Giotto di Bondone

Giotto di Bondone
ital.  Giotto di Bondone

Giotto muotokuva. Yksityiskohta maalauksesta "Firenzen taiteen viisi perustajaa", 1400-luvun loppu - 1500-luvun alku. [yksi]
Nimi syntyessään Giotto di Bondone
Syntymäaika 1266 tai 1267
Syntymäpaikka Vicchio
Kuolinpäivämäärä 8. tammikuuta 1337 [2] [3]
Kuoleman paikka
Maa
Genre uskonnollinen taide [5] , allegoria [5] ja mytologinen maalaus [5]
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Giotto di Bondone ( italiaksi:  Giotto di Bondone ; 1266 tai 1267,  Vicchio  - 8. tammikuuta 1337, Firenze ) oli italialainen taidemaalari ja arkkitehti 1300-luvulla, yksi ensimmäisistä protorenessanssin edustajista . Länsi-Euroopan taiteen historian avainhenkilö. Bysantin ikonimaalauksen perinteen voittamiseksi Giottosta tuli italialaisen maalauskoulun perustaja , joka kehitti uuden lähestymistavan tilan kuvaamiseen . Giotton teokset ovat saaneet inspiraationsa Leonardo da Vincistä , Rafael Santista ja Michelangelo Buonarrotista.

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Giotto syntyi vuonna 1266 tai 1267 Vespignanon kylässä lähellä Vicchion kaupunkia , joka sijaitsee Firenzestä itään , sepän perheeseen. Aikaisemmin Giotton syntymäajasta oli muita oletuksia, aina vuoteen 1275 asti ja vielä myöhemminkin. Esimerkiksi Vasari uskoi, että Giotto syntyi vuonna 1276. Kuitenkin varhaisten teosten nykyaikainen ajoitus, joka on melko varmasti liitetty Giottoon, pakottaa meidät liittämään hänen syntymänsä aikaisempiin vuosiin (katso alta esimerkiksi Assisin teoksista). Tulevan taiteilijan isä sai nimekseen Bondone (k. 1311/1313). Myöhemmin Giotto osti maata Vespignanosta - Giotton kartanon uskotaan sisältävän paikan, jossa hänen vanhempiensa talo sijaitsi - ja rakensi tilalle uuden talon, jota hän käytti sekä asuntona että omana taidepajanaan. Tätä taloa säilyttää Vicchion julkinen säätiö "Casa natale del Giotto" -museona, ja se on avoinna yleisölle. Toisen version mukaan Giotto syntyi Firenzessä , Santa Maria Novellan kirkon seurakunnassa, Pyhän Pankratian kaupunginosassa. Firenzeläisissä asiakirjoissa taiteilijaa kutsutaan toistuvasti nimellä "del popolo di Santa Maria Novella". Todennäköisesti tämä ei tarkoita syntymäpaikkaa, vaan pysyvää asuinpaikkaa tai talon omistusta Firenzessä.

Nimi Giotto voi olla lyhenne sanoista "Ambrogiotto" (sanasta "Ambrogio"), mutta on mahdollista, että tämä on itsenäinen nimi, joka muodostettiin vanhassa Toscanan murteessa [6] .

Vasarin ja muiden kirjoittajien mukaan Giotto oli Cimabuen oppilas ( jotkut modernit tutkijat kyseenalaistavat tämän näkökulman). Tarina siitä, kuinka Cimabue kulki Sieve-joen sillan yli lähellä Vespignanoa matkalla Firenzestä Arezzoon ja näki sillan vieressä nuoren paimenen, joka piirsi "elämästä" lampaan kivihiilellä tien varrella. - ja tämä oli Giotto - ymmärsi, että hänellä oli lahjakkuus edessään ja otti hänet opiskelijakseen, jota monet taidehistorioitsijat pitävät nykyään legendana [7] , joka juontaa juurensa Vasarin "Elämyksistä ...". Mutta tämä säilynyt muinainen silta lähellä Vespignanoa kantaa edelleen nimeä "Ponte Cimabue" ("Cimabuen silta"), ja sen viereen pystytettiin toisella vuosisadalla stele, joka kuvaa Cimabuen ja Giotton kohtaamista ja toisella puolella silta, pieni muistomerkki 1900-luvun alusta, joka kuvaa Cimabuea katsomassa poikaa maalaamassa lammasta kalliolle.

Cimabue ja Giotto työskentelivät yhdessä freskojen parissa San Francescon kirkossa Assisissa ja saman Vasarin mukaan oppilas ohitti opettajan.

Yhdessä vuoden 1301 asiakirjoissa Giotto on nimetty Firenzessä sijaitsevan talon omistajaksi. Samana vuonna 1301 mainitaan, että Giotto oli naimisissa Chiuta di Lapo del Pelan kanssa. Heillä oli kahdeksan lasta, joista yhdestä tuli myös taiteilija [8] .

Taiteilija kuoli 8. tammikuuta 1337 Firenzessä [9] työskennellessään viimeisen tuomion freskon parissa Bargellon kappelissa.

Freskot San Francescon kirkossa Assisissa

Assisin San Francescon ylemmän kirkon maalaus aloitettiin noin vuonna 1288. Kaksi Iisakin ja Jaakobin tarinalle omistettua kohtausta kirkon ylemmässä kerroksessa on pitkään katsottu tuntemattoman mestarin, mestari Isaac töiden ansioksi . Nämä kohtaukset poikkeavat taiteellisista ansioistaan ​​perusteellisesti muista San Francescon freskoista. Koostumusrakenne, hahmojen eloisuus, hienovarainen mallinnus chiaroscuron avulla - kaikki mahdollisti puhumisen täysin uuden suunnan syntymisestä tuon ajan maalauksessa. Mestari Isaac määrättiin Cavallinin piiriin tai tunnistettiin Arnolfo di Cambioon . Myöhemmät tutkijat kiinnittivät huomion Jaakobin ja Johanneksen samankaltaisuuteen Firenzen Santa Maria Novellan kirkosta ristiinnaulitsemisesta ja tulivat siihen tulokseen, että molemmat teokset valmistuivat suunnilleen samaan aikaan (noin 1290) ja niiden kirjoittaja on Giotto. Vasarin mukaan Giotto loi fransiskaanien ritarikunnan päällikön Giovanni Murovalen toimeksiannosta kohtauksia Pyhän Franciscuksen elämästä Assisin yläkirkossa . Kahdenkymmenenkahdeksan jakson sykli luotiin melko lyhyessä ajassa - kahdessa vuodessa, mikä tarkoittaa ei yhden taiteilijan, vaan kokonaisen työpajan työtä. Siitä huolimatta hänelle erottuu idean eheys, tasainen kuvakieli ja yleinen illusionistinen ratkaisu.

