sellainen sininen | ||||
---|---|---|---|---|
Miles Davisin studioalbumi | ||||
Julkaisupäivä | 17. elokuuta 1959 | |||
Tallennuspäivämäärä | 2. maaliskuuta, 22. huhtikuuta 1959 | |||
Tallennuspaikka | CBS 30th Street Studio , New York , NY | |||
Genre | Jazz | |||
Kesto | 45:44 | |||
Tuottajat | Theo Macero , Irving Townsend | |||
Maa | USA | |||
Laulun kieli | ei kielisisältöä [d] | |||
etiketti | Columbia Records | |||
Miles Davisin aikajana | ||||
|
R S | Sija 12 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
Kind of Blue ( englanniksi - "Something sad" [1] ) on amerikkalaisen jazzmuusikon Miles Davisin studioalbumi,äänitetty kahdella sessiolla, 2. maaliskuuta ja 22. huhtikuuta 1959 New Yorkin Columbia 30th Street Studiossa ja julkaistu.saman vuoden elokuun 17. päivään mennessä Columbia Recordsin toimesta . "Ensimmäisen suuren" [2] sekstetin muusikot osallistuivat levyn luomiseenDavis, johon kuuluvat saksofonistit John Coltrane ja Julian "Cannonball" Adderley , pianisti Bill Evans (jonka korvasi yhdessä kappaleista Wynton Kelly), basisti Paul Chambersja rumpali Jimmy Cobb . Johtuen osittain siitä, että Evans liittyi bändiinsä vuonna 1958, Davis jatkoi modaalikokeilua , jonka hän oli aloittanut edellisellä albumillaan, Milestones ., rakentamalla Kind Of Blue kokonaan modaalisuuden käsitteeseen (jossa musiikillisena perustana ei ole harmonioiden vaihto, vaan äänten yhdistelmät värähtelyn sisällä, jotta perusliikkeet ja improvisaatio voidaan rakentaa yhdelle soinnukselle pienin muutoksin. ), mikä etääntyy entisestään omasta aikaisemmasta jazz-tyylistään hard bopista .
Monet musiikkikriitikot pitävät Kind of Blueta parhaana jazzlevynä, Davisin diskografian mestariteoksena ja yhtenä kaikkien aikojen parhaista albumeista [3] . Albumia pidetään yhtenä historian vaikutusvaltaisimmista äänitteistä, koska se vaikutti jazzin, rockin ja klassisen musiikin myöhempään kehitykseen [4] . Vuonna 2002 Kind of Blue oli yksi niistä viidestäkymmenestä tallenteesta, jotka Kongressin kirjasto valitsi sisällytettäväksi National Audio Recording Registry -rekisteriin , ja vuonna 2003 se sijoittui 12. sijalle Rolling Stone -lehden kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla . Lisäksi brittiläinen musiikkitieteilijä Colin Larkin sijoitti levyn sijalle 14 " Kaikkien aikojen 1000 suurimman albumin " -luettelossaan [5] .
Vaikka tarkoista luvuista kiistellään, Kind Of Blue on usein mainittu kaikkien aikojen myydyimmäksi jazzlevyksi [6] . Recording Industry Association of America sertifioi sen 5x platinaksi vuonna 2019, ja sitä myytiin yhteensä viisi miljoonaa kappaletta. Vuonna 1992 LP valittiin Grammy Hall of Fameen [7] .
Vuoden 1958 loppuun mennessä Davis oli koonnut yhden kuuluisimmista ja kysytyimmistä hard bop -yhtyeistä . Basisti Paul Chambersesiintynyt ryhmässä sen perustamisesta lähtien - vuodesta 1955; alttosaksofonisti Julian "Cannonball" Adderley liittyi Davisiin syksyllä 1957, ja tenorisaksofonisti John Coltrane palasi yhtyeeseensä vuoden 1958 alussa; pianisti Bill Evans korvasi Red Garlandinhuhtikuussa, mutta erosi marraskuussa - hänet korvattiin Wynton Kellyllä; rumpali Jimmy Cobb puolestaan palkattiin toukokuussa. Davis Sextet soitti sekoituksen popstandardeja ja alkuperäistä bebop -materiaalia artisteilta kuten Charlie Parker , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie ja Tad Dameron . Noudattaen bebopin jazzstandardeja Davisin bändi improvisoi sointujen vaihdoissa tietyn kappaleen sisällä [8] . Davis oli yksi monista jazzmuusikoista, jotka olivat tyytymättömiä tyyliin ja katsoivat, että hänen käsityksensä monimutkaisista sointumuutoksista esti luovuutta [9] .
