| Jean-Leon Gerome | |
| Kaksintaistelu naamiaisen jälkeen . 1857 | |
| fr. Suites d'un bal masque | |
| Kangas , öljy . 50×72 cm | |
| Condé Museum , Chantilly , Ranska | |
| ( Lasku PE 533 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kaksintaistelu naamiaisen jälkeen ( ranska: Suites d'un bal masqué [K. 1] ) on ranskalaisen taiteilijan Jean-Leon Geromen maalaus vuodelta 1857 .
Kaksintaistelu oli erittäin suosittua kolmannen osavaltion keskuudessa Ranskan toisen imperiumin aikakaudella . Yhdestä talvikaudella 1856-1857 Bois de Boulognessa käydystä kaksintaistelusta vaikuttunut Jerome maalasi kuvan, jossa hän kriitikkojen mukaan heijasteli kaikkea huolimatonta nuoruutta tuhoavien kaksintaistelujen traagisen lopputuloksen draamaa. Teos oli esillä " Pariisin salongissa " vuonna 1857, missä se oli yleisömenestys. Myytiin Ernest Gambarille , joka sijoitti sen Lontoon taidegalleriaansa . Jonkin aikaa myöhemmin Englannissa maanpaossa ollut Omalskyn herttua osti kankaan . Vuoden 1867 maailmannäyttelyssä Pariisissa maalaus sai maalauksen pääpalkinnon. Palattuaan kotimaahansa, Ranskaan, Omalskyn herttua asetti maalauksen vuonna 1871 maalaistalonsa Chantillyn kokoelmaan , jossa sitä säilytetään tähän päivään asti . Lisäksi tiedetään Jeromen alustavien piirustusten sekä maalauksen kahden version sijainti. Niitä säilytetään Waltersin taidemuseossa Baltimoressa ja valtion Eremitaašimuseossa Pietarissa .
Ranskalainen taidemaalari Jean-Leon Gerome (1824-1904) opiskeli kuuluisien taiteilijoiden Paul Delarochen ja Charles Gleyren johdolla , jotka juurruttivat häneen intohimoa matkustamiseen, eri kansojen tapojen tutkimiseen ja erityisen rakkauden itään kohtaan. Ensimmäiset Jeromen maalaukset arvostivat suuresti Theophile Gauthier , yksi arvostetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista taidekriitikoista, myöhemmin taiteilijan ystävä. Massakulttuurin ilmaantumisen kynnyksellä maakunnan Jerome meni tapaamaan nousevan porvarillisen Ranskan uutta yleisöä . Hän, tullut tunnetuksi salonkiaristokratian keskuudessa, esitteli hänelle sekä akateemisia muotokuviaan ja melodramaattisia kankaita että maalauksia Napoleonin kampanjoista ja elämästä arabibasaarissa, mytologisia ja eroottisia teemoja. Taideuransa huipulla Jérôme oli keisarillisen perheen säännöllinen vieras ja professuuri École des Beaux-Artsissa . Hänen studionsa oli kohtauspaikka taiteilijoille, näyttelijöille ja kirjailijoille, ja Jérômesta itsestään tuli legendaarinen ja arvostettu mestari, joka tunnetaan kaustisesta nokkeluudestaan, kurinalaisuudestaan mutta erittäin kurinalaisista opetusmenetelmistään ja äärimmäisestä vihamielisyydestään impressionismia kohtaan [1] [2] [3 ] [4] .
Jérôme maalasi maalauksen vuonna 1857 [5] , vuosi opettajansa Delarochen kuoleman jälkeen [6] . Samana vuonna teos oli esillä Pariisin salongissa , jossa se saavutti suurta menestystä yleisön [7] ja kriitikkojen keskuudessa, jotka kiistivät aktiivisesti siitä, minkä tapahtuman Jerome otti työnsä perustaksi [8] . Kaksintaistelu miekoilla ja pistooleilla tuli erittäin suosituksi ranskalaisen keskiluokan keskuudessa 1800-luvun alussa. Kaksintaistelut eivät ilmaisseet niinkään aristokraattista ylpeyttä kuin porvarillista säädyllisyyttä ja kunnioitusta sekä itsemurhaaikomuksia, joita ei voitu ilmaista avoimesti [9] . Edmond Abun mukaan tämä teema esiintyi Jeromen teoksessa vaikutelmana, että hän oli läsnä useissa pukeutuneissa taisteluissa Bois de Boulognessa , erityisesti kaksintaistelussa talvella 1856-1857 kahden poliitikon - puolueen varamiehen - välillä. empire , Delane - Monteau , Pierre Delane-Monteau ja Symphorien Boitellen (tuleva Pariisin poliisin prefekti ) [10] . Samana vuonna Thomas Couture kirjoitti Delane-Monteaux'n ja Buatellen kaksintaistelun muistojensa perusteella " Duel after the Masquerade " ( The Wallace Collection ). Se kuvaa vain kaksintaistelijoiden välistä keskustelua ja heidän sekuntejaan ennen kaksintaistelua (toiminta tapahtuu johonkin toiseen aikaan vuodesta) [11] . On huomionarvoista, että vuonna 1861 Jerome itse osallistui kaksintaisteluun vaimonsa Matildan käytöksestä johtuen hyväksyen taidekauppiaan Arthur Stevensin haasteen, jolla oli kokemusta 99 taistelusta. Taiteilija, joka ei ollut kovin kokenut ampuja, selvisi tästä kaksintaistelusta, mutta haavoittui oikeaan käteensä [12] [13] .
