Bugaku

Bugaku (舞 楽, s. "tanssiteatteri" [1] , "tanssi ja musiikki" [2] [3] )  on japanilainen tanssimusikaalinen esitys [4] [5] . Se on osa gagakun esittämisen  perinteitä, jotka alkuperästä ja muodosta riippumatta ovat keisarin hovin holhoamia [6] . Bugaku oli Heian-kauden loppuun asti (794-1185) olemassa vain hoviteatterina, ja sitten siitä tuli osa buddhalaisia ​​rituaaleja ja shinto - rituaaleja ja lomapäiviä kaikkialla Japanissa, säilyttäen samalla asemansa hovissa [7] .

Bugakun puitteissa kehitettiin ja sovellettiin ensimmäistä kertaa jo-ha-kyu (introduction-development-completion) - sävellys-rytminen periaate, josta on tullut yleismaailmallinen muille Japanin teatterimuodoille. Moderni bugaku-ohjelmisto koostuu sekä naamioituneista että naamiottomista tansseista [8] .

Bugakun historia

Vuonna 701 Japanissa aloitti toimintansa keisarillinen musiikkiakatemia nimeltä Gagakuryo [9] , joka Taika-uudistuksen mukaan oli Jibusho-osaston alainen, joka kontrolloi erilaisiin seremonioihin liittyvää toimintaa [2] . Akatemian tehtävänä oli hallita kiinalaista hovimusiikkiperinnettä [10] ; siihen kuului yli 400 ammattimuusikkoa ja heidän oppilaitaan. Suurin osa opettajista oli Kiinasta ja Koreasta [9] . Gagakuren ensimmäisessä divisioonassa tutkittiin Tang - musiikkia ja togaku- tansseja , toisessa korealaista musiikkia ja komagaku- tansseja [11] . Alun perin sanaa "bugaku" käytettiin viittaamaan eri kansojen tanssien ja musiikin yhdistelmään, joka oli suosittu Kiinan pääkaupungissa Chang'anissa 500-800-luvuilla [2] . Gagakuryon syntyessä Japanissa tanssi- ja musiikkiesityksiä alettiin kutsua tällä tavalla (orkesteriesityksiä kutsuttiin kangeniksi ("messinkit ja jouset"); yhdessä molemmat käytännöt muodostavat gagaku -esitysperinteitä,  joita Japanin keisarillinen hovi holhoaa) [12] ] .

Bugaku-taiteen kukoistus, joka osuu 7. vuosisadan lopulle - 9. vuosisadan alkuun, liittyy kahden esiintyjän - Owari no Hamanushin (733-?) ja Oto no Kiyokamin (? -834) nimiin. Ensimmäinen, jota hänen seuraajansa kutsuivat bugaku-teatterin perustajaksi, loi useita kymmeniä sävellyksiä ja tyydytti ulkomaisia ​​tansseja japanilaisilla muovielementeillä; toinen harjoitti mantereelta tulleiden sävelmien sovittamista japanilaisen yleisön makuun [13] [14] . Lisäksi 9. vuosisadalla Gagakuryossa käytäntö jakaa ohjelmisto "vasemman puolen tansseihin" (saho no mai; ne sisälsivät japanilaisia, kiinalaisia, intialaisia ​​tansseja) ja "oikean puolen tansseihin" (uho no mai). ; ne sisälsivät korealaista ja mantšulaista alkuperää olevia tansseja sekä joitain elementtejä gigakun esityksestä ) [15] . 10. vuosisadalla bugakun suosio kasvoi niin paljon, että monet aristokraatit alkoivat harjoittaa sitä henkilökohtaisena viihteenä, oppien esittämään yhtä tai kahta tanssia. Taitavimmat heistä saivat oikeuden esiintyä lavalla ammattinäyttelijöiden kanssa. Usein amatööriaristokraatit järjestivät kotiesityksiä ja kilpailuesityksiä [16] .

