisältää rivin "Sam, heitä kakkusi pois" [en 13] ; se on viittaus äänisuunnittelija Sam Hofsteden syntymäpäivälahjaksi lahjoitettuun alaston naiskakkuun ja ylijäännöksiin, jotka ovat olleet studiossa vähintään kuukauden [15] .

Kappalelista

Jauhaa

"Tähtiraidalla kitarallaan ja 60-luvun hippityylillä 'Grind' näyttää, mitä Alice in Chains voi tehdä halutessaan" (Andy Stout, Kerrang! ) [r 2] .

Toisto-ohje

1. Albumi alkaa kappaleella " Grind ", jonka Cantrell on kirjoittanut vastauksena huhuihin ryhmän mahdollisesta hajoamisesta [5] [11] . Cantrell ilmoittaa kuuntelijalle, että bändiä ei pidä haudata liian aikaisin, mikä luo tunnelman koko albumille [4] . Kappale erottuu psykedeelisellä kitarasoundilla, Staleyn vääristyneellä laululla ja tarttuvalla [r 4] kertosäkeellä .

2. " Brush Away " alkaa puoliakustisella introlla, joka soitetaan Stratilla kaulamikrofonin ollessa päällä [5] . Lane Staley kysyy kriitikoilta, kuinka he arvioivat albumeja ja hänen töitään . Kappaleen toinen puoli sisältää takaperin soitetun kitarasoolon; Cantrellin mukaan sen tunnelma oli samanlainen kuin Heartin kappaleen "Magic Man" [5] .

3. Kappaleen " Sludge Factory " pääriffin kirjoitti Cantrell noin seitsemän vuotta sitten, mutta se oli käyttämättömänä monta vuotta, koska toinen kitaraosan osa ärsytti Lane Staleya [5] . Laulaja kirjoitti sanat puhuttuaan Sony Musicin johdon kanssa ja kuvasi äänitysteollisuuden realiteetteja [19] . Kappale alkaa rauhallisella riffillä, huipentuu kitarasoololla Staleyn nurinaan ja päättyy useiden kitaroiden vaimenevaan kaikuun [r 4] . Yli seitsemän minuutin kuluttua "Sludge Factorysta" tuli yksi [r 2] -albumin pisimmistä kappaleista . Metal Hammer -lehti vertasi häntä varhaiseen Black Sabbathin työhön ja huomautti, että laulajan ääni oli vääristynyt ja ylikuormitettu tehosteilla [r 5] .

"Taivas vieressäsi"

Viikoittain ihmiset kuvailivat "Heaven Beside You" -kappaletta 1960-luvun puolivälin popmusiikin kirkkaaksi edustajaksi, ja Staleyn esitystyyliä verrattiin amerikkalaisten folkrokkareiden Buffalo Springfieldiin [r 7] .

Toisto-ohje

4. Kappale " Heaven Beside You " Cantrell ja Inez keksivät jamission aikana ystävän GAQS [ -ryhmästä . Heti kun Inez nappasi bassolinjan avausriffiin, muusikot katsoivat toisiaan ja tajusivat, että tämä idea pitäisi pelastaa ja kappale viimeistellä studiossa [5] . Tekstin kirjoitti Cantrell äskettäisen eron vaikutuksesta "maailman kauneimpaan tyttöön", jonka hän oli tuntenut monta vuotta, mutta ei voinut pysyä hänelle uskollisena [2] .

5. " Head Creeps " oli albumin ainoa kappale, jonka kirjoitti kokonaan Lane Staley. Jerry Cantrell muisteli, että "tämä viileä riffi oli vieläkin julmempi kuin odotin; Lisäsin juuri tämän typerän metallikitaran tehdäkseni siitä vielä raskaamman" [5] . Mike Inez vertasi "Head Creepsiä" "Angry Chairiin", joka on Dirtin laulajan itse kirjoittama kappale , ja piti sitä loistavana esimerkkinä Staleyn musiikillisesta tyylistä [16] .

"Uudelleen"

Kun Layne Staley esitteli karkean leikkauksen laulusta "Again", Wright ja Hofstedt huomasivat "Too, Too":n omituiset soundit viimeisissä takteissa. Wright otti tämän vitsinä ja kysyi laulajalta, oliko hän tosissaan jättämässä nuo äänet. Nähdessään tuottajan reaktion Staley päätti kiusata Wrightia ja levy-yhtiötä ja vaati, että kertosäke sanoilla "Too, too" pysyy kappaleessa [19] .

Toisto-ohje

6. Kappale " Again " erottuu tiheistä ja raskaista kitarariffeistä sekä syklisestä kertosäeestä, jossa samat soinnut ja sanat toistuvat yhä uudelleen [r 5] . Kappale alkaa Cantrellin nopeatempoisilla kitarariffeillä, vastakohtana Staleyn vaimea ääni. Alkuperäiset sanoitukset kirjoitti Jerry Cantrell, mutta kun Lane keksi oman versionsa, bändi piti siitä paljon enemmän ja päätti pitää sen [5] . Kappaleen sankari kääntyy ystävänsä puoleen, joka petti hänet ja pilkkaa häntä [11] .

7. Kappaleen " Shame In You " pääriffi keksittiin Cantrellin demosessioiden aikana Kinneyn ja Inezin kanssa tammi-maaliskuussa 1995. Kappale esitetään bändille epätyypillisellä avoimella kitaravirityksellä ja sisältää useita epätavallisia sointukulkuja [5] . Billboard - lehti kutsui sitä yhdessä "Brush Awayn" ja "Grindin" kanssa esimerkiksi yhtyeen "uudesta vanhasta soundista" [r 1] .

8. " God Am " alkaa tupakoinnin äänellä bongin kautta ; siten Lane Staley lisäsi viittauksen Toolin kappaleeseen "Intolerance" , joka alkaa samalla tavalla [15] . Lyyrinen sankari kääntyy Jumalan puoleen tunnustaen vilpittömästi omat ongelmansa, mutta ei röyhkeästi, vaan pilkkaa ja ironiaa. Sävellyksen teksti rakentuu kysymyksen "Voinko olla Jumalani kaltainen?" [r 4] . Cantrell huomautti, että hajanaisuudestaan ja epäjohdonmukaisuudestaan huolimatta kappaleesta tuli yksinkertaisesti hämmästyttävä [5] .

9. Kappale " So Close " oli viimeinen studiossa äänitetty. Siihen mennessä ryhmä oli kyllästynyt studiotyöhön, mutta muusikot onnistuivat keksimään sanat jo olemassa olevaan musiikkiin ja viimeistelemään äänityksen. Kitaraosuus soitettiin Cantrellin ostamalla vintage-stratocasterilla [5] .

10. " Nothin' Song " kirjoitettiin aikana, jolloin Lane Staley oli saavuttanut luovan umpikujan ja yritti juuri saada nauhoituksen nopeasti valmiiksi [r 4] . Se kuvaa studiotyön tylsyyttä ja yksitoikkoisuutta [25] . Cantrell pani merkille Jimmy Pagen vaikutuksen pääriffissä ja piti kitarasooloa esitettävänä Brian Mayn [5] tyyliin . Kappaleen lopussa Cantrellin voi kuulla puhuvan Sean Kinneylle kitaran mikrofonin kautta [5] .

