Duval, William

William Bradley DuVall  ( englanniksi  William Bradley DuVall ; 6. syyskuuta 1967 , Washington , DC , USA ) on yhdysvaltalainen muusikko, laulaja ja kitaristi Alice in Chains -yhtyeessä .

William Duvallia pidetään yhtenä 1980-luvun puolivälin Atlantan hardcore-punk - skenen edelläkävijöistä osana Neon Christ -yhtyettä . Myöhemmin hän perusti useita musiikkiprojekteja, mukaan lukien jazz power trion No Walls , glam rock -yhtyeen Madflyn ja heavy metal -yhtyeen Comes with the Fall . Duvall teki myös amerikkalaisen rhythm and blues -laulaja Dionne Farrisin hitin " I Know " , josta hän sai palkinnon American Society of Composers, Authors and Publishers -yhdistykseltä .

2000-luvun alussa Duvall nousi tunnetuksi Yhdysvalloissa kiertueella kitaristi Jerry Cantrellin kanssa . Vuonna 2006 hän liittyi " Grunge Big Four " - yhtyeeseen Alice in Chains , joka korvasi edesmenneen laulajan Lane Staleyn . Osana Seattle-bändiä vuosina 2009–2018 Duvall julkaisi kolme studioalbumia, jotka onnistuivat saamaan faneja ja kriitikkoja puoleensa ja joista tuli olennainen osa ryhmän "uutta aikakautta".

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus (1967-1982)

William Duvall syntyi Washingtonissa 6. syyskuuta 1967. Hänen vanhempansa olivat kotoisin Yhdysvaltojen pääkaupungista. Isän puoleinen isoäitini oli Etelä-Carolinasta , ja äitini puolelta Delawaresta , hänen perheessään oli hollantilaisia ​​ja pohjoisafrikkalaisia ​​maureja [1] . Duval-perhe halusi kuunnella musiikkia, mutta kukaan ei soittanut soittimia [2] . Kun poika oli kahdeksanvuotias, Williamin serkku Donald muutti Duvalin kotiin ja otti mukaansa pienen kokoelman levyjä. Veljensä vaikutuksen alaisena Duval kuunteli innokkaasti kaikkea, mitä tuli käsille, mukaan lukien Carlos Santana , Roy Ayers ja Weather Report . Suurimman vaikutuksen nuoreen musiikin ystävään teki Jimi Hendrix kuultuaan, jonka näytelmästä Duvalilla oli palava halu tulla kitaristiksi. Hän löysi sedän vanhan nylonkielisen akustisen kitaran kellarista ja alkoi opetella soittamaan sitä. Kun muusikko-ammattilainen täytti yhdeksän, serkku Donald meni palvelemaan merivoimissa, ja ensimmäisestä palkastaan ​​hän osti nuoremmalle veljelleen ensimmäisen Fender Mustang -sähkökitaran [3] . Vanhemmat suhtautuivat myötätuntoisesti pojan riippuvuuksiin, eivätkä välittäneet siitä, että hän osallistui konsertteihin tai soitti soittimia, vaikka he epäilivät, voisiko Williamista tulla ammattitaiteilija ja ansaita elantonsa tällä tavalla [1] . Äidin puolen sukulaiset vaativat, että nuori mies sai asianmukaisen koulutuksen ja hallitsee arvostetun erikoisuuden, esimerkiksi ryhtymällä lakimieheksi tai yliopiston opettajaksi [3] .

Duval osallistui ensimmäiseen konserttiinsa katsojana yhdeksänvuotiaana; se oli Weather Report [2] -esitys . Useimmiten hän meni esityksiin äitinsä kanssa, koska lasten oli kiellettyä olla klubeilla ilman aikuisten saattajaa. Äidin täytyi usein käydä esityksissä poikansa kanssa ja kuunnella esiintyjiä, joista hän ei pitänyt (kuten Public Image Ltd tai Ramones ). Eräänä päivänä nuori mies astui Dead Kennedys -konserttiin yksin , mutta vartijat löysivät hänet ja aikoivat heittää hänet ulos laitoksesta. Yhtyeen jäsen Jello Biafra puolusti Williamia , joka kutsui tapahtuvaa " apartheidiksi eteläafrikkalaiseen tyyliin" ja antoi mustan nuoren katsoa esitystä omalla vastuullaan [3] .

Yksi ensimmäisistä levyistä, joka teki vaikutuksen nuoreen Williamiin, oli Jimi Hendrixin Band of Gypsys . Duvall oli hämmästynyt siitä, kuinka monta ääntä voi tuottaa vain yksi instrumentti, sähkökitara Hendrixin käsissä. Hän ei pitkään aikaan tuntenut suosikkiartistiaan silmämääräisesti, kun hän kuunteli vanhoja levyjä ilman kansia, kunnes lopulta hän näki valokuvansa Rolling Stone -lehden seuraavan numeron kannessa . Kun nuori rockmusiikin fani nappasi Hendrixin esityksen televisiossa – hän esiintyi Montereyn festivaaleilla , siitä tuli hänelle todellinen tapahtuma [1] . 11-vuotiaana Duvall oli jo melko hyvä soittamaan kitaraa, koska hän piti Hendrixin lisäksi myös Funkadelicista , MC5 :stä , The Stoogesista , James Ulmerista , Ornette Colemanista , The Velvet Undergroundista , Lou Reedistä ja Robert Quinnistä . Samaan aikaan alitajuisesti nuori mies halusi esittää äärimmäistä musiikkia. Käännekohta oli tutustuminen kalifornialaisen punkbändin Black Flagin kanssa  - Duvall näki jossain kuvan laulaja Dez Cadenasta ja muisti sen, vaikka hän ei ollut koskaan kuullut bändin musiikkia. Vuonna 1981 Penelope Spheerisin elokuva " The Fall of Western Civilization " esitettiin Washingtonissa, omistettu Los Angelesin punk-skenelle , jossa William näki jälleen Black Flag -logon ja Greg Ginnin soittavan kitaraa. Tämä aggressiivinen ääni oli erilainen kuin mikään, mitä hän oli kuullut aikaisemmin, ja se upposi välittömästi hänen sieluunsa [4] . Toinen taiteilija, jolla oli merkittävä vaikutus Williamin musiikilliseen makuun, oli avantgarde-jazzyhtye Art Ensemble of Chicago . Duvall luki hänestä Musician -lehdestä ja onnistui jopa hankkimaan muutaman albumin. Kun yhtye soitti kello 9:30 -klubilla Washingtonissa , 13-vuotias William oli innokas päästäkseen konserttiin. Ikärajoituksista huolimatta hän pääsi sisään isoisänsä kanssa. Nuori musiikin ystävä oli vaikuttunut paitsi musiikista, myös taiteilijoiden ulkonäöstä: he käyttivät aktiivisesti teatteriefektejä, jotkut osallistujat olivat pukeutuneet afrikkalaisiin kansallispukuihin, heidän kasvonsa peitettiin monivärisellä maalilla ja trumpetisti kirurgin tai kokin univormu. Tunnin mittainen esitys oli maustettu runsaasti improvisaatioilla ja sooloosilla. Kaiken huipuksi Duvalin huomannut trumpetisti yllättyi nuoresta fanista ja kiinnitti häneen huomion ennen seuraavan kappaleen alkua sanoen mikrofoniin: "Tämä on pikkuveljellemme" [5] .

Passion for punk rock (1982-1988)

Kun William oli neljätoistavuotias, hänen äitinsä meni naimisiin uudelleen, ja perhe muutti Washingtonista Atlantaan , missä hänen isäpuolensa löysi töitä. Muusikko muisti aina alkuperänsä ja totesi, että se jätti tietyn jäljen hänen kehitykseensä: "Washingtonin mustalla on tietty väri, eli hänet nähdään kaikkialla. Sitä on vaikea selittää: tiedät sen, kun näet sen" [1] . Vaikka Washington DC oli yksi hardcore-punk -skenen kehittämiskeskuksista, genre oli käytännössä tuntematon Atlantassa. Kaupunkia hallitsivat uuden aallon yhtyeet , jotka pyrkivät jäljittelemään The B-52s:n ja REM :n menestystä, mutta Duvall oli jopa rohkaisevaa siitä, ettei kaupungissa ollut punk-skenettä, koska se sai mahdollisuuden toimia alueen edelläkävijänä [4] .

Kaksi ensimmäistä punkbändiä syntyivät Atlantasta vuonna 1982 ja erosivat radikaalisti toisistaan. Ensimmäinen niistä oli nimeltään DDT ja koostui neljästä valkoisesta; toinen joukkue oli musta trio Awareness Void of Chaos   tai yksinkertaisesti AVOC  , jota johti William Duvall [4] [6] . Nuori Duvall, lempinimeltään "Kip", asui esikaupunkialueella Decaturissa ja esiintyi usein 688 Clubissa ainoassa paikassa, jossa tällaista musiikkia sallittiin - aggressiivisen sekoituksen reggaeta ja thrash metallia . Monissa klubeissa muusikko evättiin nuoruutensa vuoksi, koska hän aloitti esiintymisen neljätoistavuotiaana. William ei päässyt edes yksin sisälle katsojana, koska heidät päästettiin sisään vasta 19-vuotiaasta alkaen, ja vuonna 1983 ikäraja nostettiin 21 vuoteen [7] .

Duvallin sinnikkyys vauhditti Metroplex-klubin ympärille keskittyneen paikallisen underground-skenen kasvua ja johti klubien syntymiseen ilman ikärajoituksia [8] . Kaupungin punk-skene kehittyi ympärillä vallinneiden aggressiivisten tunteiden taustalla: tuohon aikaan Atlantassa oli vielä Ku Klux Klan -marsseja , ja mustia hirtettiin silloin tällöin Stone Mountainilla [4] . Raskasta musiikkia ei yksinkertaisesti ollut turvallista soittaa kaupungissa, joka oli osa niin kutsuttua raamattuvyötä . Ei poliisi, opettajat, äänitysstudioiden työntekijät eivätkä kaduilla vaeltelevat ja jonkun lyömiseen pyrkivät punanikot [ 4] pitäneet täällä punkeista . Itse asiassa Duval ja hänen ryhmänsä olivat kiellettyjä: teini-ikäiset eivät saaneet lupaa esiintyä, kukaan ei varmistanut heidän turvallisuuttaan konserttien aikana, ja parasta, mitä aikuiset voivat tehdä heidän hyväkseen, oli vain tarjota esityspaikka; muuten ne jätettiin omiin käsiinsä [9] .

AVOC:n romahtamisen jälkeen syksyllä 1983 Kip Duvall loi uuden ryhmän Neon Christ (  englanniksi  "  Neon Christ"), johon kuuluivat rumpali Jimmy Demer, basisti Danny Lankford ja laulaja Randy Dutot. Debyyttiesitys pidettiin vuoden 1983 lopulla paikallisten Screamin ja DDT:n avausnäytöksenä [6] . Alkuvuodesta 1984 Neon Christ voitti San Franciscon thrash - yhtyeen DRI :n, ja he veivät nuoret kaverit itärannikon kiertueelle . Kesäkuussa 1984 yhtye tuotti itse seitsemän tuuman minialbumin Neon Christ (tunnetaan myös nimellä Parental Suppression ), joka koostui 10 kappaleesta. Muusikot äänittivät kesän lopulla neljä uutta kappaletta kuuluisan rock-yhtyeen Foghatin entisen insinöörin Nick Jamesonin kotistudiossa . Ja vaikka toista levyä ei koskaan julkaistu, yksi näistä kappaleista - "Ashes To Ashes" - sisältyi PEACE -kokoelmaan , joka julkaistiin R Radical Recordsilla vuoden 1985 alussa ja joka koostui 55 kappaleesta, jotka punkkien äänittivät ympäri maailmaa [6 ] .

Duvallin varhaiset kappaleet osana AVOC- ja Neon Christ -musiikkia sisälsivät aggressiivista hard rockia ja thrash metallia . Pian muusikko siirtyi kirjoittamaan hitaampia ja raskaampia sävellyksiä. Jos hänen varhaista työtään kutsuttiin "teini-punkiksi", niin vuodesta 1985 lähtien siihen alkoi löytyä elementtejä useammista tyyleistä, jotka vaihtelivat heavy metalista avantgarde-jazziin [6] . Ryhmä alkoi osoittaa kiinnostusta poliittiseen elämään, mikä heijastui sekä sanoituksiin että Neon Christin aktiiviseen julkiseen asemaan: ryhmän jäsenet puhuivat nigerialaisen muusikon Fel Kutin tukena , mielipidevangiksi julistautuneena . Eteläafrikkalaisen poliittisen vangin Nelson Mandelan vapauttamiseksi , osallistui hyväntekeväisyyskonsertteihin, sodanvastaisiin mielenosoituksiin ja poliittisiin toimiin No Business Assual kritisoi Ronald Reaganin hallintoa [6] . Neon Christin viimeinen konsertti pidettiin helmikuussa 1986 [6] . Liikkuivat huhut, että paikalliset skinheadit eivät pitäneet Duvalista , koska hän käytti hänen valokuvaansa kohteena ampumaradalla . Häpäisty muusikko ei houkutellut kohtaloa ja päätti muuttaa tilanteen poistumalla kaupungista [10] . Siitä huolimatta Neon Christin panos hardcore punkin kehitykseen kaupungissa ei jäänyt huomaamatta. Paikallinen kuukausilehti Creative Loafing kutsui heitä "ainoaksi Atlantan punkbändikseksi, jolla oli merkitystä" 5] . Vuonna 1990 julkaistiin kaksois-EP A Seven Inch Two Times , joka sisälsi kahdeksan kymmenestä aiemmin julkaistusta Neon Christ -kappaleesta sekä neljä sävellystä, jotka myöhemmin äänitettiin Nick Jamesonin kanssa. 2000-luvun puolivälissä albumi julkaistiin uudelleen CD-levynä yhtyeen yhdistämiskonsertteja varten [6] .

