Kummallinen laakso | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Albumi Perturbator | |||||||
Julkaisupäivä | 6. toukokuuta 2016 [1] | ||||||
Genre | Darksynth | ||||||
Kesto | 1:08:06 | ||||||
Maa | Ranska | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
etiketti | verimusiikkia | ||||||
Perturbatorin aikajana | |||||||
|
|||||||
|
The Uncanny Valley ( englanniksi - "Sinister Valley") on salanimellä Perturbator tunnetun James Kentin neljäs albumi , joka on tallennettu darksynth genreen , elektronisen musiikin alalajiin. Albumi julkaistiin 6.5.2016. Uncanny Valleyn tarina jatkuu Dangerous Days . Ennätys sijoittuu 22. vuosisadan Tokioon . Albumi kertoo taistelusta kaupunkilaiset alistavaa uskonnollista lahkoa vastaan.
Muusion mukaan hän ei kokemattomuuden vuoksi pystynyt paljastamaan Dangerous Days -konseptia täysin . Tämän vuoksi hän päätti ottaa sen kokonaan käyttöön Uncanny Valleyssa . Nauhoitettaessa taiteilija sai inspiraationsa 1900-luvun kyberpunk -genren teoksista, musiikista ja elokuvista. Kansikuvan loi Ariel Zucker-Brüll, joka oli aiemmin piirtänyt Jamesin LP-taideteoksia. Levyn julkaisupäivänä julkaistiin The Uncanny Valley - Bonus , joka sisälsi lisäkappaleita, jotka eivät sopineet tyyliin. Albumin julkaisun jälkeen Perturbator aloitti Euroopan unionin kiertueen . Kappaleille "Sentient" ja "Vnger" luotiin videoleikkeitä. Alun perin suunniteltiin, että ensimmäisen sävellyksen video kuvattaisiin livenäyttelijöiden kanssa, mutta Blood Music hylkäsi tämän idean. Musiikkivideo kappaleeseen "Sentient" päätyi pikselitaiteeseen , ja "Vengeriin" tuotiin Blade Runner 2049 :n parissa työskennellyt erikoistehosteasiantuntija .
Tämä albumi on yksi viimeisistä muusikon "vanhassa tyylissä", joka kuulostaa musiikilta 80-luvulta . Levy nauhoitettiin darksynth- genressä , mutta nauhoituksen aikana muusikko inspiroitui myös metallista ja jazzista. Suurin osa kappaleista kuulostaa aggressiiviselta ja dynaamiselta, mutta on myös rauhallisia sävellyksiä. Joihinkin kappaleisiin tuotiin ulkopuolisia muusikoita . Kriitikot ottivat Uncanny Valleyn myönteisesti vastaan. Albumia on kutsuttu yhdeksi darksynth-genren tärkeimmistä ja parhaista julkaisuista. Jotkut arvostelijat sanoivat, että albumi vetoaa metallin ystäviin. Myöhemmin monet ovat pitäneet levyä yhtenä James Kentin menestyneimmistä albumeista .
Muusikon mukaan hän yrittää albumia nauhoittaessaan tehdä siitä edellistä paremman. Siksi Dangerous Days -tapahtuman lopputuloksen piti olla kuin The Uncanny Valley . Ongelmana oli, että Jamesilla ei ollut taitoja toteuttaa visionsa täysin. The Uncanny Valleyn tekemisen aikana James alkoi kuunnella jazzia , joten hän päätti luoda sekoituksen jazzia ja elektronista musiikkia joissakin sävellyksessä, esimerkiksi "Femme Fatalessa". Lisäksi levyn soundi sai vaikutteita metallista, sillä Perturbator piti siitä nuoruudestaan asti [5] . The Uncanny Valley -elokuvaa luodessaan kirjailija sai inspiraationsa 70- , 80- ja 90 -luvun musiikista ja elokuvasta [5] . Erityisesti soundiin vaikuttivat kultti japanilainen anime " Ghost in the Shell " ja elokuvat kuten " Blade Runner " ja italialainen kauhu " Suspiria ". Ja yksi kappaleista, "Neo Tokyo", on nimetty kaupungin mukaan, jossa animen " Akira " tapahtumat kehittyivät [6] [7] . Soundiin vaikuttivat myös eri muusikoiden työt, kuten Tangerine Dream [5] . Ennen julkaisua albumille julkaistiin kolme singleä - "Neo Tokyo" [3] , "She Moves Like a Knife" [2] ja "Assasult" [4] . Ensimmäinen kappale julkaistiin samanaikaisesti John Carpenterin [8] singlen "Angel's Asylum" kanssa .