Vuonna 1953 pianisti George Russell julkaisi teoksen The Lydian Chromatic Conception of Tonal Organization.[10] , joka tarjosi vaihtoehdon sointujen vaihtamiseen perustuvalle improvisaatiokäytännölle. Hylättyään perinteisestä duuri- ja mollinäppäimien vuorovaikutuksesta Lydian kromaattinen konsepti esitti ajatuksen sointujen ja asteikkojen yhtenäisyydestä ja siitä tuli ensimmäinen teoria, joka tutki sointujen ja skaalojen välisiä vertikaalisia vuorovaikutuksia, sekä ainoa alkuperäinen teoria tulevat jazzista. Nämä ideat auttoivat tasoittamaan tietä " modaaliselle " lähestymistavalle jazzissa [11] . Russellin konseptin vaikutuksesta Davis äänitti ensimmäisen modaalisävellyksensä, joka julkaistiin nimikappaleena Milestones -albumillaan.(1958). Tyytyväinen tuloksiin trumpetisti valmisteli kokonaisen albumin modaalisuuden ideoiden pohjalta [12] . Russellin kanssa opiskellut pianisti Evans, joka oli tuolloin jättänyt Davis Ensemblen jatkaakseen soolouransa, kutsuttiin takaisin trumpetinsoittajan uuteen studioprojektiin, josta tuli lopulta albumi Kind of Blue [13] .
"Tämän [musiikin] on täytynyt äänittää taivaassa" [14] .
Rumpali Jimmy CobbKind of Blue äänitettiin kolmiraitaiselle magneettinauhalle kahdessa istunnossa New Yorkin 30th Street Studiossa , jonka omistaa Columbia Records . 2. maaliskuuta 1959 sävellykset "So What" äänitettiin., "Freeloader Freddie"ja "sininen vihreässä", joka sijaitsee albumin ensimmäisellä puolella, ja 22. huhtikuuta - sävellykset "All Blues"ja Flamenco Sketches, joka sijaitsee sen toisella puolella [15] .
Kuten hänen tapansa, Davis vaati vain vähän tai ei ollenkaan harjoituksia, eikä muusikoilla ollut aavistustakaan, mitä he aikoivat soittaa. Pianisti Bill Evansin alkuperäisen LP:n linermuistiinpanoissa todettiin, että Davis näytti bändille vain luonnoksia skaaloista ja melodisista linjoista, joita heidän piti rakentaa improvisaatioiden aikana [14] . Heti kun muusikot olivat studiossa, Davis antoi jokaiselle lyhyet ohjeet ja jatkoi sitten sekstetin äänittämistä. Myöhemmin trumpetisti muisteli: "En kirjoittanut musiikkia Kind of Bluelle , vaan toin vain luonnoksia teemoista muusikoille, koska halusin esityksen olevan mahdollisimman spontaania" [16] . Huolimatta todisteiden puuttumisesta (tallenteiden muodossa), Cobb väitti, että "soitimme "So What" kerran tai kahdesti konsertissa", Davis itse sanoi saman sävellyksestä "All Blues" [17] .
Näin pienellä valmistelulla tulokset ovat vaikuttavia; on vahva legenda, että koko albumi on tallennettu yhdellä otolla, mutta tämä ei pidä paikkaansa [14] . Vain sävellys "Flamenco Sketches" äänitettiin alusta loppuun ensimmäisellä yrittämällä. Tämä jatkuva ote, ei master-raita, julkaistiin vuonna 1997 bonusvaihtoehtona [14] . Kaikki viisi alkuperäisellä albumilla julkaistua mestariraitaa ovat kunkin numeron ensimmäinen täysi esitys; "Freeddie Freeloader" -päätteelle nauhoitettiin erillinen lisäys, jota ei käytetty alkuperäisellä albumilla tai muilla julkaisuilla ennen kuin se julkaistiin uudelleen vuonna 1997 [14] .
Pianisti Wynton Kelly ei ollut innostunut osallistumisesta Bill Evansin nauhoittamiseen, joka korvasi hänet ja otti entisen paikkansa pianon ääressä. Ehkä saadakseen jotenkin hyvitystä ja rauhoitellakseen nykyisen kokoonpanon pianistia, Davis pyysi häntä soittamaan Evansin tilalle albumin "Freddie Freeloader" [14] bluesisimpaan numeroon . Pianisti Bill Evansin kanssa yhtye esiintyi jo Miles Davis at Newportin live-albumilla ennen Kind of Bluen äänittämistä.1958. Esitys äänitetty Newport Jazz Festivalilla, heijasti Davisin aikaisempaa hard bop -konseptia, eikä Kind Of Bluen tulevaa modaalista lähestymistapaa , sillä Evans oli ollut bändissään tuolloin vain kuusi viikkoa [18] .