Maalaus, 50 × 72 cm , on tehty öljyvärillä kankaalle [ 5] . Kankaalla on kaksintaistelun traaginen loppu , joka tapahtui kuuden ihmisen osallistuessa harmaana talviaamuna sumun verhoamassa Bois de Boulognessa . Pierrotiksi pukeutunut mies haavoittuu kuolettavasti kaksintaistelussa miekkojen kanssa ja kaatuu Duc de Guiseksi pukeutuneen ystävän syliin . Venetsialaiseksi dogiksi pukeutunut kirurgi tutkii kuolemanvaalean Pieron rinnassa olevaa haavaa ja yrittää pysäyttää verenvirtauksen, kun taas Domino-asussa pukeutunut mies puristi hänen päätään epätoivoisena polvilleen. Eloonjäänyt kaksintaistelija, joka oli pukeutunut intiaaniksi , heitti miekkansa päähineensä höyhenten viereen maahan, joka oli sulanut lukuisista verijäämistä ja veripisaroista. Hän kävelee käsi kädessä toisen Harlekiininsa kanssa tiellä odottaville vaunuille, tuskin näkyvissä kaukaa. Lähellä vaunua, metsän reunalla, useita ihmisiä kävelee [5] [14] [10] [15] [16] .
Kuva koostuu kahdesta erillisestä osasta: oikea puoli - voittaja seuran kanssa väistymässä taustalle; vasen puoli on kukistettu kolmen ihmisen ympäröimänä. Kankaan keskelle Jerome jätti laajan tyhjän tilan, jossa oli jälkiä viimeisestä taistelusta, kutsuen katsojan kuvittelemaan mielessään, mitä tässä paikassa tapahtui. Lumisella maalla makaa useita höyheniä intialaisesta päähineestä ja miekkasta, joiden suunnassa voi löytää voittaja ja sitten voittaja. Panoraama kylmästä, tylsästä metsästä näyttää loputtomalta vahvistaen tragedian ja tyhjyyden tunnetta tapahtuman absurdiuden ja teatraalisuuden lisäksi, jonka katsojassa luovat kaksintaistelun osallistujien kirkkaat puvut [5] [16 ] ] . Maalauksessa näkyy myös Jeromen siirtymä historiallisesta maalauksesta orientalismiin eräänlaisena genremaalauksena [ 17] .Ikään kuin osallistuessaan tähän kaksintaisteluun, Jerome halusi maalauksellaan näyttää salongin vakituisille kävijöille tämän kaksintaistelun todellisen tuloksen verhon taakse piilossa. commedia dell'artesta [18] [19 ] . Kaksintaistelukohtaus, jolle on tunnusomaista dissonanssi harmaan taustan ja kirkkaiden pukujen välillä, kantaa mukanaan patoosia, joka ilmenee Pierrot'n hahmon asennossa ja veressä hänen vaatteissaan [20] . Kuten Norbert Wolf totesi , maalaus on täynnä todellista draamaa taitavan värimaailman ansiosta, jossa yhdistyvät kirkkaat valkoiset, mustalla ja punaisella sävytetyt purskeet, joita tasapainottaa taustan "melankolinen neutraalisuus" [21] . Jerome [6] toisti toistuvasti ruumiin painotuksen ja murhaajien hahmojen abstraktion , esimerkiksi maalauksissa " Marsalkka Neyn teloitus " 1865 ( Sheffield Museums ) [22] ja " Caesarin kuolema " 1867 ( Walters Art Museum ) [23] .