Duvalin seuraava koti oli Santa Cruz . Muusikko muutti länsirannikolle liittyäkseen punk rock -yhtyeeseen Bl'ast! , joka oli juuri allekirjoittanut sopimuksen riippumattoman levy-yhtiön SST Recordsin kanssa, jonka perusti Greg Ginn, nuoren Duvalin idoli. Yhteistyö Kalifornian joukkueen kanssa oli lyhytikäistä. Duvallin mukaan muu bändi ei ottanut sitä tarpeeksi vakavasti: "He olivat vain surffaajia, jotka yrittivät soittaa rock-musiikkia. Halusin saada heidät koukkuun John Coltraneen tai MC5 :een , mutta he eivät halunneet kuulla siitä . Kävi ilmi, että vaikka uudet bändikaverit olivat lähellä Black Flagin arvoja , mutta kun Duval pyrki ymmärtämään liikkeen filosofian syvyyksiä, muita houkuttelivat vain sen ulkoiset ilmenemismuodot, kuten metallikitara. ääni. Duval muisteli myöhemmin: ”Melkein heti koneesta poistuttuani tajusin, etten viipyisi täällä kauaa” [5] . Muusikko osallistui kitaraosien äänitykseen albumille Bl'ast! It's In My Blood (1987), mutta hänen lähdön jälkeen päätettiin olla sisällyttämättä näitä kappaleita lopulliseen miksaukseen . Vasta vuonna 2013 levystä julkaistiin vaihtoehtoinen painos, joka sisälsi Duvalin osia [d 1] .

Saatuaan tietää, että basisti ja laulaja Mike Dean oli jättämässä hardcore-yhtyettä Corrosion of Conformity , Duvall soitti hänelle välittömästi ja tarjoutui perustamaan uuden bändin. Williamilla oli valmiina bändin nimi - Final Offering (  englanniksi  -  "Last Offer"), koska sen piti "sulkea punk-metallin aihe lopullisesti". Dean jätti COC :n ja muutti Atlantaan Duvallin kanssa, missä he liittyivät DDT-rumpali Greg Psomas ja laulaja Randy Gew. Ryhmä toimi vuosina 1987–1988, minkä jälkeen se hajosi Psomasin heroiiniriippuvuuden vuoksi [10] . Siitä huolimatta Duvall piti tätä ajanjaksoa askeleena oikeaan suuntaan, koska myös muut ryhmän jäsenet rakastivat Black Sabbathia ja free jazzia eivätkä pelänneet kokeilla [5] .

Kaupallista menestystä etsimässä (1988–1999)

Lopulta hardcore-punkiin pettynyt Duval jatkoi luovaa etsintöään aikoen poistaa rock-, pop- ja jazz-musiikin väliset rajat ja yhdistää nämä tyylit yhteen [5] . Huolimatta pienestä määrästä päteviä esiintyjiä Atlantassa, hänellä oli onni löytää samanhenkisiä ihmisiä, jotka jakoivat hänen musiikkimakunsa [7] . Duvall tapasi jazzbasisti Hank Schroyn ja rumpali Matthew Cowleyn [10] , jotka molemmat olivat parikymppisiä Georgia Techin opiskelijoita [7] . He aloittivat jammailun yhdessä ja muodostivat vuonna 1988 No Walls - trion ,   joka soitti sekoituksen jazzia  , psykedeelistä ja progressiivista rockia . Duvall yritti tehdä No Wallsista suositun uuden sukupolven bändin, joka ottaisi parhaat puolet useilta artisteilta, mukaan lukien Jimi Hendrix , Joni Mitchell , Sonic Youth , Ornette Coleman ja The Beatles , ja esitteli sen mahdollisimman laajalle yleisölle. Muusikko oli vilpittömästi vakuuttunut siitä, että No Walls ansaitsi esiintyä MTV :ssä yhtä paljon kuin muut sen ajan kuuluisat bändit, kuten U2 , REM tai Guns N' Roses [5] . Living Colorin kitaristi Vernon Reid kiinnitti huomion No Wallsin työhön , joka sai yhden konsertin jälkeen Duvalin käsistä demotallenteen sisältävän kasetin. Reid piti kuulemastaan ​​ja auttoi nousevia esiintyjiä järjestämään esityksiä New Yorkissa [11] . Esiintyessään Manhattanin CBGB :ssä No Walls kiinnitti musiikkikriitikon David Fricken silmään , joka mainitsi bändin artikkelissa Rolling Stonessa [10] . Vernon Reedin tuella No Walls pääsi Jimi Hendrix Electric Ladyn New Yorkin studioon ja äänitti siellä laadukkaan demon, joka sai jonkin verran suosiota Atlantassa. Vuonna 1992 trion debyyttialbumi No Walls julkaisi riippumattoman levy-yhtiön Third Eye Records . Duvallin aiemmin kannattama aggressiivinen punk-tyyli väistyi pehmeämmälle ja hyvin tuotetulle soundille. Ilmeisestä kaupallistamisesta huolimatta albumi jäi huomaamatta, eikä mikään suurimmista levy-yhtiöistä tarjonnut muusikoille tuottoisaa sopimusta. Duvall kuuli jatkuvasti, että ryhmällä ei ollut yhtäkään todella hittikappaletta [10] . Hän piti tätä epäoikeudenmukaisuuden huipulla ja vakuutti itsensä, että musiikkiteollisuus ei yksinkertaisesti ollut valmis sellaiseen materiaaliin: Nevermindin julkaisuun ja 1990-luvun alun grungebuumiin asti A&R -agentit etsivät erityyppisiä artisteja, kuten MC :tä. Vasara tai todistus [5] . Muusikko valitti myös, että ryhmä vietti liian paljon aikaa Atlantassa pysyen musiikkiskenen reuna-alueella [10] . Tunnustuksen puute ja kaupallinen epäonnistuminen oli Duvallille erittäin turhauttavaa, sillä No Wallsissa hän sai lopulta mahdollisuuden soittaa musiikkia, jota hän todella rakasti [10] .

Turhautuneena muiden mielipiteisiin hänen kyvyttömyydestään säveltää, Duvall hajotti No Wallsin ja keskittyi opiskelemaan parhaita esimerkkejä musiikin säveltämisestä, mukaan lukien Motown Recordsin (kuuluisa levy-yhtiö, joka esitteli maailmalle monia afroamerikkalaisia ​​musiikkia ) töitä. 60-luvun tähdet), brittiläinen kulttibändi The Beatles ja amerikkalainen laulaja Edie Brickell . Oman uransa kehittämisen sijaan hän alkoi kirjoittaa kappaleita muille artisteille. Yksi asiakkaista oli laulaja Dionne Farris , jonka yhteistyö osoittautui yllättäen onnistuneeksi [10] . Farris oli äskettäin jättänyt yhtyeen Arrested Development , jossa hän esitti hittikappaleen "Tennessee", ja haaveili soolourasta. Taiteilija pyrki ylittämään hip-hopin ja rhythm and bluesin genret , ja ohjelmiston monipuolistamiseksi hän tarvitsi rock and roll -kappaleen. Farris pyysi apua Atlantan black rock -yhtyeen Follow For Now johtajalta David Harrisilta, joka toi "suosikkikirjailijansa", joka osoittautui William Duvalliksi. Säveltäjädueton kirjoittamasta kappaleesta "I Know" tuli todellinen läpimurto nuorelle laulajalle: hän nousi kansallisten listojen kärkeen ja toi esiintyjälle Grammy -ehdokkuuden kategoriassa " Paras naispop-lauluesitys " [5] . Dionne Farrisista tuli yhdessä yössä tähti, ja hän esiintyi iltaisin Jay Lenon , David Lettermanin , Conan O'Brienin , John Stewartin ja Saturday Night Liven ohjelmissa [5] . Duvall itse voitti ASCAP Pop Award -palkinnon vuonna 1995 kirjoittamalla musiikin kappaleeseen "I Know" [5] [12] .

Kaikki kappaleen "I Know" rojaltit Duvall sijoitti uuteen projektiin, joka perustettiin vuonna 1996 ja nimeltään Madfly (  englanniksi  "  Mad Fly") [13] . Yhtyeen kuuluivat rumpali Bevan Davis, kitaristi Nico Constantine ja basisti Jeffrey Blunt [5] . Duvall itse päätti jättää kitaran syrjään ja kokeilla täysimittaisen laulajan ja keulahahmon roolia [5] . Hän muutti radikaalisti tyyliään keskittyen tekemään työstään houkuttelevampaa [5] . Esitykset eivät alkaneet näyttää rock-konserteilta, vaan teatteriesityksiltä. Keulahahmo pukeutui röyhelöihin, jotka paikalliset suunnittelijat olivat erityisesti luoneet hänelle, maalaten usein kasvonsa ja vartalonsa eikä koskaan esiintynyt lavalla kahdesti samassa asussa [5] . Radikaali imagomuutos oli epätoivoinen reaktio aikaisempien yhtyeiden kaupallisen tunnustuksen puutteeseen [10] . Samaan aikaan Duvallin tarkoituksella sokerinen glam-pop-esitys aiheutti hylkäämisen faneilta, jotka tunsivat hänet radikaalisti vastakkaisia ​​arvoja edistävän Black Flag -liikkeen kannattajana [5] . Ja ilman sitä ne harvat fanit, jotka olivat aiemmin suosineet muusikkoa, kääntyivät hänestä täysin pois eivätkä tunnistaneet ironiaa uudessa projektissa [10] .

Osana Madflyä William Duvall paljasti itsensä uudessa roolissa, ja hänestä tuli paitsi esiintyjä myös ryhmän täysivaltainen tuottaja. Aikaisemmin, huolimatta kuuluisuudesta underground-ympäristössä, hän oli hyvin epämääräisesti perehtynyt musiikkiteollisuuteen kokonaisuutena, eikä hän kiinnittänyt paljoa huomiota kappaleiden jakelun monimutkaisuuteen eikä alan liiketoimintakomponenttiin. Vasta Madfly hallitsi kaikki levytuotannon osa-alueet. Duvall perusti oman levy-yhtiön, DVL Recordingsin, seuraten Black Flagin Greg Ginnia, joka perusti itsenäisen levy-yhtiön SST Recordsin 12-vuotiaana, ja Dischord Recordsin perustajan Ian McKayn johdolla. Kolmen vuoden sisällä levy-yhtiö julkaisi kaksi Madfly-albumia - Get the Silver (1996) ja White Hot in the Black (1988) [13] . Duval onnistui järjestämään Madflyn levyjen jakelun PolyGram -jakelijaverkoston kautta ja kappaleiden soimisen suosituilla radioasemilla. Samaan aikaan aktiivisen markkinointikampanjan alkamisen jälkeen muusikko alkoi tuntea ulkoista painetta: PolyGram-johto halusi kehittää yksinkertaistetun ja harmonisen osan bändin soundista, kun taas keulahahmo halusi säilyttää monimutkaisemman musiikillisen komponentin keskittyen The Cult and Rage Against the Machine -teoksesta . Erimielisyydet ryhmän sijoituksesta johtivat suhteiden katkeamiseen levy-yhtiön kanssa, ja levy-yhtiö päätti olla tulostamatta uusia kappaleita albumista. Samaan aikaan Madflyn kappaleita evättiin soittamasta vaihtoehtorockin radioasemilla, koska heidän musiikkiaan pidettiin jo "poppina". Bändi joutui umpikujaan ilman myytävänä olevia CD-levyjä, kaupallista radiosoittoa eikä paluuta underground-skenelle. Kaiken lisäksi Madflyn basisti joutui jättämään bändin terveysongelmien vuoksi [13] . Joutuessaan vaikeaan tilanteeseen jäljellä olevat muusikot päättivät käydä avoimen keskustelun, jonka aikana he myönsivät olevansa valmiita pysymään Duvalin kanssa ja soittamaan hänen kappaleitaan ottamatta huomioon muiden mielipiteitä. Kuulemma kosketti keulahahmoa, minkä jälkeen hän päätti hylätä Madflyn nimen ja ohjelmiston, katkaista vakiintuneet liikesuhteet ja aloittaa kaiken alusta [13] .

Muuta Los Angelesiin (2000–2005)

Glam rockin tyyli , joka ilmeni näyttävinä Madfly-konserttiesityksinä, palasi muotiin Atlantassa 1990-luvun lopulla [5] . Duval päinvastoin piti tätä ohitettuna vaiheena ja päätti palata tummemman ja raskaamman musiikin esitykseen, josta hän piti enemmän [5] . Duvall aloitti uuden materiaalin työskentelyn muiden Madflyn jäsenten Niko Constantinen kitarassa, Bevan Daviesin rummuissa ja Adam Stangerin basson kanssa, jotka liittyivät toukokuussa 1999 [13 ] . Hän otti jälleen kitaran käteensä ja jatkoi laulajan ja rytmikitaristin toimintojen yhdistämistä [10] . Kahdeksan viikon sisällä - elokuusta lokakuuhun 1999 - muusikot kirjoittivat useita uusia kappaleita, jotka päätettiin julkaista muuttuneen yhtyeen debyyttialbumina [5] . Tässä prosessissa Duval katsoi toistuvasti elokuvan " Rosemary 's Baby " ja lainasi siitä lauseen Comes with the Fall (  englanniksi  -  "Comes with the fall"), josta tuli uuden ryhmän nimi [5] . Comes with the Fallin kaupallinen metalliesitys oli kompromissi Duvallin halun soittaa musiikkia, josta hän piti, ja tarpeen ansaita elantonsa luovalla työllään. Hän pyrki pysymään rehellisenä faneilleen yhdistäen vilpittömyyttä ja menestystä käyttämällä oppaana U2 :ta tai Radioheadia , mikä oli onnistunut aiemmin. Samalla hän myönsi, että jos hänen pitäisi valita yksi, hän suosii fanien uskollisuutta albumien myyntiin: "Olen mieluummin PJ Harvey kuin Peter Frampton " [14] . Uuden projektin debyyttialbumi oli nimeltään Comes with the Fall, ja se julkaistiin vuoden 1999 lopussa. Duval epäonnistui jälleen: hän oli pettynyt huomatessaan, ettei levy ollut suosittu kaupungissa. Epätoivoisena muusikko tunsi olevansa toivottomassa tilanteessa, koska hän oli käyttänyt kaikki mahdollisuudet Atlantassa - hän soitti kaikissa kaupungin laitoksissa ja tunsi paikallisen skenen sisältä ja ulkoa, mutta ei saavuttanut toivottua tulosta. Pian löydettiin ulospääsy: Duval päätti jättää paikan, jossa hän oli asunut viimeiset kaksikymmentä vuotta, ja mennä toiseen kaupunkiin, joka edistää urakehitystä. Ja vaikka perheenjäsenet saivat Williamin luopumaan hätäisestä päätöksestä, hän oli järkkymätön ja lähti helmikuussa 2000 yhdessä ryhmän kanssa Los Angelesiin [10] .