1000-luvulla Gagakuryō organisoitiin uudelleen; taitotason nostamiseksi kilpailuperiaatetta asettamalla annettiin asetus perinnöllisten näyttelijäperheiden tehtävien rajaamisesta: tästä lähtien vasemman puolen tansseja tuli esittää Koma-perhe, ja oikean puolen tansseja piti esittää Onon perhe. 1000-luvun lopusta lähtien ammattitaiteilijoita valvottiin erittäin tiukasti, mikä johti näyttelijöiden tyylivapauden menettämiseen ja esityksen kaikkien elementtien tiukkaan kanonisointiin [17] .

Kamakura -kaudella (1192–1333), kun valta maassa siirtyi samurailuokan käsiin , keisarillinen tuomioistuin ei kyennyt tukemaan gagakuryo-näyttelijöitä [17] , ja bugaku-esitykset siirtyivät vähitellen buddhalaisiin temppeleihin ja šintolaispyhäkköihin . Ja vaikka 1500-luvun loppuun asti, bugaku pysyi palatsin rituaaleissa ja lomissa, mutta siihen mennessä suurin osa esiintyjistä oli jo levinnyt ympäri Japania. Samaan aikaan esittävien taiteiden taso on laskenut, osa näyttelijöistä on suosinut muita ammatteja [14] [18] ; Katsojien kiinnostus bugakua kohtaan hiipui: dengakun ja sarugakun esitykset nousivat etualalle , mikä tyydytti sotilasluokan makua [14] . Tokugawa-kaudelle ( 1600–1868 ) oli jäljellä enää reilut 90 bugaku-näyttelijää ja -muusikkoa. Tokugawa Ieyasun hallitus loi Edon linnaan Momijyama-gakushon (Momijyaman teatterikammio), jonka piti varmistaa lomien ja seremonioiden pitäminen hovissa. Meiji -restauroinnin jälkeen, kun keisarillinen asuinpaikka siirrettiin Edoon, bugaku-näyttelijöiden perinnöllisen hovin kiltassa tehtiin uudelleenjärjestely vuonna 1890. Luotiin Gagakukyoku - Oikeusteatterin toimisto (nykyinen oikeusministeriön teatteriosasto - Kunaicho gakubu), mikä vahvisti entisestään bugakua palatsin keisarillisena teatterina [18] ja johti sen uuteen kukoistusaikaan [14] . Vuonna 1955 Bugakun hoviryhmä sai "kansallisen kulttuuriaarteen" korkean aseman [6] [19] . Vuonna 1959 bugaku-näyttelijät lähtivät kiertueelle ensimmäistä kertaa ja vierailivat heidän kanssaan Yhdysvalloissa [20] . Bugakua opetetaan parhaillaan Tokyo University of the Artsissa ja muissa taidekouluissa; bugaku-teatteri sisältyy suureen määrään keisarillisen hovin holhoamia musiikki-, laulu- ja tanssimuotoja [6] [20] . Keisarillisen palatsin bugaku-ryhmä koostuu vain miehistä [21] .

Lavajärjestely

Aluksi bugaku-vaihe järjestettiin ulkoilmassa keisarillisen palatsin sisällä tai muissa palatsin rakennuksissa, myöhemmin - temppelien ja pyhäkköjen alueella. Joissakin tapauksissa (rituaalien tai loman ajaksi) neljästä fragmentista rakennettiin mielivaltaisen kokoisia väliaikaisia ​​telineitä, jotka kiinnitettiin yhdeksi rakenteeksi ja purettiin helposti. Jo 700-luvulla muodostui kahdenlaisia ​​bugaku-lavaa: taka-butai ("korkea näyttämö") ja shiki-butai ("lavalattia"). Taka-butai on neliömäinen puinen laatikkolava, jonka korkeus on noin 90 cm ja pinta-alaltaan 7,32 × 7,32 m, jota kehystää kirkkaan punainen 61 cm korkea kaiteet . Kaksi 1,8 m leveää portaikkoa kirkkaanpunaisilla kaiteilla (joissakin tapauksissa portaita on neljä: kaksi kummallakin puolella) [22] .