Albumin on tuottanut Columbia Recordsin henkilökunnan tuottaja Irving Townsend.[comm. 1] [19] . Vuosien mittaan tästä asiasta on ollut hämmennystä, ja Davisin tuleva tuottaja Theo Macero on ilmoitettu tuottajaksi joko osittain tai kokonaan . Jazzhistorioitsija Eric Nisensonin mukaan: " Kind Of Bluen tapauksessa tuottajaa oli kaksi: Theo Macero ja Irving Townsend. Maceron rooli kuitenkin väheni selvästi opiskelijaksi ja tarkkaavaiseksi. Nisenson kutsui myös tallennetta Maceron ensimmäiseksi kokemukseksi "Milesin kanssa työskentelyn eduista ja haitoista". Kuten Macero itse muistelee, hänen osallistumiseensa studioprosessiin sisältyi "kaikkien poimiminen yhteen niin, että muusikoiden välillä on fyysinen läheisyys, eikä niin kuin nyt, kun esiintyjät ovat hajallaan studiossa" [20] . Yksi Townsendin ajatuksista puolestaan oli aloittaa levy rauhallisella melodialla ja lopettaa se samalla tavalla: levy alkaa "vaeltavalla introlla" "So What" ja päättyy vähitellen häipyvällä "Flamenco Sketchesillä" [21 ] . High Fidelity -lehden toimittajien mukaan, "vaikka Maceron rooli Kind Of Bluessa on edelleen kiistanalainen", nauhoitus "tehty hänen suojeluksessaan" [22] . Juuri tämä on tuottaja Irving Townsendin massachusettsilainen aksentti – ensimmäinen asia, joka kuullaan Kind Of Bluen ensimmäisen studiosession master-nauhoitteella . Townsend peri Davis-tiimin aseman George Avakianin ( Warner Brothers Recordsilla ) ja Cal Lampleyn peräkkäisten erojen jälkeen.( RCA Recordsilla ) vuotta aiemmin. Muutaman kuukauden kuluessa hän siirtyisi Columbia Recordsin henkilötuottajaksi Yhdysvaltain länsirannikolle ja siirtyisi viestikapula Theo Macerolle, uudelle tulokkaalle, joka pysyisi Davisin päätuottajana Columbiassa useiden vuosien ajan [ 23] . Ensimmäinen yhteistyö Maceron ja Davisin välillä oli muusikon seuraava levy [comm. 2] [24] .
Levyn tuottajaa ei mainittu alkuperäisessä levyssä [25] . Tämä tieto ilmestyi ensimmäisen kerran vuoden 1987 CD :llä , jolla oli vain Macero [26] . Tämä tehtiin kuitenkin vahingossa; Macero tuotti vain tämän uusintajulkaisun, ei alkuperäisen albumin istuntoja [comm. 3] [19] . Sekä Townsend että Macero mainittiin tuottajina vuoden 1997 MD-uudelleenjulkaisussa [ 27] , mutta myöhemmät julkaisut vuosina 1997 [28] , 1999 [29] , 2004 [30] , 2008 [31] ja 2015 [32] sisälsivät oikeat tiedot, ja vain Townsend esiintyi tässä asemassa.
Miles Davis ei juurikaan välittänyt albumiensa nimistä. Joten hänen kahdelle ensimmäiselle levylleen, jotka julkaistiin Columbia -levymerkillä , ehdotti George Avakian. Ennen Kind of Bluea useimpien muusikon pitkään soivien levyjen nimet heijastivat heidän konseptiaan, kuten Miles Davis ja Modern Jazz Giants , tai osuivat yhteen levyn keskeisen kappaleen nimen kanssa, kuten Milestones . Davisille tyypillisesti ilmaisulla "Kind of Blue" oli kaksinkertainen merkitys, samoin kuin joidenkin hänen levyjensä tai kappaleidensa nimillä, erityisesti Miles Aheadilla . Albumin musiikki, kuten "All Blues" ja "Freddie Freeloader", perustui rakenteellisesti blues - muotoon, mutta levyn muut sävellykset loivat puolestaan hämärän ja samalla läpitunkevan melankolisen fiiliksen - " jotain surullista" ( englanniksi "kind of blue" ) [1] . Muusikko oli täysin välinpitämätön musiikkikappaleiden nimille; näin ollen "Freddie Freeloaderia" ehdotettiin yhdelle hänen monista tyttöystäväistään [33] .
"Mitä sitten" | |
Albumin tunnetuin kappale. Monille musiikin ystäville tämän kappaleen ja levyn nimi on tullut samaksi - sitä kutsutaan usein nimellä "Kind of Blue". Muodollisesti vain asteikkosarjasta rakennettu se kuulostaa puhtaalta improvisaatiolta. Myöhemmin "So What" oli tärkeä rooli funk -musiikkityylin kehityksessä [34] . | |
Toisto-ohje |
Kind Of Blue perustuu täysin modaalisuuden periaatteisiin , toisin kuin Davisin aikaisempi hard bop -tyyli , joka perustui monimutkaisiin sointukulkuihin ja improvisaatioon [12] . Koko albumi on sarja modaalisketssejä, joissa jokaiselle esiintyjälle on annettu omat asteikkonsa, jotka kattavat heidän improvisointinsa kriteerit määrätyllä tyylillä [35] . Tämä työnkulku erotti klassisen lähestymistavan, jossa muusikoille annetaan täydet partituurit ennen äänitystä tai improvisaatiojazzin tapauksessa sointusarja tai sarja musiikillisia harmonioita [9] .