Muutettuaan Kaliforniaan Duvall ja Comes with the Fall kehittivät konserttitoiminnan myrskyn ja esiintyivät paikallisissa yökerhoissa. Ryhmä esitti kappaleita albumiltaan, ja heidän esiintymisensä olivat erittäin suosittuja, mikä ei voinut muuta kuin miellyttää muusikoita [5] . Los Angelesissa he saivat vihdoin kaiken, mitä Atlantasta puuttui: kehittyneen instituutioiden verkoston, jossa he voivat soittaa musiikkiaan, ja kiitollisia kuuntelijoita. Ja vaikka muutto Georgiasta Washingtoniin oli kuin "hyppyä kalliolta", riski kannatti täysin [13] . Yhden esityksen jälkeen Hollywood-klubilla Dragonfly Williamia lähestyi kuuluisan 1990-luvun grunge-bändin Alice in Chains kitaristi Jerry Cantrell [13] , joka, kuten kävi ilmi, tiesi Comes with the Fallista molemminpuolisesti. ystäviä ja oli kuullut heidän musiikkiaan ennen [10] . Cantrell uskoi Duvallille, että hänen debyyttialbuminsa Comes with the Fall ja äskettäinen LP Refused The Shape Of Punk To Come olivat hänen kaksi suosikkiäänitystään vuonna 2000 [13] . Muusikoista tuli ystäviä, ja Cantrell alkoi viettää paljon aikaa Duvalin kanssa. Hän osallistui harjoituksiin, tutustui Duvallin riffeihin ja näytti hänelle vuorostaan ​​Alice in Chains -osia, ja jopa liittyi Comes with the Fall -yhtyeen lavalle esitysten aikana [10] . Tällaisen arvovaltaisen esiintyjän tuesta tuli erittäin tärkeä Duvalille, mikä vahvisti, että hän ei ollut työskennellyt turhaan kaikki nämä vuodet, ja Atlantassa häntä ei yksinkertaisesti arvostettu [5] .

Kun Comes with the Fall myi kaikki debyyttialbuminsa kopiot loppuun konserttien aikana, he tarvitsivat uuden levyn säilyttääkseen taloudellisen tilanteensa. Joulukuussa 2000 muusikot menivät pieneen studioon Hancock Parkissa, jossa he äänittivät neljä uutta kappaletta kolmessa päivässä. Kappaleiden luonnosversiot julkaistiin EP:nä Murder Scene ja niitä jaettiin yhtyeen konserttien aikana. Duvall järjesti myöhemmin toisen istunnon Royaltone Studiosilla Pohjois-Hollywoodissa . Neljässä päivässä äänitettiin vielä kuusi kappaletta, ja kaikki kymmenen myös miksattiin. Muusikot harjoittelivat materiaalia huolellisesti etukäteen säästääkseen studioaikaa ja käyttääkseen mahdollisimman vähän otoksia. Joten sävellykset "So Cruel", "Since I Laid Eyes On You", "Smashdown" ja "Never See Me Cry" äänitettiin ensimmäistä kertaa, eivätkä ne eronneet konserttiesityksestä. Tämä materiaali toimi pohjana ryhmän toiselle albumille, joka julkaistiin vuonna 2001 ja nimeltään The Year Is One [13] . Pian muusikoilla oli loistava tilaisuus ilmaista itseään koko maassa. Vuoden 2001 alussa tuli tunnetuksi, että Jerry Cantrell oli viimeistelemässä toista sooloalbumiaan Degradation Trip , joka on tallennettu Faith No Moren rumpali Mike Bordinin ja Ozzy Osbournen basisti Robert Trujillon kanssa . Levyä mainostaakseen Cantrell suunnitteli konserttikiertueen ja kutsui Duvallin ja Comes with the Fallin osallistumaan siihen avausnäytökseen [15] . Lisäksi niiden esiintymisten aikana, jolloin Bordin ja Trujillo eivät olleet saatavilla, Cantrell sopi Comes with the Fallin kanssa, että muusikot eivät esiintyisi vain omalla ohjelmallaan, vaan myös säestäjänä [10] . Yhteinen kiertue kesti vuosina 2001-2002 ja sisälsi konsertteja Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Siellä oli myös useita ikäviä tapahtumia. Jo kiertueen ensimmäisessä osassa vuonna 2001 Comes wth the Fall päätti jättää kitaristi Niko Konstantinin, mikä muutti kvartetin trion [16] [17] . Keväällä 2002, muutama päivä ennen Degradation Trip -kiertueen seuraavan haaran alkua , uutinen Alice in Chains -vokalistin Layne Staleyn kuolemasta järkytti Cantrellin lisäksi myös Duvalia, joka oli pitkäaikainen fani. ryhmästä. Samalla viikolla Williamin isoisä kuoli, mikä oli toinen voimakas isku hänelle. Masentuneesta tilasta huolimatta muusikot päättivät olla peruuttamatta kiertuetta ja soittaa suunniteltuja konsertteja [16] . Esitysten tallenteet muodostivat pohjan kolmannelle albumille, Comes with the Fall, joka miksattiin yhdessä päivässä minimaalisella editoinnilla ja yliäänityksillä. Live-levy julkaistiin vuoden 2002 lopulla ja sen nimi oli Live 2002 , ja toukokuussa 2003 julkaistiin dokumenttivideo yhtyeen Live Underground 2002 -kiertueesta [14] DVD :llä .

Muutto Los Angelesiin vaikutti suotuisasti Comes with the Fallin ja itse Duvalin maineeseen: heidät vihdoin huomattiin, ja ryhmä alkoi kirjoittaa ryhmästä kansallisiin musiikkijulkaisuihin. Ensinnäkin, Comes with the Fall imarteli Jerry Cantrell itse, Guitar World -lehden haastattelussa hän mainitsi ryhmän "Future Rock Stars" -kategoriassa, kutsuen sitä "raitista ilmaa" ja korosti innovatiivista lähestymistapaa. töihin: "Ne muistuttavat minua siitä, kuinka Alice in Chains oli alussa, keskittyen enemmän kappaleisiin kuin yksittäisiin artisteihin . " Analogioita Alice in Chainsin kanssa teki myös Rolling Stone -toimittaja David Fricke, joka tunsi Duvallin hyvin No Wallsista: hän arvosti suuresti The Year Is One -levyä , koska Comes with the Fall ja Jerry Cantrellin yhteisesityksiä ei ollut sattuma. koska nuori ryhmä todella kuulosti "Liisa, vapautettu kahleista" [19] . New Yorkin viikkolehti The Village Voice totesi, että Comes with the Fall ei vain eksynyt keulahahmo Alice in Chainsin avausnäytöksenä yhteisellä kiertueella, vaan se oli yhtä mielenkiintoinen yhdistelmä Soundgardenista ja King's X: stä [20] . The Times of Northwest Indiana kiinnitti huomiota yhtyeen kappaleiden sanoituksiin, joissa Duvalin väitetään tunnustaneen rakkautensa musiikkiin ja omistetun sille kappaleita [21] . Vuoden 2002 päätteeksi PopMatters listasi Comes with the Fallin yhdeksi neljästä ensi vuonna katsottavasta artistista yhdessä The Warlocksin , David Asherin ja Gobin kanssa ; Michael Christopher totesi, että tehotrio yhdisti Alice in Chainsin raskauden Led Zeppelinin voimaan , ja heidän kitarasooloiltaan ja kumisevilla kertosäkeillä raskas musiikki oli "potku kasvoihin, jota et ole tuntenut sitten Seattlen vuonna 1991. " [22] .

Cantrellin kanssa yhteisen kiertueen muodossa saatuaan merkittävän vauhdin urallaan Comes with the Fall lähti vuonna 2003 omalle pääkiertueelleen ensimmäistä kertaa. Kiertueen aikana ryhmä kuitenkin kärsi toisen tappion: rumpali Bevan Davis hyväksyi kuuluisan kauhupunk- muusikon Glenn Danzigin kutsun ja liittyi hänen ryhmään . Tämä tapahtuma oli valtava isku Duvalille, joka vain lähestyi tunnustusta, jonka hän oli saavuttanut useiden vuosien ajan. Lähtiessään Davis otti pakettiautonsa, ja Duvalin oli kiireellisesti ostettava ajoneuvo laitteiden kuljettamiseksi. Ilman pysyvää rumpalia he joutuivat kiireellisesti etsimään korvaajaa, joka oli Dropsonicin Brian Hunter, joka esiintyi Comes with the Fallin avausnäytöksenä. Duvall piti Bevanin lähtöä väliaikaisena ja toivoi, että hän voisi yhdistää osallistumisensa molempiin ryhmiin ja palata ajoissa uuden levyn äänittämistä varten [16] . Samaan aikaan eronnutta muusikkoa voitiin ymmärtää, sillä osallistuminen Comes with the Fall -tapahtumaan ei takaanut taloudellista hyvinvointia. Kriitikoista ja lyhytaikaisesta suosion noususta huolimatta yhtyeen jäsenten taloudellinen tilanne pysyi katastrofaalisena. He noudattavat punk-subkulttuurin tee -se-itse-periaatteita , jatkoivat albumien julkaisemista Duvalin omalla levy-yhtiöllä DVL Recordingsilla, eivätkä he olleet allekirjoittaneet minkään suuren levy-yhtiön [16] . Muusikot järjestivät omat esiintymisensä, matkansa ja majoituksensa ja yöpyivät usein fanien luona säästäen rahaa hotelleissa ja ruoassa [21] .

Yksin jääneillä Duvalilla ja Stingerillä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin keskeyttää Comes with the Fall määräämättömäksi ajaksi. Vuoden 2004 alussa tuli tunnetuksi, että William Duvall aloitti työskentelyn Jerry Cantrellin kanssa yhdessä tämän sooloalbumin kappaleista [23] . Rumpali Bevan Daviesilla ei myöskään ollut kiirettä palata yhtyeeseen, sillä hän äänitti seuraavan Danzig Circle of Snakes -albumin [24] , jonka jälkeen hän osallistui useisiin muihin sivuprojekteihin - Cardboard Vampires by Dave Navarro ( Jane's Addiction ) ja Billy Morrison ( The Cult ) [25] ja Damageplanin Patrick Lachmanin The Mercy Clinic [26] . Vasta vuoden 2005 lopulla Duvall ilmoitti, että Comes with the Fall -yhtyeen jäsenet olivat saaneet päätökseen uuden albumin työnimellä Beyond The Last Light nauhoittamisen ja aikoivat julkaista sen ensi vuoden alussa [27] . Vaikka kaikki oli valmis seuraavan levyn julkaisua varten, tätä jouduttiin lykkäämään muusikon kohtalon toisen odottamattoman käänteen vuoksi [28] .

Transition to Alice in Chains (2006–tällä hetkellä)

Laulaja Lane Staleyn kuoleman jälkeen vuonna 2002 Alice in Chains hajosi useiksi vuosiksi. Vasta vuonna 2005 loput kolme muusikkoa esiintyivät ensimmäistä kertaa yhdessä hyväntekeväisyyskonsertissa tsunamin uhrien tukemiseksi [29] . Yleisön lämpimän vastaanoton rohkaisemana Alice in Chainsin jäsenet päättivät jatkaa harjoituksia. Jerry Cantrell, Sean Kinney ja Mike Inez vuokrasivat tilan ja alkoivat soittaa vanhoja kappaleitaan sekä klassisia rock-kappaleitaan. Heihin liittyi silloin tällöin tuttuja laulajia, muun muassa Vinnie Dombrosky Spongesta ja William Duvall, joka ystävystyi Cantrellin kanssa. Ensimmäisessä harjoituksessa Duvall tarjoutui soittamaan monimutkaisen kappaleen "Love, Hate, Love" Faceliftin vuoden 1990 debyyttialbumilta esitelläkseen kykyjään skeptisille Kinneylle ja Inezille. Kun hän lopetti laulamisen, hän vaihtoi katseita Kinneyn kanssa, johon rumpali sanoi rauhallisesti: "Luulen, että etsinnämme on melkein ohi" [30] [31] . Vuonna 2006 Alice in Chainsin jäsenet nousivat lavalle Seattle-yhtye Heartille omistetun kunniakonsertin aikana , ja William Duvallista tuli yksi vierailevista laulajista yhdessä Phil Anselmon ja Ann Wilsonin kanssa . Hänen piti alun perin laulaa kappale "Man In The Box", mutta harjoitusten aikana hän yritti myös laulaa "Roosteria", joka oli tarkoitettu laulaja Heartille. Kun Wilson kuuli Duvalin, hän antoi hänelle kappaleen epäröimättä [29] . Laulajalle tämä oli äärimmäisen tärkeää, sillä hittikappaleen esitys takasi hänelle pääsyn televisioversioon. Alice in Chainsin debyyttiä seurasi toinen keikka Seattlen Moore Theaterissä , jossa Duvall tapasi monia grunge-skenen suuria nimiä ensimmäistä kertaa, esiintyi Soundgardenin Kim Thayilin kanssa ja tapasi Lane Staleyn vanhemmat . Sen jälkeen Comes with the Fallin johtaja sai kutsun liittyä Alice in Chainsiin tulevan konserttikiertueen ajaksi [10] . ”Ensin Seattleen, sitten sinun täytyy lentää San Franciscoon, sitten Los Angelesin Roxy Theateriin, sarja klubikonsertteja lämmittelemään. Sitten lennämme Bostoniin, sitten New Yorkiin, sitten Eurooppaan, ja kuudenteen konserttiin mennessä esitän 40 000 ihmiselle Portugalissa. On kuin tsunami iskeisi pienelle surffilaudalle, ja sinun tarvitsee vain napata aalto tai kuolla”, Duvall muistelee [9] . Suuresta kiertueesta huolimatta yhtye tai muusikko itse eivät aluksi tehneet pitkän tähtäimen suunnitelmia. Esimerkiksi Duval jatkoi Comes with the Fallin jäsenenä ja jopa äänitti toisen studioalbumin, Beyond the Last Light , joka julkaistiin vuonna 2007 [5] . Maailmankiertueen päätyttyä yhtye kutsui Duvallin Alice in Chainsin täysjäseneksi, ja hän hyväksyi [10] .

