MTV Unplugged New Yorkissa | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Nirvana live-albumi | |||||||
Julkaisupäivä | 1. marraskuuta 1994 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | 18. marraskuuta 1993 | ||||||
Tallennuspaikka | Sony Music Studios , New York | ||||||
Genre | folk rock , vaihtoehtorock [1] | ||||||
Kesto | 53:50 | ||||||
Tuottajat | Alex Coletti • Scott Litt • Nirvana | ||||||
Maa | USA | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
etiketti | DGC Records | ||||||
Nirvanan aikajana | |||||||
|
|||||||
|
MTV Unplugged in New York on amerikkalaisen rock-yhtye Nirvanan live-albumi , jonka DGC Records julkaisi 1. marraskuuta 1994 . Se on tallenne esityksestä MTV Unplugged -musiikkitelevisio-ohjelmaan. Konsertti pidettiin 18. marraskuuta 1993, ja se oli yksi Nirvanan viimeisistä televisiokuvauksista. Bändin pääkokoonpanon lisäksi äänitykseen osallistuivat entinen The Germs -kitaristi Pat Smear ja sellisti Laurie Goldston sekä vaihtoehtorock-yhtye Meat Puppets Kirkwoodin veljekset . Albumin tuottivat Scott Litt ja Alex Coletti .
Ohjelman ohjasi Beth McCarthy-Miller ja se esitettiin MTV :ssä 16. joulukuuta 1993. Projektin johdon hiljaisesta konseptista huolimatta Nirvana painotti vähemmän tunnettua materiaalia ja cover-versioita , jotka kattavat The Vaselinesin , David Bowien , Leadbellyn ja the Meat Puppetsin kappaleet. Toisin kuin aiemmissa "Unplugged"-sarjan konserteissa, jotka olivat täysin akustisia, bändi käytti esityksen aikana sähköistä vahvistusta ja kitaraefektejä . Muusikot epäilivät viimeiseen asti, pitäisikö heidän osallistua yritysohjelmaan [2] [3] , eivätkä myöskään olleet varmoja musiikillisista taidoistaan [4] . Tämän seurauksena Rolling Stonen toimittajien mukaan he antoivat uransa parhaan konsertin ja yhden kaikkien aikojen parhaista esityksistä [5] . Myöhemmin REM -johtaja Michael Stipe totesi, että Kurt Cobain aikoi siirtyä tähän musiikilliseen suuntaan - aikoen äänittää hiljaisen, akustisen levyn [6] [7] . Tämän mielipiteen yhtyivät toimittajat [8] [9] [10] .
Tallenne julkaistiin ääni- ja videomediassa seitsemän kuukautta Cobainin kuoleman jälkeen , mikä peruutti suunnitelmat julkaista se osana Verse Chorus Verse -kokoelmaa . Albumi debytoi Yhdysvaltain Billboard 200 -listan kärjessä, ja myöhemmin RIAA myönsi sen 8x platinaksi . Vuonna 1996 albumi voitti parhaan vaihtoehtoisen albumin Grammy -palkinnon , joka on ainoa laatuaan bändille koskaan myönnetty palkinto. Myöhemmin jotkut tiedotusvälineiden edustajat pitivät konserttia Cobainin "elävinä" hautajaisina kiinnittäen huomion huoneen hautausseurueeseen, jonka suunnittelun muusikko itse ohjasi [4] [11] , sekä viittauksia kuolemaan viisi kuudesta cover-versiosta esitettiin [2] [11 ] [12] .
MTV Unpluggedin formaatti sisälsi artistien esiintymisen intiimimmässä ilmapiirissä kuin tyypillisissä konserteissa akustisten instrumenttien säestyksellä [14] . Ohjelman edustajat neuvottelivat pitkään tuloksetta Nirvanan, yhden vuosikymmenen ikonisimmista bändeistä, kanssa osallistumisesta televisioprojektiin [4] . Huolimatta Kurt Cobainin ja Courtney Loven jättämästä negatiivisuudesta sen jälkeen, kun juontaja Kurt Loder kertoi uudelleen artikkelin Vanity Fairista televisiokanavalla [comm. 1] , muusikko piti edelleen tärkeänä ylläpitää suhdetta MTV :hen . Joulukuussa 1993 hän otti yhteyttä Amy Finnertyyn, kanavan A&R -osaston johtajaan, ja pyysi häntä kutsumaan Lauderin konserttiin St. Pauliin juttelemaan kasvokkain ja yrittämään osittain tasoittaa skandaalia [16] . Finnertyn mukaan MTV halusi saada Nirvanan, joka oli tuolloin kiertueella tukemassa In Utero -albumia , yhdessä Meat Puppetsin kanssa . "Kaikki olivat hyvin innoissaan, kun ryhmä vihdoin hyväksyi tarjouksemme", hän muisteli [4] [17] . Cobain näki ohjelman tulevaisuuden mahdollisuutena pysyä MTV:ssä julkaisematta uutta musiikkivideota ja samalla kokeilla uutta suuntaa työssään [16] . Muusikot halusivat tehdä esityksestään erilaisen kuin tyypillinen "Unplugged"-jakso. Rumpali Dave Grohlin mukaan : "Olemme nähneet muita [Unplugged-sarjan] keikkoja, emmekä pitäneet niistä monista, koska useimmat bändit kohtelivat niitä kuin [tyypillisiä] rock-esityksiä - soittivat hittejään kuin he soittaisivat Madisonissa . Square Garden ." , vain akustisilla kitaroilla " [4] . Nirvana puolestaan katsoi Mark Laneganin The Winding Sheetin (jossa olivat mukana Cobain ja Novoselic) vaihtoehtoista soundia [18] . Muusikot päättivät esittää cover-version David Bowien kappaleesta " The Man Who Sold the World " [19] sekä kutsua Meat Puppets -yhtyeen jäseniä lavalle ja esittää useita sävellyksiään yhdessä [20] .
Mark Catesin ( Geffen Records ) mukaan Nirvana esiintyi säännöllisesti akustisten settien kanssa kiertueella, koska Cobain suosi hiljaisempaa musiikkia tuolloin. Hän halusi myös todistaa itselleen, että hän pystyi menestyksekkäästi esittämään tällaisen esityksen luovasti [4] [11] . Mahdollisuus äänittää täysin akustinen konsertti sai Cobainin kuitenkin hermostumaan [comm. 2] [20] . Unplugged manageri Jeff Mason oli suorempi: "Hän [Kurt] oli kauhuissaan" [20] . Stone Temple Pilots oli soittanut samanlaisen konsertin edellisenä päivänä, ja kuvaaminen kesti yli neljä tuntia, koska jokainen kappale piti äänittää uudelleen. Publicisti Jim Merlis muistutti, että huhut alkoivat heti journalistisissa piireissä. Lehdistö valitti, että heidän täytyisi taas hukata paljon aikaa: ”Bändi ilmoittautui juuri tähän [kauhuun]. Heillä ei ole aavistustakaan siitä, mitä heidän on kohdattava" [4] . Ohjelman tuottaja Alex Coletti lensi tarkoituksella Massachusettsiin , jossa pidettiin yksi Nirvana-konserteista keskustellakseen muusikoiden kanssa tulevasta kuvauksesta [comm. 3] . Tuottaja otti mukanaan akustisen bassonGuild , lainattu hänen Takoy-kaveriltaan David Vincentiltä, joka on jo esiintynyt muissa Unplugged-sarjan ohjelmissa, koska tällaista kitaraa oli vaikea saada vapailta markkinoilta. Tietäen, että Novoselicilla ei ollut tällaista instrumenttia, hän kantoi bassokitaran kulissien taakse ja antoi sen yhtyeen kiertueen managerille , jossa heidän lisäksi oli noin 20 henkilöä - muusikoita ja kiertueryhmä syömässä konsertin jälkeen. Colettin mukaan hän esitteli instrumentin Novoselicille, minkä jälkeen hän sanoi: "Col, katso vain tätä. Voinko koristella sen tarroilla?" Päässäni välähti heti ajatus: "Ei, et voi." Mutta minä vastasin kohteliaasti: "Anteeksi, lainaan sen muille ohjelman jäsenille." Tuottaja totesi, että basistilla oli ilmeisesti suunnitelmia tälle instrumentille, ja hänen oli hämmentynyt tuottaa hänelle pettymys. Coletti istui Cobainin viereen, mutta oli ujo aloittamaan keskustelua, joten keulahahmo puhui hänen vasemmalla puolellaan istuvan keskustelukumppanin kanssa. Kun muusikko lopulta kääntyi Colettin puoleen, tuottaja esitteli itsensä ja jakoi ideoitaan tulevaa esitystä varten [4] .
”Nyt siitä on tullut paljon yleisempää, mutta siihen aikaan oli äärimmäisen epätavallista saada sellisti Nirvanan kaltaisessa bändissä. Minulle jousimuusikkona oli myös epätavallista työskennellä ilman telinettä , improvisoida sointuja vaihtamalla ja esittää huminaa .juhlia. Kasvoin kitaransoittoa harrastaessani, joten osasin sujuvasti useita musiikillisia kieliä. Muusikkopiirissämme oli muutamia ihmisiä, jotka voisivat ottaa paikkani, mutta se vaati melko hankalaa taitoa. […] Luulen, että Kurt kuuli/kuvitteli sellon toiminnan erittäin selkeästi, joten ehkä ongelma oli enemmän yhteisen kielen löytäminen [oikeiden muusikoiden kanssa] kuin itse idean toteuttaminen” [4] .