Tämän albumin modaalinen periaate ei ollut ainutlaatuinen Davisin työssä tai itse jazzissa. Niinpä muusikko käytti aiemmin samaa menetelmää aikaisempien levyjensä - Milestones - nauhoituksessa., The 58 Sessions ja Porgy ja Bess(1958), jossa hän käytti modaalivaikutuksia sävellyksiä ns. kolmannen virran , kirjoittanut yhdessä Gil Evansin [9] kanssa . Modaalinen sävellys, joka nojautui asteikoihin ja moodeihin , oli Davisin [9] ilmaisun "paluu itse melodiaan" [35] . Vuonna 1958 Nat Hentoffin haastattelussaThe Jazz Reviewistamuusikko käsitteli tätä sävellysmuotoa ja kuinka se eroaa bebopissa vallitsevasta sointujen etenemisestä ja totesi:
Tietyn sointukaavion puuttuminen antaa enemmän vapautta ja tilaa improvisaatiolle. Kun pelaat tällä tavalla, voit improvisoida lakkaamatta. Sinun ei tarvitse huolehtia harmonioiden muuttumisesta, ja voit vaihdella melodista linjaa. Saat mahdollisuuden osoittaa kekseliäisyyttäsi melodisella tavalla. Kun improvisaatio perustuu vaihtuviin harmonioihin, tiedät, että 32 tahdin loppuun mennessä kaikki harmoniat ovat lopussa, eikä auta muu kuin toistaa juuri soittamaasi (joillakin muunnelmilla). Luulen, että jazz on nyt siirtymässä pois tavanomaisten harmonioiden käytöstä... sointujen määrä vähenee, mutta manipulointimahdollisuuksia niillä on rajattomasti [36] .
Alkuperäisen LP:n muistiinpanoissa Evans huomautti, että "Miles oli luonnostellut tulevat sävellykset vain muutama tunti ennen varsinaista tallennusta" [15] [17] . Myös esseessään pianisti käsitteli jokaisen sävellyksen modaalisia piirteitä erikseen. Niinpä "So What" perustui kahteen nauhaan: kuusitoista mittaa ensimmäisessä, sitten kahdeksan mittaa toisessa, jota seurasi kahdeksan mittaa ensimmäisessä [15] . "Freddie Freeloader" oli tavallinen kahdentoista tahdin bluesmuoto . "Blue in Green" koostui kymmenen tahdin jaksosta, jota seurasi lyhyt neljän taktinen intro [15] . "All Blues" oli myös kahdentoista tahdin bluesmuoto 6/8-ajassa . Flamenco Sketches puolestaan koostui viidestä asteikosta, joista kutakin esitettiin "niin kauan kuin solisti piti sitä tarpeellisena, kunnes hän sai valmiiksi sarjansa [musiikkiharmonioita]" [15] .
”Ensimmäistä kertaa Miles äänitti albumin, joka koostui pääasiassa hänen sävellyksistään. Äänityspäivän aamuna menin hänen kotiinsa. Piirsin sävellykset säveltämääni sävellykseen "Blue in Green" ja ilmaisin harmonioiden muutoksen sen esityksessä muusikoille. Miles ja minä kirjoitimme yhdessä näytelmän Flamenco Sketches .
Pianisti Bill EvansAlbumin liner-muistiinpanoissa Davis on listattu kaikkien kappaleiden kirjoittajaksi, mutta monet musiikkitieteilijät ja jazz-fanit uskovat, että Bill Evans kirjoitti osittain tai kokonaan sävellykset "Blue in Green" ja "Flamenco Sketches" [ comm. 4] [38] . Davis äänitettiin Evansin yhteistyökumppaniksi "Blue in Green" -kappaleen äänityksessä hänen sooloalbumilleen Portrait in Jazz., ja Davisin seuraajat tunnustivat Evansin tekijän vuonna 2002 [39] . Tapa, että bändin johtaja ottaa kunnian sivumiehen kirjoittamasta kappaleesta, oli yleistä jazz-skenessä. Esimerkiksi legendaarinen saksofonisti Charlie Parker tunnusti itsensä melodialla "Donna Lee", jonka Davis kirjoitti ollessaan Parkerin kvintettissä 1940-luvun lopulla [40] . Myöhemmin tästä sävellyksestä tuli suosittu jazzstandardi. Toinen esimerkki on Gil Evansin ansioituneen "So What" -kappaleen johdanto, joka perustuu suoraan ranskalaisen säveltäjän Claude Debussyn "Voilesin" (1910) alkutahtiin , toiseen alkusoittoon.ensimmäisestä preludikokoelmastaan [41] .