| " Keisarin kuolema ". | " Marsalkka Neyn teloitus ". |
Vuonna 1858 Ernest Gambard osti "Duel after the Masquerade" 20 tuhannella frangilla, minkä jälkeen se oli esillä hänen Lontoon galleriassa [17] [24] . The Times -sanomalehden artikkelissa korostettiin hahmojen värien kirkkautta ja kankaan yleistä ilmaisukykyä: "Emme ole koskaan nähneet hahmoa, jonka jokaisessa rivissä kuolema on kirjoitettu, ja persoonallisuutta - totuudenmukaista ja selkeää kuin kuolemaan haavoittunut. Pierrot." Viittaten ranskalaisen moraalin tilaan kriitikko totesi, että kaksintaistelua kuvaava kuva on "Jeromen moralisointi, hienovaraisempi kuin Hogarthin oma " [25] [26] . Näyttelyn jälkeen maalauksen osti Henry of Orleans, Omalskyn herttua , joka oli maanpaossa Englannissa ja asuu Twickenhamissa [17] [14] . Jérôme piti maalausta yhtenä suurimmista teoksistaan [5] . Vuonna 1867 Jérôme lainasi maalauksen Omalskin herttualta heidän yhteisen ystävänsä Charles Jalaberin kautta Pariisin maailmannäyttelyyn [27] , jossa "Duel" voitti maalauskategorian pääpalkinnon [5] . Theophile Gauthierin mukaan teos ”oli menestys Salonissa; ja koska kuva oli pieni, piti seistä jonossa nähdäkseen sen” [27] . Palattuaan maanpaosta vuonna 1871 Omalskyn herttua sijoitti maalauksen kartanojensa "Chantilly" kokoelmaan [28] . Siitä lähtien alkuperäinen on ollut Condé -museossa Chantillyssa ( Ranskassa ) [29] .
| Valtion Eremitaasin kokoelma | Waltersin taidemuseon kokoelma |
Vuonna 1859 New Yorkin National Academy of Design -akatemian näyttelyssä keräilijä ja liikemies William Thompson Walters osti kopion maalauksesta 2 500 dollarilla [24] . Kopion aitous vahvistettiin Jeromen henkilökohtaisella kirjeellä huolimatta siitä, että hänen allekirjoituksensa oli maalauksen vasemmassa kulmassa [14] [30] . Samoihin aikoihin Walters alkoi kerätä tosissaan taidetta ja muutti taloon Baltimoren trendikkäimmällä alueella Mount Vernonissa ja myöhemmin oman taidegallerian . William Waltersin (1894) kuoleman jälkeen talon koko kokoelmalla peri hänen poikansa Henry Walters [14] . Talvella 1909-1910 tehdyssä kyselyssä Baltimoren asukkaita pyydettiin tunnistamaan 55 suosikkitaideteosta. Kyselyn tulosten mukaan kuva " Duel after the Masquerade " [32] oli ykkössijalla . Henry Walters "yleisön hyväksi" testamentti rakennuksen ja kokoelman pormestarille ja Baltimoren kaupunginvaltuustolle . Vuonna 1931, Henry Waltersin kuoleman jälkeen, maalaus siirrettiin Waltersin taidemuseoon Baltimoreen, missä se on säilynyt tähän päivään asti ( 39,1 × 56,3 cm ; luettelo 37,51 ) [14] [33] .
Taiteilijoiden maalausten kopioiden kirjoittaminen oli tuohon aikaan epätavallista, mutta Jerome loi tästä maalauksesta vielä kaksi versiota - Ottomaanien valtakunnan suurvisiirille Ali Pashalle ja Venäjän keisari Aleksanteri II :lle [30] . Jälkimmäisen tilasi kreivi Kushelev-Bezborodko , joka halusi muuttaa juonen, koska hänelle ei ollut selvää, kuka tappoi Pierrot - Harlequinin tai Intian, koska he puhuvat päänsä käännettyinä toisiinsa. Jerome hyväksyi tämän toiveen ja muutti intiaanihahmon asemaa surullisiin ajatuksiin upotettuna. Kääntämällä intiaanien pään pois Harlekiinista, Jerome vihjasi, kumpi heistä oli tappaja [34] [35] . Maaliskuussa 1861 maalaus oli esillä Taideakatemiassa [36] , jossa yleisö viipyi, luultavasti edelleen muistaen Pushkinin ja Lermontovin välisten kaksintaistelujen traagisen lopputuloksen . Tältä osin näyttelyn opas totesi, että "kuka ei kutistuisi tämän jännittävän draaman edessä, jossa suuri taiteilija pystyi niin hyvin välittämään jäisen luonnon kauhean kontrastin ja inhimillisten intohimojen villin kiihkon", ja -lehti " Russian Art List " sanoi, että "naamiaisasuista huolimatta hänen [kuvansa] sisältö on täynnä draamaa ja koskettaa yhtä sosiaalisen elämän synkistä puolista, jotka tuhoavat jalon, huolimattoman ja riippuvaisen nuoren" [15] . Vuonna 1922 kopio kankaasta siirrettiin Taideakatemian Kushelev-kokoelmasta Valtion Eremitaašiin ( 68 × 99 cm ; inv. GE-3872), ja se on esillä kenraalin rakennuksen 308. salissa [ 37] . Tiedossa on myös kahden Jeromen tekemän alustavan piirustuksen sijainti, joista toinen on yksityisessä kokoelmassa ja toinen Milanon Sforzan linnan salissa [ 10] .
| Jean-Leon Geromen teoksia | |
|---|---|
| |