Albumin kannen on suunnitellut Ariel Zucker-Brüll. Hän tutustui ensimmäisen kerran darksynthiin, kun hän kuunteli yhtä I Am The Night -albumin kappaleista , joten hän aloitti pian työskentelyn James Kentin kanssa. Taiteilija piirsi yhteistyön aikana myös kansikuvan Sexualizer -minialbumille ja levyn mukana myydyn sarjakuvan ilman sanoituksia. Kannessa kuvittaja päätti kuvata futuristisen temppelin ja keskustelun jälkeen muusikon kanssa alaston naisen sen taustalla. Arielin mukaan hän piirtää mieluummin hahmoja, erityisesti naishahmoja. Hänen mielestään alaston ruumis herättää huomiota [9] . Blood Musicin perustajan eli J:n mukaan kansi on saanut inspiraationsa vanhojen kauhuelokuvien julisteista. Myös alaston naisen kuva on otettu metallibändien, kuten Cannibal Corpsen , Dimmu Borgirin ja Cradle of Filthin albumeilta [10] . Puolialastoman hahmon vuoksi kuvituksen julkaiseminen Facebookissa oli kuitenkin kielletty [11] [12] .
Nauhoituksen aikana levyn kirjoittaja tajusi, että osa kappaleista oli levyn hengen mukaista, mutta eivät täysin sopineet hänen tyyliinsä [13] , ja hän päätti kerätä ne raakamuodossa minialbumiin The Uncanny Valley. - Bonus [14] . Niiden lisäksi levyllä on instrumentaaliversiot kahdesta pääalbumin kappaleesta sekä useita remixejä [3] . Levylle julkaistiin yhteensä neljä uutta kappaletta ja kolme remasteroitua [13] . EP julkaistiin samana päivänä kuin The Uncanny Valley , 6. toukokuuta 2016 [1] [15] . Julkaisun jälkeen hän järjesti Euroopan kiertueen tämän albumin tueksi levy-yhtiötovereidensa Dan Terminuksen ja Gostin kanssa [3] . Esityksen jälkeen Perturbator kärsi burnoutista , mikä olisi voinut tehdä The Uncanny Valleysta hänen viimeisen aivonsa. Myöhemmin hän rauhoitteli fanejaan ja ilmoitti jatkavansa levyjen julkaisemista [16] . The Uncanny Valley Kentin sävellyksiä alettiin säännöllisesti lisätä lavaesitysten ohjelmaan [17] [18] .
Musiikkivideon "Sentient" ohjasi Valenberg. Ennen yhteistyötä James Kentin kanssa hän maalasi kyberpunk -pikselitaidetta [19] . Alkuperäinen suunnitelma oli tallentaa live-action-video 30 000 dollarin budjetilla. Se osoittautui kuitenkin liian kalliiksi. Sitten tuottajat päättivät lisätä videoon olutmainoksen, mutta muusikko ja Blood Musicin perustaja vastustivat sitä. Tämän jälkeen Valenberg [10] palkattiin . Hän piirsi kuvakäsikirjoituksen ja kertoi lyhyesti ideoistaan videota varten ja ryhtyi työhön levy-yhtiön kanssa tapaamisen jälkeen. Se oli hänen ensimmäinen videoleike [19] . Klippi on tehty pikselitaiteella, joka muistuttaa peliä Indiana Jones and the Fate of Atlantis [20] ja näyttää biker-hahmon avulla kaupunkia, josta lauletaan albumin muissa kappaleissa [21] .
"Venger" -musiikkivideon ohjasivat David Fitt ja Federico Pelat. Aiemmin David Fitt työskenteli suurissa yrityksissä - Citroen ja Sony Music . Lisäksi hän oli erikoistehosteasiantuntija, joka vastasi Blade Runner 2049:n hologrammeista [22] . He tapasivat tämän elokuvan kuvaamisen aikana, minkä jälkeen he ohjasivat yhdessä lyhytelokuvan. Kun Pelatia pyydettiin tekemään video, hän päätti kutsua Davidin [23] . Video kuvattiin livenäyttelijöiden kanssa. Visuaalit tuovat mieleen Blade Runner 2049 :n ja Ghost in the Shellin [10 ] animen . Jotkut ovat verranneet "Vengeria" Carpenter Brutin " Turbo Killer " -musiikkivideoon [22] . Video sai erittäin hyvät arvostelut sekä arvioijilta että kuuntelijoilta [24] . Leike näyttää tulevaisuuden Tokion , jonka kaduilla neljä ihmistä taistelee naamioituneen miehen hallitsemia turvallisuusjoukkoja vastaan [22] .