Retrospektiiviset arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | [42] |
Populaarimusiikin tietosanakirja | [43] |
Entertainment Weekly | A+ [44] |
Musiikki Hound Jazz | 5/5 [43] |
Pingviinien opas jazziin | [45] |
Pitchfork | 10/10 [46] |
K | [47] |
Rolling Stone -albumiopas | [48] |
Sputnikmusiikki | 5/5 [49] |
Tom Hull | A [50] |
Julkaisustaan 17. elokuuta 1959 [51] lähtien kriitikot ovat pitäneet Kind Of Blueta Davisin parhaana levynä. LP:tä pidetään myös muusikon tunnetuimpana albumina ja kaikkien aikojen myydyimpana jazzlevynä [52] [53] huolimatta siitä, että myöhempien mielipiteiden mukaan tämä saavutus on Davisin ensimmäinen " kultainen " levy - Bitches Brew (1970) [54] [55] [56] . Musiikin julkaisija Chris Morris kuvaili Kind of Bluea "Davisin käsityötaidon tislaamiseksi" [57] . Kind Of Blue on tunnustettu yhdeksi jazzhistorian vaikutusvaltaisimmista albumeista. Eräs arvioija kutsui sitä "1900-luvun musiikin ratkaisevaksi hetkeksi" [58] . Joistakin levyn kappaleista on tullut jazzin standardeja. Kind Of Blue on jatkuvasti kaikkien aikojen parhaiden albumien joukossa [59] . Levyn arvostelussaan AllMusicin vanhempi toimittaja Stephen Thomas Erlewine sanoi:
"Kind Of Blue" ei ole vain helmi Miles Davisin teoksessa, se on albumi, joka nousee vertaistensa yläpuolelle, levy, jota pidetään määrittävänä jazzlevynä, yleisesti tunnustettuna huippuosaamisen standardina. Miksi "Kind Of Blue" on niin mysteeri? Ehkä siksi, että tämä musiikki ei koskaan paljasta nerouttaan. … Tämä on modaalin jazzin huippu – avain ja soolo on rakennettu yhteisestä sävelestämieluummin kuin vaihtamalla sointuja, antaen musiikille hienovaraisesti muuttuvia vivahteita. … On venyvää sanoa, että jos et pidä "Kind Of Bluesta", et pidä jazzista - mutta on vaikea kuvitella sitä muuksi kuin minkään jazzkokoelman kulmakiveksi [42] .
Vuonna 1958 Ornette Coleman tuli maailman jazz-Olympukseen säännöllisten esiintymistensä jälkeen Five Spot Caféssa ., jota vahvisti vuotta myöhemmin julkaistu The Shape of Jazz to Come , tukahdutti Kind Of Bluen ympärillä alkaneen hypetyksen ja tämän levyn vaikutuksen muihin muusikoihin – tämä olosuhteiden yhdistelmä ärsytti Davisia suuresti [60] . Davis, kuten Coleman, tarjosi vaihtoehdon bebopin jäykille puitteille, mutta ei koskaan hyväksynyt Colemanin ajatuksia vapaasta jazzista , vaikka hän myöhemmin otti mukaan muusikoita, jotka jakoivat tämän lähestymistavan hänen kuuluisaan kvintettiinsä 1960-luvun puolivälissä, ja tarjosi omansa. vision "vapaa soittotyyli hänen jazzfuusiokokeiluillaan 1970-luvulla [61] . Vuosien varrella Kind Of Bluen vaikutus vain kasvoi, ja kaikki albumin äänitykseen osallistuneet sivumiehet saavuttivat myöhemmin soolomenestystä. Evans muodosti oman vaikutusvaltaisen jazztrion basisti Scott Lafaron ja rumpali Paul Motianin kanssa.; "Cannonball" Adderley sooloi useissa suosituissa jazzbändeissä veljensä Natin kanssa; Kelly, Chambers ja Cobb jatkoivat kiertuettaan äänittäen triona ja myös seurasivat muun muassa Coltranea ja Wes Montgomerya ; puolestaan Coltranesta tuli yksi historian arvostetuimmista ja innovatiivisimmista jazzmuusikoista. Myöhemmin hän käytti työssään jopa enemmän kuin Davis modaalista lähestymistapaa ja noudatti sen periaatteita omassa ryhmässään koko 1960-luvun ajan siirtyen vähitellen lähemmäs Colemanin ajatuksia [62] .