Shiki-butai on alusta, jolla bugaku-esitys tapahtuu ja joka asennetaan taka-butain päälle, savitasolle tai modernin teatterin näyttämölle. Se on japanilaisesta sypressistä valmistettu kaksiosainen podium , jonka korkeus on 17,5–25 cm ja mitat 5,5 × 5,5 m. Shiki butai -kuviossa on aina sama kansikuvioinen damaskinvihreä kangas, jossa on kukkakuvio [23] . Jäljellä oleva tila sen ja taka-butai-kaiteen välissä koko kehän ympäri on peitetty tiheällä valkoisella kankaalla. Joskus Shiki Butai on myös kehystetty kulmissa kaiteet. Jos esitys tapahtuu ulkona, asennetaan kaksi väliaikaista nelikulmaista verhoa, jotka toimivat näyttelijöiden wc-huoneina ( gakuya ) [24] .

Yleisesti ottaen katsojille ei ole erityisiä istuimia: ne sijaitsevat vapaasti lavan ympärillä. Kun esitys pidetään keisarillisessa palatsissa, vieraat istuvat tuoleilla ja keisarillisen perheen jäsenet ovat kunniapaikoilla, eristettyinä yleisöstä [25] .

Tanssien luokittelu

Bugakun kukoistuskaudella 800-luvulla tanssit jaettiin vasemman puolen tansseihin ( manzairaku , tagyuraku , kanshu , hokuteiraku , taiheiraku , karyobin , shundeika , manjuraku , sanju , bato , ranryeo the right ja dances of the right ) , hannari , ringa , hassen , bairo , kocho , hohin , chikyu , kitoku , genjoraku , nasori ). Vasemman puolen tansseihin sisältyi alkuperäisiä japanilaisia ​​tansseja, tansseja, jotka tulivat Japaniin Kiinasta ja esitettiin togaku- melodioihin , Intiasta ja esitettiin tenjigaku- melodioihin , ja myös Indokiinasta rinyugaku- melodioihin esitettäviä tansseja . Oikean puolen tansseihin kuului korealaisia ​​tansseja komagaku-musiikin säestyksellä ja manchu- tansseja bokkaigaku - musiikin säestyksellä [24] sekä joitain gigaku-esityksen elementtejä. Tiedemiesten mukaan vasemman ja oikean puolen tanssit saattoivat saada nimensä siitä syystä, että bugaku -lavan vasemmalle ja oikealle puolelle rakennettiin väliaikaisesti gakuya-käymälät sen välittömään läheisyyteen , josta näyttelijät nousivat lavalle [ 15] .

800-luvun jälkeen, kun näitä tansseja ei enää pidetty vieraana ja hovin näyttelijät ja muusikot alkoivat käsitellä kansantansseja ja melodioita hovissa esityksiä varten, ohjelmistoon ilmestyi uusi luokitus viiden temaattisen osan mukaan [26] [27] . :

  1. sotilaatanssit ( bubu tai bu-no mai ), jotka heijastavat taistelun voittajien voimaa ja kunniaa;
  2. kansalaistanssit ( bumbu tai bun no mai ) juhlistavat elämän, kulttuurin ja luonnon arvoja;
  3. lasten tansseja ( waravi-mai ), joita nuoret esittävät taidokkaasti värikkäissä puvuissa;
  4. naisten tanssit ( onna-mai ). Esittivät myös miehet;
  5. nopeita tansseja ( hashirimono ), joissa naamioituneet näyttelijät esittävät yliluonnollisia ja mytologisia olentoja [26] . Yleisesti hyväksytyssä mielessä tämän ryhmän tanssit eivät ole nopeita, vaan niitä kutsutaan hashirimonoksi ("juoksutanssi"), koska näyttelijä liikkuu esityksensä aikana koko alueen ympäri, toisin kuin muissa tansseissa, joissa toiminta tapahtuu tilassa. korkeintaan yksi metri [28] .