San Francescon alakirkon freskot nuoruuden ja Kristuksen ristiinnaulitsemisen teemasta on Giotton työpaja tehnyt paljon myöhemmin, vuosina 1315-1320. Alakirkon ristiholvin freskot (1308-1328) liitettiin ensimmäisen kerran Giotto Vasarin ansioksi . Ne on omistettu evankeliumin käskyt palauttaneen Pyhän Franciscuksen hyveiden ylistämiselle. Allegoriset freskot kuvaavat kuuliaisuutta, varovaisuutta ja nöyryyttä. Jakson kruunu on Pyhän Franciscuksen kirkkaus (Gloriosus Franciscus), jossa pyhimys astuu taivasten valtakuntaan. Tutkijat panevat merkille freskojen epätavallisen, erittäin vaalean värin, joka saavutetaan hienoimmalla keltaisen, vaaleanpunaisen ja vihreän värisävyillä.

Areenan kappeli. Padova

Padovan Arenan kappelin maalaussyklissä näkyy San Francescon yläkirkon freskojen kaltainen tilanäkökulma . Vuosina 1303-1305 tämä Giotton pääteos luotiin. Joskus Giottoa kutsutaan myös kappelin arkkitehdiksi (monet tutkijat kiistävät tämän kysymyksen), mutta ei ole epäilystäkään siitä, että kappelin freskot kuuluvat hänelle - ferraran kronikoitsija Riccobaldo vuosina 1312-1313 kutsuu niitä "Giotton luomiseksi". ", sekä Assisin, Riminin ja Padovan fransiskaanikirkkojen maalaukset. Hänen johdollaan keskilaivo maalattiin ; Apsidin seinillä olevat maalaukset kuuluvat Giotton kouluun, niiden uskotaan tehdyn vuoden 1317 jälkeen. Padovan kansalaisen Enrico Scrovegnin tilaama taiteilijan työ kappelissa merkitsee ratkaisevaa käännettä eurooppalaisen maalauksen kehityksessä - tilantunteen ilmaantumista, jossa ihminen liikkuu. Sykli koostuu 36 freskosta , jotka kuvaavat Kristuksen ja kärsimyksen nuoruutta . Niiden sijoitus seinille on tiukasti harkittu ottaen huomioon kappelin ulkoasu ja sen luonnonvalo. Giotto houkutteli myös opiskelijoita ja avustajia tähän työhön, mutta tämä ei kuitenkaan vaikuttanut yleisen suunnittelun eheyteen. Giotton sävellystaito ilmeni tässä erityisellä loistolla. Perspektiivikulmaa siirtämällä taiteilija saavuttaa tällä optisella siirrolla katsojan katseen halutun suunnan. Hän alistaa kuvan rakentamisen taiteelliseen logiikkaan, mutta ilman silmiinpistävää näyttävyyttä.

Lähteiden mukaan vuoden 1306 jälkeen Padovan kaupungintalossa - Mielen palatsissa ( italiaksi:  Palazzo della Ragione ) - Giotto kuvasi tähtitieteilijä Pietro d'Abanon ohjeita seuraten freskon "Taivaan merkki".

1300-1310

Joidenkin lähteiden mukaan Giotto oli Roomassa juhlavuonna 1300. Ehkä silloin hän loi kardinaali Jacopo Stefaneschin määräyksestä monumentaalisen Navicella- mosaiikin , joka ylisti taiteilijaa kaikkialla Italiassa. Hän oli Pyhän Pietarin vanhan kirkon (4. vuosisadalla) atriumissa . Äskettäin tämä Giotto teos lasketaan vuodelle 1310. Kroonikoitsija Filippo Villani mainitsee mosaiikin osoituksena Giotton taidosta. Hän pystyi kuvaamaan hahmoja niin, että vaikutti siltä, ​​että "he hengittivät, puhuivat, itkivät tai iloitsisivat" . Leon Battista Alberti kirjoitti tästä mosaiikista tutkielmassaan De pictura -maalauksesta (1436). Teoksen aiheena on Ihme Genesaretjärvellä , yksi Kristuksen julkisen palvelutyön jaksoista. Jeesus pelastaa myrskyn joutuneen apostolien laivan ja hukkuvan Pietarin . Symbolisesti tämä tulkitaan kirkon itsensä pelastukseksi kaikista vastoinkäymisistä. Mosaiikki tuhoutui vanhan rakennuksen purkamisen yhteydessä, vain sen kopio barokin aikakaudesta (Norbert Wolfin mukaan epäonnistunut) on säilynyt uuden kirkon portikissa. Sen todellista muotoa voidaan arvioida vain 1300-1400-luvun taiteilijoiden piirustuksista ja säilyneestä alkuperäisestä kehyksestä, jossa on kahden enkelin pää.  

Firenze. Santa Croce

Vuosina 1312-1315 Giotto mainitaan notaarin asiakirjoissa ja oikeudellisissa toimissa velkojatoimintansa yhteydessä. Yksi Giotton sopimuksista - kangaspuun vuokraamisesta tietylle Bartolo Rinuccille (vuosikorko 120 %; vaikka tavanomainen oli 50%) - on Danten ystävän notaari Lapo di Giannin vahvistama .

On mahdollista, että vuosina 1315-1318 taiteilija vieraili paavin hovissa Avignonissa , koska tuolloin hänen nimeään ei mainita Firenzeläisissä asiakirjoissa. Vasari kertoo, että Giotto palasi Avignonista vuonna 1316. Tutkijat uskovat, että taiteilija sai vaikutteita hienostuneesta Avignonin maalauksesta. Vuodesta 1320 lähtien Giotto oli Firenzen lääkäreiden ja farmaseuttien yhdistyksen ( Arte dei Medici e degli Speziali ) jäsen, johon kuului myös taiteilijoita.

Taidehistorioitsijat katsovat, että Santa Crocen basilikan Peruzzi-kappelissa olevat secco -seinämaalaukset johtuvat Giottosta . Ne on luultavasti luotu noin 1320, koska Andrea Pisanon kastekappelin pronssisen oven (1330) kohokuviot toistavat seinämaalauksen aiheita. Kappeli on omistettu Johannes Kastajalle ja Johannes Evankelistalle .

Seinämaalausten erottuva piirre on sävellysten sijoittaminen epätavallisen laajan muodon maalauksiin, mikä vahvisti monumentaalisuuden vaikutelmaa ja antoi taiteilijalle mahdollisuuden näyttää hahmojen vapaata liikkuvuutta monimutkaisten arkkitehtonisten kompleksien taustalla. Epävakaalla tekniikalla tehdyt maalaukset, jotka vaurioituivat vakavasti tulvassa ja selvisivät useista epäonnistuneista restaurointiyrityksistä, menettivät pääosin maalikerroksen.

Bardi-kappelin freskot on maalattu yhdessä secco-maalauksen kanssa. Niiden luominen johtuu vuosista 1325-1328. Seitsemän kohtauksen syklin teemana on legenda Pyhästä Franciscuksesta . Kappelin mitat mahdollistivat monumentaalisen kokonaisuuden luomisen. Tyylillisesti freskot eroavat jonkin verran Peruzzin , Assisin ja Padovan kappelien maalauksista , mikä selittyy sillä, että seinämaalaukset ovat tehneet Giotton työpajan eri jäsenet.