Sellisti Laurie GoldstonAlex Coletti kutsui Cobainin osallistumaan esityksen maisemien valintaan, koska toisin kuin muut rockmuusikot, jotka työskentelevät periaatteella "olemme perillä, soitamme esityksen ja lähdemme matkaan", hän näki hänet kuvataiteilijana. Cobain osoitti suurta kiinnostusta tähän ja lähestyi prosessia luovalta puolelta [11] . Luonnosten tarkastelun jälkeen muusikko ehdotti lavan koristamista Stargazer- liljoilla , mustilla kynttilöillä ja kristallikruunulla . Cobainin pyyntö sai tuottajan kysymään: "Tarkoitatko, että se on kuin hautajaiset?", johon laulaja vastasi: "Juuri. Kuin hautajaisissa" [4] [21] [11] . Ohjelman tuotantosuunnittelija Tom McPhillips muistutti, että näitä kukkia ei ollut helppo löytää marraskuun puolivälissä ja heidän piti kääntyä Pennsylvanian kukkakauppiaiden puoleen , joten muusikon mielijohte maksoi MTV:lle paljon: "Se oli sekoitus oikeita ja keinotekoisia kasveja: aitoja liljat etualalla ja keinotekoiset - taustalla - takana. Tämän seurauksena kuihtuneet kukat jouduttiin ajoittain korvaamaan uusilla, ja kynttilöiden takia lavalle levitettiin hiekkaa, koska palopäällikkö oli huolissaan yleisön turvallisuudesta [4] [11] .
Unplugged-sarjassa McPhillips noudatti vakiintunutta kaavaa, joka sisälsi drapingkankaan paviljongin seinien ja lavan lattian päälle. Jälkimmäistä suunnitellessaan McPhillips sai inspiraationsa In Utero -lehden takakannessa olevasta kuvasta, jossa yksityiskohtia on jätetty pois mutta kukkia ja luita lisätty [4] . Yksi kiireellisistä ongelmista oli Dave Grohlin ilmaisutapa. Coletin mukaan rumpali soitti niin kovaa, että akustiikka olisi kuulostanut liian hiljaiselta häntä vastaan - kuin "paskailta sähkökitaroilta". Tuleva albumin tuottaja Scott Litt oli samaa mieltä hänen kanssaan: "Ajattelin, että Nevermindin kappaleiden sovittaminen akustiseen muotoon voisi olla yksi mahdollisista vaikeuksista" [comm. 4] . Viikkoa ennen esitystä Coletti osti Grohlille kolmenlaisia rumpupuikkoja - "Hot Rods", "Sizzle Sticks" ja siveltimet - käärien ne lahjapakkaukseen ja esittämällä ne lahjaksi "tulevan" joulun kunniaksi . Ennen lavalle menoa Grohl kysyi Littiltä, mitä hänen pitäisi käyttää, ja Litt ehdotti Hot Rodsia, koska hän oli kuullut niiden soundin bändin harjoituksissa. Lopulta Grohl myönsi, että kaikki meni hienosti. Coletti oli hänen kanssaan samaa mieltä ja totesi rumpusetin sopivan volyymin, minkä ansiosta esitys sujui suunnitellusti, vaikka hän aluksi pelkäsi, että rumpali kieltäytyisi lahjastaan kokonaan [11] . The Meat Puppetsin Chris Kirtwoodin mukaan Grohl laski intonsa soittamalla hienovaraisemmin, todistaen olevansa erinomainen muusikko ja korosti myös yhtyeen monipuolisuutta. Hänen mielipiteensä jakaa konserttijohtaja Beth McCarthy-Miller [4] .
Tuolloin Nirvana kierteli amerikkalaisen vaihtoehtoisen yhtyeen, Meat Puppetsin kanssa, jonka Cobain värväsi henkilökohtaisesti. Hän kertoi heille myös tulevasta konsertista ja tarjoutui esiintymään yhdessä [22] . Kurt Kirkwoodin mukaan: "Sanoin:" Kyllä, se kuulostaa hyvältä. Siitä se kaikki alkoi." Huolimatta MTV-pomojen skeptisyydestä tätä ideaa kohtaan, Cobain pysyi paikallaan ja hyväksyi vihamielisesti kaikki mediayhtiön vastaajatukset. Coletti muistutti, että verkosto oli tyytymätön ryhmän hittien puuttumiseen settilistalta sekä Meat Puppetsin valintaan vierasryhmäksi, mistä MTV:n johto sai tietää vain kaksi päivää ennen esitystä [23] : "He [MTV ] halusi kuulla "oikeat" nimet - Eddie Vedder , Tori Amos tai jumala tietää kuka muu. [...] Olen aina oppinut luottamaan taiteilijoihin, jotka tietävät mitä tekevät” [4] [24] . New York Coliseumin konserttien jälkeen(14. marraskuuta) ja Roseland Ballroom(15.) Nirvana, heidän istuntomuusikot ja Kirkwood-veljekset viettivät kaksi päivää valmistautuessaan esitykseen asettuen SST Studiosiin ( Weehawken , NJ ) Hudson-joen toisella puolella [19] . Kokoonpanoa täydensivät jo aiemmin Nirvanan kanssa kiertelevä sellisti Lori Goldston ja positiivisella asenteella tunnelmaa laimentanut kitaristi Pat Smear . Grohl muisteli, että kun Smear liittyi heihin, kaikki muuttui: ”Muutimme taas vitun paskapusseista lapsiksi. Hänen läsnäolonsa muutti kaiken ympärillä. Hän on suloisin ihminen maan päällä. Hänestä tuli Kurtia hyvin läheinen. Siellä oli vitsejä, naurua" [4] . Harjoitushuone sijaitsi arcade -myymälän yläpuolella olevassa varastossa , ja sen omistajia pyydettiin sijoittamaan yksi niistä - " Skopiton " - Nirvanan lattialle, jotta muusikot soittivat siinä lomien aikana [4] . Kirkwoodeja pyydettiin pidättäytymään ottamasta huumeita Cobainin läsnäollessa, mikä ärsytti heitä erityisesti, koska hän oli ajoittain "korkealla" ja vaikutti "kuin Jacob Marleyn haamu".» [20] .
Kun yhtye harjoitteli, kitaratekniikka Ernie Bailey perusti lähelle pienen työpajan muokatakseen Kurtin Fender Mustang -kitaroita In Utero -kiertuetta varten . "Kun tein töitä", hän muisteli, "ryhmä keskusteli siitä, mitkä kappaleet toimisivat ja mitkä eivät. Alkuperäinen settilista oli melko pitkä, mutta yhtye päätyi hylkäämään Serve the Servants , Heart-Shaped Box , Been a Son , Rape Me , Sliver ja Verse Chorus Verse ." [4] . Cobainin elämäkerran kirjoittaja Charles R. Cross muistutti, että yhtye päätyi kuuteen cover-versioon, neljään kappaleeseen Nevermindistä , kolmeen In Uterosta ja yhteen Bleachista : materiaaliin, joka ei lupaa mitään hyötyä. He eivät soittaneet saadakseen radiohitin. Ei työnnä jotain kappaletta" [25] . Coletti muisteli, että ryhmällä oli selkeästi jonkinlainen suunnitelma tulevaa esitystä varten. Scott Litt puolestaan korosti, että jokainen hyvä kappale ei kuulosta kunnollisesti akustisessa muodossa. Bändin harjoitukset olivat niin satunnaisia, että Bailey alkoi epäillä esitystä. Teknikon mukaan bändi ei koskaan suorittanut koko kappalesarjaa alusta loppuun. Kurt Kirkwood vahvisti tämän ja muistutti, että hän oli huolissaan harjoitusten puutteesta [25] . Ja vaikka Novoselic vitsaili, että hänet ja hänen veljensä oli kutsuttu esiintymään heidän kanssaan tarkoituksella, koska muusikot eivät oppineet Meat Peppets -kappaleita [11] hyvin, hän kutsui Kirkwoodsin hotelliinsa useita kertoja lisävalmisteluja varten: "Istuin sängyn reunaan konserttia edeltävänä iltana ja yritti ymmärtää mitä helvettiä basso tekee David Bowien kappaleessa . Tiesin, että en saanut koskea Tony Viscontin bassolinjaan , joten keksin kappaleen peruselementit. […] Minun täytyi vaimentaa bassoa, jotta kaikki yhdistyisi. Istuin puoli tuntia ja soitin sen uudelleen, ja lopulta kaikki meni” [4] [26] .
Dave Grohl huomautti, että " Smells Like Teen Spirit " -kappaleen esitys hylättiin melkein välittömästi, koska kappale olisi kuulostanut liian tyhmältä akustisessa muodossa. Muusikot päättivät, että paras vaihtoehto olisi valita muita kappaleita. Nirvanan kiertuemanagerin Alex Macleodin mukaan yhtyeen päätöksellä olla soittamatta suurinta osaa hitteistä oli käytännöllinen puoli: "He sanoivat:" Haluaisimme tehdä sen, mutta monet näistä kappaleista kuulostavat tylsiltä, jos soitamme. ne niin.' . Ne [kappaleet] eivät vain toimineet sillä tavalla." Bändi tuli siihen tulokseen, että oli muitakin kappaleita, jotka sopivat paremmin akustiseen muotoon [11] .