Tokio - 2112 jKr
Musta kirkko on paikka, jossa he värväävät fanaatikkojaan. Tuhoa heidät... Hyödytön tehtävä. Kuolemanloukku. Neljän vuoden uppoutuminen kiemurtelevaan labyrinttiin, josta ei ole ulospääsyä.
Musta kirkko on paikka, jossa he värväävät fanaatikkojaan. Tuhoa ne...
Turha tehtävä. Tappava ansa. Neljän vuoden laskeutuminen mutkaiseen labyrintiin ilman pakopaikkaa. [1] .James Kentin edellisen albumin tavoin The Uncanny Valley sijoittuu kuvitteelliseen universumiin. Albumin juoni jatkaa Dangerous Days -tarinaa , toiminta tapahtuu vuonna 2112 [25] [26] . Albumi kertoo tulevaisuuden high-tech Tokiosta , jossa julmuus ja epäoikeudenmukaisuus hallitsevat. Päähenkilö taistelee uskonnollista kulttia vastaan , joka haluaa orjuuttaa kaupungin asukkaat [27] , joka syntyi vaarallisten päivien koneiden kanssa käydyn sodan jälkeen [10] . Samalla kun päähenkilöt tuhoavat androidit, he luovat ihmisistä uusia robotteja "seksuaalisella deohjelmoinnin" avulla [10] . Tämän seurauksena tämä taistelu muuttuu ihmisten sodaksi ja konekultiksi [28] .
Muusikon mukaan tämä albumi kertoo tarinan koneista, joista on tullut tekijöitään edistyneempiä. James huomautti myös, että häntä inspiroi ajatuskokeilu tehokkaasta, pahantahtoisesta supertietokoneesta, Rokon basiliskista [29] . J totesi, että Perturbator-albumin kansissa kuvatut naiset on kuvattu hyperseksuaaleina, mutta heillä on tärkeä rooli albumin "juonessa" ja ne sopivat femme fatalen käsitteeseen [10] . The Uncanny Valley - Bonuksen kuvauksessa kirjoitettiin, että minialbumi on epilogi ja kehittää The Uncanny Valleyssa kerrottuja teemoja [13] . Sivusto Last Rites ehdotti, että itse nimen ( englannista " Sinister Valley " ) valitsi muusikko, koska albumi kertoo humanoidiroboteista [30] .
"Vuoden 2112 kultti" | |
Useimmat The Uncanny Valleyn kappaleet kuulostavat aggressiiviselta ja dynaamiselta | |
Toisto-apu |
Lyömäsoittimia ja syntetisaattoreita käytetään aktiivisesti äänityksessä albumiin , jonka soundista tehtiin synkkä [28] [31] . Niiden lisäksi joissakin sävellyksissä käytetään myös kitaroita [11] . Tämä albumi äänitettiin darksynth genressä, synthwaven alalajissa . Musiikki muistuttaa Dan Terminusta ja Carpenter Brutia tyyliltään elokuvia, 80-luvun videopelejä ja John Carpenterin töitä [32] . Monet kappaleet olivat metallin inspiroimia , joten jotkut kappaleet kuulostavat aggressiivisilta [25] . Lisäksi sävellysten soundi muistuttaa 90-luvun teollista musiikkia [28] . Tällä albumilla on kuitenkin myös hiljaisempia kappaleita, joiden soundi muistuttaa jazzia tai ambientia [5] . Joissakin kappaleissa on laulu. Greta Link esiintyi "Vengerissä" ja Haley Stewart "Sentientissä" [21] [24] . Kappaleet, joihin he osallistuvat, ovat paljon rauhallisempia kuin muut sävellykset [33] . Suurin osa The Uncanny Valleyn kappaleista on nopeatempoisia ja aggressiivisia, kuten "The Cult of 2112" tai "Diabolus Ex Machina" [11] . Jotkut kappaleet, kuten "Neo Tokyo", eivät nosta vauhtia, vaan alkavat äkillisesti [32] . Albumi alkaa tällä sävellyksellä, joka on nimetty kaupungin mukaan, jossa " Akira " -anime-tapahtumat tapahtuivat [6] . Ja levy päättyy rauhalliseen kappaleeseen "The Uncanny Valley" [11] , joka kuulostaa tietokonepelin lopulta [7] . Paul Boddy kuvaili albumia nimellä " Jean Michel Jarre on steroids" [11] . Kriitikot ovat havainneet, että ääni muistuttaa joidenkin elokuvien musiikkia, kuten Kung Fury [25] , Miami Vice ja Drive [28 ] . Lisäksi jotkut arvostelijat väittivät, että musiikki tehtiin soundtrackiksi olemattomaan elokuvaan [28] .