Napoli

Vasarin mukaan Giotto loi vielä Firenzessä ollessaan muotokuvan Napolin kuninkaan Roberton Anjoun pojasta Palazzo della Signorian seinälle. Charles Calabrialainen , Firenzen pormestari vuosina 1326-1327 , kuvattiin polvistumassa Madonnan edessä. Vuosina 1328-1333 Giotto oli napolilaisen kuninkaan Roberton Anjoun hovissa . On mahdollista, että Bardi, kuninkaan pankkiirit, suositteli taiteilijaa hänelle. Giotto työskenteli seinämaalausten parissa Castel Nuovon kirkossa, Santa Barbaran kappelissa, kuninkaan henkilökohtaisessa kappelissa. Yhdessä Castel Nuovon salissa oleva freskosarja "Yhdeksän sankaria" (ei säilynyt) mainitaan Francesco Petrarcan soneteissa . 20. tammikuuta 1330 kuningas Roberto myönsi Giottolle hovimaalari tittelin.

Viime vuodet

Keväällä 1334 Giotto nimitettiin Firenzen pääarkkitehdiksi 100 kultapalan vuosimaksulla. Nimitystodistuksessa korostettiin taiteilijan osaamista ja stipendiä (scientia et doctrina). Hänen tehtäviinsä kuului uuden kaupunginmuurin rakentamisen valvonta, siltojen korjaus tulvan jälkeen ja Santa Maria del Fiore  - Campanilen katedraalin kellotornin pystytys . Hän kehitti campaniilin projektin ja yhdessä Andrea Pisanon kanssa sen alemman kerroksen reliefit. Lorenzo Ghibertin mukaan Giotto ja hänen työpajansa tilattiin vuonna 1336 freskomaan Palazzo del Podestan ( Bargello ) Pyhän Magdaleenan kappelin päätyseinät . Myöhemmin Firenzen hallitus lähetti taiteilijan Milanoon työstämään Azzone Viscontin freskoja . Giotto kuoli 8. tammikuuta 1337 , pian hänen palattuaan Milanosta . Hänet haudattiin Santa Maria del Fioren katedraaliin . Giotton kaksi poikaa, Francesco ja Donato, jotka tunnetaan arkistoasiakirjoista "parente di Giottona" (eli "Giotton sukulaisina"), olivat taiteilijoita  - isänsä työpajan jäseniä. Vaatimattoman lahjakkuuden vuoksi he eivät kuitenkaan saavuttaneet suurta mainetta.

Maalausteline toimii

Freskojaksojen ohella Giotto loi useita maalausteoksia . Nämä ovat maalattuja ristejä, yksittäisiä alttaritauluja ja polyptyykkejä, jotka hän on kirjoittanut itse tai yhdessä työpajansa avustajien kanssa. Joissakin teoksissa on Giotton allekirjoitus, kun taas toiset on perustettu säilyneiden historiallisten todisteiden ja tyylianalyysin avulla. Useimpien ajoitus on likimääräistä, joissain tapauksissa se on laaja. Esimerkiksi seitsemän pientä maalausta, jotka kuvaavat kohtauksia Kristuksen elämästä (luultavasti alun perin osa yhtä alttaria ja joita nykyään säilytetään useissa museoissa ympäri maailmaa), on eri asiantuntijoiden mukaan päivätty ajanjaksolle 1306-1312-1320-1325.

XIII-XIV vuosisatojen maalausteline maalaukset kirjoitettiin puulaudoille (Italiassa se oli yleensä poppeli ). Levylle liimattiin kangas eläimennahasta valmistetulla liimalla, kankaalle levitettiin pohjamaali samalla eläinliimalla laimennettuna kipsinä ja kipsin päälle kullattiin. Lisäksi hahmojen valmiiksi naarmuuntuneita ääriviivoja pitkin maalattiin temperamaalilla. Tämä ikonien valmistustekniikka oli laajalle levinnyt Bysantissa, ja italialaiset mestarit, mukaan lukien Giotto, noudattivat sitä.

Mestarin työskentelyn alkuaikaan tutkijat pitävät suuren maalatun ristin, Madonna ja lapsi kahdella enkelillä San Giorgio alla Costan (Firenze) kirkosta, alttaritaulun "Stigmatization of St. Francis" ( Louvre , Pariisi ). ) ja Polyptyykki Badian firenzeläisestä kirkosta.

Noin kuusi metriä korkea "maalattu risti" luotiin firenzeläiselle Santa Maria Novella -kirkolle vuosina 1290-1300 ja siitä tuli pian roolimalli (vuonna 1301 Deodato Orlandi oli jo kopioinut sen "Ristiinnaulitsemiseen" Sanin kirkolle. Miniato -al-Tedesco ). Kristuksen raskaasti roikkuvalla ruumiilla on siinä niin maallinen luonne, että jotkut jopa pitivät sitä Giotton, Scrovegnin kappelin freskojen upean kirjoittajan, arvottomana . Giotto di Bondone maalasi tämän krusifiksin vakiintuneen kaanonin mukaisesti - ristin oikean ja vasemman säteen päässä on kuvattu sureva Maria ja Johannes teologi. Tyylillisesti ne ovat lähellä Esaun ja Jaakobin kuvauksia Giotton tarinassa Iisakista San Francescon yläkirkossa Assisissa . Teosta ei ole allekirjoittanut kirjoittaja, mutta tiedetään, että 1400-luvulla elänyt italialainen taidehistorioitsija Lorenzo Ghiberti mainitsi Santa Maria Novellan kirkon "Ristiinnaulitsemisen" Giotton teoksena ja että vuonna 1312 tietty Giotto ristiinnaulitseminen tässä kirkossa on todistettu. Tutkijat näkevät myös Marian ja Johanneksen hahmojen olevan lähellä kahta enkelien rintakuvaa Giotton kuuluisimman teoksen jäännöksissä - Rooman Pyhän Pietarin katedraalin julkisivussa oleva Navicella-mosaiikki, joka on sittemmin kokonaan uusittu basilika, jonka aloitti paavi Julius II .

"Madonna ja lapsi kahden enkelin kanssa" vuodelta n. San Giorgio alla Costa on tullut meille rajatussa muodossa. Erityisesti oikea ja vasen reuna kärsivät. Jäljelle jääneestä voidaan henkisesti rekonstruoida, että Madonna istuu vaalean marmorisen valtaistuimen päällä, jossa on vaaleanpunainen kehys ja cosmati-tyyliset mosaiikkireunukset, jotka päättyvät veistettyyn goottilaiseen koristeluun eläinten päiden muodossa - näin häntä yleensä kuvattiin. siihen aikaan. Teoksessa on sama kirkas valo ja huolellisesti kirjoitetut yksityiskohdat kuin Giotton varhaisissa freskoissa. Se osoittaa halun välittää keskeisen kuvan vakuuttavaa painoarvoa ja inhimillistä merkitystä, mikä tulee myöhemmin erityisesti esiin hänen Uffizi-galleriassa "Ognisanti Madonna" -teoksessa .