Esityksen akustisesta konseptista huolimatta Cobain halusi kytkeä kitaransa vahvistimen ja tehosteyksikön kautta . Coletti muisteli: "Ernie Bailey sanoi: "Katso, hän todella haluaa vahvistimensa lavalle." Ja minä huudahdin: "Kaveri, tämä on Unplugged!". Ja hän vastaa: "Joo, mutta entä hänen kaikunsa ...". Sanoin: "Meillä on kaikki nämä vaikutukset. Annan hänelle, mitä hän haluaa." Mutta tajusin, että nyt meillä on vielä yksi ongelma. Tämän seurauksena Coletin assistentti rakensi vahvistimelle erityisen laatikon naamioidakseen sen "lavamonitoriksi". Samaan aikaan kompromissina vahvistimen konfiguraatiota muutettiin: 7025 putket muutettiin 12AX7:ksi ja 12AT7 bassorefleksi 12AU7:ksi [11] . Tuottajan mukaan "Se oli kaikki Kurtin psykologinen vakuutus . Hänellä oli tapana kuulla tuo kitara Fender-vahvistimensa kautta, joten halusin jättää nämä tehosteet. Voit kuulla ne kappaleessa " The Man Who Sold the World ", kun akustinen kitara on kytketty vahvistimeen . 5] . Ohjelman johtajat kokivat "liikkuvansa ohuella jäällä", minkä vuoksi Coletti halusi jopa leikata kappaleen lopullisesta leikkauksesta [4] [11] . Samaan aikaan Cobainin Martin D-18E muistutti enemmän sähkökitaraa kuin akustista (sisään oli jopa sisäänrakennettu mikrofoni kuin sähköinstrumentti). Muusikko osti keulahahmon soittaman Martin D-18E -kitaran syksyllä 1993, ja se oli hänen pääakustinen instrumenttinsa. Tämä malli syntyi Martinin ensimmäisistä sähköakustiikan kokeiluista, ja se oli pohjimmiltaan D-18-kitara kahdella mikrofonilla, kolmella säätimellä ja sisäänrakennetulla kytkimellä. Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1958, mutta se lopetettiin jo vuonna 1959; tänä aikana luotiin vain 302 kopiota. Instrumentti oli eräänlainen akustinen analogi vanhoista "kuluneista" Fender " Mustangeista " ja " Jaguareista ", joista Cobain piti niin paljon. Baileyn mukaan Kurt valitsi D-18E:n sen omituisen ulkonäön vuoksi ja toivoi sen kuulostavan yhtä hyvältä kuin miltä se näytti. Kävi ilmi, että soittimeen asennetut DeArmond-mikit oli suunniteltu käytettäviksi nikkelikielillä, mikä teki siitä melkoisen pettymyksen pronssikielillä. Teknikko löysi tien kiinnittämällä toisen mikrofonin, Bartolini-mallin 3AV, soundboardin yläosaan. Kurt kiinnostui ensimmäisen kerran tämän merkin mikrofoneista, kun hän näki REM :n Peter Buckin käyttävän niitä ja piti äänestä todella [11] .
"Ajattelin: Jos haluat heidän tekevän " Smells Like Teen Spirit ", sinä [Stillerman] voit mennä ja pyytää heitä tekemään sen itse, koska minä en tee sitä. Minusta ei tule uhrikaritsaa. Ei mitenkään" [4] .
Konserttijohtaja Beth McCarthy-MillerKuvauspäivänä yhtye lähti hotellilta kenraaliharjoituksiin. Vaikka muusikot oli rekisteröity väärillä nimillä, heitä tervehti aulassa puoli tusinaa nimikirjoituksia pyytäen. Chris Kirkwood muistutti, että koska lapset eivät saaneet haluamaansa ja vaativat enemmän huomiota, he muuttivat nopeasti "Me rakastamme sinua" huutamisesta "Fuck you": "Joku ehdotti [Cobainille]: "Sylkeä heihin!". […] Sen verran paineita heillä oli.” Maine ja menestys asettivat muusikot epämukavaan asemaan, koska heistä tuli lyhyessä ajassa paljon kuuluisempi ryhmä kuin edeltäjänsä. Joten Cobain halusi mennä ystävänsä koomikko Bobcat Goldthwaiten esitykseen, joka esiintyi lähellä sinä päivänä [19] , mutta muusikkoa ei yksinkertaisesti päästetty ulos rakennuksesta turvallisuussyistä. Crossin mukaan tänä aikana Cobain työnnettiin äärirajoille hänen elämänsä kaikilla osa-alueilla. Muusikko näytti hajoavan - fyysisesti, moraalisesti, käytännössä ei nukkunut [4] .
Harjoitusten aikana Cobain riiteli MTV:n johdon kanssa siitä, mitkä kappaleet esitykseen sisällytettiin. Ohjelman vastaavan tuottajan Joel Stillermanin mukaan tuntui, että he menettivät suuren mahdollisuuden, koska ryhmän tunnetuimpia kappaleita ei esiintynyt ohjelmassa. Hän korosti, ettei kyse ollut yhtyeen päähitistä "Smells Like Teen Spirit", mutta silti hän halusi keskittyä Nevermind -levyn materiaaliin ; Myös Scott Litt vahvisti tämän. Päivää ennen kuvaamisen alkamista Cobain kieltäytyi esiintymästä, järkyttynyt näistä olosuhteista [4] . Tuleva show oli romahduksen partaalla; ryhmä valitti, että he tunsivat olevansa sopimattomia. Cobain oli huolissaan siitä, että soundi ei sopinut "Unplugged"-muotoon ollenkaan ja instrumentit kuulostivat liian "raskalta". Finerty muistutti, että ihmiset pitivät kiinni hänen jokaisesta sanastaan ja ajattelivat: "Jumala, hän peruuttaa kaiken ja lähtee" [4] .
"Muistan, että Kurt oli tyytymätön jakkaraan, joten hän meni valvomoon, tarttui työtuoliin, rullasi sen ulos ja sanoi:" Käytän tätä. Heilutimme käsiämme: "OK. Se ei ole kaunein tuoli, mutta jos se tekee sinut onnelliseksi...'" [4] .
Ohjelman tuottaja Alex ColettiEsityspäivänä, 18. marraskuuta 1993, Cobain esiintyi uhkauksista huolimatta silti kuvauksissa. Novoselic ja Grohl saapuivat aikaisemmin - klo 15, 6 tuntia ennen konsertin alkua [11] . Cobain oli näkyvästi hermostunut ja kärsi vieroitusoireista. Masonin sanoin: "Hän ei vitsaili, hän ei hymyillyt, hänellä ei ollut hauskaa... Siksi kaikki olivat hyvin huolissaan tulevasta esityksestä" [20] . Henkilökunta oli huolissaan Cobainin tilasta, ja hän alkoi valittaa huonovointisuutta ja pahoinvointia. Finnerty muisteli, että hän makasi sohvalla ja sanoi, ettei hän voisi esiintyä, ellemme "korjaa hänen ongelmaansa". Tyttö, joka ei ollut koskaan käyttänyt huumeita, oli hämmentynyt. Päätöksen teki yksi teknisestä henkilökunnasta, joka ehdotti, että rauhoittava aine, joka lopulta ostettiin maanalaisesta apteekista, voisi auttaa muusikkoa. Kun Finnerty antoi lääkkeen MacLeodille, hän vastasi, että se oli liian vahva - "hän tarvitsee 5 milligrammaa". Tämän seurauksena haluttu lääke toimitettiin toisen lähettilään toimesta Cobainin itsensä tilaaman erän kanssa [25] . Sitten Kurt meni wc:hen, mutta ei näyttänyt hetken aikaa elonmerkkejä. Finnerty tajusi, että hän oli ruiskuttanut itsensä ja menettänyt tajuntansa: ”Se oli hyvin pelottavaa. Henkilökunta alkoi kysellä: "Onko mitään, mikä piristäisi häntä? Eikö hän sairastu? En tiedä, ymmärsivätkö he kuinka lähellä olimme kaatamalla esityksen. Emme tienneet, heräisikö hän." Tämän seurauksena muusikko palasi kuitenkin takaisin ja meni alas rakennuksen aulaan fanien luo [21] .
Vähän ennen kuvaamisen alkamista ryhmän fanit alkoivat saada postitse ilmoituksia tulevasta konsertista. Jotkut näistä rekisteröitiin "Nirvana Fan Clubin" kautta, jonka postilokero oli painettu Spin-lehden taakse . Rob Galluzzo sai yhden viesteistä, jossa luki: "Nirvana pelaa Unpluggedia New Yorkissa. He haluaisivat faninsa olevan siellä. Yllätys, sinä olet yksi niistä, jotka olemme valinneet." Nuori mies saapui New Yorkiin isoveljensä kanssa, ja konserttiin saapui myös kymmenkunta muuta teini-ikäistä (klubin jäsentä) vanhempiensa mukana, jotka jäivät odottamaan jälkeläisiään konserttisalin aulassa. Amy Finnertyn mukaan Cobain halusi varmistaa, että hänellä oli aikaa olla vuorovaikutuksessa fanien kanssa, ja pyysi tyttöä ottamaan hänet ulos ja kävelemään hänen kanssaan korttelia pitkin. Siihen mennessä joukko ihmisiä oli joutunut jonoon Sony Music Studiosin jättimäisen rakennuksen ympärille, joka ulottui Madison Square Gardenin lisäksi Irving Plazaan .. Fanien mukaan se oli kuin vierailisi suklaatehtaalla Willy Wonkasta kertovasta lastenkirjasta , kaikki olivat innoissaan. Paluu Cobain sanoi: "Halaisin teitä kaikkia, mutta käteni ovat täynnä" [4] .