The Uncanny Valley oli Perturbatorin viimeinen studioalbumi hänen vanhaan tyyliinsä [34] . Viimeiset teokset, joissa synthwave-sävellyksiä ovat läsnä, ovat hänen kokoelmansa B-Sides ja Remixes I ja B-Sides and Remixes II , jotka sisälsivät remixejä paitsi hänen, myös muiden muusikoiden kappaleista [35] . Vuonna 2017 julkaistiin New Model -minialbumi , joka muutti radikaalisti muusikon tyyliä. Siinä kirjailija siirtyi pois 80-luvun estetiikasta ja teki musiikista futuristisemman [16] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
La Grosse Radio | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Metalsucks | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Albumi sai positiivisen arvion sekä musiikkikriitikoilta että kuuntelijoilta. Monet lähteet huomauttivat, että metallifanit pitivät albumista [5] [36] . Albumista tuli erittäin suosittu elektronisen musiikin ystävien keskuudessa, minkä vuoksi The Uncanny Valleysta tuli sekä arvioijien että kuuntelijoiden mukaan yksi James Kentin parhaista albumeista [32] [37] . Toimittaja Jeff Treppel kutsui levyä yhdeksi vuoden 2016 odotetuimmista julkaisuista [3] . Preston Crum kirjoitti Electrozombies-verkkosivustolla, että albumilla oli valtava vaikutus darksynthiin, minkä vuoksi koko genre liittyy The Uncanny Valleyyn [38] .
La Grosse Radion verkkosivuilla kriitikko kirjoitti, että tällä albumilla on kaikki, mikä tekee James Kentin musiikista menestyvän. Jälkimmäinen pani merkille vaikuttavan työn soundin parissa ja kutsui albumia Perurbatorin vuoden 2016 parhaaksi [32] . Electrozombies-verkkosivustolla The Uncanny Valley sijoittui ykköseksi heidän kymmenen parhaan darksynth-levyn luettelossa. Arvostelija kirjoitti myös, että vuoden 2021 albumi oli genren paras edustaja [33] . Paul Boddy Electricityclub-sivustolla totesi, että albumi on pakko kuunnella myös niille, jotka eivät pidä synthwavesta. Lisäksi hän kehui Kentiä sanomalla, että hänen kaltaiset ihmiset tekevät selväksi, että syntetisointi on edelleen kunnia soittaa [11] . MetalSucks -sivuston kriitikko korosti eri elokuvien vaikutusta albumiin ja huomautti musiikin samankaltaisuuden Tron: Legacy -elokuvan soundtrackin kanssa . Hän kehui albumia ja kirjoitti, että osa kappaleista pystyy loihtimaan hämmästyttävän takaa-ajokohtauksen. Arvostelija kuitenkin huomautti, että jotkin albumin kappaleista eivät vastanneet odotuksia [25] . Myös tällä sivustolla sävellys "Neo Tokyo" sisällytettiin metallin ystävien parhaiden synthwave-kappaleiden luetteloon [36] .
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
yksi. | "Neo Tokyo" | 4:13 | |||||||
2. | "Aseet lapsille" | 5:26 | |||||||
3. | "Kuolemaryhmä" | 4:26 | |||||||
neljä. | Femme Fatale | 5:34 | |||||||
5. | "Vnger" | 5:08 | |||||||
6. | "Disco Inferno" | 6:09 | |||||||
7. | "Hän liikkuu kuin veitsi" | 5:33 | |||||||
kahdeksan. | "tunteva" | 5:32 | |||||||
9. | "Diabolus Ex Machina" | 4:39 | |||||||
kymmenen. | Hyökkäys | 4:08 | |||||||
yksitoista. | "Vuoden 2112 kultti" | 3:58 | |||||||
12. | "Souls at Zero" | 6:20 | |||||||
13. | "Uncanny Valley" | 6:54 | |||||||
1:08:06 |
![]() | |
---|---|
Temaattiset sivustot |
Häiritsejä | |||
---|---|---|---|
Albumit |
| ||
Mini-albumit | |||
Sinkkuja |
| ||
Aiheeseen liittyvät artikkelit |