Pyhän Franciscuksen leima on suuri alttari-ikoni, jonka mitat ovat 3,14 x 1,62 m. Teos luotiin noin vuonna 1300 Pisan San Francescon kirkkoa varten . Alkuperäisen rungon alaosassa on säilytetty signeeraus "OPUS IOCTI FIORENTINI". Allekirjoituksesta huolimatta monet tutkijat kiistivät Gioton kirjoittajan pitkään. Oikealla ja vasemmalla on kuvia vaakunoista, joita jotkut tutkijat tulkitsevat kuuluvaksi Ugi-sukuun, toiset Cinquini-sukuun. On todennäköistä, että yksi heistä oli tämän alttaritaulun tilaaja. Giotto kuvasi yhtä Pyhän Franciscuksen elämän tärkeimmistä hetkistä  - stigmien saamista Kristukselta rukouksen aikana Alverno-vuorella. Taiteilija maalasi Jeesuksen serafin muotoon. Maalauksessa on predella, joka kuvaa kolme kohtausta Pyhän Franciscuksen elämästä: "Innocentius III:n unelma", "Fransiskaanisen ritarikunnan säännön hyväksyminen" ja "Sana linnuille". Itse asiassa kaikki alttaritaulun juonet ovat muunnelmia samojen kohtausten teemasta, jotka on maalattu Assisin freskosyklissä. Yleensä he korostavat ikonografista samankaltaisuuttaan, harvemmin - tyylillistä läheisyyttä, mikä on yhtä ilmeistä. Italialainen taidekriitikko Luciano Bellosi panee merkille predellan hauraan goottilaisen eleganssin, joka ilmenee erityisesti hahmojen hienostuneisuudessa, ja uskoo, että tästä piirteestä on tullut joidenkin firenzeläisten mestareiden jäljitelmäkohde, esimerkiksi mestarille. Pyhä Cecilia. Toinen osa asiantuntijoista kuitenkin uskoo, että predellan, jossa on kohtauksia Pyhän Franciscuksen elämästä, ei kirjoittanut Giotto itse, vaan yksi hänen avustajistaan.

Suunnilleen sama aika (noin 1300) on peräisin "polyptyykistä" (91 × 340 cm), jonka Giotto kirjoitti Badian firenzeläiselle kirkolle. Teos on taiteilijan signeeraama. Giotto kuvasi tässä Madonnan ja lapsen, Pyhän Nikolauksen, Pyhän Johannes evankelistan , Pyhän Pietarin ja Pyhän Benedictuksen . Kaikki tutkijat panevat merkille tämän polyptyykin tyylillisen läheisyyden taiteilijan Riminin Tempio Malatestianossa maalaamaan ristiinnaulitsemiseen , joka luotiin hieman myöhemmin, 1310-luvulla. Huolimatta melko huonosta säilytyksestä, syvä vakavuus ja merkitys, jolla Giotto antoi pyhät, on selvästi nähtävissä. Majesteettinen rytmi, jolla pyhien puolipitkien hahmojen juhlallinen esittely toistetaan polyptyykin viidessä osassa, mitoitettu juoksu nauhoilla, joiden nimet ovat kultaisella pohjalla päiden lähellä, johtaa johtopäätökseen, että tämä on yksi taiteilijan parhaista teoksista. Pyöreä Madonnan hahmo muistuttaa hyvin samanlaista, joka sijaitsee Assisin yläkirkon etuoven yläpuolella olevalla tondolla. Tämän polyptyykin mainitsi teoksessaan Lorenzo Ghiberti . Se löydettiin Firenzen Santa Crocen luostarista, ja sitä säilytetään nykyään Uffizi-galleriassa .

Todennäköisesti Giotto vieraili Riminissä jo ennen saapumistaan ​​Padovaan , jossa hän maalasi kuuluisan Scrovegnin kappelin. Riminin koulun kukoistus 1300-luvulla liittyy epäilemättä Giotton matkaan tähän kaupunkiin. Suora todiste Gioton oleskelusta siellä on Tempio-Malatestianon (San Francescon kirkko Riminissä) "Ristiinnaulitseminen", joka on tullut meille leikatuin reunoin - oikealla ja vasemmalla säteellä ei ole Marian ja Johannes Evankelistan hahmoja. rististä; Isän Jumalan siunauksella varustettu ristin ponsi löydettiin yksityisestä kokoelmasta Englannista. Muuten tämä risti on kuitenkin säilynyt paremmin kuin suuri krusifiksi Santa Maria Novellan kirkosta , sitä pidetään jalompana versiona suuresta Firenzen rististä, lähellä Giotton myöhemmin luomia kypsiä versioita tästä juonesta. Siitä huolimatta tutkijat huomauttavat, että Kristuksen ruumiin plastisuus ja fysiognomiset piirteet ovat lähempänä mestarin arkaaisempia teoksia, kuten Badiasta peräisin oleva polyptyykki ja Louvren maalaus "Pyhän Franciscuksen leimautuminen".

Mestarin työn keskivaihe oli hänen taiteellisen kehityksensä huippu. Tänä aikana hän loi freskoja Scrovegnin kappelissa Padovassa . Näitä seinämaalauksia pidetään keskittyneenä ilmaisuna kaiken Giotton työn olemuksesta. Parhaat maalausteokset kuuluvat samaan aikakauteen, jolloin mestarin toive realistisesta esittelystä ilmeni täysin. Hänen myöhemmissä teoksissaan näkyy gootiikan kasvava vaikutus.

Ognisanti Madonna on Giotton kuuluisin alttaritaulu. Tämän suuren alttaritaulun, kooltaan 3,25 x 2,04 m, on maalannut taiteilija Firenzen Ognisantin kirkon Umilia-veljeskunnalle. Padovan freskojen tyylillinen läheisyys mahdollistaa sen luomisen 1300-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Ikonografisen tyypin mukaan tämä on "Maesta" eli eräänlainen Madonnan ja lapsen kuvaus, jolloin pyhien päähenkilöiden hahmot ovat kasvot uskovassa edestä, kun taas vauva on kuvattu siunauksena. Samanlaisia ​​kappaleita loivat Cimabue ("Madonna" Santa Trinitan kirkosta ) ja Duccio ("Madonna Rucellai"). Kuitenkin yhden tai kahden vuosikymmenen aikana, jotka erottavat näiden mestareiden teokset Ognisanti Madonnasta, paljon on muuttunut. Hieraattiset ja ylevät kuvat toisesta maailmasta, jotka ilmenivät Ducenton aikakauden madonnoissa, väistyivät perheen ihmisäidille kirkkailla ja avoimilla kasvoilla ja jopa tuskin havaittavissa olevalla hymyllä huulipoimussa, jolloin voit nähdä hampaiden valkoisuuden, kun taas Ducento Madonnit olivat aina syrjässä ja surullisia. Marian maallinen luonne tulee tunnetuksi hänen ruumiinsa painon kautta, mikä näkyy vielä selvemmin kontrastina valtaistuimen hauraiden arkkitehtonisten yksityiskohtien kanssa. Kuvan arkipäiväinen yksinkertaistaminen XIII vuosisadan suuriin taiteilijoihin verrattuna ei tarkoita sen köyhtymistä. Giotton maalauksen Madonnan leveän villaviitan ja läpinäkyvän tunikan kankaat ovat vieläkin hienostuneempia ja arvokkaampia. Samoin valtaistuimen kuvassa, josta on tullut ylellinen, mutta samalla totuudenmukaisempi ja vakuuttavampi, näkyy kromaattista rikkautta. Enkeli- ja pyhimysryhmät täyttävät täällä todellisen tilan ja näyttävät kuninkaallisen hovin juhlallisilta ja ystävällisiltä henkilöiltä.