Ennen soundcheckiä Kurt pelkäsi, että hän voisi panikoida esityksen aikana ja pilata äänityksen. Muusikot yrittivät soittaa "Pennyroyal Tea" ja "About a Girl" kahdesti ennen kuin Cobain luopui näistä yrityksistä. Bändi yritti myös harjoitella "The Man Who Sold the World" -elokuvaa viimeisen kerran, mutta tuli myös sytytyskatkos [2] . Koko soundcheckin ajan Cobainin tunnelma vaihteli hillitystä tyhmyydestä teknisten päällekkäisyyksien suhteen umpikujaan, humoristiseen kokonaisuuteen. Ja vaikka hänet tunnettiin punkin huolimattomuudestaan, soundcheck osoitti selvästi, että muusikko saattoi olla erittäin pakkomielle äänenlaadusta ja kitaralaitteistosta. Hän lopetti äkillisesti "About a Girl" -elokuvan toisen kierroksen huudahtaen: "Kuinka monta kertaa tämä vitun palaute tulee vielä tapahtumaan, kun käännän pääni vasemmalle?". Bändi siirtyi "Pollyyn", soitti sitä virheettömästi ja soitti puolet "Dumbista", ennen kuin monitorin staattinen häiriö pysäytti prosessin. "MTV poltergeist", kitaristi vitsaili. Siirtyessään "Pennyroyal Tea" -kappaleeseen Pat Smear yritti kovasti saada laulun harmoniaa, mutta nuotit jäivät huomaamatta. Bändi yritti jälleen soittaa koko kappaleen epäonnistuneesti: Cobain siirsi Grohlin Smearin kitaralle, jotta tämä voisi keskittyä harmoniaan. Sekään ei kuitenkaan toiminut. "Jeesus ei halua minua auringonsäteeksi" tuli paljon paremmin, mutta Kurt näytti silti levottomalta. Kirkwood-veljesten ilmestyminen lavalle kevensi tunnelmaa. Heidän kolme kappaleensa soittivat hyvin ja soundcheck päättyi vankkaan "All Apologiesin" esitykseen. Alex Macleodin mukaan tunnelma soundcheckin jälkeen oli kuitenkin melko jännittynyt [11] .
Kurt pyysi Amy Finnertyä istuttamaan tuntemiaan ihmisiä auditorion eturiviin. Tyttö sekoitti yleisöä toiveidensa mukaan - eturivissä oli Janet Billig(ryhmäpäällikkö) ja jotkut muut muusikon assistentit. Cobain myönsi Finnertylle pelkäävänsä ja kysyi häneltä, taputtaisiko yleisö, jos hän soittaisi huonosti. Tyttö rauhoitteli Kurtia: "Tietenkin aplodemme sinua." Sen jälkeen muusikko vaati, että hän istuutuisi alas, jotta hän näkisi hänet, ja selitti, että hän vihaa katsoa vieraita [4] [11] [25] [21] . Lisäksi hän pyysi esityksen tuottajaa tuomaan kitaran kiillotusta: hän ei ollut koskaan aiemmin käyttänyt sitä, mutta oli nähnyt tätinsä Maryn laittavan sitä soittimen kaulaan hänen ollessaan lapsi [25] . Kulissien takana muusikko keskusteli jälleen Bobcat Goldthwaiten kanssa (joka tuli joihinkin bändin harjoituksiin Jerseyssä [19] ) - jälkimmäisen mukaan mielenrauhan palauttamiseksi. Juuri ennen konsertin alkua tuottaja Joel Stillerman käveli pukuhuoneeseen, jossa Cobain, Novoselic ja Grohl sekä heidän managerinsa John Silva olivat, ja alkoi kirjaimellisesti pyytää muusikoita soittamaan lisää kappaleita. Tuottajan mukaan he kieltäytyivät kunnioittavasti mutta yksiselitteisesti tekemästä niin, koska he olivat huolellisesti valmistautuneet esitykseen ja heillä oli selkeä käsitys siitä, mitä he tekisivät - ja "osoittivat olevansa täysin oikeassa" [4] .
Odottaessaan kulissien takana esityksen alkamista Cobain näytti edelleen levottomalta. Tilannetta helpotti Kurt Kirkwood, joka muisti heidän velvollisuusvitsänsä - hän alkoi pienenä puhua vanhan purukumin poimimisesta pöydistä. "En muista, mikä sai meidät puhumaan siitä", muusikko muisteli. "Äitini ja minä menimme ravintolaan. Ja kun pääsin pöydän alle, se oli kuin kääpiöiden vitun aarre Lumikki . […] Kiipesin sinne, löysin suosikkivärini, raapisin purukumia ja söin sen. Pääsin eroon kaikesta. En tiedä, tiesikö äitini mitä tein siellä. Se oli yksi lemppareistani lapsena. […] Ja Kurt sanoi: "Olet outo." Ja minä vastasin: "Kenen lehmä möhkäisi?" [4] . Heidän valmistautuessaan kävelemään lavalle, Kirkwood otti purukumia suustaan ja ojensi Cobainille puolet siitä - mikä toi hänelle päivän ensimmäisen hymyn [25] . Kuitenkin, kun kamerat käynnistyivät, muusikon ilme muuttui synkäksi ja enemmän hautausmiehen [25] . Toimittaja Gillian Gaar muistutti, että studiossa vallitsi kuoleman hiljaisuus. Beth McCarthy-Miller puolestaan korosti, että yhdessä "hautajaisliljojen" kanssa tilanne näytti kammottavalta [4] . Silti tiukasta ilmeestään huolimatta Cobain näytti fotogeeniselta, poikamaiselta, pesemättömillä hiuksilla ja kirpputorilta ostetulla [4] neuletakilla , joka oli saanut inspiraationsa Mister Rogers' Neighborhoodin isännästä. Fred Rogers [28] . Spinin Craig Marksin mukaan hän oli kuin elokuvatähti, joka näytteli rocktähteä. Steffan Chirazi Frightwigista puolestaan muisteli myöhemmin, että Kurt pukeutui T-paitaan, jossa oli hänen bändinsä logo, lisäsi hänen mainetta [4] [29] .
Yhtye avasi konsertin kappaleella " About a Girl ", joka esitettiin tarkoituksella muunnetussa sovituksessa , riistämällä sen äänenvoimakkuuden päämelodian ja sanoitusten korostamiseksi [28] . "Tämä on ensimmäiseltä albumiltamme. Useimmilla teistä ei ole sitä", Cobain kiusoitti yleisöä ennen kappaleen soittamista. Siten hän asetti sävyn loppukonserttiin, joka oli täynnä ystävällistä tunnelmaa ja kevyttä pilailua [4] . Seuraavana vuorossa oli " Come as You Are ", joka julkaistiin singlenä vuonna 1992 Nevermindin mainostamiseksi ; siitä tuli yhtyeen ainoa tässä konsertissa soitettu hitti, sillä siihen mennessä In Utero -albumin sävellys " All Apologies " ei ollut vielä julkaistu singlenä. Tätä seurasi " Jeesus ei halua minua auringonsäteeksi ", jossa Novoselic soitti harmonikkaa , ensimmäistä hänen koskaan hallitsemaansa instrumenttia [11] . Muusikon mukaan ajatus soittaa tämä kappale syntyi heille harjoituksissa, kun he "huijasivat" [comm. 6] [4] . Ennen "Miestä, joka myi maailman" Cobain puhui yleisölle sanoilla: "Takaan, että pilaan tämän kappaleen" [28] . Coletti muisteli, että koko tuotantotiimi kiemurteli tuoleillaan selvästi kuuluvan vahvistimen takia: ”Kaikki muu oli täydellistä. Mutta palaute kuului kaikissa mikrofoneissa. Eikä ollut mitään keinoa korjata sitä. Hän oli kaikkialla. Mutta he eivät halunneet tehdä uutta. Kysyin Kurtilta siitä, ja hän sanoi: "Ei, onnistuimme loistavasti." [4] .
"Tytöstä" | |
Tämän albumin ainoa single kuulosti yhtä jännittävältä kuin alkuperäinen [27] . Se ei ollut "Unplugged" puhtaimmassa muodossaan, sillä bändi käytti rumpuja ja vahvistimia. Geoff Mason ehdotti tarkempaa versiota: "Heidän olisi pitänyt kutsua sitä 'mykistetty Nirvana'" [28] . | |
Toisto-ohje |
Tätä seurasi tauko, jonka aikana Cobain vitsaili, että jos hän menee pilalle, ihmisten olisi kestettävä ja istuttava lisäyrityksiä [28] . Sen jälkeen hän lähestyi yhtä eturivissä olevaa katsojaa ja tarjosi hänelle kulauksen juomaansa ja varmisti ensin, ettei tämä ollut raskaana [4] . Kun tuli aika esittää " Pennyroyal Tea ", Cobain kysyi muilta bändiltä, soittiko hän yksin vai heidän kanssaan. Koska kappaletta ei koskaan soitettu harjoituksissa alusta loppuun, Grohl sanoi hänelle: "Soita se itse." Crossin mukaan kappaleen keskellä Kurt saattoi änkyttää - hän hengittää lyhyesti ja antaa äänensä murtua lauseesta "lämmintä maitoa ja laksatiivia" . Kuitenkin antamalla äänensä murtua ja löytäessään voimaa siirtyä eteenpäin, vaikutus oli hämmästyttävä, aivan kuin oopperalaulaja taistelee sairautta vastaan ja täydentäisi aariaan tunteella eikä sävelten tarkkuudella: "Se oli Kurtin ainutlaatuinen suurin hetki lavalla, ja kuten kaikki hänen uransa suuret saavutukset, se tapahtui, kun Kurt näytti olevan tuomittu epäonnistumaan . Cross huomautti, että jokaisen seuraavan kappaleen myötä muusikko tuli itsevarmemmaksi ja jopa hymyili, kun yleisö pyysi häntä soittamaan kappaleen " Rape Me " vitsaillen MTV-sensorien kanssa [30] . Joku huusi " Free Bird ", ja bändi soitti yleisön kanssa - soitti muutaman nuotin toisesta Lynyrd Skynyrd -kappaleesta " Sweet Home Alabama " yleisön iloksi [4] .