Aluksi Alice in Chains uudessa kokoonpanossa esitti vanhoja 1990-luvun kappaleitaan, mutta vähitellen muusikot keräsivät uutta materiaalia. Päätettyään kiertueen Velvet Revolverilla vuonna 2007, bändi vietti muutaman kuukauden kappaleiden kirjoittamiseen, minkä jälkeen he päättivät mennä studioon [30] . Yhteisten ponnistelujen tuloksena syntyi neljäs studioalbumi Alice in Chains Black Gives Way to Blue , joka julkaistiin vuonna 2009. Duvall toimi toisena laulajana ja kitaristina, kaksikkona Jerry Cantrellin kanssa, ja osallistui myös laulunkirjoittamiseen ja tarjosi omia ideoitaan, mikä huipentui hitaaseen ja raskaaseen sävellykseen "Last of My Kind" [10] . Ensimmäisen levyn julkaisu neljätoista vuoden tauon jälkeen, Alice in Chains, aiheutti faneissa ristiriitaisen reaktion. Vaikka monet suuren neljän grunge-ryhmästä palasivat innostuneesti vastaan, Lane Staleyn kiihkeät fanit, jotka pitivät häntä välttämättömänä osana Alice in Chainsia, sekä punk-liikkeen apologeet, jotka havaitsivat Duvallin siirtymisen valtavirtaan. rock-yhtye tarttui aseisiin uutta laulajaa vastaan ​​kuin petos. Musiikkimarkkinoiden reaktio ei jättänyt epäilystäkään päätöksen oikeellisuudesta: albumi ja singlet sijoittuivat Amerikan listan kärkeen, ja Alice in Chains joutui antamaan lisäkonsertti muusikon kotimaassa Atlantassa hypen vuoksi [ 10] . Itse asiassa Duval auttoi tuomaan takaisin yhden Seattlen tärkeimmistä bändeistä, joka loisti maailmannäyttämöllä 1990-luvulla. Hänessä Alice in Chains sai paitsi laajan valikoiman kitaristin ja laulajan, myös luotettavan henkilön, joka auttoi voittamaan bändin jäsenten kokeman tragedian [7] . Black Gives Way to Blue -elokuvan julkaisun jälkeen William Duvall vietti täydet kuusitoista kuukautta tien päällä ja saattoi kiertueen Alice in Chainsin kanssa päätökseen vasta vuoden 2010 lopussa. Albumi sai kaksi Grammy- ehdokkuutta [32] ja Revolver -lehti valitsi sen Vuoden albumiksi [33] .

Lyhyen tauon jälkeen vuonna 2011 aloitettiin työ uuden albumin parissa, mutta luova prosessi joutui keskeyttämään Jerry Cantrellin olkapäävamman vuoksi, joka johtui vuosien kitarahihnan aiheuttamasta stressistä. Vuoden 2012 alussa muusikot palasivat täysimittaiseen toimintaan ja menivät uudelleen studioon [34] . Toisen Alice in Chains -levyn, jossa mukana Duvall, äänitys saatiin päätökseen joulukuussa [35] . Albumi oli nimeltään The Devil Put Dinosaurs Here , ja se julkaistiin toukokuussa 2013 [36] . Duvall osallistui aktiivisesti laulun ja instrumentaaliosien äänittämiseen, mutta hänen panoksensa laulunkirjoittamiseen rajoittui raskaaseen sävellykseen "Phantom Limb", jolle hän kirjoitti musiikkia ja sanoituksia ja esitti myös kitarasoolon. Laulaja myönsi, että tämä kappale, joka kertoo kätensä amputoidusta kiipeilijöstä, muistutti häntä ajasta, jolloin hän oli juuri liittynyt Alice in Chainsiin ja häntä piinasivat epäilykset valinnan oikeellisuudesta [37] . Muusikot viettivät yli kaksitoista kuukautta tiellä, aloittaen kiertueen The Devil Put Dinosaurs Heren tukemiseksi huhtikuussa 2013 ja päättyen elokuussa 2014 [38] [39] .

Seuraavien kahden vuoden aikana Alice in Chains ja William Duvall kokoonpanossa ei antanut paljon syytä keskusteluun. Bändi piti kaksi kesäkiertuetta vuosina 2015 ja 2016 [40] [41] , mutta ei paljastanut lisäsuunnitelmia studiojulkaisuista. Luova tyhmä katkesi vasta joulukuussa 2016, kun progrock- yhtye Rush julkaisi 40-vuotisjuhlavuoden uusintajulkaisun albumiltaan 2112 . Albumin remasteroidun version lisäksi kanadalaiset rokkarit julkaisivat CD:n, jossa oli cover-versioita heidän kappaleistaan ​​muiden artistien, kuten Stephen Wilsonin , Foo Fightersin ja Billy Talentin , esittämänä . Alice in Chains esiintyi myös levyllä esittäen balladin "Tears" [42] . Rolling Stone kutsui kansiversiota "grandiksi" ja huomautti, että "William Duvallin karkeampi ote Geddy Leen alkuperäiseen melodiaan" [43] .

Keväällä 2017 Alice in Chains ilahdutti faneja ilmoittamalla uuden levyn työskentelyn alkamisesta. Toisin kuin kahdella edellisellä Los Angelesissa äänitetyllä albumilla, tällä kertaa muusikot päättivät palata kotimaahansa Seattleen ja Studio X :ään , jotka aiemmin omistivat Anne ja Nancy Wilson of Heart . Samaan aikaan Duval, joka liittyi ryhmään myöhemmin kuin muut jäsenet, ei ollut koskaan aiemmin viihtynyt Seattlessa pitkään ja sai ensimmäistä kertaa todella kokea tämän kaupungin tunnelman. "Emerald City" inspiroi muusikoita luomaan levyn, joka on omistettu sen kunniakkaalle grunge-menneisyydelle ja nimeltään Rainier Fog (  englanniksi  " Rainier's Fog") Seattlen lähellä sijaitsevan samannimisen stratovolcanon  kunniaksi . Duvall itse oli masentuneessa tunnetilassa grunge-bändi Soundgardenin keulahahmon Chris Cornellin äskettäisen kuoleman vuoksi ja selvisi myös oman isoäitinsä kuolemasta, joka täytti 105 vuotta. Miettiessään Seattle-bändejä seuranneita kuolemia sekä omaa paikkaa Alice in Chainsin historiassa, jonka hän peri Lane Staleyn kuoleman jälkeen, Duvall keksi eräänä iltana sanat kappaleeseen "Never Fade" ( englannista   - "Never Fade  "), josta tuli yksi albumin kirkkaimmista fragmenteista. Lisäksi hän kirjoitti musiikin ja sanoitukset kappaleeseen "So Far Under" (  englanniksi  -  "So Deep"), joka julkaistiin toisena singlenä [44] [45] . Albumi Rainier Fog julkaistiin elokuussa 2018 ja sijoittui vaihtoehtorock-listan kärkeen, mutta kriitikot ottivat sen melko varautuneesti vastaan. Näin ollen Corey Grow Rolling Stonesta myönsi, että Duvall sopeutui täydellisesti joukkueeseen, mutta hänen lauluduettansa Cantrellin kanssa hävisi Lane Staleyn voimakkaalle äänelle [46] .

Yksintoiminta (2019 - nykyinen)

 Vuonna 2019 William Duvall julkaisi  sooloalbuminsa One  Alone . Nimi kuvasi tarkasti teoksen ydintä, koska muusikko esitti kaikki kappaleet itsenäisesti akustisen kitaran säestyksellä [1] . Soololevy julkaistiin spontaanisti ja sisälsi materiaalia, joka on tallennettu kahdella usean vuoden välein järjestetyllä studiosessiolla. Jo 2010-luvun alussa Duvall nauhoitti demoversion kappaleesta "Til' The Light Guides Me Home", jonka hän halusi antaa toiselle bluegrass- tai countryartistille , mutta äänityksen päätyttyä äänisuunnittelijan neuvosta hän päätti pitää kappaleen itselleen. Lisäksi äänitettiin seitsemän muuta akustista sävellystä, joista osa oli otettu Comes with the Fall -ohjelmistosta ja osa oli täysin uusia [7] . Kappaleet olivat pitkään käyttämättömänä, kunnes lopulta Duval kuunteli niitä uudelleen ja ajatteli oman levynsä julkaisemista [7] . Uudenvuodenaattona 30.-31.12.2017 hän palasi studioon ja äänitti vielä muutaman kappaleen, jotka puuttuivat täysimittaisesta LP :stä [47] .

Duval myönsi, että päätös julkaista albumi omalla nimellään ei ollut hänelle helppo, koska hän piti itseään pitkään "kaverina ryhmästä" eikä sooloartistina [3] . Levy julkaisi vuonna 2019 DVL Recordings [7] ja sai hyvät arvostelut kriitikoilta ja faneilta. Lokakuussa 2019 Duvall aloitti soolokonserttikiertueen Yhdysvalloissa ja Euroopassa [48] [49] , mutta joutui perumaan sen maaliskuussa 2020 COVID-19-pandemian vuoksi [50] .

Musiikkityyli

Säveltäjä ja runoilija

Yksi Duvalin luovan tyylin määrittelevistä ominaisuuksista oli kyky omaksua erityyppistä musiikkia ja yhdistää niitä [7] . Vaikka hän aloitti uransa hardcore punk -bändeissä, teini-iässä hänen huomionsa kiinnittyi musiikkijulkaisuihin, jotka vetivät rinnastuksia punk rockin ja free jazzin välillä . Yksi Duvallin suosikkikirjoittajista oli Lester Bangs , amerikkalainen toimittaja, joka kirjoitti Rolling Stonelle ja jonka tunnustetaan termien "punk" ja "heavy metal" keksimisestä. Kuusitoista ikävuoteen mennessä Neon Christin hardcore-punk- ja thrash-metallia soittava Duvall oli hyvin tuttu laajempiin esiintyjiin. Hän kiehtoi John Coltranen , Jimi Hendrixin , The Stoogesin , Ornette Colemanin , The Doorsin , James Ulmer , MC5 , Sun Ra , Greg Ginn , Albert Euler , Tom Verlaine . Vapauden teema veti häntä puoleensa, ja hän etsi uusia mahdollisuuksia itseilmaisuun tuntemalla kaikki thrash metalin rajoitukset . Sen sijaan, että olisi seurannut tuttua Black Sabbathin tai AC/DC :n määräämää polkua , hän pyrki yhdistämään paljon laajemman valikoiman tyylejä, mukaan lukien Bo Diddleyn esittämä varhainen rock and roll , free jazz , intialainen tai marokkolainen musiikki. Duval kannatti vapauden ja riippumattomuuden periaatteita, jotka heijastuivat voittoa tavoittelemattomassa Black Flag -liikkeessä ; liikkeen perustajan Greg Ginnin mukaan Duvall oli myös yksi harvoista, joka tunnisti etnisen musiikin vaikutuksen työssään. Muusikkoa houkutteleva eri tyylien sekoitus ei ollut ainutlaatuinen, ja se oli läsnä jo 60-luvun lopulla MC5:n ("Black to Comm", "Starship"), Lou Reedin ja Velvet Undergroundin ("European Son" ) yksittäisissä kappaleissa. , "I Heard Her Call My Name"), The Stooges ( Fun House ) ja Tom Verlaine ("Little Johnny Jewel", "Marquee Moon"), ja myöhemmin Sonic Youthin teoksissa , mutta hän piti sitä silti "kartoimattomana alueena". " [5] . Huolimatta punkkien ja metallipäiden välisestä vastakkainasettelusta, Duval ei liittynyt jäykästi yhteen musiikkiskeneen, vaan halusi seurata omaa polkuaan, kuten tekivät hänen idolinsa, jotka yhdistivät rohkeasti eri tyylejä eivätkä jääneet samaan suuntaan [3 ] . Tultuaan jo tunnetuksi taiteilijaksi, hän neuvoi 2000-luvun alussa aloittelevia esiintyjiä: ”Kuuntele ja opi soittamaan kaikenlaista musiikkia” [2] .

Duvalin työt nousivat musiikkikriitikkojen tietoon ensimmäisen kerran 1990-luvun alussa. No Wallsin esitys Manhattanin CBGB :ssä kiinnitti Rolling Stonen David Fricken huomion , joka kutsui sitä "loistavaksi yhdistelmäksi voimakasta punk-hyökkäystä, kulmikasta jazzia ja tarttuvia art-pop-kappaleita " [10] ja vertasi musiikkiaan teokseen. "Psykedeelinen prinssi Mahavishnu Orchestran ja Minutemenin tunnelmalla " [11] . Tuolloin No Walls -projekti ei ollut kiinnostunut suurista levy-yhtiöistä, minkä vuoksi Duval menetti uskonsa omiin kykyihinsä, mutta muutaman vuoden kuluttua hän tajusi erehtyneensä [10] . Ensinnäkin itselleen yllättäen muusikko sai palkinnon American Society of Composers, Authors and Publishers -yhdistykseltä Dionne Farrisin kappaleen "I Know" [13] kirjoittamisesta, minkä jälkeen hän harkitsi vakavasti kirjoittajan tandemin luomista David Harrisin kanssa. , samanlainen kuin Motown - trio Holland - Dozier - Holland [5] . Lisäksi kun hän pääsi Jeff Buckley -konserttiin muutama vuosi myöhemmin , Duvall hämmästyi siitä, kuinka paljon hän kuuli samanlaista kuin mitä No Walls yritti soittaa: "Hänen rumpalinsa soitti samanlaisia ​​jazz-rytmejä, kun hän itse kehräsi ulkomaailmallista Nusrat- paskaa. Fateh Ali Khana Zeppelin -rockilla, ja Columbia Records kosteli häntä [ 10 ] .