Berliinin taidegalleriassa säilytetty Marian taivaaseenastuminen (75x178cm) osoittaa läheisen yhteyden "Ognisanti Madonnan" kanssa, koska se on peräisin samasta kirkosta. Jos sen terävä muoto ei olisi alkuperäinen, luulisi, että tämä on Uffizin predella-maalaus. Niiden välinen läheisyys on epätavallisen lähellä: kuvan oikealla puolella seisoo kahden hahmon takana kynttilät kädessään enkeli, jonka profiilipiirros on lähes identtinen Onisanti Madonnan oikealla puolella olevan polvistuvan enkelin kanssa.

Sävellysrakenne on hieman epäsymmetrinen johtuen siitä, että oikeanpuoleinen enkelien ja patriarkkojen kortege sijaitsee nousevaa linjaa pitkin, nousevan Kristuksen hartioille, ja apostolien ryhmä vasemmalla, päinvastoin, laskevaa linjaa pitkin. viiva, joka päättyy nuoren apostolin (Johanneksen?) hahmoon, joka kumartuu ja painaa kätensä rintaa vasten. Giotto on kuvannut yksinkertaisen muotoisen sarkofagin, joka on koristeltu cosmati-tyylisillä ornamenteilla, sijoitettuna hieman epäsymmetrisesti, ikään kuin se näkyisi vasemmalle. Kohtaus kuvaa hetkeä, jolloin kuollut Maria lasketaan hautaan. Enkelit tukevat käärinliinan reunaa, ja apostoli, joka tuki hänen vartaloaan, kumartui sarkofagin yli. Kaiken yläpuolella kohoaa Kristus, joka ottaa käsiinsä, kuin kapaloitu lapsi, Marian sielun. Sävellys säilyy juhlallisen ja ankaran sävyisenä, mutta samalla pehmeänä ja hellänä, muistuttaen mestarin Padovan freskoja.

Giotton "maalattu risti" Arena-kappelia varten, joka on nyt Padovan kaupunginmuseossa, osoittaa vahvan affiniteetin Assisin San Francescon alemman kirkon ristiinnaulitsemisen kokoonpanoon. Taiteilija toisti tässä vanhaa ikonografista kaaviota muuttamalla hieman Kristuksen ruumiin kuvaa. Tämän ristin piirre on sen säteiden lopun kaiverretut yksityiskohdat, jotka ovat tyypillisempiä 1300-luvulle. Teos on päivätty noin 1310-1317.

Vuoteen 1310-1315 mennessä tutkijat uskovat Peruzzin alttarin luomisen. Todennäköisesti se luotiin samalle kappelille, jonka Giotto maalasi muutama vuosi myöhemmin. Tästä seuraa, että alttarin asiakas oli sama firenzeläisten pankkiirien Peruzzin perhe. Alttari koostuu viidestä paneelista, joista jokainen on kooltaan 62,3 x 43 cm, lukuun ottamatta keskiosaa, jossa on Siunauksen Kristuksen kuva (66,7 x 49 cm). Vasemmalta oikealle polyptyykki kuvaa Johannes Evankelistaa , Neitsyt Mariaa , Kristusta , Johannes Kastajaa ja Pyhää Franciscus . Taiteilija toteutti tämän alttaritaulun yhdessä työhuoneensa avustajien kanssa.

Noin 1315 toinen maalattu risti tuli Giotton työpajasta (nykyinen Louvre, Pariisi). Jotkut tutkijat (mukaan lukien Luciano Bellosi) pitävät tätä ristiä Giotton itsensä työnä, joka perustuu sen tyylin samankaltaisuuteen Giotton freskojen kanssa Assisin alakirkon oikeanpuoleisessa ristissä; toinen osa asiantuntijoista uskoo, että sen on luonut joku hänen oppilaistaan ​​tai avustajansa. Tämän ristin alkuperäinen piirre on kuva pelikaanista, joka ruokkii poikasiaan verellään ristin yläosassa, eli siellä, missä yleensä sijaitsee joko siunaava Kristus tai Isä Jumala. Pelikaani oli keskiajalla uhrauksen symboli, koska uskottiin, että hän pystyi nälkäisten poikastensa vuoksi nokkimaan rintaansa ruokkiakseen niitä omalla verellään. Muilta osin risti vastaa vallitsevia kaanoneja - sureva Johannes Teologi ja Jumalanäiti on kuvattu oikealla ja vasemmalla.

Stefaneschi-polyptyykki luotiin Rooman Pietarinkirkon pääalttarille. Teoksen tilaaja on roomalainen kardinaali Jacopo Caetani degli Stefaneschi, joka oli 1300-luvun alkupuoliskolla paavin hovin johtava suojelija. Roomassa paavi Bonifatius VIII:n alaisuudessa ja sitten Avignonissa, jonne paavin curia muutti, Stefaneschi tilasi tuon ajan merkittävimpien taideteosten luomisen. Hän tilasi Giotton tekemään kuuluisan Navicella-mosaiikin ja Pietarinkirkon korkean alttarin. Tämä alttari mainitaan kardinaali Stefaneschin säilyneessä testamentissa Giotton teoksena. Se on suuri kaksipuolinen triptyykki, jossa on predella, sen mitat ovat 2,20 × 2,45 m. Alttaria säilytetään Vatikaanin Pinakoteekissa ja se on säilynyt lähes kokonaan tähän päivään asti - vain kaksi predella-paneelia ei ole säilynyt.

Toinen alttarin puoli käännettiin uskoville, toinen - papistolle. Ulkopuolella Giotto kuvasi Kristusta valtaistuimella (keskipaneeli) ja Pyhän Pietarin ja Paavalin teloitusta (sivupaneelit). Kuvia hallitsee pyhän sakramentin henki ja juhlallinen odotus, joka tunkeutuu keskeisiin sävelluksiin, jotka ovat melko harvinaisia ​​Giotton luovassa perinnössä. Tutkijat uskovat, että tässä työssä taiteilija oli kyllästynyt asiakkaan makuun ja pystyi ilmentämään niitä työssään. Etupuolen keskipaneelissa Kristus istuu valtaistuimella tiukasti edestä, kuin itämainen epäjumala, nostaen oikean kätensä siunaukseksi ja pitelee vasemmalla Ilmestyskirjaa. Valtaistuimen ympärillä, kuten Ducento-ajan Maestassa, on kuvattu monia enkeleitä, joiden asetelma on kuitenkin hienosti sovitettu uusiin periaatteisiin ja sisältää aavistuksen ympyrän sijoittelusta. Etualalla on polvistuva kardinaali Stefaneschi. Predella, jossa Madonna valtaistuimella, mukana kaksi enkeliä ja kaksitoista apostolia täydessä kasvussa, on salaperäinen ja syrjäinen kuva, joka tuo mieleen pyhimysten säiettä Bysantin mosaiikeilla.