Tällä hetkellä koko bugaku-ohjelmisto on jaettu neljään luokkaan alkuperän mukaan [28] :

  1. esibuddhalaisen ajan musiikkia ja tansseja, käsitelty bugakun kaanoneissa ( azuma-asobi , ninjo-mai , yamato-mai ), rituaalisten tanssien rekonstruktiot ( kume-mai , kishi- mai , tatefushi-mai , kuzu -no mai , tsukushi-mai , morokata-mai , hayato-mai , gosechi-no mai , tamai );
  2. buddhalaisuudesta lainatut vasemman ja oikean puolen tanssit;
  3. saibaran kansanlaulut gagaku -tyyliin sovitettuina ja roei kiinalaiset säkeet ;
  4. nykymuusikoiden säveltämiä tai mukautettuja uusia sävellyksiä ja tansseja [28] .

Jotkut bugaku-tanssit ovat laulutansseja; osan esittävät naamioituneet näyttelijät [29] .

Musiikki ja bugaku-muusikot

Bugakun säestysmusiikki sisältää sekä japanilaista että ulkomaista alkuperää olevia melodioita. Joidenkin tutkijoiden mukaan japanilaista alkuperää olevaan musiikkiin on alun perin toimitettu säestyksellä laulettu teksti, mutta tällä hetkellä tämä teksti on kadonnut [30] [k. 1] . Vasemman puolen tansseja esitetään kolmen puhallin- ja kolmen lyömäsoittimen säestyksellä: ryuteki poikittaisbambuhuilu , pieni bambu chichiriki - oboe , sho - suuurut , shoko pronssigongi sekä taiko- ja kakko - rummut . Oikean puolen tansseissa käytetään komabue bambuhuilua , chichiriki - oboeta , shoko gongia , san no tsuzumi kaksoisrumpua ja taiko bassorumpua . Lisäksi lavan kahdelle puolelle on asennettu kaksi suurta dadaiko- rumpua (halkaisijaltaan enintään 2 metriä, kun otetaan huomioon sisustus - veistetty metallirunko - yli 6 metriä korkea) [31] .

Bugakun musiikillinen sävellys perustuu yhteen melodiaan, jota soitetaan samanaikaisesti useilla instrumenteilla ja toistetaan pienin variaatioin [32] . Bugaku-muusikoiden kokoonpano on kuudesta kahdeksaan [31] ; ne sijoitetaan erityiselle korokkeelle lavan taakse tai suoraan taka-butai-lavalle sen takapuolelle, shiki-butai [24] ulkopuolelle shakkitaulukuvioisesti siten, että jokainen on katsojalle näkyvissä. Esityksessä tärkeä rooli on esiintyjien visuaalisella kuvalla. Taidehistorian tohtori N. G. Anarinan mukaan "muusikoiden keskittyneet kasvot ja heidän tiukka ja siro asento musiikin soidessa ovat kauniita <...> muusikoiden työ on hyvin lavastettu esitys-rituaali, joka muodostaa kohonneen tunnelma yleisön keskuudessa” [32] .

Näytä elementit

Puvut

Maisemien puuttuessa puvut, naamiot ja lisätarvikkeet ovat esityksen tärkeimmät koriste-elementit. Yleensä bugaku-asu on niin monimutkainen, että näyttelijä ei pysty pukemaan sitä yksin: kaksi erityisesti koulutettua henkilöä auttaa häntä tässä (toinen on näyttelijän edessä ja toinen hänen takanaan). Joten esimerkiksi puku kiinalaista alkuperää olevassa Taiheiraku- sotatanssissa koostuu 18 elementistä (mukaan lukien päähine ja kengät) [33] .

Bugaku-asut ovat moninaisia ​​elementtien yhdistelmien ja leikkauksen (merkittävä osa on ei-japanilaista alkuperää olevia mekkoja, joissa on pyöreä pääntie), värin ja kangastyypin suhteen. Vuosisatojen ajan pukuihin on vaikuttanut niiden luomisessa käytetyn tekniikan kehitys [34] . Japaniin tuoduissa vasemman puolen tansseissa vakiovaatteet ovat punaisia, oikean puolen tansseissa - vihreä [35] .