1. The Beatles . Selitykset ovat tarpeettomia.
2. MC5 . Yhtä lailla seksikoneet ja showmiehet, kuten James Brown , free jazz-matkailijat, kuten Coltrane ja Sun Ra , ja hard rock -kapinalliset, kuten varhainen Who , MC5 olivat yksi kaikkien aikojen kunnollisimmista bändeistä. Ne edustavat hauskuutta, vapautta, seksiä, kapinaa auktoriteettia vastaan, taistelua epäoikeudenmukaisuutta vastaan ​​– kaikkea mitä pidän rock and rollina – paremmin kuin kukaan muu. Heidän tarinansa on yksi kaikkien aikojen suurimmista fantasia rock and roll -tragedioista. Jäljelle jäänyt tyhjyys ei koskaan täyttynyt.
3. U2 . He ovat julkaisseet albumeita 25 vuoden ajan ja ovat edelleen yhtä tärkeitä kuin koskaan. Mistä muusta ryhmästä voit sanoa noin? Kuinka he tekevät sen? Rakkauden, ymmärryksen ja keskinäisen kunnioituksen avulla toisiamme kohtaan uskomattomista henkilökohtaisista eroista huolimatta. Tämän pitäisi olla roolimalli ei vain bändeille vaan koko ihmiskunnalle - perheille, yrityksille, hallituksille ja niin edelleen.
4. Jimi Hendrix . Jälleen selityksiä ei tarvita.
5. Led Zeppelin . Uskomaton määrä työtä tehty. Henkilökohtainen top 5 -albumini perustuisi yksinomaan heidän työhönsä, mutta muuten he olivat yksi upeimmista livebändeistä. Heidän ensimmäinen DVD-levynsä vuonna 1970 Albert Hallissa  on paras todiste siitä. Se on vain "valo pois".

Duvalin luovien kokeilujen huippu tuli 1990-luvun jälkipuoliskolla, kun hän palasi aktiiviseen konserttitoimintaan Madfly- projektin kanssa . Muusikko kuvasi uutta aivotuoksuaan seuraavasti: "Kuvittele, jos Led Zeppelinillä ja David Bowiella olisi lapsi, jonka Prince kasvatti » [13] . Madflyn kappaleissa yhdistettiin useita tyylejä kerralla, kuten rock-musiikki, popmusiikki, R&B ja glam rock [13] . Huolimatta ympärillään olevien, Duvalin punkmenneisyyteen tuntevien tyytymättömyydestä, muusikko itse tunsi olonsa mukavaksi uudessa roolissa, koska hän ei aikonut rajoittua yhteen tyyliin, oli se sitten punk rockia tai avantgarde -musiikkia , ja yritti. työntämään luovia rajoja mahdollisimman paljon [13] . Tämä ajanjakso ei kuitenkaan tuonut tyydytystä Duvalille: "Pidin Madflyn musiikista, mutta en ollut rakastunut siihen. Minulle se oli vain taiteellisten kokeilujen aikaa, ei sen enempää. Tuntui kuin olisin ollut viileässä pukuliikkeessä ja kokeilemassa erilaisia ​​ilmeitä. Mutta sitten joku tulee luokseni ja sanoo, että minun täytyy kävellä ympäriinsä merirosvoasussa loput päivät, koska se pitää siitä, että ihmiset katselevat minua ikkunasta. Syvällä sisimmässäni tiesin, ettei minua ole tehty pukuihin ollenkaan. Tunsin itseni masentunemmaksi ja kiusallisemmaksi kuin koskaan. Minusta tuli oman luomukseni seurausten uhri” [13] .

Taiteellinen pyrkimys johti paluuseen klassiseen rockiin Comes with the Fallin kanssa ; Duval myönsi itselleen, että hänen oli mukavinta esittää tällaista musiikkia. Hänen 2000-luvun alun kappaleensa olivat sekoitus Jeff Buckleya ja Black Sabbathia , mutta ne sisälsivät myös Soundgarden -soundin elementtejä ja olivat täynnä "likaisia" kitarariffejä, jotka ovat tyypillisiä 80-luvun lopun Seattle-skenelle [13] [19] . William toi henkilökohtaisesti ripaus punk rockia ja jopa punk jazzia yhtyeen sävelluksiin, kun taas basisti Adam Stanger huomasi brittiläisten rokkarien Led Zeppelinin , Creamin tai varhaisen The Policen vaikutuksen [16] . Täysin musiikille omistautuneen, mutta samalla tuskin toimeentulonsa saaneen Duvalin vilpittömyydestä ja tuskasta tuli yksi hänen työnsä päämotiiveista syksyn myötä. Joten kappaleessa "So Cruel" kuvattiin kaikki underground-yhtyeen kiertueelämän vaikeudet, jotka ansaitsivat toimeentulonsa konserteilla kieltäytymättä fanien taloudellisesta tuesta: "Ehkä me itse valitsemme kohtalomme. Syntynyt vaeltajina myrskyisellä merellä ja ristiinnaulittu ristille, jota me kutsumme rakkaudeksi" [21] . Jos ensimmäisen albumin Comes with the Fall sanoitukset heijastivat Duvallin tunteita Atlantan musiikkiskenen laidalla, toinen kirjoitettiin Los Angelesiin muuttamisen vaikutuksesta ja Länsi-Hollywoodissa asumisesta maailmankuulun musiikin vieressä. ja elokuvatähdet: "Tämä kaikki on hyvin tuttua ja tuntematonta samaan aikaan. Olet jatkuvasti edessäsi sen kanssa, mitä haluat, mutta sinulla ei ole varaa, ja sen kanssa, mitä sinulla on, vaikka et haluaisi siitä. Kaikki on täällä: naiset, raha, valta ja maanjäristykset” [13] .

Alice in Chainsissa Duvallista tuli ennen kaikkea esiintyjä; laulunkirjoitus on jäänyt taustalle. Bändin tärkein liikkeellepaneva voima oli kitaristi Jerry Cantrell, ja muut muusikot auttoivat vain hänen ideoidensa kehittämisessä esittäen harvoin omia kappaleitaan [9] . Myös albumien äänitysprosessi uudessa ryhmässä poikkesi radikaalisti Duvalin aikaisemmasta kokemuksesta: hän oli tottunut nauhoittamaan nopeasti ja spontaanisti, muutamassa päivässä tai viikossa, kun taas Jerry Cantrellin johdolla studiotyö saattoi kestää useita kuukausia. [7] . Duvallin ensimmäisellä LP:llä Black Gives Way to Blue Duvallin kirjoitus näkyi selvimmin kappaleissa "A Looking in View", "Last of My Kind" ja "Your Decision" [52] . Kaksi ensimmäistä kappaletta olivat albumin raskaimpia, "Last of My Kind" osoitti elävästi Duvallin aggressiivista laulutyyliä, kun taas "Your Decision" sisälsi päinvastoin melodisen osan akustisella kitaralla [53] [54] . Sähköisten ja akustisten instrumenttien runsas käyttö oli Duvallin kappaleiden piirre jo ennen kuin hän liittyi Alice in Chainsiin. Puhdas kitarasoundi oli läsnä Comes with the Fall -äänityksissä, ja lisäksi One Alone -sooloalbumi [1] säilytettiin tällä tyylillä . Muusikko kirjoitti kappaleita tällä tavalla - jäädessään yksin kitaran kanssa - ja hän näytti soololevyllä, miltä kappaleet näyttävät ennen koko ryhmän viimeistelyä tai "sähköistämistä" [1] . Alice in Chains -teksteissä Duval heijasteli useimmiten ajatuksiaan ja kokemuksiaan. Joten The Devil Put Dinosaurs Here -kappaleeseen hän kirjoitti sanat kappaleeseen "Phantom Limb", kuvaillen omaa piinaansa Lane Staleyn [55] korvaamisen jälkeen , ja Rainier Fogissa hän kirjoitti säkeen kappaleeseen "Never Fade", jossa hän ilmaisi ilonsa siitä, että ryhmä oli olemassa pitkään uudessa kokoonpanossa [56] . Sooloalbumillaan One Alone Duvall kosketti teemoja henkilökohtaisesta vastuusta omasta elämästään ja ympärillään olevien kohtalosta, joita hän tunsi päivittäin, ja pyrki kattavasti heijastamaan omaa monien vuosien aikana kertynyttä kokemustaan ​​[7] .

Kitaristi ja laulaja

William Duvall tunnettiin parhaiten keulahahmona, jolla oli kyky laulaa ja soittaa kitaraa samanaikaisesti. Hän itse ei jakanut näitä kahta inkarnaatiota, koska hän piti ääntä, instrumentteja ja rytmiä yhtenä kokonaisuutena [7] . Hän oppi paljon Hendrixiltä, ​​joka käsitteli kitaraa ikään kuin se olisi hänen jatkeensa [7] . Duvall aloitti esiintyvänä muusikkona, mutta kun tuli aika ryhtyä laulajaksi, hän suhtautui asiaan kevyesti: "Musiikki työnsi minut tähän suuntaan ja teki minusta sen, mikä olen." Hän piti ääntään toisena musiikki-instrumenttina tai lisänä ilmaista itseään [7] . Valitessaan kitaransoiton ja laulamisen välillä Duvall kuitenkin suosi aina ensin mainittua: ”Ensinnäkin olen kitaristi. Aloin laulaa oudosta sattumasta, enkä edelleenkään ymmärrä, kuinka se kaikki tapahtui. Laulaminen ja soittaminen samaan aikaan on hienoa, mutta kaikki mitä halusin lapsena, kahdeksanvuotiaasta asti, oli kitaristiksi .

Vuosien aikana Duvall on kokeillut monia kitaroita eri valmistajilta. Jonkin aikaa hän jopa soitti muita kuin puusoittimia ja kokeili epätavallisten materiaalien vaikutusta soundiin. Hänen urallaan oli intohimo Jerry Jones Guitars kohtaan, joka muistutti klassisten Danelectro -instrumenttien muotoa ; myöhemmin Steinberger tuli pääinstrumentiksi ; Duvall omisti myös Dan Armstrong -kitaran ennen kuin tällaiset instrumentit tulivat harvinaisiksi [57] . Vahvistimista hän piti parempana Soldano- ja Matchless -brändejä , käytti aktiivisesti Marshall -akustisia järjestelmiä Celestion Greenback -kaiuttimilla [2] . Useimmiten muusikko selvisi kitaralla ja vahvistimella käyttämättä kitaraefektejä: ”Tarvitsen todella luotettavan soundin, etsin sitä ja haluan sen tulevan vahvistimesta. En halua, että se tulee polkimista. Haluan sen tulevan kitarasta, itse instrumentista, vahvistimesta ja ennen kaikkea käsistäni." Studiossa Duval kuitenkin antoi itselleen mahdollisuuden kokeilla tehosteita tunnistaen joskus niiden hyödyllisyyden. Yksi ominaisuuksista, johon hän oli todella tyytyväinen, oli MXR Carbon Copy -viivepedaali , jonka avulla hän sai realistisen " echoplex " -efektin, joka oli suosittu 1960-luvulla [2] [58] . Nuoruudessaan Duvall soitti pääasiassa sähkökitaraa, mutta 1980-luvun lopulla, uransa "punk"-kauden päätyttyä, hän alkoi ensin käyttää akustista kitaraa kappaleissaan ja teki siitä tärkeän osan omaa tyyliään. Hän äänitti sooloalbumin kappaleet vanhalta ystävältä, Neon Christ -rumpalilta Jimmy Demeriltä lainatun Gibson JS-185 -kitaran säestyksellä. Myöhemmin Gibson toimitti hänelle klassisen Gibson Hummingbirdin, josta tuli muusikon pääkitara ja jota käytettiin konserttikiertueella [58] .

Osana Alice in Chainsia Duvalista tuli täysivaltainen toinen kitaristi. Hän osallistui aktiivisesti jam -sessioihin, kehitti Cantrellin ideoita ja keksi myös omia riffejä ja jopa kitarasooloja (esimerkiksi kappaleissa "Phantom Limb" tai "So Far Under"). Tämä toi luovaan prosessiin uutta elementtiä, sillä edellinen laulaja Lane Staley poimi kitaraa harvoin, joten suurimman osan ajasta Cantrell, Kinney ja Inez keksivät musiikin kolmikkona. Duvallin saapuessa Alice in Chains live-esiintymisessä alkoi kuulostaa lähempänä studiotallenteita, joissa instrumentaalit osat merkitsivät aina useiden kitaroiden läsnäoloa. Siitä huolimatta, jopa niin kokeneelle kitaristille, live-esityksistä tuli vaikea testi, koska hänen oli yhdistettävä monimutkaisia ​​instrumentaalisia osia ja lauluharmonioita. Duvallin pääkitaramalli uudessa bändissä oli Gibson Les Paul . Hän alkoi myös seurata Alice in Chainsin "filosofiaa" käyttämällä modifioituja Bogner Ubershall- ja Matchless Independent -vahvistimia yhdessä Marshall- kaappien kanssa , vaikka hän myönsi pitävänsä parempana vanhoja Marshall- ja Vox-malleja, joissa ei ollut yhtä päävoimakkuuden säädintä [7 ] [ 57] [59] [60] . Lisäksi vuonna 2018 alettiin valmistaa Duvallin tunnusomaisia ​​kitara- ja vahvistinmalleja, jotka on luotu yhteistyössä Framus- ja Metropoulos Amplification -merkkien kanssa [44] .

Duval on aina ollut melko itsekriittinen laulukykyistään. Vuonna 2005 hän myönsi, että hän ei tuntenut oloaan täysin mukavaksi roolissa: “ Sam Cooke oli todellinen laulaja. Ella Fitzgerald oli todellinen laulaja. Nusrat Fateh Ali Khan oli todellinen laulaja. Yritän vain parhaani. Aloin laulaa vain pakosta, koska kirjoittamani sanoitukset olivat liian henkilökohtaisia, jotta kukaan muu laulaisi niitä. Mutta jos voisin, haluaisin olla Pete Townsend . Kirjoittaisin kappaleita ja antaisin ne jollekin toiselle laulaa, kun olen palannut rumpalin kanssa. Vaikka luulen, että nyt on liian myöhäistä tehdä niin . Kuitenkin musiikkikriitikko David Fricke Rolling Stonesta kuvaili Duvallin Comes with the Fall -laulua " uskomattomaksi sekoitukseksi Jimi Hendrixistä ja Deep Puprlen Ian Gillanista" [19] ja sitä verrattiin King's X:n keulahahmoon Doug Pinnickiin Village Voice -viikkolehdessä. [20] .. Muusikko itse totesi lainanneensa elementtejä tyylistään Jeff Buckleylta , Chris Cornellilta , Robert Plantilta ja useilta muilta esiintyjiltä. "Minä varastan kaikilta", Duval tunnusti [51] .