Triptyykin kääntöpuolella on neljä majesteettista apostolien hahmoa koko pituudeltaan kahdella sivupaneelilla. Keskipaneelissa Pyhä Pietari istuu valtaistuimella samassa asennossa kuin Kristus etupuolella (täten välitetään ajatus Pietarista Kristuksen sijaisena). Pietarin ympärillä on kaksi arkkienkeliä, kaksi pyhimystä - George ja Sylvester, polvillaan hänen edessään paavi Celestinus V (pyhitetty 1313) ja jälleen kardinaali Stefaneschi - tällä kertaa hän antaa lahjaksi juuri sen triptyykin, jolla hänet on kuvattu. .

Tämä teos on laadultaan epätavallinen, ja jotkut juonet ovat suunnittelultaan epätavallisia. Esimerkiksi kohtaus apostoli Paavalin mestauksesta: kukkulalla Plautilla on kuvattu täysikasvuisena, joka ojentaa kätensä ylös yrittäen saada kiinni pyhän heittämän ilmatäytteisen nenäliinan, joka liukuu pyhän yli. kuvan kultainen tausta. Teokselle on ominaista upea värimaailma, goottilainen eleganssi, joidenkin hahmojen hienovaraisuus ja toisten ilmaisukyky - ominaisuudet, jotka tuovat sen lähemmäksi Assisin alakirkon freskoja.

Toinen Giotton polyptyykki on säilynyt epätäydellisenä. Puhumme useista eri museoiden paneeleista, joilla on sama muoto ja koko. Ensinnäkin tämä on laatta, joka kuvaa "Madonnaa ja lasta" National Gallery of Artista , Washingtonista, joka todennäköisesti oli polyptyykin keskeinen osa. Madonna siinä näyttää monoliitilta, joka on veistetty marmoripalasta. Mielenkiintoinen on myös Kristusvauvan ele, joka tarttui hänen sormeen kädellä . Tämän polyptyykin osia on todennäköisesti kolme muuta paneelia - "Saint Stephen" (Sarvemuseo, Firenze), "John the Evangelista" ja "Saint Lawrence" (molemmat työskentelevät Musée Jacquemart-Andréssa, Schaalissa). Kaikki kolme paneelia ovat samankokoisia. Tutkijat ehdottavat, että polyptyykki koostui viidestä tai useammasta osasta. Sen alkuperä on edelleen epäselvä; tutkijat ehdottavat, että aiemmin se saattoi sijaita Firenzen Santa Crocen kirkon Pulci-Berardin tai Peruzzin kappeleissa .

Toinen Giotton hajallaan oleva ja ehkä keskeneräinen teos on seitsemän pienen kohtauksen sarja, joka on omistettu Kristuksen elämälle. Niitä säilytetään eri museoissa, mutta ne ovat suunnilleen samankokoisia (keskimäärin 45 × 44 cm). Nämä ovat "Tietien syntymä ja palvonta" ( Metropolitan Museum of Art , New York), "Tuo temppeliin" (Boston, Gardner-museo), "Viimeinen ehtoollinen", "Ristiinnaulitseminen" ja "Palautuminen helvettiin" (kaikki Alte Pinakothekissa, Münchenissä ), Assumption (Settignano, Burnsonin kokoelma) ja Feast of the Rosary (National Gallery, Lontoo). Röntgentutkimukset vahvistivat, että kaikki kohtaukset oli aiemmin maalattu yhdelle pitkälle (vähintään kolmemetriselle) taululle, mikä tuskin oli minkään alttarimaalauksen esikuva. Todennäköisesti se oli itsenäinen alttaritaulu, joka sen perusteella, että Kristuksen jalkojen juuressa ristiinnaulitsemisen kohtauksessa on kuvattu fransiskaani, sijaitsi aiemmin fransiskaanikirkossa. Se saattoi olla San Francescon kirkko Borgo San Sepolcrossa, koska Giorgio Vasari mainitsee Giotton tässä temppelissä tekemän työn pienillä ihmishahmoilla. Huolellinen tyylianalyysi paljasti näissä kohtauksissa useita erilaisia ​​tapoja, joten tutkijat päättelivät, että useita avustajia oli mukana niiden työstämisessä. Tämän teoksen keskeinen kohtaus oli luultavasti ristiinnaulitseminen, loput sijaitsivat sen oikealla ja vasemmalla puolella, oletettavasti tässä järjestyksessä.

Toinen maalattu risti Firenzen San Felicen kirkosta , jonka Giotto esitti oppilaidensa kanssa, kuuluu myöhempään ajanjaksoon . Kaksi ristiinnaulitsemisen kohtausta on liitetty tähän aikaan (City Museum, Strasbourg ja State Museums, Berliini ). Tutkijat näkevät näiden kahden krusifiksin innovaatiot siinä, että jalassa kuvattu väkijoukko välittyy ikään kuin kuvan kehys leikattaisiin ihmisjoukon reunoihin, itse asiassa paljon enemmän. Ei ole epäilystäkään siitä, että kaikki nämä teokset kuuluvat "Giotton ympyrään", mutta on mahdotonta sanoa varmasti, että nämä ovat Giotton itsensä teoksia.

Myöhäisellä kaudellaan Giotto di Bondone, joka oli nimitetty capomastroksi - Firenzen katedraalin rakentamisen johtajaksi, joutui jakamaan luovat ponnistelunsa Firenzen rakennustöiden ja Italian muista kaupungeista tulevien arvostettujen tilausten välillä. Vuosina 1329-1333 hän työskenteli Napolissa Anjoun kuningas Robertille, noin 1335 Milanossa Azzone Viscontin hallitsijalle. Tästä ajasta lähtien kaksi suurta maalausteosta jäi jäljelle - Bologna Polyptych (Pinacotheca, Bologna ) ja Baroncelli Polyptych ( Santa Crocen kirkko , Firenze).

Bolognan polyptyykki maalattiin noin vuonna 1330 Santa Maria degli Angelin kirkkoa varten ja se sijaitsi tämän kirkon pääalttarissa 1700-luvulle asti. Bologna oli Giotto-aikana poikkeuksellinen kaupunki, jossa oli yliopisto ja kehittynyt kauppa, ranskalainen läsnäolo ja legaatti Bertrand de Puget, joka haaveili muuttaa Bolognasta uudeksi Avignoniksi eli uudeksi paavin pääkaupungiksi. Ehkä ranskalainen vaikutus selittää goottilaisten suuntausten vahvistumisen, joka voidaan nähdä Bolognan polyptyykissä. Keskipaneeli esittää Madonnaa ja lasta istumassa valtaistuimella epätavallisen vankkana ja kestävänä, mutta enemmän kuin missään muussa Giotton maalauksessa, ja sen arkkitehtuurissa on goottilaisen hengen jälki. Hän kantaa itseään melkein maallisella ystävällisyydellä ja armolla, joka on luontaista jalolle naiselle. Kauneimmat koristeet, loistavat värit hohtavat kuin jalokivet, lisäävät loistoa, joka erottaa tämän polyptyykin. Sivupaneeleilla taiteilija kuvasi kahta arkkienkeliä - Gabrielia ja Mikaelia sekä kahta apostolia - Pietaria ja Paavalia. Polyptyykin on allekirjoittanut Giotto.