"Useita kertoja tuntui, että enkelin siiven paino saa hänet taipumaan, mutta laulut auttoivat häntä: nämä sanat ja riffit olivat niin osa häntä, että hän saattoi laulaa ne puolikuolleina, ja ne olisivat edelleen vahvoja." [30] .
Kirjailija Charles R. CrossChris ja Kurt Kirkwood The Meat Puppetsista (Cobain esitteli heidät nimellä "Brothers Meat" [30] ) astuivat lavalle ohjelman toisessa osassa soittaen kolme sävellystään Nirvanan kanssa. Kurt Kirkwoodin mukaan Cobain pyysi häntä soittamaan Harmony 's Buck Owens American Pat Smear -kitaraa.; hän puolestaan antoi omansa Novoselicille. Coletti muistutti, että keulahahmon valinta osui " Lake of Firein ", koska se esitettiin hänen äänialueensa yläpuolella - kappaletta ei sovitettu laulajaan, vaihtamalla säveltä, hän itse halusi "ottaa nämä nuotit" [11] . Kurt Kirkwoodin mielestä heidän kappaleensa, jotka Cobain valitsi, olivat todella siistejä [4] ja - Nirvanan johtajan mukaan - kuulostivat upealta akustisesti (mihin hänen vaimonsa Courtney Love myönsi [11] ) [comm. 7] [26] [31] . Yhteissetin lopussa hänen veljensä, joka istui Novoselicin vieressä, päätti puolestaan käyttää mikrofonia (jossa hän esitti myös taustalaulua ) ja kiittää ryhmää kutsusta: ”Mitä voin sanoa? Jotkut banaalit - "Haluan kiittää sinua?". Joten huudahdin: "Vitun Nirvana!" [4] .
Konsertti päättyi kansanlaulun "In the Pines" esitykseen, jonka on sovittanut bluesmuusikko Leadbellyn " Where Did You Sleep Last Night?" ", jota Cobain kutsui "suosikkiartistikseen" [comm. 8] [4] . Ennen soittamista hän kertoi tarinan siitä, kuinka hän harkitsi kitaran ostamista itselleen - nostaen sen hintaa 500 000 dollariin, kymmenen kertaa enemmän kuin mitä hän oli sanonut kolme kuukautta aiemmin. Nokkamiehen, joka oli jo osallistunut hänen nauhoitukseensa hänen ystävänsä Mark Laneganin albumille The Winding Sheet , toimitus oli "aliarvioitu, hillitty, lyhytaikainen". Crossin muistelmien mukaan Cobain lauloi kappaleen silmät kiinni, ja kun hänen äänensä tärisi, se muuttui alkuperäiseksi huudaksi, joka näytti kestävän useita päiviä [32] . Myöhemmin Cobainin tulkintaa tästä kappaleesta pidettiin yhtenä kaikkien aikojen suurimmista konserttiesityksistä [27] [29] , ja sitä ihailivat erityisesti lähes kaikki kyseisessä esityksessä läsnä olleet: Marks, Goldthwaite, McCarthy-Miller, Gaar, Finnerty sekä Litt, joka sanoi, että hän kirjaimellisesti puhalsi hänet pois [4] . Lisäksi yhden Amerikan vanhimman kirjallisuuslehden The Atlantic kriitikko Andrew Wallace Chamings huomautti:
"I would shiver all the night through" viimeisellä rivillä Cobain hyppää oktaavin ja kiristää ääntään niin lujasti, että se katkeaa. Hän huutaa sanaa "shiver" niin kovaa, että yhtye lopettaa soittamisen, aivan kuin tappelu puhkeisi TV-sarjan häissä. Sitten hän huutaa "kokonaan" ja tekee jotain hyvin outoa, jota on vaikea kuvailla: hän avaa lävistävät siniset silmänsä niin äkillisesti, että näyttää siltä, että joku muu (tai jopa joku muu) kurkistaisi kirkastuneiden pitkien otsatukkaiden alta oudolla. selkeys. Ja sitten hän päättää kappaleen [33] .
"Missä nukuit viime yönä?" | |
Craig Marks ( Spin ): Kurtin "Missä nukuit viime yönä?" ei ollut tilanne, kun kuukautta myöhemmin, viikkoa tai vuotta myöhemmin sinulle yhtäkkiä valkeni: "Se oli hienoa", vaikka et tajunnut sitä sillä hetkellä. Tiesit heti, mitä oli tapahtumassa – olit todistamassa jotain ilmiömäistä. Itse asiassa sinulla ei ollut aavistustakaan, että hän kykenee sellaiseen. Siitä tuli niin hienoa” [4] . | |
Toisto-ohje |
Toisin kuin monet muut artistit, jotka olivat aiemmin esiintyneet Unpluggedissa, Nirvana äänitti koko esityksen yhdellä otolla [29] . Lähetyksen historiassa vain Live -ryhmä sekä trio Crosby, Stills ja Nash onnistuivat tekemään tämän [27] . Esimerkiksi Stone Temple Pilots , joka soitti akustisen esityksensä edellisenä päivänä, nauhoitti yli neljä tuntia: jokainen kappale soitettiin vähintään kahdesti [4] . Kulissien takana koko bändi oli innoissaan esityksestä ja Janet Billigjopa vuodatti kyyneleen: "Kerroin hänelle [Kurtille], että tämä oli hänen bar mitzvah , ratkaiseva hetki hänen urallaan, hetki, jolloin hänestä tuli uransa mestari." Muusikko piti metaforasta, mutta moitti manageria sen jälkeen, kun tämä ylisti hänen kitaransoittoaan ja sanoi, että tämä oli "paska kitaristi" [34] [35] . Konsertin jälkeen Cobain keskusteli ohjelman tuottajien kanssa, jotka halusivat Nirvanan tulevan ulos "encorea varten" ja laulavan " Verse Chorus Versea " sekä Dave Grohlin B-puolen " Marigold ". Muusikko kieltäytyi, koska hän uskoi, että ryhmä ei silti pystyisi ylittämään viimeisen kappaleen suorituskykyä [2] [4] . Cobain alkoi puhua faneille; yksi heistä, David Galea, muisteli puhuneensa hänen kanssaan noin 10 minuuttia - kertoen muusikolle siitä, kuinka hän kulttuurivaikutteensa ansiosta kiinnostui William Burroughsista , minkä jälkeen hän näki tupakan kädessään. pyysi häntä tupakoimaan (vaikka hän ei ollut tupakoitsija). Kurt kohteli häntä suosikkibrändillään, Benson & Hedgesillä, minkä jälkeen Galea kertoi ystävälleen, joka pyysi keulahahmoa allekirjoittamaan In Uteron , että hän säilyttäisi sen muistona [4] . Cobain meni sitten valvomoon ja pyysi McCarthy-Milleria poistumaan kehyksestä hymyillen: "Hän katsoi minua ja sanoi:" Esimiehet neuvoivat minua hymyilemään enemmän. Joten hymyilen yhden kappaleen lopussa. Voisitko jättää tämän kehyksen?" Vitsailin takaisin: "Näytetään tietysti Kurt Cobainin valoisampi puoli." Luuli hänen vitsailevan. Ja hän vastaa: "Juuri, voitko järjestää sen?". Minä: "Ok, totta kai me teemme sen", ja hän päättää "About a Girl" tämän hullun hymyn huulillaan." Oli kuin lapsi olisi pakotettu hymyilemään perhekuvaa varten - hän muisteli tämän irvistyksen [4] .
Publicisti Jim Merlis näki Cobainin puhuvan äitinsä kanssa lankapuhelimessa: ”Äiti, teimme sen. Olemme tehneet erinomaista työtä. […] Olen erittäin onnellinen! Se oli uskomattoman vaikeaa…” Hän muisteli, että muusikko näytti pojalta, joka oli juuri saanut kokeessa A:n [4] . Esityksen jälkeen ryhmä palasi hotelliin, ja koska Cobainin vaimo Courtney Love oli toisessa kaupungissa (Colettin mukaan hän ei tarkoituksella soittanut hänelle jännityksestä [11] ), hän päätti mennä huoneeseen. soittaa hänelle myös. Ohjelman järjestäjät juhlivat baarissa, mutta muusikko epäili silti menestystä ja valitti, ettei kukaan pitänyt esityksestä. Kun Finnerty vakuutti hänelle, että kaikki sujui loistavasti, hän vain vastusti - yleensä yleisö raivoaa, mutta täällä kaikki istuivat hiljaa. Tyttö sanoi: "Kurt, he luulevat, että olet Jeesus Kristus. Useimmilla näistä ihmisistä ei ole koskaan ollut mahdollisuutta nähdä sinua läheltä. He olivat täysin ihastuneet sinuun." Muusikko myöntyi ja astuessaan hissiin kyynärpäi Finnertyn kylkeen ja kehui: "Olin tänään helvetin hyvä, eikö niin?". Tämä oli ainoa kerta, kun hän kuuli häneltä tunnustuksen hänen omista taidoistaan [34] .