Kun Duvall siirtyi Alice in Chainsiin, oli mahdotonta välttää vertailuja aiempaan laulajaan Lane Staleyyn. Ulkonäöllään sekä uhmakkaalla ja rohkealla käytöksllään lavalla Duvall erosi sulkeutuneemmasta, epätoivoisemmasta, laihtuneemmasta ja usein mikrofonitelineeseen kahlitusta Staleysta [62] [63] [64] . Bändin innokkaat fanit eivät pitäneet uudesta keulahahmosta, ja yksi anonyymeistä faneista kommentoi hänen taitojaan: ”William Duvallin laulu Lane Staleyyn verrattuna on kuin Bob Dylania Pavarottiin . Dylan ei osaa laulaa ja tietää sen. Ja William ei ole vielä siellä." [10] . Jerry Cantrellin mukaan Duvallin ja Staleyn vertailu olisi kuitenkin väärin: "Hän ei yritä olla Lane eikä koskaan yrittänyt. Jos vertaa heidän ääniään, he eivät näytä ollenkaan samalta. Se on vähän kuin Bon Scott ja Brian Johnson  - he eivät näytä samalta, mutta se on silti AC/DC . Omalaatuisesta tyylistä huolimatta uusi laulaja onnistui mukautumaan ryhmän yleisiin periaatteisiin. Kahden äänen ominainen vuorovaikutus on aina erottanut Alice in Chainsin muista bändeistä, ja Cantrell on löytänyt jonkun, joka on auttanut pitämään tämän erikoisen [65] . Ajan myötä kävi selväksi, että Alice in Chainsin uudessa kokoonpanossa Jerry Cantrell, ei William Duvall, tuli täysivaltaiseksi keulahahmoksi. Uusi vokalisti, jonka ääni selvästi hävisi Staleylle, mutta täydensi hyvin Cantrellin laulua, otti lopulta tehtävät harmonioiden esittämisestä toisella äänellä; se nousi esiin vain ajoittain [66] [67] .

Muu toiminta

Tuottaja

Duvalin ensimmäiset askeleet tuottajana juontavat vuoteen 1984. Kun hardcore punk -yhtye Neon Christ päätti julkaista albumin, underground-artisteilla ei ollut levytyssopimusta, joten levy julkaistiin itse Duvallin omalla levy-yhtiöllä Social Crisis Records . "Kun olet omassa makuuhuoneessasi ja yrität keksiä kappaleita, ja sitten ystävieni makuuhuoneessa tuputat kirjekuoria ja vastaanotat tilauksia Venäjältä, yrität selvittää rikkinäistä englantia... Tämä oli Internetiä edeltävinä aikoina, vuonna 80-luvun alussa, ja se oli niin vaatimatonta ja yksinkertaista ja niin innostunutta ”, muisteli Duval [9] .

Underground-skeneen osana Duvall pyrki varmistamaan, ettei hän ollut musiikkia luodessaan riippuvainen suurista levy-yhtiöistä mistään [21] . Hän oli varovainen tunnettuja levy-yhtiöitä kohtaan ja uskoi, että ne eivät pystyneet hallitsemaan allekirjoitettuja artisteja, välittämättä siitä, että kappaleet saavuttivat vastaanottajansa. Duvall uskoi pystyvänsä järjestämään itsenäisesti mainoskampanjoita julkaisuilleen [13] . Vaaditun riippumattomuuden varmistamiseksi hän perusti vuonna 1998 oman levy-yhtiön DVL Recordings, joka otti täysin hallintaansa projektiensa liiketoiminnan [21] . Duvall hyödynsi rock- ja punk-liikkeen alkuvaiheessa olemassa olleita levy-yhtiöitä ( Sun Records , SST Records , Dangerhouse ja Dischord Records ) sekä jazzmuusikoiden, kuten Charles Mingusin ja Max Roachin kokemuksia, jotka levittelivät omia levyjään. musiikkia [13] . Hän myönsi, että tuottaessaan Comes with the Fall -levyjä hän pyrki ottamaan vastaan ​​parhaat puolet idoleistaan, jotka vastaavat useita persoonallisuuksia eri aikakausilta. 1950 - luvun roolimalli pyrkivälle tuottajalle oli Sam Philips Sun Recordsista , joka työskenteli Elvis Presleyn , Howlin' Wolfin , Jerry Lee Lewisin ja Johnny Cashin kanssa ; 1960-luvulla esiintyivät George Martin ( The Beatles ), Brian Wilson ( The Beach Boys ) ja Motownin tuottajat ; 1970-luku - Jimmy Page ja Led Zeppelin ; 1980-luku - Prinssi ; 1990-luku - Brendan O'Brien ( Rage Against The Machine , Stone Temple Pilots ) [13] .

DVL Recordings -yhtiön yli kahdenkymmenen vuoden aikana sillä on julkaistu yhdeksän levyä. Kaikki alkoi Madfly White Hot in the Black -elokuvasta , joka julkaistiin vuonna 1998. Kun Madfly muuttui Comes with the Falliksi, Duvallin levy-yhtiö julkaisi kaikki rock-yhtyeen albumit, singlet ja DVD:t [69] [70] . Projektiensa lisäksi Duvall on toistuvasti työskennellyt ulkopuolisten esiintyjien kanssa ja nauttinut prosessista, jonka aikana hän auttoi lahjakkaita taiteilijoita saavuttamaan maksiminsa rajallisten mahdollisuuksien kautta [13] . Vuonna 2011 hän toimi tuottajana entisen Neon Christ -jäsenen Jimmy Demerin [71] perustamassa Atlanta-yhtyeessä Accidentsissa ja julkaisi levy-yhtiöllään EP :n Accidents [d 2] [72] . 2000-luvun alussa entiset Ozzy Osbournen muusikot Joe Holmes ja Robert Trujillo , jotka olivat luomassa omaa projektiaan, kääntyivät hänen puoleensa saadakseen apua. Lisäksi Duvall työskenteli vähän tunnetun Atlanta-yhtyeen Dropsonicin kanssa, joka soitti musiikkia Led Zeppelinistä , Radioheadista ja Sonic Youthista [13] ja tuotti myös singlen "Anchors Up!" ja samannimisen rock-yhtyeen levy MonstrO , joka sisälsi ex-Comes with the Fall -rumpali Bevan Davisin [73] [d 3] [d 4] .

Vieraileva muusikko

Omien projektiensa lisäksi William Duvall osallistui uransa alkuvaiheessa toistuvasti muiden muusikoiden äänityksiin kirjailijana tai esiintyjänä. Hänen teoksensa tunnetuin sävellys oli Dionne Farrisin kappale "I Know", joka julkaistiin vuonna 1995 ja julkaistiin toistuvasti osana singlejä, maxi-singleitä tai kokoelmakokoelmia [d 5] . Lisäksi Duvall kirjoitti kappaleen "Un Chin Chin" salsaartisti Charlie Cruzille [d 6] ja useita kappaleita bändeille Program the Dead ja MonstrO, joissa esiintyivät entiset bändikaverit Nico Constantine ja Bevan Davies [d 7] [d 4] . Duvallin laulua voi kuulla amerikkalaisen hiphop-yhtyeen New Version Of Soulin vuoden 1993 albumilla Birth Of The Souladelic , jossa muusikko esitti kappaleen "Git I Away" [d 8] . Vuonna 2000 Duvall julkaisi yhdessä kitaristi Vernon Reedin kanssa kappaleen "Fearless Misery", joka sisältyi Laurence Fishburnen elokuvan "Just Once in a Lifetime" soundtrackiin [d 9] . Hän esiintyi myös taustalaulajana puertoricolaisen taiteilijan Michael Stewart Cuentos De La Vecindadin (1996) [d 10] ja amerikkalaisen salsalaulaja Marc Anthony Todo A Su Tiempon (2003) [d 11] albumeilla . Duvallin kitaraosuudet ovat kuultavissa amerikkalaisen R&B-laulaja Sandra St. Victorin Mack Diva Saves The World (1996) -albumilla [d 12] ja rockin Ginger (2007) -albumin kappaleella "Hello, I Love You" bändi Program The Dead [ d7] . Vuonna 2008 hän esiintyi MC5 - DKT :n kanssa Meltdown-festivaaleilla Lontoossa; tämän konsertin tallenne sisällytettiin kolme vuotta myöhemmin julkaistuun Black to Comm -kokoelmaan [d 13] .

Erityisen huomionarvoista on Duvalin osallistuminen superyhtyeeseen Giraffe Tongue Orchestra , jossa, toisin kuin muista sivuprojekteista, hän toimi jo tunnettuna muusikkona, Alice in Chainsin täysjäsenenä. Idea bändistä syntyi kesällä 2011 kitaristien Ben Weinmanin ( The Dillinger Escape Plan ) ja Brent Hindsin ( Mastodon ), rumpali Thomas Pridgenin ( Mars Volta ) ja basisti Eric Averyn ( Jane's Addiction ) kanssa. Epätavallisen nimen muusikot valitsivat nähtyään Sydneyn eläintarhassa kirahvin, joka pystyi tarttumaan ja kuorimaan banaaneja kielellään. Useiden vuosien ajan muusikoita nähtiin ajoittain eri studioissa, ja näyttelijä ja laulaja Juliette Lewis toimi laulajana . Vuonna 2015 Averyn tilalle tuli Pete Griffin ( Dethklok ), ja vuoden 2016 alussa ilmoitettiin, että Lewis oli juuri äänittänyt joitakin osia, kun taas William Duvallista tuli GTO:n pysyvä laulaja [74] . Suurin osa musiikista oli jo tuolloin kirjoitettu, joten uusi keulahahmo keskittyi sanoituksiin ja lauluun ja vastasi myös taiteesta [75] . Superyhtyeen debyyttialbumi oli nimeltään Broken Lines ja se julkaistiin 23.9.2016. Duvall esiintyi musiikkivideoissa "Blood Moon" ja "Crucifixion" ja kiersi Pohjois-Amerikassa [76] .

Hyväksyjä

2010-luvun puolivälissä William Duvall alkoi käyttää sähkökitaroita saksalaiselta Framus -brändiltä , ​​joka on tunnetun bassokitaravalmistajan Warwickin tytäryhtiö . Useiden vuosien ajan muusikko tapasi yrityksen edustajia NAMM-näyttelyssä , jossa sama kysymys esitettiin uudestaan ​​​​ja uudestaan ​​- nimellisen mallin luominen Duvalille. Lopulta eräällä konserttikiertuellaan muusikko teki karkeita luonnoksia halutun instrumentin ulkonäöstä ja lähetti ne Warwickin managerille Markus Spanglerille. Sen jälkeen aloitettiin keskustelut soittimen teknisistä ominaisuuksista: Duvall halusi saada kitaran, joka olisi valmistettu samoista materiaaleista kuin Les Pauls , mutta Gibsonia tyylikkäämpi ja taiteilijan yksilöllisyyttä korostava [77] . Yhteistyön tuloksena syntyi Framus Talisman -merkkimalli, joka esiteltiin ensimmäisen kerran NAMM Showssa talvella 2018. Kitara oli saatavilla Pro Series- ja Custom Shop -varustelutasoilla, joko tehdasvalmisteisena tai käsin koottuna Saksassa. Instrumentti oli varustettu mahonkirungolla, vaahtera otelaudan kaulalla 22 nauhalla, kahdella Seymour Duncan humbuckerilla ja Tune-o-matic -sillalla 78 . Duvall asensi henkilökohtaisiin kopioiinsa Dave Stevensin valmistamia mikrofoneja, jotka olivat 50-luvun lopun Gibson Les Paul Standardiin asennettujen tunnettujen PAF - mikkien jäljennöksiä 77] . Vuonna 2020 kitaristin tunnusmalli, Alice in Chains, lanseerattiin myös osana edullisempaa Framus D-sarjaa, joka on valmistettu Kiinassa [79] .

Toinen tulos yhteistyöstä musiikkilaitteiden valmistajien kanssa oli Metropoulos Amplificationin DVL-1 signature-vahvistimen julkaisu. Duvall tunsi monien vuosien ajan yrityksen perustajan George Metropoluksen, jota pidettiin 60-luvun Marshall -vahvistimien asiantuntijana. Kun työ oman kitaran suunnittelussa oli täydessä vauhdissa, muusikko otti Metropoluksen puoleen ehdotuksella yhteisen tuotteen julkaisemisesta. Hän halusi koneen, joka yhdistäisi "Plexi Marshallsin" hyveet (1950-luvun lopun ja 1960-luvun alun vahvistimet, niin lempinimiä pleksilasien etupaneelin takia) Vox-tuotteiden selkeään ääneen sekä parempaan toiminnallisuuteen [77] . Työn tuloksena syntyi kaksikanavainen 100 watin putkivahvistin, joka pystyi toimimaan neljässä tilassa, jotka jäljittelivät eri aikakausien Marshallien ja niitä käyttäneiden artistien soundia: 1965 mode ( Pet Townsend ja Angus Young ), 1966 mode. ( Cream and The Jimi Hendrix Experience ), vuoden 1968 mode ( Eddie Van Halen ) ja Mod ( Metallica , Alice in Chains ) [80] .

Kuvaaja

Vuonna 2001 Duval esiintyi scifi-elokuvassa Mutants 2 , joka on jatko-osa Guillermo del Toron ohjaamalle vuoden 1997 kauhuelokuvalle . Vuonna 2003 hän näytteli elokuvassa " The Scam ", näytellen baarin suojelijana, rooli oli pieni ja huomaamaton [82] [83] . Osana Comes with the Fall -tapahtumaa Duvall esiintyi dokumentti live-videoalbumissa Live Underground 2002 . Liityttyään Alice in Chainsiin, hän esiintyi useissa yhtyeen musiikkivideoissa, soitellen rastaman Nesta Clevelandia AIC 23 :ssa, humoristisessa mockumentary-elokuvassa, joka julkaistiin ennen The Devil Put Dinosaurs Here (2013) [84] [85] . Muun yhtyeen tavoin Duvall oli mukana kirjoittamassa musiikkia scifi-sarjaan Black Antenna , joka on saanut inspiraationsa Alice in Chainsin albumista Rainier Fog (2018) [86] [87] .