Acclaimed Musicin mukaan Kind Of Blue on kaikkien aikojen 49. kriitikoiden ylistämä levy [63] . Vuonna 1994 musiikkitieteilijä Colin Larkin sijoittui albumin sijalle "Top 100 Jazz Albums" -listalla , joka kutsui sitä "maailman suurimmaksi jazzalbumiksi" [64] . LP esiintyy myös samanlaisissa eri genrejen "parhaiden albumien" luokituksessa [65] [66] [67] [68] . Vuonna 2002 Kind Of Bluesta tuli yksi viidestäkymmenestä tallenteesta , jotka Kongressin kirjasto valitsee vuosittain sisällytettäväksi National Recording Registry -rekisteriin [69] . Vuotta myöhemmin se sijoittui 12. sijalle Rolling Stonen " Kaikkien aikojen 500 parhaan albumin " -listalla, säilyttäen asemansa vuoden 2012 tarkistetussa listassa [70] , mutta pudonnut 31. sijalle päivitetyssä vuoden 2020 rankingissa [71] . abstrakti huomautti: "Tämä kuvallinen mestariteos on yksi tärkeimmistä, vaikutusvaltaisimmista ja suosituimmista albumeista jazzissa" [72] . Lisäksi NME -lehti merkitsi levyn vastaavan luokituksen 79. riville [73] . Vuonna 2006 se sijoittui sijalle 12 The Guardianin "50 Albums That Changed Music" -luettelossa, artikkelissa, jossa korostettiin, että levy "toi modaalin jazzin [musiikki]sanakirjaan" [74] . Vuonna 2010 albumi sisällytettiin Time -lehden "100 kaikkien aikojen parasta albumia " -listalle [75] . Musiikkikriitikko Piero Scaruffi sijoitti Kind of Bluen sijalle 37 hänen henkilökohtaisessa luettelossaan "Kaikkien aikojen 100 suurimmasta jazzalbumista" [76] , kun taas amerikkalainen viikkolehti The New Yorker sisällytti sen listalleen "100 Essential Jazz Albums" [ 76]. 77] . Albumi sisältyi "Kaikkien aikojen Top 5 Jazz Albums" -listalle Jazz Observerissa , joka kutsui sitä "käännekohtaksi genren historiassa" [78] . Lisäksi LP esiintyi Larkinin Global Top 1000 Albums of All Time -listalla , jossa se sijoittui sijalle 14 [5] . Yhdysvaltain edustajainhuone hyväksyi 16. joulukuuta 2009 päätöslauselman Kind Of Bluen 50-vuotispäivän muistoksi ja "jazzin vahvistamisesta kansallisena aarteena" [79] . Lisäksi albumi sisältyi kulttimusiikkialmanakkaan " A Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die ", jossa toimittaja Seth Jacobson totesi lyhyessä esseessä levyn merkityksestä:
Joskus aktiivinen mainonta voi olla liian häiritsevää. Vakioepiteetit, kuten "klassinen", "hämmästyttävä" ja "aikakausi" kiihottavat vain vähän ihmisiä, niiden epämääräisyys menettää alkuperäisen materiaalin arvon. Onneksi "Kind of Blue" ei ole ylikuormitettu näin yleisillä lauseilla, vaikka kyseessä on genrenmuodostushetki 1900-luvun musiikissa, kokonaisena aikakautena [80] .
”Kind of Bluen musiikki yhdistää lähes kaikki tämän levyn äänitystä edeltäneen jazzin kehityksen vaiheet. Levyllä on hienovaraisesti modaalijazzin elementtejä, erityisesti sävellyksessä "Flamenco Sketches". Kolmatta virtausta edustaa impressionistinen johdatus "So What". Viileä tyyli Milesin soolossa, bebop Cannonballin soolossa. Swingiä kuullaan torvien yhteissoitossa ja "All Bluesin" pehmeässä rytmisessä ajossa, joka on yllättävän usein sovitettu suurille orkestereille. Jazzin ensisijaisia lähteitä - bluesia ja balladeja - edustavat sävellykset "Freddie Freeloader" ja "Blue in Green" [81] .
Musiikkitieteilijä Ashley KahnAlbumi vaikutti jazzskenen ulkopuolisiin artisteihin, mukaan lukien tyylilajit, kuten rock ja klassinen musiikki , ja siitä lähtien se on ollut kriitikoiden ylistämä yhtenä historian vaikutusvaltaisimmista albumeista [82] [83] . Monet 1960-luvun improvisoidut rockmuusikot mainitsevat Kind Of Bluen inspiraationa muiden Davis-albumien ja Coltranen modaalitaltioiden My Favourite Things (1961) ja A Love Supremen (1965) ohella. Joten kitaristi Dwayne Allman The Allman Brothers Bandista sanoi, että hänen soolostaan sellaisissa sävellyksissä kuin "In Memory of Elizabeth Reed", juontaa juurensa Davisin ja Coltranen musiikista ja korostaa erityisesti Kind Of Bluen roolia . "Olen kuunnellut tätä levyä niin monta kertaa, etten ole kuunnellut melkein mitään muuta viimeisen parin vuoden aikana", kitaristi totesi [84] . Pink Floydin kosketinsoittaja Richard Wright myönsi, että albumin sointujen eteneminen vaikutti The Dark Side Of The Moonin (1973) " Breathe " intron rakenteeseen [comm. 5] [86] . Kirjassaan Kind Of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece kirjailija Ashley Kahn totesi: "Edelleen muodin huippuna pidetty Kind Of Blue on neljä vuosikymmentä äänittämisensä jälkeen aikakautensa lippulaivaalbumi, olipa se sitten jazzista tai muuten. Hänen ilmava piano-esittelynsä on tuttu monille musiikin ystäville ympäri maailmaa . Tuottaja Quincy Jones , yksi Davisin pitkäaikaisista ystävistä, puolestaan sanoi: "Tämä musiikki tulee aina olemaan kanssani, kaveri. Kuuntelen Kind of Bluea joka ikinen päivä – se on kuin lasillinen appelsiinimehua aamulla. Albumi kuulostaa siltä kuin se olisi kirjoitettu eilen . Pianisti Chick Corea , yksi Davisin sivumiehistä, hämmästyi myös levyn loistosta, ja hän totesi myöhemmin: "Yksi asia on soittaa melodia tai jopa koko musiikkiohjelma, mutta aivan eri asia on luoda käytännössä uusi musiikillinen kieli - mikä on mitä Kind of Blue teki " [88] .
Gary Burton , säveltäjä ja opettaja Berklee College of Musicista , pani merkille koko albumin jatkuvan innovaation ja totesi: "Ei vain yksi kappale, vaan koko albumi on löytö jazzissa. Kun uusia jazztrendejä ilmaantuu, ensimmäiset yritykset soittaa uudella tyylillä ovat yleensä epäröiviä. Näin oli varhaisten Charlie Parker - levyjen kohdalla . Mutta Kind of Blue -albumilla soittava sekstetti suorittaa kaikki sävellykset luottavaisesti" [89] . Dave Brubeck Quartetin Time Out (1959) ja Coltranen Giant Steps (1960) ohella Kind Of Blue on usein suositeltua musiikkijulkaisijat jazzmusiikin johdantoalbumiksi samoista syistä: levyt ovat hyvin melodisia ja rento. sävellysten luonne tekee improvisaatiosta helposti seurattavan kuuntelijan taiteellisuudesta tai kokeiluista tinkimättä [90] . Albumin keräilypainoksen julkaisun yhteydessä, ajoitettuna äänityksen 50-vuotisjuhlaan, All About Jazz -portaalin kolumnistitotesi: " Kind of Blue merkitsi vallankumouksellisen uuden amerikkalaisen musiikin, post-bebop modaalin jazzin syntymistä yksinkertaisten asteikkojen ja melodisen improvisoinnin ympärille. Trumpetisti, yhtyeenjohtaja ja säveltäjä Miles Davis kokosi sekstetin legendaarisia esiintyjiä luodakseen ylevän tunnelmallisen mestariteoksen. Viisikymmentä vuotta julkaisunsa jälkeen Kind Of Blue jatkaa kuulijoiden kuljettamista omaan valtakuntaansa ja inspiroi muusikoita luomaan uusia virtauksia - akustisesta jazzista postmoderniin ambientiin - kaikissa kuviteltavissa olevissa genreissä . Myöhemmin haastattelussa suosittu hiphop-artisti Q - Tip , joka keskusteli Kind Of Bluen merkityksestä maailmanmusiikille, korosti tämän albumin kiistatonta mainetta ja vaikutusta toteamalla: "Se on kuin Raamattu - se on ainutlaatuinen" [92] . Vuonna 2014 yhtye nimeltä Mostly Other People Do the Killingnauhoitti albumin Blue [93] , jolla hän toisti kaikki Kind of Bluen osat muistiinpanoa varten, mikä kriitikkojen mukaan "tekee jotain, joka on olennaisesti vastoin jazzin henkeä" [94] .
1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa äänitykseen osallistuneet muusikot tekivät yhteistyötä useissa yhteistyöprojekteissa. Davis esiintyi Adderley 's Somethin' Else (1958) sivumiehenä, mitä hän teki harvoin vuoden 1953 jälkeen, ja Evans esiintyi toisella Cannonball-albumilla Know What I Mean?(1961). Kelly ja Chambers tukivat Hank Mobleyta hänen Soul Station -levyllään(1960), Chambers puolestaan osallistui yhdessä Evansin kanssa LP: n The Blues and the Abstract Truth äänittämiseen. Oliver Nelson. Rytmiosio Kellyn, Chambersin ja Cobbin muodossa soitti Coltranen soololevyllä Coltrane Jazz(1961), sekä yksi hänen albuminsa Giant Steps (1960) sävellyksistä, johon Chambers osallistui pääkontrabassoijana. Lisäksi tämä trio auttoi Davisia äänittämään Someday My Prince Will Come .(1961) ja live-albumit In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete(1961) ja Miles Davis Carnegie Hallissa(1962).
Sähkökautensa hämärävuosina Davis laiminlyö toistuvasti varhaiset työnsä, kuten Birth of the Cool .ja Kind of Blue . Muusion mukaan olisi väärin pysyä staattisena työnsä tyylin kehityksen suhteen [95] , kuten hän korosti Ben Sidranin haastattelussa vuonna 1986.:
"So What" tai "Kind of Blue" - nämä asiat ovat jo olemassa. Ne luotiin tuona aikakautena, oikeaan aikaan, oikeana päivänä, ja ne tapahtuivat. Se on ohi, musiikki on levyllä... En halua sinun pitävän minusta Kind of Bluen takia. Tiedätkö, rakasta minua sen vuoksi, mitä teemme nyt. … Mitä soitin Cannonballin ja Bill Evansin kanssa – kaikki nämä erilaiset koskettimet ja sointuvaihdokset… olimme silloin täynnä energiaa, pidimme siitä. Mutta minulla ei ole enää halua pelata sitä. Muut muusikot soittavat edelleen niin, mutta siinä ei ole enää sitä kipinää. Se on kuin lämmitetty kalkkuna [96] [97] [2] .
Kun laulaja Shirley Horne kysyi Davisilta vuonna 1990, miksi hänen ei pitäisi alkaa soittamaan Kind of Blue -kauden balladeja ja modaalimelodioita uudelleen , trumpetisti kohautti olkiaan: "Ei, se sattuu huuliani." [ 98] [99]
Kind of Blue julkaistiin alun perin 12" vinyylinä , sekä stereona että monona , ja sittemmin se on julkaistu uudelleen LP:nä. Joissakin painoksissa tarrat muuttivat "All Blues" ja "Flamenco Sketches" järjestystä toisella puolella. CD - muodon käyttöönoton jälkeen albumia on remasteroitu useita kertoja., mukaan lukien vuonna 1982 CBS / Sony Japan (luettelonumero 35DP 62), sekä Columbia Jazz Masterpiece -sarjassa(1986) [100] . Vuonna 1992 julkaistiin remaster, jonka ero ja merkitys oli, että se korjasi ensimmäisen puolen (CD:lle) tehdasäänitteen alkuperäisen nopeuden [comm. 6] , mikä johti epätasapainoon ja vastaavasti aikaisempien julkaisujen arvon alenemiseen [102] . Vuoden 1997 uusintapainos lisäsi vaihtoehtoisen otoksen "Flamenco Sketches" [100] . Vuonna 2005 albumi julkaistiin DualDisc -muodossa., joka sisälsi alkuperäisen tallenteen, digitaalisesti remasteroidun version 5.1 Surround Soundilla ja LPCM Stereolla sekä 25 minuutin dokumentin Made in Heaven Kind of Bluen luomisesta ja vaikutuksesta musiikkiteollisuuteen [103] . 30. syyskuuta 2008 Columbia ja Legacy julkaisivat 2 CD:n box-setin nimeltä "50th Anniversary Collector's Edition" [104] . Albumi julkaistiin myös uudelleen keräilijän 24 karaatin kullalla päällystettynä CD:nä [100] .
Albumi julkaistiin muissa äänimuodoissa, jotka ovat tällä hetkellä saatavilla vain useissa verkkohuutokaupoissa.
Ensimmäinen puoli | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Otsikon käännös | Kesto | |||||
yksi. | "Mitä sitten" | Miles Davis | "Mitä sitten" | 9:04 | |||||
2. | "Freddie Freeloader" | Davis | "Freddie the Freeloader" | 9:34 | |||||
3. | Sininen vihreässä | Davis, Bill Evans | "Sininen vihreässä" | 5:27 |
Toinen puoli | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Otsikon käännös | Kesto | |||||
yksi. | "All Blues" | Davis | "Kaikki blues" | 11:33 | |||||
2. | Flamenco luonnoksia | Davis, Evans | Flamenco luonnoksia | 9:26 |
Vuoden 1997 uusintajulkaisu bonuskappaleita | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto | ||||||
6. | "Flamenco Sketches" (vaihtoehtoinen ote) | Miles Davis, Bill Evans | 9:32 |
Vuoden 2008 uusintajulkaisu bonuskappaleita | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto | ||||||
7. | "Freddie Freeloader" (1. vuoro studiossa) | 0:53 | |||||||
kahdeksan. | "Freddie Freeloader" ( väärä alku ) | 1:27 | |||||||
9. | "Freddie Freeloader" (2. kierros studiossa) | 1:30 | |||||||
kymmenen. | "So What" (1. tilaus studiossa) | 1:55 | |||||||
yksitoista. | "So What" (2. tilaus studiossa) | 0:13 | |||||||
12. | "Blue in Green" (studiosarja) | 1:58 | |||||||
13. | "Flamenco Sketches" (1. vuoro studiossa) | 0:45 | |||||||
neljätoista. | "Flamenco Sketches" (2. vaihe studiossa) | 1:12 | |||||||
viisitoista. | "All Blues" (studiosarja) | 0:18 |
Vuoden 2008 uudelleenjulkaisun bonuslevy | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto | ||||||
yksi. | Vihreällä delfiinikadulla | Bronislav Kaper, Ned Washington | 9:50 | ||||||
2. | "Ranska-tanssi" | Miles Davis | 5:49 | ||||||
3. | Starlightin Stella | Victor Young , Washington | 4:46 | ||||||
neljä. | "Rakkaus myytävänä" | Cole Porter | 11:49 | ||||||
5. | "Fran-Dance" (vaihtoehtoinen vaihtoehto) | Davis | 5:53 | ||||||
6. | "So What" (nauhoitettu Kurhaus Concert Hallissa, Haagissa , 9. huhtikuuta 1960) | Davis | 17:29 |
Tiedot otettu alkuperäisen painoksen kannesta [25] .
Valokuva, video ja ääni | |
---|---|
Temaattiset sivustot | |
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
Miles Davis | |
---|---|
Studiotallenteet Prestige Records |
|
Columbia Recordsin studiotallenteet |
|
Studiotallenteet Warner Bros. |
|
Live-tallenteet |
|
Ääniraidat |
|
Kokoelmat |
|
Laatikko setit |
|
remixejä |
|
Sävellykset |
|
Video |
|