Konsertin jälkeisenä päivänä Cobain soitti Nirvanan managerille Danny Goldbergille, joka ei voinut osallistua esitykseen henkilökohtaisesti, koska hänen vaimonsa oli kahdeksannella kuukaudella raskaana. Tämän vuoksi hänen piti usein palata Los Angelesiin , vaikka hän työskenteli New Yorkissa [comm. 9] [13] . Tuolloin muusikko oli jo tajunnut, että show oli menestys, ja oli loistavalla tuulella: ”En malta odottaa, että näet konsertin. Uskon, että se todella muuttaa tapaa, jolla monet ihmiset näkevät bändimme." Goldbergin mukaan Kurtille oli tyypillistä tuntea, että hänen oli vielä todistettava jotain jollekin. Manageri uskoi, että Nirvanan esitys toimi usealla tasolla kerralla: se osoitti Cobainin kirjoitusten (hän kirjoitti kahdeksan neljästätoista kappaleesta) ja laulun laadun. Hän kutsui "Pennyroyal Tea" [36] suosikkikappaleekseen tästä konsertista . Katsottuaan konserttia ensimmäistä kertaa Neil Young kuvaili Cobainin viimeistä nuottia "eetteriksi, ihmissuden kaltaiseksi , uskomattomaksi" [35] . Janet Billig puolestaan ihmetteli, kuinka Kurt tiesi, että Meat Puppets -kappaleet kuulostavat mestariteoksilta [23] .
Lisäkorvauksena siitä, että hänen bändinsä ei kuvannut uutta videota tv-kanavalle, ja myös muistuttaakseen faneja yhtyeensä aggressiivisesta puolesta, Cobain suostui soittamaan toisen live-esityksen MTV:lle. Live-ohjelma, joka koostui In Utero -kiertueen kappaleista , soitettiin Seattlessa . Huolimatta siitä, että MTV Unplugged in New York -albumi julkaistiin vasta seitsemän kuukautta Cobainin kuoleman jälkeen, muusikko ymmärsi heti, että tämä oli seuraavan Nirvana-levyn idea [37] . Aluksi ryhmä kieltäytyi julkaisemasta materiaalia esityksestä: esimerkiksi haastattelussa heti konsertin jälkeen Novoselic selitti tämän sillä, että Pearl Jamin muusikot (heidän tärkeimmät kilpailijansa tuolloin) olivat jo tehneet tämän [4] . Cobain kuitenkin harkitsi pian koko konserttiohjelman äänittämistä uudelleen studiossa, ei luovien ongelmien vuoksi, vaan säästääkseen rahaa. Saatuaan tietää, että MTV sai rojalteja Unplugged-albumeista, hän ehdotti Littille, että LP nauhoitetaan uudelleen alusta loppuun, koska "kun tiedämme sen toimivan, se on helppoa". Tätä ideaa ei koskaan toteutettu [37] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | [38] |
Tehosekoitin | [39] |
Chicago Sun-Times | [40] |
Christgaun kuluttajaopas | A [41] |
Entertainment Weekly | A [42] |
NME | 9/10 [43] |
Pitchfork | 9,5/10 [44] |
K | [45] |
Vierivä kivi | [46] |
Rolling Stone -albumiopas | [47] |
R S | Sija 279 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
Kun Cobain löydettiin kuolleena huhtikuussa 1994, MTV esitti toistuvasti jakson "Nirvana MTV Unplugged" televisiossaan [comm. 10] [49] . Vastatakseen yhtyeen uuden materiaalin kysyntään ja torjuakseen piratismia DGC Records ilmoitti elokuussa 1994 julkaisevansa kaksoisalbumin, Verse Chorus Verse , joka sisältää live-esityksiä vuosina 1989-1994 sekä kaikki MTV Unplugged -konsertin aikana esitettävät kappaleet. . Albumin kokoaminen osoittautui kuitenkin liian tunnepitoiseksi yhtyeen jäljellä oleville jäsenille, joten projekti peruttiin viikkoa sen julkistamisen jälkeen [4] [50] . Sen sijaan Novoselic ja Grohl päättivät julkaista konserton erillisenä albumina [51] . Esityksen tuottaja Scott Litt joutui palaamaan studioon valmistelemaan tallennetta tulevaa julkaisua varten [11] . 24. lokakuuta julkaistiin single " About a Girl " albumin tueksi sekä kappale " Lake of Fire " mainossinglenä [52] . Sen video sekä " All Apologies " -video [48] pääsivät säännölliseen kiertoon MTV:ssä [24] .
Albumi julkaistiin 1. marraskuuta 1994 [comm. 11] . Se debytoi Billboard 200 - listan ykkösenä seuraavalla viikolla . Seitsemän ensimmäisen myyntipäivän aikana levyä myytiin 310 500 kappaletta, mikä oli yhtyeen koko uran korkein luku [50] . Albumi sai lämpimän vastaanoton musiikkikriitikoilta [54] . Esimerkiksi eräs Q -lehden arvostelija totesi, että akustisena yhtyeenä yhtye kuulosti "erittäin koskettavalta, säilyttäen karmean loiston" [45] , kun taas Rolling Stonen arvostelija kutsui levytystä "innostavaksi ja paikoin yksinkertaisesti loistavaksi" sanoilla " runsaasti upeita löytöjä sen aikana, mikä korostaa "kemiaa" muusikoiden välillä " All Apologies " -kappaleen ja Cobainin soolonumeron - " Pennyroyal Tea " -esityksessä [46] . Mojo 's Ben Thompsonin mukaan toisin kuin useimmat Unplugged-konsertit, formaatin "laiha, yleinen" konsepti ja perinteisen soittotyylin puute hyödyttivät Nirvana-levyä, koska se vaikutti jännittyneeltä Cobainin kuoleman valossa .[55 ] Toisaalta David BrownEntertainment Weekly myönsi tunteneensa emotionaalista epämukavuutta albumia kuunnellessaan: "Sen lisäksi, että "Unplugged" herättää Cobainin itsensä [välittömän] menetyksen tunteen, se antaa myös musiikillisesti menetyksen tunteen: levyn herkkyys ja läheisyys uudet akustiset sovitukset viittaavat siihen, kuinka Nirvana (tai ainakin Cobain, jonka sanottiin turhautuneen formaatin musiikillisiin rajoituksiin) olisi voinut soittaa sen sijaan .
Analysoidessaan artikkelissaan Unplugged-muodon suosiota 1990-luvulla Classic Rock -lehden kirjoittaja Shan Llewellyn kutsui Nirvana-ohjelmaa "yhdeksi parhaimmista" koko tv-sarjassa:
Nirvana-konsertti pääsi rockfolkloorihistoriaan, ja aivan ansaitusti. [...] Muusikot esittivät loistavasti paitsi kuuluisimpien kappaleidensa [...], myös melko epätavallisia covereita, jotka sopivat täydellisesti [...] - he antoivat albumille aitouden ja vaatimattomuuden tunteen. Se oli todellakin Kurtin albumi, jossa muusikon tuhoisa soundi kamppaili hänen taitonsa kanssa kaiken menestyksen jälkeenkin, jota hän ja hänen bändinsä olivat saavuttaneet. Tämä albumi julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen vaatimattomalla nimellä Unplugged New Yorkissa, ja se on yhtä ikoninen Nirvanan työstä kuin heidän kolme studiojulkaisuaan .
Vuoden 1994 lopulla MTV:n Unplugged New Yorkissa sijoittui sijalle 4 The Village Voicen vuotuisessa Pazz & Jop -äänestyksessä , jossa oli mukana amerikkalainen huippumusiikkikriitikko . Äänestyksen johtaja, publicisti Robert Christgau sijoitti albumin myös henkilökohtaisessa rankingissaan sijalle 4 [58] kutsuen sitä esittelyksi Kurt Cobainin sielullisista puolista, hänen "vilpittömyydestään" laulajana ja hänen erostaan muihin aistillisiin vaihtoehtorock- muusikoihin , kuten esim. Eddie Vedder ja Lou Barlow: "Hänen laulusuorituksensa muistuttaa John Lennonia John Lennon/Plastic Ono Band -albumin aikana . Mutta hän teki sen [vain] yhdellä otolla” [41] .
Maaliskuuhun 1995 mennessä albumia oli myyty 6,8 miljoonaa kappaletta [59] . Stephen Thomas Erlewine totesi AllMusic - retrospektiivikatsauksessaan , että MTV Unplugged New Yorkissa oli pelottoman tunnustava, toisin kuin useimmat muut Unplugged-sarjan kirjoitukset, sillä se vangitsi Cobainin ja hänen bändinsä "uuden soundin ja tyylin löytämisen partaalla". [38] . Sillä välin PopMattersin Jason Mendelsohn katsoi, että vaikka albumin intiimi folk-rock- sisältö tuntui täysin vieraalta bändille, joka mullisti rock-musiikin omilla ehdoillaan, ja erityisesti Cobainin kaltaiselle sisäänpäin kääntyneelle muusikolle, "Niin kyyniseltä kuin se kuulostaakin, levy oli ehdottoman välttämätön bändin levy-yhtiölle [kaupallisesta näkökulmasta]" [60] . The Rolling Stone Album Guide (2004) esseessä toimittaja Charles M. Young kutsui LP Nirvanaa "toiseksi mestariteokseksi" yhdessä Nevermindin kanssa ja väitti, että Cobain olisi voinut "mullistaa kansanmusiikin samalla tavalla kuin hän teki rockin kanssa." 1990-luvun alku]" johtuen hänen hämmästyttävästä äänestään, poikkeuksellisesta makuelämyksestään cover-valinnassa ja omien kappaleidensa laadusta, joka osoittautui erinomaiseksi sekä "takaa rokkivan meluisan bändin" että "akustisen kitaran" kanssa [47 ] . USA Todayn Maeve McDermott puolestaan kutsui MTV Unpluggedia New Yorkissa "transsendenttiseksi folk-rock-albumiksi, joka osoitti, mikä olisi ollut bändin seuraava aikakausi [ grunge -kauden] jälkeen, jos Kurt Cobain olisi elänyt tarpeeksi kauan selvittääkseen sen. . "muissa musiikillisissa intohimoissaan" [61] .
Independent -lehden Ed Powerin mukaan todella tärkeät live-albumit heijastavat artistin sellaista puolta, jota ei yleensä näy hänen studiotyössään. Unplugged in New York tekee juuri tämän ja enemmän. Akustinen ympäristö auttoi vapauttamaan pehmeän puolen, joka oli piilossa Nirvanan musiikin frontaalisen hyökkäyksen takana. Lisäksi Cobain ei asettunut vihaiseksi headbangeriksi , vaan yksinäiseksi bluesmaniksi [2] .
Johtava bluesstandardi Leadbelly , joka päättää kulkueen, on kestänyt ajan kokeen pyhänä ja liikuttavana manauksena - ja samalla sydämellinen muistutus korvaamattomasta menetyksestä koko musiikkimaailmalle Kurt Cobainin persoonassa hänen rikkinäisenä. , ankara ääni, sai Amerikan musiikkiperinnön leimahtaa uudella voimalla [62] .
Record Collector -lehden toimittajaJake Kennedy tuhannesta ja yhdestä musiikkialbumista kuunneltavaksi ennen kuin kuoletKaikille yllättäen "Unplugged"-muoto osoittautui "laukausilmiöksi". Esitys, joka lähetettiin ensimmäisen kerran marraskuussa 1989, sai inspiraationsa akustisesta numerosta, jonka Bon Jovi soitti heidän vuoden 1988 maailmankiertueensa päätteeksi [comm. 12] [2] . Ohjelman tuottajat Jim Burns ja Robert Small halusivat tuoda MTV:lle raakaa, maanläheistä energiaa, jonka Jon Bon Jovi ja Richie Sambora toivat ohjelmaan, kun he "korjasivat hiuksensa ja ottivat esiin akustiset kitaransa". Projekti alkoi vaatimattomasti - ensimmäiseen esitykseen osallistuivat Chris Difford ja Glenn Tilbrook Squeeze and The Cars -kitaristi Elliot Eastonista . Muoto kuitenkin tarttui pian. Jokainen kausi vaati vähintään kahden tähden esiintymistä. Paul McCartney oli yksi ensimmäisistä, joka näki potentiaalin uudessa MTV-ohjelmassa. Vuonna 1991 palattuaan soittamansa "Unplugged" -kappaleen äänityksestä hän pyysi tuottajaansa soittamaan nauhan ja päätti heti julkaista sen albumina. Tämän seurauksena Unplugged (The Official Bootleg) saavutti sijan 7 muusikon kotimaassa ja siitä tuli hänen suurin hittinsä Amerikassa yli kymmeneen vuoteen [2] .
Erään riippumattoman arvioijan mukaan MTV Unplugged pidettiin jopa 1990-luvulla yrityksenä ja mauttomana. Jokaista "särmäävää esitystä" kohden, kuten Neil Young tai 10 000 Maniacsia , oli artisti, joka käytti akustista showta vähentääkseen diskografiansa makeaksi ja röyhkeäksi. Nirvana oli "viimeinen bändi planeetalla", joka pystyi juurtumaan tähän muotoon. "Olemme nähneet muita Unplugged-ohjelmia, emmekä pitäneet niistä monista", muisteli Dave Grohl [2] . Ei ole mikään salaisuus, että yksityiselämässä Cobain oli paljon kunnianhimoisempi kuin hänen epäkonformistinen julkinen persoonansa antoi ymmärtää. Siihen mennessä lähes kaikki sen ajan avainartistit olivat soittaneet akustisia numeroita MTV:llä, mukaan lukien LL Cool J , Rod Stewart , Aerosmith ja Eric Clapton [27] , joiden esitykset keräsivät joukon Grammy -palkintoja (erityisesti hitin tulkintaa). " Layla " voitti "Smells Like Teen Spiritin" vuonna 1991 - päätöstä myöhemmin kutsuttiin yhdeksi suurimmista epäonnistumisista musiikkipalkintojen historiassa [65] [66] ), yritysvastaisen rockin kasvona Nirvana päätti suorittaa omilla ehdoillaan. "Kurt halusi jotain, mikä oli epätavallista, tylsää TV-ohjelmaa", kiertueen johtaja Alex MacLeod muisteli. "Hän ei halunnut sen näyttävän tyypilliseltä akustiselta tuotannosta. Kurt oli nähnyt monia tämän sarjan ohjelmia aiemmin ja katsoi, että se oli väärin." [2] [11] . Muusikon mukaan monet tässä muodossa esiintyneet esiintyjät soittivat kappaleitaan samalla tavalla kuin antaessaan täysimittaisen esityksen, yksinkertaisesti käyttämällä puoliakustisia instrumentteja. Hän halusi myös muuttaa sovituksia ja näyttää bändistä toisen puolen [11] . Tämän seurauksena Cobain rikkoi joukon kaavoja esiintymisellään ja asetti useita tulevaisuuden standardeja "Unpluggedille". Vieraiksi kutsuttiin vähän tunnettu tiimi Phoenixista - Meat Puppets, jonka työhön Nirvanan muusikot rakastuivat työskennellessään Bleachissa , eivät rocktähdet. "MTV:n pomot luulivat, että Alice in Chains , Pearl Jam ja Soundgarden tulisivat bussilla Seattlesta " , Beth McCarthy-Miller muisteli nauraen . Ja hittien sijasta valittiin cover-versiot skotlantilaiselle The Vaselines -bändille, joka ei merkinnyt mitään amerikkalaisille , ja David Bowielle, jota pidettiin tuolloin epämuodikkaana - jotain "hullu setä" Phil Collins (yksi taiteilijat, jotka aiheuttavat eniten ärsytystä yleisölle [67] ), mutta Kurt vaati ehdokkuuttaan vetoamalla muusikon rooliin " perheelokuvassa Labyrinth " [2] . Monet MTV:hen myöhemmin kutsutut bändit menivät samalla tavalla eivätkä soittaneet tavallista settiään, vaan laimensivat sen vähän tunnetuilla esineillä [68] .
"Mies, joka myi maailman" | |
Albumin tuottaja Scott Litt piti kappaletta ohjelman kohokohtana: "Tapa, jolla he soittivat sitä, sai minut kananlihalle. Silloin tiesin, että meillä on jotain erityistä." [48] . Teini-ikäiset liittivät sävellyksen vahvasti ryhmän työhön, mikä aiheutti David Bowien hämmennystä [69] . | |
Toisto-ohje |
Cobain ei ole koskaan kertonut julkisesti, miksi hän suostui olemaan Unpluggedissa. Yksi syy voi olla uskollisuus Amy Finnertylle. 20-vuotiaana MTV-työntekijänä hän puolusti Nirvanaa, kun he olivat tuntematon indie-bändi, työntäen verkoston skeptisen johtajuuden kohti tällaista musiikkia esittämään videon "Smells Like Teen Spirit" [20] [2] . Ennen esitystä Cobain jopa henkilökohtaisesti kiitti MTV:n presidenttiä Judy Magratia Finnertyn promootiosta . Ehkä muusikon egolla oli rooli - halu osallistua "yrityksen rock-shown" määritelmään. Kurtin tiedettiin myös olevan tyytymätön siihen, että hänet pidettiin huutavana keulahahmona eikä lauluntekijänä. Tunne siitä, että painetut lehdistö tyrkytti häntä, vahvistui, kun hän kiertueella Nevermindissä luki lehtiartikkelin, jossa hän ylisti Pearl Jamin grunge-kilpailijaa Eddie Vedderiä erinomaisena lauluntekijänä ja sovittajana [2] [11] .