Vuonna 2005 ohjaaja Edgar Johnson lähestyi Duvallia ja tarjosi tehdä dokumentin Neon Christistä. Muusikko epäili aluksi, voisiko tämä tarina monien vuosien jälkeen kiinnostaa jotakuta. Kun Neon Christ kokoontui konserttiin Atlantan esikaupunkialueella vuonna 2008, Duvall näki niin monet nuoret laulamassa bändinsä kappaleita, ja hän sai idean näyttää kaksi sukupolvea ihmisiä, joita erottaa lähes kolmekymmentä vuotta, ja kertoa heidän tarinansa rinnakkain. Vuonna 2011 käynnistettiin varainkeruukampanja elokuvan All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore [4] kuvaamiseksi . Yhteensä kerättiin yli kahdeksan tuhatta dollaria, mutta muutaman seuraavan vuoden aikana elokuvaa ei julkaistu [88] [89] . Samanlainen kohtalo kohtasi toista Duvalin dokumenttia, Ancient To Future: The  Wisdom  of Milford  Graves . Se oli omistettu modernille avantgarde-rumpalille Milford Gravesille , lempinimeltään "The Jazz Scholar" [82] . Vuonna 2011 elokuvasta julkaistiin traileri, mutta elokuvaa, jossa Duvall toimi tuottajana, ohjaajana ja käsikirjoittajana, ei koskaan saatu valmiiksi [91] [92] [93] .

Henkilökohtainen elämä

Musiikin lisäksi William Duvall piti uskonnosta , astrologiasta ja okkultismista , ja hän seurasi myös tarkasti omaa fyysistä muotoaan [94] . Hän valmistui Georgian yliopistosta filosofian maisterin tutkinnolla, erikoistuen uskonnollisiin asioihin [95] [96] . Duval on toistuvasti käsitellyt uskonnon teemoja teoksissaan. "Neon Christin" lisäksi yhtyeen nimi Comes with the Fall ja heidän toisen albuminsa nimi The Year is One viittasivat elokuvaan Rosemary 's Baby . Siitä huolimatta Duval kiisti kaikki syytökset satanismista väittäen olevansa "kiinnostunut ja innokas kaikkien uskontojen ja uskomusten tutkija". Muusikko selitti olevansa kiinnostunut enemmän uskontojen alkuperästä, niiden kehityksestä ja vuorovaikutuksesta sekä ihmisluonnon tutkimisesta; hän yritti löytää rajan "inhimillisen" ja "jumalallisen" välillä ja esitti monia muita filosofisia kysymyksiä [98] . Vuonna 2002 täytetyssä kyselyssä Duval listasi lukemisen, kirjoittamisen, juoksemisen ja elokuvien katselun muiden harrastusten joukossa .

William Duvalin henkilökohtaisesta elämästä tiedetään hyvin vähän. Vuonna 2017 hän ilmoitti Twitterissään , että hänen tyttöystävänsä kuvasi rap-artisti Wrekonize [99] videoleikettä "Nightmare" , ja vuonna 2019 hän esiintyi kumppaninsa kanssa Grammy-palkintoseremoniassa [ 100] . Malli ja kauneusbloggaaja Teresa Hegström, joka tunnetaan salanimellä Tres D Beauty, valittiin Alice in Chainsin laulajaksi . Elokuussa 2019 verkkolehti Hype kertoi, että Hegstrom oli kihloissa, ja vuonna 2020 hän muutti sukunimensä Duvaliksi [101] [102] [103] . William Duvalilla on myös poika, joka syntyi 18. maaliskuuta 2009, päivänä, jolloin albumin Black Gives Way to Blue [7] [104] tallennus päättyi .

Diskografia

↑  INeon Christindebyyttiminialbumitunnetaan myös nimelläParental Suppression.

↑  IIDuval osallistui albuminBl'ast! Se on veressäni! (1987), mutta koska muusikko lähti yhtyeestä, hänen osansa poistettiin lopullisesta miksauksesta. Vasta vuonna 2013 albumi julkaistiin uudelleen nimelläBlood! ja mukana Duvallin kitaraosat [d 31] .

Muistiinpanot

1. ↑ Bl'ast!* - Veri! . diskot . Haettu: 3.12.2020. (Venäjän kieli)
2. ↑ Onnettomuudet - Onnettomuudet . diskot . Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2020. (Venäjän kieli)
3. ↑ MonstrO (6) - Ankkurit ylös! . diskot . Haettu: 1.12.2020. (Venäjän kieli)
4. ↑ 1 2 Monstro (6) - Monstro . diskot . Haettu: 1.12.2020. (Venäjän kieli)
5. ↑ Dionne Farris - Toivoton . diskot . Haettu: 1.12.2020. (Venäjän kieli)
6. ↑ Erilaisia ​​– musiikkia TV-ohjelmasta ¡Mucha Lucha! . diskot . Haettu 1. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2021. (Venäjän kieli)
7. ↑ 12 Ohjelma The Dead – Ginger . diskot . Haettu: 1.12.2020. (Venäjän kieli)
8. ↑ Uusi versio soulista - Souladelicin syntymä . diskot . Haettu: 1.12.2020. (Venäjän kieli)
9. ↑ Various - Once In The Life - Soundtrack . diskot . Haettu: 1.12.2020. (Venäjän kieli)
10. ↑ Michael Stuart (4) - Cuentos De La Vecindad . diskot . Haettu: 1.12.2020. (Venäjän kieli)
11. ↑ Marc Anthony - Todo A Su Tiempo . diskot . Haettu: 1.12.2020. (Venäjän kieli)
12. ↑ Sandra St. Victor-Mack Diva pelastaa maailman . diskot . Haettu: 1.12.2020. (Venäjän kieli)
13. ↑ Primal Scream / MC5 / Davis*, Kramer*, Thompson* - Black To Comm . diskot . Haettu 1. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2020. (Venäjän kieli)
14. ↑ Neon Christ - Parental Suppression . diskot . Haettu 28. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2019. (Venäjän kieli)
15. ↑ Neon Christ - A Seven Inch Two Times . diskot . Haettu 28. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2021. (Venäjän kieli)
16. ↑ Bl'ast!* - Se on veressäni! . diskot . Haettu: 27.12.2020. (Venäjän kieli)
17. ↑ Ei seiniä . diskot . Haettu: 27.12.2020. (Venäjän kieli)
18. ↑ Madfly - Hanki hopea . diskot . Käyttöönottopäivä: 29.11.2020. (Venäjän kieli)
19. ↑ Madfly - White Hot In The Black . diskot . Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2020. (Venäjän kieli)
20. ↑ Tulee syksyn mukana – tulee syksyn mukana . diskot . Käyttöönottopäivä: 29.11.2020. (Venäjän kieli)
21. ↑ Tulee syksyn mukana - vuosi on yksi . diskot . Käyttöönottopäivä: 29.11.2020. (Venäjän kieli)
22. ↑ Mukana syksy - Live 2002 . diskot . Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2020. (Venäjän kieli)
23. ↑ Mukana The Fall - Live Underground 2002 . diskot . Käyttöönottopäivä: 29.11.2020. (Venäjän kieli)
24. ↑ Mukana The Fall - The Reckoning EP . diskot . Käyttöönottopäivä: 29.11.2020. (Venäjän kieli)
25. ↑ Comes With The Fall - Beyond The Last Light . diskot . Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2020. (Venäjän kieli)
26. ↑ Alice In Chains - musta antaa tiensä siniselle . diskot . Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2021. (Venäjän kieli)
27. ↑ Alice In Chains - Paholainen laittoi dinosaurukset tänne . diskot . Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2020. (Venäjän kieli)
28. ↑ Alice in Chains - Rainier Fog . diskot . Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2020. (Venäjän kieli)
29. ↑ Giraffe Tongue Orchestra - Broken Lines . diskot . Käyttöönottopäivä: 29.11.2020. (Venäjän kieli)
30. ↑ William Duvall - Yksi yksin . diskot . Käyttöönottopäivä: 29.11.2020. (Venäjän kieli)
31. ↑ Bl'ast!* - Veri! . diskot . Haettu: 1.12.2020. (Venäjän kieli)