Maskit

Bugaku käyttää 22 erilaista naamiota, joiden nimet ovat myös tanssia säestävän sävellyksen ja itse tanssin nimi [36] . Monet naamiot on maalattu kirkkain värein ja ne kuvaavat liioiteltuja groteskeja ilmeitä. Jotkut naamarit ovat ei-japanilaisia ​​ihmiskasvoja, toiset ovat kuvia fantastisista olennoista ja eläinten kasvoista [30] .

Kaikki bugaku-naamarit luokitellaan neljään kategoriaan riippuen tanssin luonteesta, jossa niitä käytetään. Ensimmäisessä kategoriassa ns. "Smooth dances" hiramai sisältää kymmenen naamiota: sintoriso , chikyu , taisotoku ( shinsotoku ), onintei ( korobase ), ayakiri , kotokuraku , ama , ni-no mai ( emimen + haremen ), saisoro , soriko . Toinen luokka koostuu kamppailutanssinaamioista: shinno ( sanju ) ja kitoku ( kitoku koikuchi , kitoku banko ). Kolmanteen kategoriaan kuuluvat nopeiden tanssien maskit, ns. hashirimai "juoksutanssit" : koonju , batō , genjōraku , ryō ( ranryō ) ja nasori . Viides luokka ns. "eri naamarit" ovat tendo , shishi , somakusha , bosatsu ja sessen [36] . Bugakun ainoa naisnaamio on ayakiri-naamio [37] .

Edellä mainittujen lisäksi on olemassa muita periaatteita maskien jakamiseen luokkiin:

Toisin kuin muissa Japanin teatterinaamioissa, bugaku-naamioissa on liikkuvat osat: avautuvat ja sulkeutuvat silmät, liikkuva leuka, vasemmalle ja oikealle kääntyvä nenä ja pystysuoraan liikkuvat posket. Näyttelijä voi ohjata naamion yksittäisten osien liikkeitä niihin kiinnitettävien lankojen avulla tai yksinkertaisesti sormillaan [39] .

Rekvisiitta

Alla näyttelijöiden tanssissa tai puvun lisäyksenä käyttämät asiat [40] [41] :

Jotkut tarvikkeet (oksat, pylväät, miekat, sauvat) esityksissä ovat torimonon roolia , eli maagisia asioita, jotka auttavat näyttelijää vuorovaikutuksessa jumalien kanssa [42] .

Esityksen edistyminen

Bugakun suorituskyky on tiukkojen sääntöjen ja kanonien alainen. Se alkaa muusikoiden juhlallisella kiireettömällä poistumisella ja heidän sijoittamisellaan [43] . Seuraavaksi kaikki esitykseen osallistuvat näyttelijät tulevat vuorotellen lavalle ja esittävät lyhyen enbu-tanssin ( furihoko ) puhdistaakseen esityksen tilan. Sitten esitetään siviili-, sotilas- ja dynaamisia tansseja peräkkäin; samaan aikaan kussakin ryhmässä vasemman ja oikean puolen tansseja esitetään välttämättä pareittain (ns. taigaimai [44] ) , jolloin ensimmäistä tanssia luonnehditaan omogakuksi ("jalomusiikki") ja toinen tobu ("vastavuoroinen tanssi") [19] . Toiminta päättyy osallistujien asteittaiseen poistumiseen näyttämöltä [46] .

Bugaku-esitys, samoin kuin gagaku-musiikki yleensäkin, noudattaa sävellys-rytmistä sääntöä jo-ha-kyu , joka on lainattu kiinalaisista musiikin teorioista, jossa jo on johdatus, ha on kehitystä, kyu on loppu. Tämän säännön yleisyys bugakussa piilee siinä, että tässä periaatteen alaista ei vain esityksen musiikki ja sävellys, vaan myös kunkin tanssin ja yksittäisen liikkeen koostumus ja tempo. Tempon nousu esityksessä ja jokaisessa tanssissa saa aikaan vaikutuksen draaman ja toiminnan jännityksen lisääntymisestä [47] [45] . Ensimmäistä kertaa bugakussa esiintyvästä jo-ha-kyusta on tullut yleinen periaate muille Japanin perinteisille teatterimuodoille [8] [48] .

Kommentit

  1. ↑ Joissakin ulkomaista alkuperää olevissa bugaku-tuotannoissa näyttelijät lausuvat joskus lyhyitä huutomerkkejä ( saezuri ), jotka eivät kuitenkaan sisällä mitään merkitystä [30] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Anarina, 2008 , s. 69.
  2. ↑ 1 2 3 Iofan, 1974 , s. 216.
  3. ↑ Ortolani, 1995 , s. 298.
  4. ↑ Conrad, 1978 , s. 139.
  5. ↑ Grisheleva, 1977 , s. 7.
  6. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 77.
  7. ↑ Anarina, 2008 , s. 108.
  8. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 109.
  9. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , s. 41.
  10. ↑ Anarina, 2008 , s. 70.
  11. ↑ Anarina, 2008 , s. 73.
  12. ↑ Anarina, 2008 , s. 73, 77.
  13. ↑ Anarina, 2008 , s. 73-74.
  14. ↑ 1 2 3 4 Grisheleva, 1977 , s. kahdeksan.
  15. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , s. 42.
  16. ↑ Anarina, 2008 , s. 74-75.
  17. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 75.
  18. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 76.
  19. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , s. yksitoista.
  20. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , s. 12.
  21. ↑ Kimiko O. Japanilaiset lähestymistavat tanssin tutkimukseen : [ eng. ] // Perinteisen musiikin vuosikirja. - International Council for Traditional Music, 1991. - Voi. 23. - s. 24. - doi : 10.2307/768394 .
  22. ↑ Anarina, 2008 , s. 78-79.
  23. ↑ Anarina, 2008 , s. 79.
  24. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 80.
  25. ↑ Grisheleva, 1977 , s. 9.
  26. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 81.
  27. ↑ Ortolani, 1995 , s. 44-45.
  28. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 82.
  29. ↑ Anarina, 2008 , s. 109, 86.
  30. ↑ 1 2 3 Grisheleva, 1977 , s. kymmenen.
  31. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 103.
  32. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 104.
  33. ↑ Anarina, 2008 , s. 83.
  34. ↑ Anarina, 2008 , s. 84.
  35. ↑ Ortolani, 1995 , s. 47.
  36. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 86.
  37. ↑ Anarina, 2008 , s. 89.
  38. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , s. 48.
  39. ↑ Iofan, 1974 , s. 218-219.
  40. ↑ Ortolani, 1995 , s. 49.
  41. ↑ Anarina, 2008 , s. 84-85.
  42. ↑ Anarina, 2008 , s. 85.
  43. ↑ Anarina, 2008 , s. 105.
  44. ↑ Dyakonova E. M. Bugaku // Japanin jumalat, pyhäköt, rituaalit. Encyclopedia of Shinto / Resp. toim. A. N. Meshcheryakov . - Moskova: RGGU, 2010. - S. 292. - 336 s. — (Orientalia et Classica: Proceedings of Institute of Oriental Cultures and Antiquity). - 1200 kappaletta.  — ISBN 978-5-7281-1087-3 .
  45. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 106.
  46. ↑ Anarina, 2008 , s. 107.
  47. ↑ Iofan, 1974 , s. 218.
  48. ↑ Malm JR The Legacy to Nihon Buyō : [ eng. ] // Tanssitutkimuslehti. - Congress on Research in Dance, 1977. - Voi. 9, nro 2. - P. 17. - doi : 10.2307/1478063 .

Kirjallisuus

Linkit

 Japanin teatteri