11. Kahdeksan minuuttia kestävä " Frogs " oli [r 2] -albumin pisin kappale . Yhdessä "Again" kanssa se kuvaa läheisen ystävän pettämistä. Staley ihmettelee sanan "ystävä" merkitystä ja pahoittelee, että sanaa käytetään usein liikaa. Hänen esityksensä surullinen melodia soi Mike Inezin täyteläisen basson taustalla [11] . Sävellyksen lopussa useiden minuuttien ajan Lane Staley vain puhui ääneen, mitä hänen mieleensä tuli [5] alkaen sanoilla: "Seitsemän aamulla ensi viikon elokuun tiistaina täytän kaksikymmentäkahdeksan vuotta. ” [n 3] . Taustalla voi kuulla sammakoiden kurinaa, joka on tallennettu Bear Creek Studiosin varhaisten sessioiden aikana, mikä Mike Inezin mukaan loi " Pink Floyd " -tunnelman [16] . Cantrell kutsui kappaletta "mestariteokseksi" ja "eeppiseksi kankaaksi" ja huomautti, että pituudestaan huolimatta kappale ei tuntunut venytetyltä [5] .

"Yli Nyt"

Kappaleen "Over Now" debyyttiesitys tapahtui MTV Unplugged -akustisen konsertin (1996) aikana. Kappale julkaistiin albumin johtavana singlenä, ja toimittaja Steve Huey kutsui sitä yhdeksi yhtyeen parhaista teoksista [29] .

Toisto-ohje

12. Loppukappale " Over Now " on yksi albumin kohokohdista [r 6] . Se alkaa laulusignaalilla Taps , jota soitetaan auringonlaskun aikaan, sotilaallisten hautajaisten tai lipunnostoseremonioiden aikana Yhdysvaltain armeijassa [11] . Kitaristi piti tätä kappaletta, joka kuvaili vilpittömästi ryhmän suhteiden vaikeuksia, yhtenä albumin avainkappaleista ja korosti sen tunnelmaa [24] . Vetämällä rajan vähemmän kuin iloisen levyn alle Staley ja Cantrell myönsivät: "Kun asiat eivät mene suunnitelmien mukaan, on vaikea pysyä vahvana... Ennemmin tai myöhemmin on aika maksaa laskut" [5] .

Albumin julkaisu ja tuki

Merkkejä siitä, että jotain on vialla, näkyy sekä albumin sisällä että sen ulkopuolella; etupuolella on kolmijalkainen koira (yksi jalka puuttuu), kun taas kääntöpuolella kolmijalkainen mandolinisti (yksi ylimääräinen jalka).Maaohjaus [r6]

Otsikko ja kansi

Työ albumin kuvituksen parissa alkoi heti levyn äänityksen päätyttyä [30] . Konseptin kirjoittaja oli Sean Kinney [31] . Levyn etuosassa piti olla kolmijalkainen koira, samanlainen kuin se, joka seurasi rumpalia hänen ollessaan lapsi, kun tämä työskenteli paperipoikana [32] . Levyn takapuolella oli valokuva kuuluisasta kolmijalkaisesta sirkusartisti Frank Lentinistä [ 33] Robert Ripleyn Believe It or Not -näyttelystä [16] . Numerolla "kolme" oli useita merkityksiä kerralla: se oli yhtyeen kolmas täyspitkä studioalbumi Facelift (1990) ja Dirt (1992) jälkeen [30] ; levy julkaistiin kolme vuotta edellisen LP:n jälkeen; lopuksi puuttuva jalka symboloi huhuja Lane Staleyn kuolemasta [32] [34] . Kirjasen sisällä käytettiin aavemaisia piirroksia lisäämään kivun ja epämukavuuden tunnetta: keiju lihattomilla käsivarsilla, valtameressä kelluva humanoidipullo, avaruuspään eläimiä, tekoraajoilla varustettuja ihmisiä ja muita [r 6] .

Kannen on tehnyt Alice in Chainsissa asuva valokuvaaja Rocky Schenk . Huhuttiin, että kuva oli Jerry Cantrellin koirasta [11] [33] , mutta se ei itse asiassa kuulunut bändin kitaristille; Lisäksi eri kolmijalkaisten koirien kuvia käytettiin erilaisissa mainosmateriaaleissa. Aluksi Rocky Schenk piti kokonaisen valikoiman useiden hakijoiden joukosta ja valitsi yhden koirista valokuvaukseen. Kuvaukset tapahtuivat 23. elokuuta 1995 leikkikentällä lähellä Los Angelesin keskustaa . Ryhmä ei pitänyt tuloksesta, vaan valitsi kanteen mustavalkokuvan toisesta koirasta, joka oli faksattu aiemmin. Leikkikentällä otettuja valokuvia käytettiin myöhemmin singlessä "Grind" [32] ja kokoelma-albumissa Music Bank (1999) [20] . Toinen kolmijalkainen koira nimeltä "Sunshine" ( englanniksi - "Sunshine") näytteli kappaleen "Grind" videossa [31] .

Sean Kinney ehdotti albumin kutsumista Tripodiksi ( englanniksi " Tripod") analogisesti häntä lapsena jahtaneen koiran lempinimen kanssa. Muut muusikot eivät pitäneet tästä nimestä, mutta koska muita ideoita ei ollut, päätettiin allekirjoittaa albumi ryhmän nimellä - Alice in Chains [11] [30] . Kannen vuoksi sitä kutsuttiin kuitenkin usein Tripodiksi , sekä Dog Albumiksi tai Dog Recordiksi .

Kannessa kuvattu jalkaton koira johti vaikeuksiin albumin julkaisussa Japanissa. Paikallinen yhteisö otti vammaisen koiran kuvauksen vakavasti, koska uskoi, että ryhmä pilkkasi eläimiä, ja kieltäytyi julkaisemasta levyä [30] . Albumi julkaistiin lopulta Japanissa, mutta kansi oli täysin valkoinen [34] .

The Nona Tapes

24. syyskuuta 1995 Rocky Schenk lensi Seattleen valokuvaamaan bändin kanssa sekä kuvaamaan lehdistöpakettivideon tulevaa albumia varten. Normaalin videon sijaan bändi ja ohjaaja loivat aivan toisenlaisen tuotteen - humoristisen pseudodokumentaalisen lyhytelokuvan, josta Spinal Tap oli tuolloin kuuluisa . Tarinan mukaan toimittaja Nona Weisbaum, jota näyttelee Jerry Cantrell valepuvussa, tapasi Alice in Chainsin muusikot uuden albumin julkaisua odotellessa. Jokainen bändin jäsen soitti parodian itsestään. Jerry Cantrell esiintyi maanviljelijänä, joka on työskennellyt tallilla muutaman viime vuoden ajan; Sean Kinney viihdytti lapsia, jotka olivat pukeutuneet klovni Bozoksi; Mike Inez myönsi, että bändi kidnappasi hänen perheensä ja piti häntä panttivankina esiintyäkseen heidän kanssaan; Lopulta Lane Staley kaiveli roskakorissa ja lausui myös lauseita, jotka eivät vastanneet hänen huultensa liikkeitä. Elokuvan nimi oli The Nona Tapes ( englanniksi " Nona's Records") [35] [v 1] .

Nähtyään tuloksen levy-yhtiön edustajat olivat aluksi raivoissaan, koska he uskoivat, että ryhmä oli heittänyt myönnetyn rahan viemäriin. Kun video nousi suosituksi lehdistönäytöksissä, päätettiin julkaista elokuvan sisältävä DVD myyntiin ja sen mukana nauhoitettu bändin tuoreista videoleikkeistä. Rocky Schenk piti tätä tallennetta yhtenä ikimuistoisimmista yhteistyöjaksoista ryhmän kanssa. Hän myös uskoi vilpittömästi, että muusikot voisivat toimia näyttelijöinä, ja jopa ilmaisi tämän ajatuksen useille tutuille ohjaajille, mutta kukaan heistä ei ollut vakavasti kiinnostunut tästä [35] .

Albumi ja singlet

Albumi julkaistiin 3. joulukuuta 1995. Kuten yhtyeen edellinen EP, Jar of Flies (1994), Alice in Chains debytoi Yhdysvaltain kansallisella listalla ykkösenä. Yhteensä albumia myytiin yli 3 miljoonaa kappaletta [13] [21] .

Albumin ensimmäinen single oli kappale "Grind". Hänet valittiin sekä raskauden ja musiikillisen vetovoiman vuoksi että tekstin vuoksi, jossa kehotettiin olemaan vähättelemättä ryhmää [24] . Billboard Mainstream Rock -listalla sijalle 7 osuneen "Grindin" lisäksi singlet "Heaven Beside You" (nro 3) ja "Again" (nro 8) julkaistiin ja niistä tuli heti hittejä [13] . Äänitettyään live-albumin MTV Unplugged vuonna 1996, "Over Now" julkaistiin singlenä ja nousi Billboard-listan sijalle 4 [36] [37] .

"Grind"-musiikkivideon ohjasi Rocky Schenk. Kuvaukset tapahtuivat Hollywood-studiossa 8.–9. lokakuuta 1995. Schenck muistutti, että Lane Staley oli erittäin huonossa kunnossa. Häntä oli vaikea vetää lavalle, mutta kun hän lopulta pääsi sinne, hän teki erinomaista työtä [38] [v 2] . Videon vanhaa miestä näytteli näyttelijä Richard Strechberry ja kerubeja kääpiöt [39] , joista yksi näytteli aiemmin roolina R2-D2 [16] . Animoidut lisäykset valmistuivat 11.-21. lokakuuta 1995 [38] . Myöhemmin julkaistiin videot kahdelle muulle singlelle: "Heaven Beside You" [v 3] (ohjaaja Frank Oakenfels III ) ja "Again" [v 4] (ohjaaja George Vail) [40] .

Belgialainen DJ Praga Khan on tehnyt kolme remixiä kappaleesta "Again" Jerry Cantrell kannatti niistä kahta, mukaan lukien versio, jossa on messinki ja jousi kitaroiden ja rumpujen sijaan. Nämä kappaleet julkaistiin B-puolina eurooppalaisilla singleillä [41] . Molemmat remiksit sisältyivät myös Japanissa vuonna 1996 julkaistuun laajennettuun painokseen [42] .

Palkinnot ja ehdokkaat

Vuonna 1996 single "Grind" oli ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi parhaan hard rock -esityksen kategoriassa . Palkinnon sai Pearl Jam kappaleella " Spin the Black Circle ". Vuonna 1997 tilanne toistui: tällä kertaa kappale "Again" oli ehdolla, häviten Smashing Pumpkinsille ja heidän " Bulet with Butterfly Wings " -kappaleelle [21] [43] . Video kappaleeseen "Again" oli ehdolla "Best Hard Rock Video" -palkinnon saajaksi vuoden 1996 MTV Video Music Awards -gaalassa , jossa Metallica voitti kappaleella " Until It Sleeps " [21] .

vuosi	Palkinto	Kategoria	Työ	Tulos
1996	Grammy-palkinnot	Paras Hard Rock -esitys	"Grind" [43]	Nimitys
1996	MTV Video Music Awards	Paras Hard Rock Video	"Taas" [21]	Nimitys
1997	Grammy-palkinnot	Paras Hard Rock -esitys	"Taas" [43]	Nimitys

Reaktiot albumiin

Alice in Chains on ehkä liian aikaista kirjata pois, mutta miljoonia myyntiä lukuun ottamatta huhut ryhmän terveydestä ovat suuresti liioiteltuja.Metallivasara [r5]

Kriitikoiden arviot

Arvostelut
Kriitikoiden arvosanat
Lähde	Arvosana
Kaikki musiikki	[r8]
Kerrang!	[r2]
Los Angeles Times	[r3]
metalli vasara	[r5]
Vierivä kivi	[r4]
Valitse	[r10]
Pyöritä	4/10 [r11]
Rolling Stone -albumiopas	[r12]

Kolmas albumi, Alice in Chains, sai haaleaa palautetta kriitikoilta ja sai huonommat arvosanat kuin bändin aikaisemmat julkaisut. Toisaalta levy oli ensimmäinen kahteen vuoteen ja osoitti, että huhuista huolimatta Seattle-yhtye pysyi aktiivisena luovana yksikkönä, joka kykeni äänittämään ja julkaisemaan uusia kappaleita. Esitetty musiikkityyli oli jatkoa Dirt and Jar of Fliesista tutulle soundille , minkä vuoksi albumille ennustettiin suurta myyntiä ja lukuisten fanien rakkautta [r 13] [r 1] . Samaan aikaan albumia pidettiin keskinkertaisena tuloksena, ottaen huomioon sille asetetut odotukset, joka ei paljastanut täysin bändin potentiaalia. Ensimmäistä kertaa urallaan yhtye alkoi toistaa itseään ja harjoittaa itselainausta näyttämättä käytännössä mitään uutta ja käyttämällä kaikkia samoja tekniikoita kuin aikaisemmilla levyillä [r 12] .

Rolling Stone -lehdessä 30. marraskuuta 1995 julkaistussa arvostelussa albumi sai neljä tähteä viidestä. John Wiederhorn kiinnitti huomion siihen, että aggressio ja itsetuhoiset taipumukset ovat avaintekijä hard rock -yhtyeiden vetovoimassa, minkä seurauksena uusi huumeille, vaaralle ja kuolemalle omistettu Alice in Chains -albumi tuotti upean vaikutuksen. . Hänen mielestään kappaleiden soundi oli kuin tulos kemiallisesta huume- ja psykedeelikokeesta, ja kerrokselliset kitaraosat ja lauluharmoniat muodostivat monimutkaisen musiikkikankaan, sekä kauniin että ruman, samanlaisen kuin Hieronymus Boschin maalaukset . Wiederhorn totesi, että jos edellinen minialbumi Jar of Flies paljasti ryhmän luovan potentiaalin, niin uudesta levystä tuli sen musiikillinen uudestisyntymä: ”Uuden levynsä julkaisun jälkeen Alice in Chains tuli seuraavaan johtopäätökseen: vaikka selviytyminen on parempi, unohdutus, kipu ja olemassaolo ovat erottamattomia » [r 4] .

Kerrangissa ! albumi sai arvosanan "KKK" ("hyvä"). Jason Arnopp kutsui Liisaa ketjuissa viisi vuotta sitten Faceliftillä alkaneen trilogian synkimmäksi osaksi . Hänen mielestään levyllä ei ollut yhtyeen varhaisille albumeille ominaista energiaa tai voimakkaita hittejä, ja ainoa kappale, joka saattoi päästä MTV :n kiertoon, oli "Heaven Beside You". Arnopp perusteli kolmea K:ään sillä, että ennätys olisi voinut olla paljon parempi ja sillä olisi ollut mahdollisuus ansaita vielä yksi tai kaksi K:tä ajan myötä. "Tässä vaiheessa Alice in Chains ei kuitenkaan vain tunnu albumilta, jonka fanit olisivat voineet vetäytyä", tiivisti kriitikko [r 2] . Samanlaisen mielipiteen jakoi Andy Stout Metal Hammerista , joka arvioi levyn "3 viidestä" ja kutsui julkaisua "kauan odotetuksi, mutta pettymykseksi". Stout totesi, että levy myyisi epäilemättä hyvin, mutta tämän pätevyys herätti kysymyksiä. Levy, jonka piti nimensä vuoksi tarkoittaa ryhmän uudelleen ajattelua, kuulosti itse asiassa vanhanaikaiselta ja jätti kuuntelijat välinpitämättömäksi. Satunnaisia välähdyksiä lukuun ottamatta suuri osa materiaalista oli epäjohdonmukaista ja epäjohdonmukaista [r 5] .

Vaikka Los Angeles Times antoi albumille kaksi ja puoli tähteä neljästä, he huomauttivat, että Alice in Chains pysyi entisellään ja jatkoi metalliriffien, bluesin ja balladejen yhdistämistä raskaaseen kuoroon. laulu "Heaven Beside You" mainittiin esimerkkinä hyvästä genreyhdistelmästä [r 3] . Albumi sai arvosanan 4/10 alt-rock- lehdeltä Spin , ja Gina Arnold kutsui sitä tylsäksi, yksitoikkoiseksi ja "toivottomasti menneisyyteen jumissa" [r 11] . Kritiikki huipentui siihen, että Roy Wilkinson antoi albumille yhden tähden viidestä, ja Select -arvostelija totesi, että yhtye ei osoittanut mitään uutta ja yliarvioi ansiot - "Black Sabbath -musiikki vailla melodioita ja hauskaa ja täynnä latteuksia, pommillisen vihaisia sanoituksia" [r 10 ] .

Viestintä lehdistön kanssa

Alice in Chains lakkasi puhumasta lehdistölle Jar of Flies EP :n julkaisun jälkeen vuonna 1994, kun bändi joutui perumaan kiertueensa Metallican kanssa [24] . Huolimatta lukuisista ryhmään liittyvistä huhuista, sekä passiivisuuden aikana että albumin äänityksen aikana, muusikot kieltäytyivät haastattelusta. Jerry Cantrell selitti myöhemmin, että uuden levyn piti vastata kaikkiin kysymyksiin .

Kun kolmas albumi näki päivänvalon ja nousi ykköseksi Yhdysvaltain listalla, muusikot päättivät rikkoa hiljaisuuden ja jatkaa viestintää lehdistön kanssa [30] . Ryhmän jäsenet - erityisesti Cantrell itse - vastasivat toimittajien kysymyksiin hillittynä optimismin ilmassa . Muusikot joutuivat kumoamaan suuren joukon huhuja siitä, että uusi levy olisi yhtyeen viimeinen albumi, että Lane Staley oli jättämässä ryhmää ja hänen huumeongelmansa pahenivat, sekä Cantrellin itsensä sooloalbumista [ 45] . Lehdistön tarkkaavaisesta huomiosta huolimatta muusikot antoivat kärsivällisesti selityksiä, yrittäen toisaalta olla vilpittömiä ja rehellisiä, mutta toisaalta käyttäytyä vaatimattomasti ja välttää rocktähtien patosta [16] .

Konflikti Rolling Stonen kanssa

Yksi Alice in Chainsin paluusta kiinnostunut julkaisu oli amerikkalainen musiikkilehti Rolling Stone . Myönteisen "neljän tähden" arvostelun julkaisemisen jälkeen toimittaja John Wiederhorn sai tehtäväkseen kirjoittaa artikkelin bändistä. Wiederhorn, Keith Maurer ( Rolling Stonen päätoimittaja ) ja Sid Holt (toimitustoimittaja) tapasivat Susan Silverin New Yorkissa ja keskustelivat haastattelun yksityiskohdista. Vuoden 1995 lopulla Wiederhorn lensi Seattleen, jossa hän vietti useita päiviä muusikoiden kanssa ja keräsi materiaalia artikkelia varten: he söivät illallista yhdessä, polttivat marihuanaa ja pelasivat myös " rolled ball ", elementtejä yhdistävää peliä. autodrome , koripallo ja lacrosse . _ Wiederhorn kommunikoi koko ryhmän ja jokaisen osallistujan kanssa erikseen. Keskustelussa Staleyn kanssa hän kiinnitti huomion vasemman kätensä injektiojälkiin; vokalisti myönsi, ettei hän koskaan ratkaissut huumeongelmaa. Artikkelin työstäminen kesti joululoman aikana. Samanaikaisesti lehden edustaja piti valokuvasession muusikoiden kanssa [46] .

Artikkeli ilmestyi Rolling Stone -lehden helmikuun numerossa , eikä se sisältänyt mitään ristiriitaisia tosiseikkoja lukuun ottamatta Staleyn käsissä olevien merkkien mainintaa. Lehden kannen ympärillä puhkesi kuitenkin todellinen skandaali. Toimittaja päätti liittää siihen kuvan Lane Staleysta, johon liittyy alaotsikko "The Needle & The Damage Done" ( englanniksi - "The Needle and the Damage Done"), viitaten Neil Youngin samannimiseen kappaleeseen. heroiiniriippuvuudesta. Silminnäkijöiden mukaan Lane Staley melkein pyörtyi, kun näki kannen kaupassa ensimmäisen kerran. Hän oli järkyttynyt siitä, että lehti ei pitänyt lupaustaan ja julkaisi artikkelin hänestä, ei koko ryhmästä. Lisäksi Staley esiteltiin ryhmän ainoana huumeriippuvaisena, vaikka muilla muusikoilla oli samanlaisia ongelmia. John Wiederhornin tekosyynä oli se, että kansi ja " tabloid "-otsikko valittiin lehden toisessa osiossa ilman hänen panosta. Lisäksi artikkeli oli hänen mukaansa lyhennetty niin, että Mike Inez tuskin mainittiin siinä, ja Sean Kinneyn nimi esiintyi vain muutaman kerran. Toimittaja myönsi kuitenkin nostaneensa huumeaiheen tietoisesti esille: "Ryhmää on mahdotonta kuvata koskematta tähän asiaan; se olisi liian ylistävä artikkeli. Minun oli pakko kirjoittaa siitä, mikä motivoi ryhmää, mitä heidän oli kohdattava ja millaisia demoneita he olivat" [47] .

Konserttikiertue

Epäilemättä pelottavan Lane Staleyn ilmestyminen Detroitin näyttämölle ruokkii lisää spekulaatioita ja aiheuttaa aitoa huolta hänen tilastaan.Kerrang! [48]

Uuden albumin julkaisun jälkeen yksi mielenkiintoisimmista kysymyksistä Lane Staleyn osavaltion ohella oli Alice in Chainsin live-esiintymisen jatkaminen. Metallican kanssa tehdyn kiertueen ja vuoden 1994 Woodstock -festivaaleilla Staleyn terveyden vuoksi perutun kiertueen lisäksi yhtye joutui vuonna 1995 kieltäytymään tarjouksesta esiintyä arvostetulla Rock and Roll Hall of Famen jäseneksiottoseremonialla vedoten aktiiviseen työhön studio. Guitar Worldin haastattelussa tammikuussa 1996 Jerry Cantrell väitti, että Alice in Chais oli menossa kiertueelle tukeakseen albumia [4] . Seuraavien kuukausien aikana yhtye ei kuitenkaan soittanut yhtään konserttia [21] .

Uuden materiaalin ensimmäinen esitys tapahtui vasta 10. huhtikuuta 1996 televisio-ohjelman MTV Unplugged [21] akustisen konsertin aikana . Bändi sisällytti settilistalle neljä kappaletta uudelta albumilta: " Sludge Factory " [v 5] , " Heaven Beside You " [v 6] , " Frogs " [v 7] ja " Over Now " [v 8] . "Sludge Factoryn" esityksen aikana Lane Staley oli näkyvästi hämmentynyt ja sekoitti ensimmäisen säkeen sanat. Uskotaan, että Sony Musicin johtajien Don Einerin ja Michelle Anthonyn läsnäolo, joille kappale oli omistettu, saattoi olla syy Staleyn epävarmuuteen . Heidän lisäksi Brooklyn Academy of Musicin teatterisalissa oli paljon muusikoiden ystäviä ja tuttavia, mukaan lukien Metallica -ryhmä täydessä voimissa. Konsertti oli Alice in Chainsille ensimmäinen kahteen ja puoleen vuoteen [50] .

Alice in Chains jatkoi julkisia esiintymisiään ja teki kaksi tv-esiintymistä keväällä 1996. 20. huhtikuuta yhtye esitti kappaleen "Again" 20th Century Studiosilla , jossa kuvattiin jakso televisio-ohjelmasta Saturday Night Special Muusikot esitteli elokuvanäyttelijä Max Perlich, joka näytteli musiikkivideossa " No Excuses ". Toukokuun 10. päivänä Ed Sullivan Theatressa Alice in Chains esiintyi Late Showssa David Lettermanin kanssa soittaen "Again"- ja " We Die Young " -yhdistelmää [51] 52] .

Kesällä 1996 Alice in Chains sai tilaisuuden avata bändin Kiss , joka yhdistettiin uudelleen alkuperäiseen kokoonpanoon. The Stone Temple Pilotsin oli alun perin tarkoitus esiintyä , mutta laulaja Scott Weiland päätyi klinikalle huumeongelmien vuoksi ja paikka meni Jerry Cantrellin bändille. 28. kesäkuuta 1996 Detroitissa Alice in Chains soitti ensimmäisen täysin sähköisen keikkansa vuosiin 40 000 Kiss-fanin edessä, sisältäen uusia kappaleita "Again", "God Am" ja "Sludge Factory". Bändi soitti samanlaisia settilistoja Louisvillessä , St. Louisissa ja Kansasissa [51] . Kerrangissa ! totesi, että konserttien aikana Lane Staley näytti erittäin huonolta [48] . Minikiertueen viimeinen konsertti pidettiin 3. heinäkuuta 1996 ja päättyi tragediaan: heti esityksen jälkeen Lane Staley joutui sairaalaan huumeiden yliannostuksen vuoksi. Tämä konsertti oli laulajalle viimeinen osana Alice in Chainsia . Vuonna 1998 bändi kokoontui hetkeksi studioon nauhoittamaan kaksi kappaletta kokoelmaalbumille Music Bank , ja vuonna 2002 Staley löydettiin kuolleena Seattlessa sijaitsevasta asuntohuoneistostaan yliannostuksesta [53] .

Paikka yhtyeen diskografiassa

Vaikka tietäisitkin bändin tilan Alice in Chainsin äänityshetkellä , et voi olla ajattelematta, että he olisivat voineet kirjoittaa jotain paremmin.Metallivasara [l 1]

Kolmatta albumia, Alice in Chains, pidetään tyypillisenä esimerkkinä Seattlen soundista 90-luvun puolivälissä, grunge-skenen taantuman aikana [21] . Kun se julkaistiin vuoden 1995 lopulla, kaikki grungen Big Four -bändit olivat vakavissa vaikeuksissa: Nirvana oli lakannut olemasta Kurt Cobainin kuoleman jälkeen vuotta aiemmin, Pearl Jam oli mukana oikeusjutussa Ticketmaster kanssa ja kieltäytyi . julkaista musiikkivideoita, ja Soundgarden oli romahduksen partaalla sisäisten ristiriitojen vuoksi. Alice in Chainsilta enkä odottanut lainkaan uusia levyjä, tietäen Staleyn huumeongelmista ja tietoisena yhtyeen lukuisat konserttiperuutukset. Uusi studioalbumi antoi toivoa, että ryhmä jatkaa olemassaoloaan ja pystyy toimimaan täysin [28] . Kuulijoiden ja muusikoiden itsensä odotuksista huolimatta voittoisaa paluuta ei tullut. Levy oli viimeinen studioalbumi, jolla oli Lane Staleyn ääni, mikä merkitsee aikakauden loppua. Alice in Chainsille tämä oli alku 14 vuoden studioalbumien väliselle tauolle, joka päättyi vasta vuonna 2009 uuden laulajan ja kitaristin William Duvallin kanssa äänitetyn Black Gives Way to Bluen julkaisuun [21] [28] .

Alice in Chainsia pidetään yhtyeen heikoimpana albumina sitten Lane Staleyn, ja se on periksinyt kahdelle ensimmäiselle täyspitkälle levylle Facelift (1990) ja Dirt (1992) [l 2] [l 3] [l 4] . Verkkolehti Loudwire sisällytti sen 30 parhaan grunge-albumin listalle, mutta sijoittui sen alempana kuin yhtyeen kaksi edellistä LP:tä, mutta myös ainoa Mad Season Above -albumi, joka on tallennettu Lane Staleyn kanssa vuotta aiemmin [l 2] . Rolling Stone -lehden kokoamassa 50 parhaan grunge-albumin rankingissa levy ei löytänyt paikkaa ollenkaan, toisin kuin Facelift , Dirt ja jopa minialbumi Jar of Flies [l 5] . Kuvailee klassisia Alice in Chains -albumeita, Kerrang! albumi sai nimen "Fans Only", ja huomautti, että albumilta puuttui Dirtin aggressiivisuus ja hitit, kuten "Them Bones". Levylle, joka syntyi reaktiona lukuisiin ryhmän hajoamista koskeviin huhuihin, ei liittynyt konserttikiertuetta ja se jätti jälkeensä enemmän kysymyksiä kuin vastauksia [l 1] .

Alice in Chains sijoittui toistuvasti vuoden 1995 parhaiden levyjen joukkoon huolimatta alemmasta arvosanasta ryhmän aikaisempaan työhön verrattuna . Esimerkiksi Kerrangissa! se nimettiin yhdeksi "Vuoden 25 albumista" [l 6] , ja verkkolehti Loudwire [l 7] sijoitti sen vuonna 2015 "Top 10 Hard Rock -albumin 1995" joukkoon . Vuoden 2011 Guitar World -lukijaäänestyksessä Alice in Chains valittiin vuoden 1995 kymmenen parhaan kitaraalbumin joukkoon [l 8] .

Viitetiedot

Luettelo kappaleista

Pääpainos [23] [54]

Ei.	Nimi	Sanat	Musiikki	Käännös	Kesto
yksi.	" hionta "	Cantrell	Cantrell	"Helistin"	4:44
2.	"Pyyhkiä pois"	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Swipe"	3:22
3.	Lietetehdas _ _	Staley	Cantrell, Kinney	"Jätetehdas"	7:12
neljä.	" Taivas vieressäsi "	Cantrell	Cantrell, Inez	"Taivas vieressäsi"	5:27
5.	"Pää hiipii"	Staley	Staley	"Pää ryömii"	6:28
6.	" Taas "	Staley	Cantrell	"Uudelleen"	4:05
7.	"Häpeä sinussa"	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Häpeä"	5:35
kahdeksan.	" Jumala olen "	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Kuten minun Jumalani"	4:08
9.	"Niin lähellä"	Staley	Cantrell, Kinney	"Niin lähellä"	2:45
kymmenen.	"Ei mitään laulua"	Staley	Cantrell, Kinney	"Laulu ei mitään"	5:40
yksitoista.	Sammakot _ _	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Sammakot"	8:18
12.	" Nyt ohi [minä] "	Cantrell	Cantrell, Kinney	"Sen loppu"	7:03

↑ Isisältää katkelman kappaleesta "Good Night", jonka on esittänyt Ted Lewis .

Japanilaiseen painokseen sisältyvät bonuskappaleet [42]

Ei.	Nimi	Remix kirjoittaja	Kesto
13.	"Again" (Tattoo of Pain Mix)	Oliver Adams, Prahan Khan	4:02
neljätoista.	"Taas" (Jungle Mix)	Oliver Adams, Prahan Khan	4:08

Nauhoituksen jäsenet

Liisa ketjuissa

Lane Staley - laulu , kitara
Jerry Cantrell - kitara , laulu
Sean Kinney - rummut
Mike Inez - bassokitara

Tuotanto

Alice in Chains - tuottaja
Susan Silver - manageri
Stephen Markussen - masterointi
Mary Maurer – taiteellinen johtaja
Sean Kinney - taiteellinen johtaja (pakkaus)
Toby Wright - insinööri, tuottaja
John Seymour - apulaisinsinööri
Tom Nellen - apulaisinsinööri
Sam Hofstedt - apulaisinsinööri
Darrell Peters - teknikko
Walter Gemienhardt - teknikko
Rob Bloch - valokuvaaja
Rocky Schenk - valokuvaaja [23]

Kaavion sijoitukset

Albumi

Hit Parade (1995)	Huippuasento
Australia (ARIA) [c 1]	5
Alankomaat (MegaCharts) [c 2]	75
Suomi (Suomen virallinen lista) [c 3]	13
Saksa (Offizielle Top 100) [c 4]	93
Uusi-Seelanti (Recorded Music NZ) [c 5]	28
Norja (VG-lista) [c 6]	yksitoista
Ruotsi (Sverigetopplistan) [c 7]	yksitoista
Iso-Britannia (UK Albums) [c 8]	37
USA ( Billboard 200) [c 9]	yksi

Sinkkuja

vuosi	Yksittäinen	Huippuasento
vuosi	Yksittäinen	US Air [alkaen 10]	US Main [c 11]	US Mod [c 11]	CAN [c 12]	CAN Alt [c 13]	Iso- Britannia [c 14]
1995	" hionta "	—	7	kahdeksantoista	53	3	23
1996	" Taivas vieressäsi "	52	3	6	—	7	35
1996	" Taas "	—	kahdeksan	36	—	—	—
"—" tarkoittaa, että single ei noussut listalle tai sitä ei julkaistu kyseisessä maassa

Sertifikaatit

Alue	Sertifiointi	Myynti
Kanada (Music Canada) [55]	2 × platina	200 000 ^
Yhdistynyt kuningaskunta (BPI) [56]	Hopea	60 000 ^
Yhdysvallat (RIAA) [57]	2 × platina	2 000 000 ^
* myyntitiedot perustuvat vain sertifiointiin ^erätiedot perustuvat vain sertifiointiin

Muistiinpanot

Kommentit

↑ Alice in Chainsin muusikot viettivät viisi kuukautta Bad Animals -studiossa huhtikuusta elokuuhun 1995; kahdeksan kuukautta on ajanjakso äänityksen alusta albumin julkaisuun.
↑ Guitar World -, Guitar- ja Guitar Player -lehdissä vuoden 1996 alussa julkaistut artikkelit eroavat käytetyistä avoimista virityksistä. Niissä mainitaan sekä Open D että Open G, eikä täsmennetä, onko avoin viritys puolisävelellä vai ei. Guitar Player -lehden haastattelussa Jerry Cantrell ilmoitti, että kaikki kolme kappaletta soitettiin samalla virityksellä. Kappaleen "Over Now" debyyttiesityksessä MTV Unplugged -akustisessa konsertissa Open D -viritystä alennettiin puoliäänellä (eli Open C#). Bändin kappaleiden "Shame In You" ja "Nothing' Song" live-esityksestä ei ole tietoa.
↑ Lane Staley täytti 28 vuotta 22. elokuuta 1995.

Lainauksia kappaleista

↑ "Olet aina sanonut minulle, ettet eläisi yli 25:tä. Sanon, että pysy tarpeeksi kauan maksaaksesi takaisin kaikille, jotka aiheuttivat riitaa" ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Sludge Factory")
↑ "Mitä olet ehkä kuullut ja mitä luulet tietäväsi" ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Grind")
↑ "Lackeys' löyhää puhetta tosiasiasta" ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Head Creeps")
↑ "Kuulen mieluummin kehosi murtuvan äänen, kun vien sinut alas" ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Grind")
↑ "Voisitko seistä tässä, katsoa minua suoraan silmiin ja sanoa, että se on nyt ohi" ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Over Now")
↑ "20 tuntia ei tulosta kuvani maitopakkauksen kokoa" ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Sludge Factory")
↑ "Kun makaan, yritän edelleen keskittyä dyiniin" ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Shame In You")
↑ "Oppilaat laajenevat ja muuttavat sävyään" ( Liisa ketjuissa arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Sammakot")
↑ "Asiat menevät hyvin, silmäsi laajenevat, täriset ja minä olen ylhäällä?" ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Sludge Factory")
↑ "Ei enää aikaa. Vielä kerran." ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Head Creeps")
↑ "...onko käsitykseni vitsi? Tai uusin luomus? ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Brush Away")
↑ Soita minulle onnittelut ei ole todellinen syy. Ei ole muuta painetta kuin bilanssi, sanotaanpa päivään 9" ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Sludge Factory")
↑ "Sam heittää pois kakkusi" ( Alice in Chains arkistoitu 14. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa - "Nothin' Song")

Arvostelut

↑ 1 2 3 Paul Verna. Arvostelut ja esikatselut: Albumit. Alice in Chains - Alice in Chains (englanniksi) // Billboard. - 1995. - 18. marraskuuta ( nide 107 , nro 46 ). - s. 99 . — ISSN 0006-2510 . Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022.
↑ 1 2 3 4 5 6 Jason Arnopp. Liisa ketjuissa. Grinding Down // Kerrang ! . - s. 40 . — ISSN 0262-6624 .
↑ 1 2 3 Cheo H. Coker. ALICE IN CHAINS, "Liisa ketjuissa"; ... - Los Angeles Times . latimes.com (05-11-1995). Haettu 10. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jon Wiederhorn. Liisa ketjuissa _ rollingstone.com (30-11-1995). Haettu 10. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022.
↑ 1 2 3 4 5 6 Andy Stout. Hajanainen // Metallivasara . _ — s. 62 . — ISSN 1422-9048 .
↑ 1 2 3 4 Bill Adams. Alice In Chains - Alice in Chains (Columbia/Sony Music, 1995) (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . Maaohjaus (07-05-2011). Haettu 18. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2015.
↑ 1 2 Picks and Pans Review : Alice in Chains . people.com (20-11-1995). Haettu 10. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2020.
↑ 12 Steve Huey . Liisa ketjuissa _ AllMusic . Haettu 10. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 2. kesäkuuta 2012.
↑ Jon Pareles. TALLENNUSNÄKYMÄ : Alice in Chains löytää vainoajia ympäriltä . nytimes.com (03-12-1995). Haettu 10. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022.
↑ 12 Roy Wilkinson . Uudet albumit. Liisa ketjuissa - Liisa ketjuissa // Valitse . - 1996. - tammikuuta. — ISSN 0959-8367 .
↑ 1 2 Gina Arnold. levyjä. Liisa ketjuissa - Liisa ketjuissa // Spin . - 1996. - tammikuu ( osa 11 , nro 10 ). - s. 85-86 . — ISSN 0886-3032 . Arkistoitu alkuperäisestä 12.9.2020.
↑ 12 Kot , 2004 .
↑ Nisid Hajari. Liisa ketjuissa _ ew.com (17-11-1995). Haettu 10. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022.

Arviot

↑ 12 Metallinilmaisin . Klassisten albumien kerääminen (englanniksi) // Metal Hammer . - s. 100-101 . — ISSN 1422-9048 .
↑ 1 2 Kaikkien aikojen 30 parasta grungealbumia . loudwire.com (24-05-2017). Haettu 12. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2020.
↑ Tim Karan. Alice in Chains -albumit sijoittuivat mahtavuusjärjestykseen . diffuser.fm (05-04-2016). Haettu 12. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2022.
↑ Alice in Chains Albums Ranked . loudwire.com (07-07-2016). Haettu 12. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022. (määrätön)
↑ Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden: 50 parasta grunge-albumia . rollingstone.com (01-04-2019). Haettu 12. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. huhtikuuta 2019. (määrätön)
↑ Rocklist.net...Kerrang! Listat sivu 1... . rocklistmusic.co.uk . Haettu 3. syyskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. toukokuuta 2011. (määrätön)
↑ Jeff Cornell. 10 parasta hard rock -albumia vuonna 1995 (englanniksi) . loudwire.com (22-05-2015). Haettu 3. syyskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022.
↑ Tony Grassi. Lukijakyselyn tulokset: Vuoden 1995 10 parasta kitaraalbumia (englanniksi) . Guitar World (15.11.2011). Haettu 3. syyskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022.

Hittiparaateja

↑ Alice in Chains - Liisa ketjuissa . Australiancharts.com. Hung Medien. Haettu 14. elokuuta 2016.
↑ " Liisa ketjuissa - Liisa ketjuissa" (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien. Haettu 14. elokuuta 2016.
↑ Alice in Chains: Liisa ketjuissa (fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finland. Haettu 14. elokuuta 2016.
↑ " Offiziellecharts.de - Liisa ketjuissa - Liisa ketjuissa" (saksa) . Offiziele Deutsche Charts . Haettu 14. elokuuta 2016.
↑ Alice in Chains - Liisa ketjuissa . Charts.org.nz. Hung Medien. Haettu 14. elokuuta 2016.
↑ Alice in Chains - Liisa ketjuissa . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Haettu 14. elokuuta 2016.
↑ Alice in Chains - Liisa ketjuissa . Swedishcharts.com. Hung Medien. Haettu 14. elokuuta 2016.
↑ Liisa ketjuissa | taiteilija | Viralliset listat" (englanniksi) . Iso-Britannian albumilista . Virallinen listayhtiö. Haettu 14. elokuuta 2016.
↑ Alice in Chains - Chart History Billboard 200 for Alice in Chains . Haettu 14. elokuuta 2016.
↑ Alice in Chains - Hot 100 Airplay (Radion Songs) -listahistoria Arkistoitu 9. huhtikuuta 2016 osoitteessa Wayback Machine billboard.com. Haettu 14. elokuuta 2016.
↑ 1 2 Artist Chart History - Alice in Chains . Billboard kaavioita . Haettu 14. helmikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2017. (määrätön)
↑ "Suosituimmat sinkut - osa 62, nro. 21. tammikuuta 8. 1996” . RPM . Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2014 . Haettu 22. huhtikuuta 2012 .
↑ "Grind": "Rock/Alternative - Volume 62, No. 17, 27. marraskuuta 1995” . RPM . Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2012 . Haettu 22. huhtikuuta 2012 .; "Heaven Beside You": "Rock/Alternative - Volume 62, No. 26, 12. helmikuuta 1996” . RPM . Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2012 . Haettu 22. huhtikuuta 2012 .
↑ Alice in Chains - Ison-Britannian kartta-arkisto Arkistoitu 13. lokakuuta 2016 Wayback Machine -sivustolle officialcharts.com. Haettu 14. elokuuta 2016.

Video Muut lähteet

↑ https://rateyourmusic.com/release/album/alice-in-chains/alice-in-chains/
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jon Wiederhorn. Alice in Chains: To Hell and Back (englanniksi) . Rolling Stone (08-02-1996). – He ovat selvinneet henkilökohtaisesta tragediosta, mutta vaikeinta Alice in Chainsille saattaa olla löytää tapa elää itsensä kanssa. Haettu 29. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2021.
↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 211.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Andy Aledort. Go Ask Alice // Guitar World . - 1996. - tammikuuta. - S. 60-65, 74, 198-200 . — ISSN 1045-6295 .
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 HP Newquist Miksi tämä mies hymyilee? (englanniksi) // Kitara. - 1996. - helmikuuta. - s. 36-42 .
↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 225-226.
↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 227.
↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , s. 228.
↑ De Sola, 2010 , s. 222.
↑ Bryan Harper. Alice in Chains Ready To Rock // Hitparader . - 1996. - Helmikuu ( nro 377 ). - s. 52-53 . — ISSN 0162-0266 .
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Terry Pettinger. Liisa ketjuissa: Niiden haukku on heidän puremansa! (englanniksi) // Sirkus . - 1996. - 15. helmikuuta ( osa 27 , nro 1 ). - s. 26-29 . — ISSN 0009-7365 .
↑ De Sola, 2010 , s. 228-229.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Brown, 2010 , osa V.
↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , s. 229.
↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , s. 232.
↑ 1 2 3 4 5 6 Gerri Miller. (eng.) // Metal Edge . - 1996. - maaliskuu ( osa 40 , nro 10 ). - s. 19-21, 46 . - ISSN 1068-2872 .
↑ 1 2 3 4 Matt Resnicoff. Chain Smoking // Kitaristi . - 1996 - maaliskuu. - S. 91-96 . — ISSN 0017-5463 .
↑ De Sola, 2010 , s. 230.
↑ 1 2 3 4 5 6 De Sola, 2010 , s. 231.
↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , s. 233.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jeff Cornell. 24 vuotta sitten: Alice in Chains julkaisi omanimellisen albumin (englanniksi) . Loudwire (07-11-2019). Haettu 8. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2015.
↑ Andy Aledort. Jar of Flying Fingers: yksityistunti Alice in Chainsin Jerry Cantrellin kanssa // Guitar World . - 1996. - tammikuuta. - S. 70-73 . — ISSN 1045-6295 .
↑ 1 2 3 4 Alice In Chains - Alice In Chains (1995, Gatefold, vinyyli) . discogs.com . Haettu 19. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2020. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 Jennifer Clay. Liisa ketjuissa: pidetty vahvasti // RIP . - 1996. - helmikuuta. - s. 44-53 . — ISSN 0889-5791 .
↑ 1 2 3 4 The Dimmer Twins // Pyyntö . - 1996. - helmikuuta. - s. 36-40 .
↑ 12 James Stafford . 20 vuotta sitten: Alice in Chains julkaisi oman nimensä kolmannen albuminsa (englanniksi) . diffuser.fm (07-11-2015). Haettu 9. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
↑ 33-vuotiaan lapsen sieppaustapaus ratkaistiin Yhdysvalloissa: Maailma: Lenta.ru . lenta.ru (25. toukokuuta 2012). Haettu 22. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2020. (määrätön)
↑ 1 2 3 Michael Christopher. Kuinka Alice in Chains kehittyi heidän vuoden 1995 albumillaan . ultimateclassicrock.com (07-11-2015). Haettu 9. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2022.
↑ Huey, Steve. Liisa ketjuissa _ Kaikki musiikki . Haettu 18. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 2. kesäkuuta 2012.
↑ 1 2 3 4 5 6 Dan Silver. Minulla on paljon ystäviä, jotka ovat perseestä ja kuolevat // Metal Hammer. - 1996. - helmikuuta. - s. 48-53 . — ISSN 1422-9048 .
↑ 1 2 Jerry Cantrell kolmijalkaisessa koirassa Alice In Chainsin vuoden 1995 albumin kannessa ja Grind-videossa - YouTube . youtube.com . Haettu 9. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2019. (määrätön)
↑ 1 2 3 Hihat. Tarina klassisen albumin kannen takana. Liisa ketjuissa _
↑ 1 2 Jerry Cantrellin koira "Sunshine" oli 3-jalkainen koira Alice in Chains -albumin kansikuvassa (eng.) (linkki ei ole käytettävissä) . feelnumb.com (31-10-2010). Haettu 9. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2012.
↑ 1 2 3 Jeffrey Hudson. Kuka vittu Alice on? // kitaristi . - 1996. - lokakuu. - S. 94-98 . — ISSN 0953-7023 .
↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 233-235.
↑ Over Now -kaaviohistoria . Billboard . Haettu 8. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2021. (määrätön)
↑ Mainstream rock -kappaleet // Billboard . - 1996. - 21. syyskuuta ( nide 108 , nro 38 ). - s. 75 . — ISSN 0006-2510 . Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022.
↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 235.
↑ Alice in Chains: Grind (1995) - Full Cast & Crew - IMDb . imdb.com . Haettu 19. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022. (määrätön)
↑ Alice in Chains: Music Bank - The Videos (Video 1999) - Full Cast & Crew - IMDb . imdb.com . Haettu 23. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022.
↑ Music Bankin kokoelmavihkonen ( 1999)
↑ 1 2 Alice In Chains - Alice In Chains (1996, CD) . discogs.com . Haettu 19. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2020. (määrätön)
↑ 1 2 3 Alice In Chains. taiteilija. www.grammy.com (englanniksi) . grammy.com . Haettu 8. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2022.
↑ Lukijan valinta: 10 parasta bändiäsi // Hitparader . - 1996 - maaliskuu. - s. 42-47 . — ISSN 0162-0266 .
↑ Mike Moses. Alice in Chains: Chain Reaction // Livewire [ . - 1996. - maaliskuu ( osa 6 , nro 3 ) . - s. 16-23 .
↑ De Sola, 2010 , s. 238.
↑ De Sola, 2010 , s. 239.
↑ 12 Liz Evans. Alice in Chains: Hearts of Darkness // Kerrang ! . - 1996. - 27. heinäkuuta ( nro 607 ). - s. 26-28 . — ISSN 0262-6624 .
↑ Felipe Godoy Ossa. Cancionero Rock: "Sludge Factory" - Alice In Chains (1995) (espanja) . Nacion Rock (6. tammikuuta 2016). Haettu 12. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2022.
↑ Alice Pattillo. Miksi Alice In Chainsin Unplugged on kaikkien aikojen paras live- albumi . Metal Hammer (30-07-2019). — Luulitko sen olevan Live After Death tai No Sleep 'Til Hammersmith? Eräs kirjoittaja esittää aivan helvetin hyvän syyn tälle ikoniselle MTV Unplugged -sessiolle. Haettu 8. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. heinäkuuta 2019.
↑ 1 2 Alice in Chains -konsertin kronologia 1994 - 2005 ((c) 2005, Dionysian kotisivu) . bacus.net . Haettu 8. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2021. (määrätön)
↑ Alice In Chains - "Again", Saturday Night Special & "Again/We Die Young)", Letterman - 1996 - YouTube . youtube.com . Haettu 8. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022. (määrätön)
↑ Andy Green. Takauma: Alice in Chains Pelaa finaalia Layne Staleyn kanssa (englanniksi) . Rolling Stone (05-04-2016). — Laulaja yliannosti pian tämän keikan jälkeen Kansas Cityssä eikä esiintynyt enää julkisesti. Haettu 8. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2022.
↑ Alice in Chains - Liisa ketjuissa . aliceinchains.com . Haettu 19. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2022. (määrätön)
↑ Kanadan albumisertifikaatit - Alice in Chains - Alice in Chains . Musiikki Kanada .
↑ Brittiläiset albumisertifikaatit - Alice in Chains - Alice in Chains . Britannian ääniteteollisuus . Käyttöönottopäivä: 19.7.2020.
↑ Amerikkalaiset albumin sertifikaatit - Alice in Chains - Alice in Chains . Amerikan levyteollisuusliitto . Napsauta tarvittaessa Lisäasetukset ja sitten Muotoile , valitse Albumi ja napsauta sitten HAKU .

Kirjallisuus

Anderson K. Accidental Revolution: The Story of Grunge (englanniksi) . — St. Martin's Griffin, 2007. - ISBN 978-0312358198 .
Brown J. Alice in Chains In the Studio . - Rock N' Roll Books, 2010. - ISBN 978-0-9726142-6-9 .
De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . - Thomas Dunne Books, 2010. - ISBN 978-1250048073 .
Kot G. Alice in Chains // The New Rolling Stone -albumiopas / Brackett N., Hoard C.. — 4.. - Simon & Schuster , 2004. - S. 13. - ISBN 0-7432-0169-8 .
Larkin C. The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - 1600 s. — ISBN 978-1561592371 .
Marks C., Weisbard E. Spin Alternative Record Guide . - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
Prato G. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music (englanniksi) . — ECW Press, 2009. - ISBN 978-1550228779 .
Yarm M. Kaikki rakastavat kaupunkiamme: Grungen suullinen historia (englanniksi) . - Three Rivers Press, 2012. - ISBN 978-0307464446 .

Valokuva, video ja ääni	Spotify
Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot MusicBrainz

Liisa ketjuissa
William Duvall Jerry Cantrell Mike Inez Sean Kinney Lane Staley Mike Starr
Studio-albumit	kasvojen kohotus Lika Liisa ketjuissa Musta antaa tiensä siniselle Paholainen laittoi dinosaurukset tänne Rainier sumu
Mini-albumit	Kuolemme nuorina MAHLA Purkki kärpäsiä
Live-albumit	MTV irrotettu elää Live face lift
Kokoelmat	Jar of Flies/Sap Ei mitään turvallista: Boxin paras Musiikki pankki Suurimmat hitit Essential Liisa ketjuissa
Videokuvaus	Live face lift Nona-nauhat MTV irrotettu Musiikkipankki: Videot Liisa ketjuissa: AIC 23
Sinkkuja	" Me kuolemme nuorina " " Mies laatikossa " " Bleed the Freak " Surun meri _ " Olisi? » " Ne luut " " Vihainen tuoli " " Kukko " " Mitä helvettiä minulla on " " Alas kaivossa " " Ei tekosyitä " " Pysyn poissa " " Älä seuraa " " Ymmärsin väärin " " hionta " " Taivas vieressäsi " " Nyt ohi " " Taas " " Synny uudestaan " " Pelkää ääniä " " Katsele näkökulmasta " " Tarkista aivoni " " Sinun päätöksesi " " Oppitunti " Ontto _ _ " kivi " " Äänet " " Kyneleet " " Se jonka tunnet " " Toistaiseksi alle " " Ei koskaan haalistu " " Sateisempi sumu "
Muut kappaleet	" veli " Sammakot _ _ " Pähkinänkuoressa " Lietetehdas _ _ " Tappaja olen minä " " Rakkaus, viha, rakkaus " " Auringonpaiste " Roskapää _ _ " Vihaa tuntea " " Mätä omena " " Jumala olen " " Käännös oikealle " " Sairasmies " " Musta antaa tiensä siniselle "
Katso myös	Diskografia Luettelo kappaleista Sleze Alice N' Chains hullu kausi Spys4Darwin Susan Silver