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Liz Ramanand. Raskas kulttuuri: William DuVall on Roots, Race, sooloalbumi, Jimi Hendrix ja Alice in Chains  (englanniksi) . Consequence of Sound (17.10.2019). Haettu 16. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2019.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Fallen - haastattelu, syyskuu  2002 . The Fallen (syyskuu 2002). Haettu: 27.11.2020.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Emma Johnston. Maailma William DuVallin mukaan: "Alice In Chainsin reinkarnaatio ei ollut itsestäänselvyys"  (englanniksi) . Metal Hammer Magazine (28.5.2020). Haettu 18. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 David Carr. William Duvall keskustelee uudesta dokumentistaan ​​Neon Christista ja Atlanta Punk  Scenesta . Afropunk (21. helmikuuta 2011). Haettu 16. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Brian Walsby. Kip Duvall.  (englanniksi) . Introvertti Loudmouth (6. helmikuuta 2008). Haettu 13. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2020.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 MXV. Valikoima Punk Vaultista [Neon Christ ]  (englanniksi) . The Punk Vault (15. helmikuuta 2006). Haettu 28. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Anthony Toto. William DuVall uudella albumilla, akustisella laulunkirjoituksella, Neon Christillä ja Alice In Chainsilla  (englanniksi) . thepopbreak.com (18. lokakuuta 2019). Haettu 26. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2021.
8. ↑ Scott Henry. Atlantan punk! 688:n ja Metroplexin  jälleennäkeminen . Creative Loafing (1. lokakuuta 2008). Haettu 2. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2022.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Marc Burrows. No Barricades: William DuVall hardcoressa, grungessa ja Alice In Chainsissa  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . DrownInSound (8. marraskuuta 2013). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Chad Radford. Alice In Chainsin kanssa Atlanta punk ja hardcore - ikoni William DuVall löytää yleisönsä  . Creative Loafing (23. helmikuuta 2010). Haettu 13. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2021.
11. ↑ 12 David Fricke . Living Colorin aika on nyt . Rolling Stone (1. marraskuuta 1990). Haettu 28. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2019.  
12. ↑ Carrie Borzillo. Petty, EMI johtaa ASCAP Pop Awards -palkintoja  // Billboard  :  -lehti. - 1996. - 1. kesäkuuta ( nide 108 , nro 22 ). - s. 14, 102 . — ISSN 0006-2510 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Mark Clausen. The Dark Archives -haastattelu, 10/01 Mark Clausen ja William  DuVall . www.comeswiththefall.com . Haettu 26. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2021.
14. ↑ 1 2 Happenings - William Duvallin haastattelu Comes with the Fallista  . Electric Starr (lokakuu 2003). Haettu 27. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2011.
15. ↑ Sorelle Saidman. Jerry Cantrell Readies -albumi,  minikiertue . MTV News (26. tammikuuta 2001). Haettu 10. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2017.
16. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Christopher. Banged Up But Still Unbreakable: Comes With the Fall  (englanniksi) . PopMatters (25. syyskuuta 2003). Haettu 13. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2012.
17. ↑ Tulee syksyn mukana |  Elämäkerta ja historia . AllMusic . Haettu 18. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2019.
18. ↑ Jerry Cantrell valitsi Comes With the Fallin valinnakseen "Future Champions Of Rock" Guitar World Magazinessa  // Guitar World  : Magazine  . - 2002. - marraskuuta. - s. 130 . — ISSN 1045-6295 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2021.
19. ↑ 1 2 3 David Fricke. On The Edge  (englanniksi)  // Rolling Stone: aikakauslehti. - 2002 - 14. helmikuuta. — ISSN 0035-791X . Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2021.
20. ↑ 1 2 Sine esikatselu tämän viikon Village Voice  //  The Village Voice . — ISSN 0042-6180 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2021.
21. ↑ 1 2 3 4 5 Crystal K. Wiebe. Unelma: Underground-yhtye Comes With The Fallilla on rakkaussuhde musiikkiin  (englanniksi)  // The Times  : sanomalehti. — ISSN 0140-0460 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2021.
22. ↑ Michael Christopher. Paras musiikki 2002  (englanniksi) . PopMatters (31. joulukuuta 2002).
23. ↑ Blabbermouth. Jerry Cantrell Pens Tune With tulee syksyn kitaristin mukana . Blabbermouth.net (21. tammikuuta 2004). Haettu 15. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2021. (määrätön)
24. ↑ Blabbermouth. Danzig: Uusi albumi saapuu elokuussa . Blabbermouth.net (20. toukokuuta 2004). Haettu 15. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2016. (määrätön)
25. ↑ Chris Harris. Jerry Cantrell kirjoittaa Courtneyn kanssa, toivoen voivansa esiintyä uudelleen AIC  -bänditovereiden kanssa . MTV News (14. kesäkuuta 2005). Haettu 15. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2021.
26. ↑ Blabbermouth. Entinen Damageplan-laulaja käynnistää Mercy Clinicin  . Blabbermouth.net (31. elokuuta 2005). Haettu 15. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2016.
27. ↑ Blabbermouth. Mukana syksyllä täydellinen työ uudella albumilla  (englanniksi) . Blabbermouth.net (12. marraskuuta 2005). Haettu: 15.12.2020.
28. ↑ Alice in Chains Touring laulaja Duvall julkaisee uuden syksyn EP:n  heinäkuussa . Blabbermouth.net (16. huhtikuuta 2006). Haettu: 15.12.2020.
29. ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 324.
30. ↑ 1 2 Mikael Wood. Ei tekosyitä  (englanniksi)  // Revolveri  : lehti. - 2009 - marraskuuta. - s. 50-52 . — ISSN 1527-408X .
31. ↑ Sonisphere 09: Alice In Chains -  YouTube . Rock Sound (3. elokuuta 2009). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2014.
32. ↑ Liisa ketjuissa  . GRAMMY.com (23. marraskuuta 2020). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2022.
33. ↑ Scott Colothan. Revolver Golden Gods Awards 2010 - Voittajaluettelo ja  valokuvat . www.gigwise.com (9. huhtikuuta 2010). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2021.
34. ↑ Steve Baltin. Alice in Chains työskentelee uuden albumin parissa  (englanniksi) . Rolling Stone (11. tammikuuta 2012). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2022.
35. ↑ Joe Bosso. Alice In Chainsin uusi debyyttikappale,  Hollow . Music Radar (18. joulukuuta 2012). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2021.
36. ↑ Blabbermouth. Alice in Chainsin "The Devil Put Dinosaurs Here" ennustetaan myyvän 60 000-65 000 ensimmäisen  viikon aikana . Blabbermouth.net (29. toukokuuta 2013). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2022.
37. ↑ Kory Grow. Loukkaantumiset, paineet, salakirjoitukset: Inside Alice in Chains' "The Devil Put Dinosaurs Here"  (englanniksi) . Revolveri (28.5.2019). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2021.
38. ↑ Alex Young. Alice in Chains julkistaa vuoden 2013 kiertueen päivämäärät  . Consequence of Sound (14. tammikuuta 2013). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2020.
39. ↑ Chad Bowar. Alice in Chains Lisää elokuun päivämäärät vuoden 2014 Pohjois-Amerikan  kiertueelle . Loudwire (21. huhtikuuta 2014). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2020.
40. ↑ Jeff Cornell. Alice In Chains julkisti vuoden 2015 kesäkiertueen  päivämäärät . Loudwire (9. maaliskuuta 2015). Haettu 20. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2019.
41. ↑ Chad Childers. Alice in Chains paljastaa kesän 2016 Yhdysvaltain  kiertueen . Loudwire (9. toukokuuta 2016). Haettu 20. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. heinäkuuta 2019.
42. ↑ Jonathan Barkan. Alice in Chains pudotti juuri Rushin "Tears  " -kappaleen . Helvetin ällöttävää! (18. marraskuuta 2016). Haettu 20. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2021.
43. ↑ Ryan Reed. Kuuntele Alice in Chainsin karkea kansi Rushin '2112' balladista 'Tears'  (englanniksi) . Rolling Stone (21. marraskuuta 2016). Haettu 20. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2021.
44. ↑ 12 Paul Kobylensky . Liisa ketjuissa: Katse kohti kotia . www.premierguitar.com (28. elokuuta 2018). Haettu 20. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2020.  
45. ↑ Tuhoa tai tule tuhoutumaan: Alice in Chains kohtaa haamut, Past 'Rainier Fog  ' -pelissä . PopMatters (27. elokuuta 2018). Haettu 20. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. heinäkuuta 2019.
46. ↑ Kory Grow. Arvostelu: Alice In Chains Make Numb Mood Music kappaleessa "Rainier Fog  " . Rolling Stone (24. elokuuta 2018). Haettu 20. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2018.
47. ↑ William Duvall (Alice In Chains) keskustelee "One Alone " -sooloalbumista  . Ghost Cult Magazine (26.5.2020). Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2020.
48. ↑ Grayson Schmidt. Alice in Chainsin William DuVall ilmoittaa talven 2020 soolokiertuepäivät -  (englanniksi) . mxdwn Music (14. tammikuuta 2020). Haettu: 30.12.2020.
49. ↑ Blabbermouth. Alice in Chainsin William DuVall ilmoittaa sooloakustisen  kiertueen . BLABBERMOUTH.NET (30. elokuuta 2019). Haettu 30. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2020.
50. ↑ Brett Buchanan. Alice In Chainsin jäsen peruuttaa kiertueen huonosta  syystä . AlternativeNation.net (13. maaliskuuta 2020). Haettu: 30.12.2020.
51. ↑ 1 2 3 William DuVallin haastattelu Espanjan Manzana Podrida (Rotten Apple) -verkkolehden Oscarin kanssa  . www.comeswiththefall.com (26. lokakuuta 2005). Haettu 15. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2021.
52. ↑ Politte E. Alice in Chains. All Secrets Known  (englanniksi) // Guitaredge - 2010. - Vol. 5, Iss. 3. - s. 22-28. — ISSN 2151-0482 ; 2151-0539
53. ↑ Alice in Chains - Black Gives Way to Blue (albumiarvostelu 9) | Sputnikmusic  (englanniksi) . www.sputnikmusic.com (3. lokakuuta 2009). Haettu: 31.12.2020.
54. ↑ Matt Melis. Albumiarvostelu : Alice in Chains - Black antaa tietä siniselle  . Consequence of Sound (29. syyskuuta 2009). Haettu 31. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. kesäkuuta 2020.
55. ↑ Kory Grow. Loukkaantumiset, paineet, salakirjoitukset: Inside Alice in Chains' "The Devil Put Dinosaurs Here"  (englanniksi) . Revolveri (28.5.2019). Haettu 31. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2021.
56. ↑ Paul Kobylensky. Liisa ketjuissa: Katse kohti  kotia . www.premierguitar.com (28. elokuuta 2018). Haettu 31. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2020.
57. ↑ 1 2 Elliott Kohtelias. Alice in Chains - All Secrets Known  //  Guitar Edge : aikakauslehti. - 2010. - maaliskuu ( osa 5 , nro 3 ) - s. 22-28 . — ISSN 2151-0482 .
58. ↑ 1 2 Jonathan Horsley. William DuVall: "Kitara on jotain fyysistä ja alkukantaista - mikään ei voi korvata sitä välittömyyttä"  (englanniksi) . guitarworld (22. lokakuuta 2019). Haettu 25. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2020.
59. ↑ Matt Blackett. Devils & Dinosaurs  (englanniksi)  // Guitar Player : aikakauslehti. - 2013 - toukokuu. - s. 75 . — ISSN 0017-5463 .
60. ↑ Henry Yates. Alice in Chains  (englanniksi)  // Kitaristi  : aikakauslehti. - 2018 - 24 elokuuta. — ISSN 0953-7023 . Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2022.
61. ↑ Uusi albumiarvostelu: ALICE IN CHAINS, The Devil Put Dinosaurs Here (Universal  ) . Montreal Gazette (27. toukokuuta 2013). Haettu: 7.8.2021.
62. ↑ Milas A. Arvioitu: Lives. Alice in Chains plus The Hedrons. Astoria, Lontoo 07/04/06  (englanti) // Kerrang! - Bauer Media Group , 2006. - P. 18. - ISSN 0262-6624
63. ↑ Mörat Liisa ketjuissa. Roxy, Hollywood, 18.5.2006  // Kerrang ! — Bauer Media Group , 2006. — ISSN 0262-6624
64. ↑ Dome M. Mothers of Revention  // Metal Hammer - 2006. - ISSN 1422-9048
65. ↑ Richard Bienstock. Alice in Chains - Them Bones  //  Guitar World : aikakauslehti. - 2013. - Kesäkuu ( osa 34 , nro 6 ). - s. 70-77 . Arkistoitu 18. marraskuuta 2021.
66. ↑ Alice in Chains: Rainier  Fog . Pitchfork . Haettu 4. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. syyskuuta 2018.
67. ↑ Rainier Fog - Alice in Chains  . Blabbermouth.net (1. syyskuuta 2018). Haettu 4. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2020.
68. ↑ De Sola, 2015 , s. 322.
69. ↑ Taiteilijat | DVL-tallenteet . www.dvlstore.com _ Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2020. (määrätön)
70. ↑ DVL-tallenteet . diskot . Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. joulukuuta 2020. (Venäjän kieli)
71. ↑ Onnettomuudet –  Atlanta . Sonicbids . Käyttöönottopäivä: 29.11.2020.
72. ↑ Live Review & Picture Book: Accidents, Coliseum, Corrosion Of Conformity at EARL, 3. elokuuta  . Atlanta Music Guide (5. elokuuta 2011). Haettu 29. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2021.
73. ↑ Josh Hart. Haastattelu: MonstrO:n Charlie Suarez ja Juan  Montoya . guitarworld (4. marraskuuta 2011). Haettu 1. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2020.
74. ↑ Daniil Khvalev. Giraffe Tongue Orchestra on Mastodonin ja Alice in Chainsin superyhtye . Inhottavia miehiä. Inhottavat miehet (23. kesäkuuta 2016). Haettu 23. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2020. (Venäjän kieli)
75. ↑ Stef Lach. AIC :n DuVall liittyy Giraffe Tongue Orchestraan  . Kovemmin (17. helmikuuta 2016). Haettu 23. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2020.
76. ↑ Scott Munro. Giraffe Tongue Orchestra DuVall haastaa Broken  Linesin . Prog-lehti (28. syyskuuta 2016). Haettu 23. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2020.
77. ↑ 1 2 3 Paul Kobylensky. Liisa ketjuissa: Katse kohti  kotia . www.premierguitar.com (28. elokuuta 2018). Haettu 28. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2020.
78. ↑ Framus paljastaa William DuVall Signature  Talismanin . www.premierguitar.com (21. toukokuuta 2018). Haettu 28. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2021.
79. ↑ Richard Bienstock. Framus tuo William DuVall Talismanin edullisempaan D-sarjaansa  . guitarworld (31.1.2020). Haettu 28. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2021.
80. ↑ Metropoulos DVL-1 (William DuVall Signature  ) . Metropouloksen vahvistus . Haettu 28. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2021.
81. ↑ Mimic 2 (Video 2001) -  IMDb . Käyttöpäivä: 18.11.2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4.1.2017.
82. ↑ 12 Michael Christopher . Haastattelu: Alice In Chainsin William DuVall laatikosta pääsemisestä, eteenpäin siirtymisestä ja perinnön kunnioittamisesta . Vanyaland (13. elokuuta 2013). Haettu 13. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2020.  
83. ↑ Luottamus (2003) - IMDb  . Haettu 18. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2021.
84. ↑ William  DuVall . IMDb . Haettu 18. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2021.
85. ↑ Charlotte Cripps. Alice in Chains pirullisen hauskassa  huijauksessa . The Independent (12. huhtikuuta 2013). Haettu 18. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2021.
86. ↑ Alice In Chainsin William DuVall auttaa ymmärtämään "Black Antenna " - Jeremy - Omny.fm.  omny.fm (9. huhtikuuta 2019). Haettu 18. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2021.
87. ↑ Blabbermouth. Alice in Chainsin William Duvall tuottaa ja ohjaa kaksi  dokumenttia . Blabbermouth.net (6. heinäkuuta 2014). Haettu 15. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2021.
88. ↑ All Alone Together : Neon Christ ja Atlanta Hardcore  . Kickstarter . Haettu 22. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2019.
89. ↑ Alice In Chainsin William Duvall tekee kaksi dokumenttia . Musiikkilehti (7.7.2014). Haettu 22. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2021. (määrätön)
90. ↑ DVLFilms1. Muinaisesta tulevaisuuteen: Milford Gravesin viisaus - Trailer  . YouTube (28. syyskuuta 2011). Haettu 18. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2020.
91. ↑ Muinaisesta tulevaisuuteen: Milford Gravesin viisaus  . Haettu 18. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2022.
92. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains - keulahahmo William Duvall tarjoaa päivityksen kahteen tuottamaansa  dokumenttiin . Blabbermouth.net (11. heinäkuuta 2016). Haettu 28. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2020.
93. ↑ Alice in Chains Chile. Comunidad Alice in Chains Chile: Entrevista exclusiva ja William DuVall: Parte II (Enero 2012)  (englanniksi) . Comunidad Alice in Chains Chile (29. tammikuuta 2012). Haettu 26. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
94. ↑ Austin Live. Comes With the Fallin haastattelu [vuoden 2002 SXSW-esittely ]  (englanniksi) . www.comeswiththefall.com . Haettu 26. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2020.
95. ↑ Tad Dickens. Toisessa inkarnaatiossa rokkarit Alice in Chains hyväksyvät  erot . The Roanoke Times (12. toukokuuta 2014). Haettu 23. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2020.
96. ↑ James Hickie. Alice In Chainsin William DuVall: 10 kappaletta, jotka muuttivat elämäni  (englanniksi) . Kerrang! (27. marraskuuta 2019). Haettu 23. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2020.
97. ↑ Alice in Chains Chile. Comunidad Alice in Chains Chile: Entrevista exclusiva ja William DuVall: Osa I (Enero 2012) . Comunidad Alice in Chains Chile (28. tammikuuta 2012). Haettu 26. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2018. (Venäjän kieli)
98. ↑ William DuVall. tulee syksyllä - The Band Name  (englanniksi) . www.comeswiththefall.com . Haettu 25. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2021.
99. ↑ William DuVall. https://twitter.com/williamduvall/status/856311266222247940  (englanniksi) . Twitter (24. huhtikuuta 2017). - "Tyttöni tekee töitä uudessa @Wrekonize-videossa. @tressvv = #Kuningatar". Käyttöönottopäivä: 18.11.2020.
100. ↑ William Duvall. https://twitter.com/williamduvall/status/1095184937978859521  (englanniksi) . Twitter (12. helmikuuta 2019). - "Kiitos kaikille, jotka tukivat meitä. Onnittelut kaikille ehdokkaille ja Greta Van Fleetille voitosta. Mitä tulee minuun, @tressvv:n ja perheeni kanssa nurkassani, olen onnekkain mies koko paikassa. Odotan innolla kaikkien näkemistä tien päällä vuonna 2019. #grammys #aliceinchains Kamera:Samantha Waterman". Käyttöönottopäivä: 18.11.2020.
101. ↑ Darren Paltrowitz. Vaikuttaja ja korujen valmistaja "Tres D Beauty" suosikkipaikoissaan Kansas Cityssä,  Missourissa . www.thehypemagazine.com (17. elokuuta 2019). Haettu 18. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2019.
102. ↑ Theresa Hegström, jota edustaa AMAX Talent ja Creative Management . web.archive.org (10. maaliskuuta 2018). Käyttöönottopäivä: 18.11.2020. (määrätön)
103. ↑ Theresa Duvall , jota edustaa AMAX Talent ja Creative Management  . https://www.amaxtalent.com/ . Haettu 18. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2021.
104. ↑ Alice in Chains julkaisee ensimmäisen albumin 14  vuoteen . Artisan News Services (10. huhtikuuta 2009). Haettu 27. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2020.

Kirjallisuus

• De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . — New York: Thomas Dunne Books, 2015. — ISBN 9781466848399 .

Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot Encyclopaedia Metallum Internet-elokuvatietokanta MusicBrainz
Bibliografisissa luetteloissa	ISNI : 0000 0003 7248 4959 NKC : xx0187556 VIAF : 310521810 WorldCat VIAF : 310521810