Musiikin kriittisiä viittaustilastoja kokoavan Acclaimed Music -sivuston mukaan MTV Unplugged New Yorkissa on kaikkien aikojen 309. kuuluisin albumi [71] . Useat julkaisut kutsuivat Nirvanan LP:tä kaikkien aikojen parhaaksi live-albumiksi [24] [68] [72] ; Näitä ovat brittiläinen aikakauslehti NME , joka sijoitti New Yorkissa MTV Unpluggedin kaikkien aikojen 50 parhaan live-albuminsa kärkeen [ 73] ja sijalle 246 kaikkien aikojen 500 parhaan albumin [74] listalla . Vuonna 2014 albumi sijoittui sijalle 30 Guitar World -lehden "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" [75] -listalla, sama julkaisu mainitsi levyn järjestämättömällä listalla - "10 live-albumia, joita jokainen itseään kunnioittava rockin täytyy kuunnella fania" [76] . Samana vuonna amerikkalainen verkkolehti Paste sijoittui albumin sijalle 6 kaikkien aikojen 27 parhaan live-albumin listalla [77] . Lisäksi vuonna 2020 LP sijoittui sijalle 279 Rolling Stone -lehden " 500 kaikkien aikojen parasta albumia " -listalla [comm. 13] [80] , lisäksi tämän julkaisun toimittajat kutsuivat sitä "yhdeksi kaikkien aikojen parhaista live-albumeista" [5] ja "yhdeksi 1990-luvun parhaista albumeista" ja antoivat sille 95. sijan [81] . Samana vuonna verkkoportaali Far Out Magazine sijoitti ennätyksen sijalle 4 hittiparaatissaan "Kaikkien aikojen 20 parasta live-levyä" [82] . Vuonna 2020 The Independentin Internet-painos palkitsi levyn 8. sijalla vastaavassa listassa [83] . Vuonna 2021 brittiläinen sanomalehti The Times sijoitti levyn "yhdeksän parhaan albumin muualta maailmasta" -listalle, joka sisälsi kuuluisien kirjoittajiensa kuoleman jälkeen julkaistut levyt [84] . Samana vuonna Classic Rock -lehti sijoittui LP:n sijalle 30 "50 kaikkien aikojen parasta livealbumia" [85] ja sijoittui myös sijalle 33 "1990-luvun 50 parhaan rockalbumin" -listalla [86] . Albumi esiintyi myös The Guardianin listalla musiikkihistorian 10 parhaan live-albumin listalla [87] sekä Kerrangin 11 parhaan live-albumin joukossa! [88] ja Ultimate Classic Rockin 100 parasta live-albumia [89] . Vuonna 2020 Maxim -lehti sisällytti albumin "Kaikkien aikojen 12 parhaan live-albumin" -listalleen ja huomautti: "Kurt Cobain akustisen kitaran kanssa ei sitten poistunut näytöiltä kuolemaansa asti, ja kuolemansa jälkeen hänestä tuli yhä enemmän. pakkomielle" [90] . Sama julkaisu sijoitti konsertin sijalle 1 heidän MTV Unplugged -ohjelmansa 7 parhaan joukkoon [91] . LP esiintyy myös tunnetussa almanakissa " A Thousand and One Music Albums You Should Listen to Before You Die " [62] . Vuonna 1996 MTV Unplugged New Yorkissa voitti parhaan vaihtoehtoisen albumin Grammy -palkinnon , joka on ensimmäinen ja ainoa laatuaan Nirvanalle koko historiansa aikana . Kappale "The Man Who Sold the World" sisältyi erilliseen luetteloon, koska se on merkitty Loudwiren järjestämättömään arvosanaan "10 rock + metallicoveria, jotka osoittautuivat alkuperäistä kuuluisemmiksi" [93] .
MTV Unplugged in New York esiintyy säännöllisesti listoilla, jotka on omistettu samannimisen televisiosarjan parhaille jaksoille. Siten Rolling Stones -lehti palkitsi ryhmän esityksen 1. sijalla luokituksessa "MTV Unplugged: 15 best episodes" [94] . Konsertti sai samanlaisen paikan Spin-lehden "MTV Unplugged 30 years later: 30 best performances" -listalla, joka on omistettu sarjan 30-vuotisjuhlille [95] . Nirvanan suoritus tunnustettiin parhaaksi myös brittiläisessä NME :ssä luokituksessa "MTV Unplugged: Top 20 releases" [96] . Amerikkalaisen verkkolehden Loudwire toimittajat jakoivat kollegoiden mielipiteen ja asettivat sen myös hittiparaatin "TV-ohjelman 10 parasta jaksoa" [97] kärkeen . Lisäksi musiikkiportaali Ultimate Classic Rock arvioi Nirvana-konsertin MTV Unpluggedin viidenneksi parhaaksi jaksoksi [63] . Myös sarja "Nirvana" sisällytettiin sarjan parhaiden jaksojen luetteloon Far Out Magazinen [98] mukaan .
"Kuten David Bowie hylkäsi Ziggy Stardust -hahmon tai Lennon lauloi "Dream End" -elokuvasta lähdettyään The Beatlesista , tai Dylan uransa eri vaiheissa, Kurt oli purkamassa hahmoa, joka teki hänestä kuuluisan pitääkseen hänen elämänsä hengissä. " [99] .
Nirvana-yhtyeen manageri Danny GoldbergVuonna 2020 Kurt Cobainin kitara Martin D-18E , jolla hän soitti koko esityksen, myytiin ennätyksellisen 6 miljoonalla dollarilla, kun alkuperäisestä hinnasta oli kuudesosa vähemmän. Tämä rikkoi David Gilmourin Martin D-35 akustisen kitaran ennätyksen , joka myytiin hieman yli miljoonalla dollarilla kesäkuussa 2019. Soittimen, jota valmistettiin vain 300 kappaletta, omistaja oli RØDE Microphones -yrityksen perustaja Peter Friedman . Kitaran uusi omistaja aikoi esitellä sen näyttelyn pääaiheena näyttelykierroksella maailman johtavissa yksityisissä gallerioissa [100] [101] . Muusion kuoleman jälkeen hänen neuletakkinsa (valmistettu akryylistä , mohairista ja lycrasta ) luovutettiin hänen tyttärensä Jackie Farryn lastenhoitajalle. Hän myi sen vastahakoisesti huutokaupassa vuonna 2014 auttaakseen maksamaan sairauskuluja syöpädiagnoosin jälkeen . Neuletakki oli täysin huomaamaton, lukuunottamatta ruskeaa tahraa vasemmassa taskussa, joka nykyisen omistajansa mukaan haisi " suklaalta tai oksennukselta ". Raporttien mukaan tontin hinta oli kuitenkin noin 200 000 puntaa [comm. 14] [2] .
Konsertin virallinen televisioversio esitettiin 14. joulukuuta 1993 46 minuutin esityksenä. Kaikki tauot kappaleiden välillä, jammit, instrumentaaliviritykset, vitsit ja keskustelut yleisön kanssa leikattiin. Myöskään kappaleita "Oh, Me" ja "Something in the Way" ei esitetty lähetyksessä. Vuonna 2007 konsertti julkaistiin virallisesti DVD:llä, joka sisälsi koko esityksen harjoituksineen sekä MTV:n valmisteleman 14 minuutin erikoishaastattelun esityksessä läsnä olevien ja tuotantotiimin kanssa. Julkaisu sisältää myös tallenteen keskustelusta yhtyeen kanssa esiintymispäivänä. DVD-versio miksattiin käyttämällä 5.1 DTS :ää [103] [104] .
1.11.2019, nauhoituksen 25-vuotispäivän kunniaksi, albumista julkaistiin päivitetty painos vinyylinä . Toisin kuin alkuperäinen versio, se sisälsi tallenteita harjoituksista ennen konserttia, jotka Under the Radar -portaalin arvostelijan mukaan antavat kuuntelijalle mahdollisuuden ymmärtää täysin näiden harjoitusten ja kappaleiden lähes täydellisen esityksen välistä kontrastia esityksen aikana. Myös tämä versio sisälsi parhaan kuvanlaadun [105] [106] .
Ei. | Nimi | Sanat | Musiikki | Kesto |
---|---|---|---|---|
yksi. | " Tietoja tytöstä " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 3:38 |
2. | " Tule sellaisena kuin olet " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 4:13 |
3. | " Jeesus ei halua minua auringonsäteeksi " ( Vaseliinien kansi ) | Eugene Kelly | Francis McKee | 4:37 |
neljä. | " Mies joka myi maailman " ( David Bowien kansi ) | David bowie | David bowie | 4:20 |
5. | " Pennyroyal Tea " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 3:40 |
6. | " tyhmä " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 2:52 |
7. | Polly__ _ _ | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 3:16 |
kahdeksan. | " tasangolla " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 3:44 |
9. | " Jotain tiellä " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 4:01 |
kymmenen. | " Plateau " ( Meat Puppets kansi ) | Kurt Kirkwood | Kurt Kirkwood | 3:37 |
yksitoista. | "Oh, Me" ( Meat Puppets kansi ) | Kurt Kirkwood | Kurt Kirkwood | 3:26 |
12. | " Tulijärvi " ( Meat Puppets kansi ) | Kurt Kirkwood | Kurt Kirkwood | 2:55 |
13. | " Kaikki pahoittelut " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 4:22 |
neljätoista. | Missä nukuit viime yönä? " ( kansanlaulu ) | kansan | Leadbelly | 5:09 |
Vierailevia muusikoita
|
Tuotanto
|
Viikkokaaviot
Viikkokaaviot (DVD)
|
Lopulliset vuosikaaviot
Vuosikymmenen kaaviot
|
|
DVD-versio
|
Kommentit
Lähteet
Valokuva, video ja ääni | |
---|---|
Temaattiset sivustot |