Baroncellin kappelin Marian kruunaus , jonka parissa Giotto työskenteli vasta 1320-luvun lopulla, edustaa yhtä mestarin viimeisistä hienoista suunnitelmista. Keskimmäinen taulu kuvaa Kristusta kruunaamassa Jumalan Äidin, valtaistuimensa juurella neljä enkeliä polvistumassa. Sivupaneeleissa on enkeliorkesteri, joka säestää tapahtumaa musiikin kanssa, ja pyhimysjono. Hymyilevien pyhimysten yksitoikkoiset mutta kirkkaat linjat tuovat mieleen järjestetyn paratiisin - perspektiivissä, mutta ilman rajoja, koska sivupaneelit voivat jatkua äärettömyyteen. Samalla keskeisellä näyttämöllä, jonka päähenkilöt ovat tyylikkäitä ja muodoltaan hienostuneita, on jotain hoviseremonian maallista eleganssia. Sanalla sanoen, goottimaalauksen suuntaan tehty röyhkeys näkyy teoksessa. Tässä polyptyykissä on myös kirjoittajan allekirjoitus.

Pääteokset

Giotton tyyli

Giotton varhaiselle työlle on ominaista, että kirkas valo ja huolellinen huomio yksityiskohtiin liittyvät läheisesti toisiinsa. Todellakin, vaikka kankaalla tai freskolla meillä on illuusio todellisuudesta, sen kuva, todellisuudessa mitä kirkkaampi valaistus, sitä paremmin yksityiskohdat näkyvät. Avaruuden tunteen ilmaantuminen, Giotton sommittelutaito, optisen perspektiivin taitava siirto katsojan silmän ohjaamiseksi, freskojen epätavallisen vaaleat värit, kyky saada aikaan kuvallisia tehosteita ei värien määrästä, vaan sävyjen asteikko - kaikki nämä piirteet ilmestyivät Giotton töihin melko varhain ja niistä tuli hänen ainutlaatuisen tyylinsä tunnusmerkkejä.

Giotton työpajan tekemien freskojen ominaisuudet Brockhaus-sanakirjan mukaan: "Pittoisuus ja arvokkuus juonteiden tulkinnassa, tilavuuksien plastinen mallinnus, tilarakenteiden selkeys, eleiden ja asentojen ilmaisu, kevyt juhlaväri ja sisäinen taiteellinen yhtenäisyys tekevät näistä seinämaalauksia, jotka ovat ainutlaatuisia monumentaali- ja koristemaalauksen historiassa."

Giotto ilmaisi teoksissaan aineellisuutta ja tilan laajenemista käyttämällä useita hänen aikanaan tunnettuja tekniikoita - kulmikkaita kulmia, yksinkertaistettua antiikkiperspektiiviä. Jos tarkastellaan silloisten teosten juonitilaa tietyssä mielessä uskonnollisena teatterina, niin Giotto antoi näyttämölle illuusion kolmiulotteisen maailman rakenteen syvyydestä, selkeydestä ja selkeydestä. Samaan aikaan hän kehitti tekniikoita muotojen mallintamiseen pääasiallisen, kylläisen värisävyn asteittaisen vaalenemisen avulla, mikä mahdollisti muodoille lähes veistoksellisen volyymin ja samalla säilyttää värin säteilevän puhtauden, sen koristeelliset toiminnot. Mielenkiintoista on, että tässä tasapainossa tilan uutuuden ja värien kauneuden välillä maalaus ei ole menettänyt arvokkaita ominaisuuksiaan, jotka on hankittu uskonnollisen kuvataiteen pitkän kehitysjakson aikana. Tähän vaikutti italialainen perinne, joka säilytti aina kauneuden, linjan ja värin tunteen.

Yksi Giotton tyylin lähteistä on luultavasti Avignonin paavin hovin mestareille ominaista maalauksen hienostuneisuus. Kaikilla Giotton teoksilla ei kuitenkaan ole todisteita hänen kirjoittajuudestaan. Tutkijoiden on turvauduttava tyylillisiin yhtäläisyyksiin, ja vain heidän yhtenäinen mielipiteensä voi ratkaista nämä ongelmat. Esimerkiksi kolmen värin hienoimmat sävyt: keltainen, vaaleanpunainen ja vihreä, vaatteiden poimujen erityinen hienostuneisuus ja jopa jollain tapaa hienostuneisuus sekä niiden suunnittelussa että värisiirtymissä - kaikki tämä tarkkaavaisen ja hienostuneen ilmeen takaamiseksi, voi toimia todisteena Giotton kirjoittajuudesta. Giotto itse vaikutti 1400-luvun italialaisen maalauksen johtavien koulukuntien, ensisijaisesti firenzeläisen koulukunnan, sekä Sienassa ja Padovassa työskennelleiden mestareiden muodostumiseen. Italian renessanssin myöhemmät mestarit Masacciosta Michelangeloon kääntyivät toistuvasti hänen perintöönsä.

Luovuuden tulokset

Uskotaan, että Giotto onnistui työssään voittamaan Italialle ja Bysantille yhteisen ikonimaalauksen tyylin. Giotto muutti ikonin litteän, kaksiulotteisen tilan kolmiulotteiseksi tilan luoden syvyyden illuusion käyttämällä chiaroscuroa. Tämä viittaa ensisijaisesti Giotton teosten rohkeaan arkkitehtuurin volyymiin. Seuraavaksi voit kutsua vaatteiden määrän mallintamista. Juuri nämä kuvat hämmästyttivät ennen kaikkea katsojaa ja aiheuttivat kiistaa, tunnustusta ja syytöksiä teoksen yhtenäisen tyylitilan tuhoamisesta.

Realismin askeleet olivat todellakin luonteeltaan ristiriitaisia, ja tämä ristiriita kummitteli maalaustaidetta vuosisatoja Giotton jälkeenkin aiheuttaen edelleen kiistaa siitä, mitä realismi maalauksessa todella on. Itse asiassa litteän kuvan tilan kaksiulotteisuus vastaa todellisuutta, mikä on helppo tarkistaa pyyhkäisemällä kuvaa kämmenellä. Kolmiulotteisuus kankaalla tai freskolla on illuusio, ja tästä näkökulmasta kaksiulotteinen kuva on paljon realistisempi. Siksi nyt he yrittävät välttää nimeä "realismi", kutsuen sitä tarkemmin "avaruuden tunteeksi". Giotto ei tietenkään ollut ensimmäinen maalari, joka käytti tätä tekniikkaa. Tämä tekniikka sinänsä oli tunnettu jo ennen Giottoa. Mutta Giottosta tuli ensimmäinen lahjakas mestari, joka käytti laajasti kolmiulotteisen tilan kuvaa teoksissaan. Kolmiulotteisuutta ei ole johdonmukaisesti jäljitetty jokaisessa hänen teoksessaan, eikä sitä ole lähes missään kaikissa osissa ja yksityiskohdissa. Siitä huolimatta hän kehitti tämän tekniikan paremmin kuin edeltäjänsä, ja mikä tärkeintä: kolmiulotteisuuden illuusion soveltaminen kankaan kaksiulotteiseen tilaan osoittautui ajan hengen mukaiseksi. Giotton kiinnostus monimutkaisiin tilallisiin ja optisiin efekteihin muutti maalauksen historiaa enemmän kuin mikään hänen aikalaistensa maalaushankinta.

Siirtyminen kolmiulotteiseen kuvaan Giotton töiden aikaan oli jo myöhässä, koska tällaisia ​​yrityksiä tehtiin yhä useammin. Kuvataide saattoi kehittyä vain löytämällä uuden esityslaadun, sillä puhtaasti kuvalliset ja juonilliset kehityksen reservit olivat siihen aikaan objektiivisesti loppuneet. Monien vuosisatojen ikonimaalauksen ajan taiteilijat ovat käyttäneet kaikkia mahdollisia uskonnollisia aiheita ja tutkineet kaikkia päävärien kuvallisia mahdollisuuksia. Samaan aikaan ihmiseen luontainen luova henki vaati mennä pidemmälle. Siksi Giotto ei ollut sattuma, vaan malli. Ennemmin tai myöhemmin joku olisi silti tehnyt tällaisia ​​yrityksiä rohkeasti, lahjakkaasti ja päättäväisesti: ei luultavasti aivan kuten Giotto, mutta suunnilleen samassa hengessä. Uusi aikakausi maalauksessa Giotton elinaikana oli jo kypsä sen esiintymiselle.

Giotton työtä arvioitaessa on otettava huomioon Giotton aikaisen maalauksen teknisen puolen epätäydellisyys nykyaikaan verrattuna. Puhumme puun ja kankaan laadusta, rappauksen ja kankaan pohjamaalauksen laadusta ja menetelmistä, maalien ja niiden seosten, siveltimien ja muiden maalarille välttämättömien keinojen monipuolisuudesta ja laadusta. Tietysti, jos Giottolla tai muilla varhaisten aikakausien mestareilla olisi ollut käytössään täydellisempiä keinoja kuin heillä oli, heidän teoksensa olisivat olleet monessa suhteessa erilaisia. Siksi menneiden aikakausien maalauksen mestarin kykyjä arvioitaessa ei pidä koskaan unohtaa, mitä improvisoitujen keinojen matkatavaroita he käsittelivät. Vasta sitten käy selväksi, kuinka paljon heidän kykynsä pystyi voittamaan tekniset olosuhteet.

Vasari on Giotto

Olemme mielestäni Giottolle, firenzeläiselle taidemaalarille, juuri sen velkaa, mitä maalarit ovat velkaa luonnolle, joka on jatkuvasti esimerkkinä niille, jotka poimiessaan hyvää parhaista ja kauneimmista puolistaan ​​pyrkivät aina jäljittelemään ja jäljittelemään häntä. koska hyvän maalauksen tekniikat ja kaikki siihen liittyvä oli haudattu niin moneksi vuodeksi sodan raunioiden alle, niin hän yksin, vaikka hän syntyi voimattomien taiteilijoiden joukossa, herätti Jumalan armosta oikealta tieltä eksyneen kuolleista, ja antoi hänelle sellaisen muodon, että sitä voisi jo kutsua hyväksi. Ja todellakin suurin ihme oli se, että tuo vuosisata, sekä töykeä että osaamaton, pystyi ilmentymään Giotton kautta niin viisaasti, että piirustus, josta sen ajan ihmisillä oli vähän tai ei ollenkaan aavistustakaan, palasi hänen ansiostaan ​​täysin henkiin.

Riittää, että kaikki nämä teokset kokonaisuutena toivat Giottolle suurimman mainetta kauniista hahmoista ja harmoniasta, suhteellisuudesta, eloisuudesta ja keveydestä, jotka hänellä oli luonnosta ja joita hän lisäsi suuresti tieteen avulla ja pystyi selvästi osoittamaan kaikessa. Ja koska Giotto oli luonnon omistuksen lisäksi myös erittäin ahkera ja jatkuvasti hedelmöittyvä ja ammentava luonnosta jotain uutta, ansaitsi hänet kutsua luonnonopiskelijaksi, ei muiden opettajien.

Minä olen se, jonka toimesta kuoleva maalaus herätetään jälleen henkiin.
Kenen käsi on niin hieno kuin se oli kevyt,
Mikä on taiteen puute, luonto ei antanut sitä,
Kukaan muu ei kirjoittanut, parempi - kukaan ei tiennyt miten.
Ihmetteletkö tornia suuressa, soimassa pyhässä kuparissa?
Uskollisen kompassini avulla hänet nostettiin tähtiin.
Giotto on lempinimeni. Kenen luomus ilmaisee sen?
Nimestäni tulee pitkä, kuin ikuisuus, kiitosta.

Galleria

Muisti

Boccaccio kirjoitti jo Giotton lahjakkuudesta , että hän toi taiteen esiin ja että hän on maailman paras taidemaalari. Boccaccio erottaa hänet muista "hauskoista" taiteilijoista, joiden taidoista hänellä ei ole mitään sanottavaa. 1300-luvun toisen puoliskon kirjailija Franco Sacchetti julistaa romaaneissaan myös Giotton maalauksen suureksi mestariksi ja seitsemän vapaan taiteen mestariksi . Todennäköisesti Sacchetti käyttää tässä anekdoottia, Giotto-kuvaa on täällä suuresti koristeltu [11] .

Asteroidi nro 7367 [12] , Merkuriuksen kraatteri [13] ja Halleyn komeetta tutkinut avaruusalus on nimetty Giotton mukaan .

Vuonna 2017 San Marinon tasavalta laski liikkeeseen 2 euron erikoisrahan Giotto di Bondonen syntymän 750-vuotispäivän kunniaksi.

Kuva elokuvassa

Muistiinpanot

  1. ↑ Kokoelmaluettelo [[Louvre]]a . Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. joulukuuta 2013.
  2. ↑ 1 2 https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T032431
  3. ↑ 1 2 https://en.isabart.org/person/58834
  4. ↑ https://www.britannica.com/biography/Giotto-di-Bondone/Santa-Croce-frescoes
  5. ↑ 1 2 3 https://rkd.nl/explore/artists/31840
  6. ↑ Wolf, 2007 , s. 9.
  7. ↑ Wolf, 2007 , s. 7, 92.
  8. ↑ Wolf, 2007 , s. 92.
  9. ↑ Wolf, 2007 , s. 95.
  10. ↑ Giotto ja työpaja | Helluntai | NG5360 | National Gallery, Lontoo . www.nationalgallery.org.uk. Haettu 13. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2019.
  11. ↑ Golovin V.P. Italian varhaisen renessanssin taiteilijan maailma. M .: New Literary Review, 2003. S. 46-47.
  12. ↑ Schmadel, Lutz D. Dictionary of Minor Planet Names  . — Kuudes tarkistettu ja laajennettu painos. - Heidelberg, N. Y. , Dordrecht, L .: Springer, 2012. - P. 575. - ISBN 978-3-642-29717-5 .
  13. ↑ Giotto  . _ Planeetan nimikkeistön tiedottaja . IAU:n planeettajärjestelmän nimikkeistön työryhmä.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis