Tiibetin taide

Tiibetin taide  on taiteellinen luomus, joka kehittyi eri valtioissa ja ruhtinaskunnissa, jotka olivat olemassa Tiibetin alueella eri muodoissa antiikista vuoteen 1951.

Tiibet on valtava vuorijono, jota ympäröi muinaisista ajoista lähtien kolme suurta sivilisaatiota - iranilainen , intialainen ja kiinalainen , ja joka oli ensimmäisen Tiibetin valtion ilmestyessä jo yli vuosituhannen. Tämän vuoksi varhaiseen Tiibetin taiteeseen vaikuttivat näiden kolmen maailmankulttuurin erilaiset suuntaukset.

Tiibetin taiteen varhaisimmat muistomerkit juontavat juurensa neoliittiselta ajalta . Juuri tähän aikaan (IV-III vuosituhat eKr.) ovat peräisin Tiibetistä löydetyt kalliokaiverrukset eläimistä - jakeista, hevosista, antiloopeista, linnuista ja ihmisistä. Myöhemmät luolamaalaukset kuvaavat metsästyskohtauksia.

Varhaisen Tiibetin valtion muodostuessa, jota hallitsi Yarlung-dynastia (1.-2. vuosisatoja eKr. - 846 jKr.), taide yhdistettiin tuolloin hallitsevaan Bon-uskontoon. Tämän dynastian hallitsijoille rakennettiin kivihautoja, ja hautausrituaaleissa käytettiin tiibetiläisten mestareiden luomia tarvikkeita - santelipuuvaltaistuinta, hallitsijan kultainen patsas, joka asetettiin sille, sekä hopeaarkut jäänteiden hautaamiseen. Hautojen lähelle asennettiin leijonien kivipatsaita, joiden tyylissä tutkijat näkevät kiinalaisen vaikutuksen.

Vakavat muutokset Tiibetin taiteessa tapahtuivat 700-luvulla buddhalaisuuden ilmaantumisen myötä. Ensimmäiset temppeleitä ja luostareita alettiin rakentaa, jotka koristeltiin veistoksilla ja maalauksilla. Intiasta Tiibetiin saapuneet mestarit toivat mukanaan kehittyneempiä tekniikoita taide-esineiden valmistukseen. Nämä tekniikat sekä tiibeti-buddhalaisen panteonin ja alkuperäisen tiibet-buddhalaisen tieteen muodostuminen johtivat alkuperäisen tiibetiläisen taiteen syntymiseen. On olemassa useita näkemyksiä siitä, milloin Tiibetin buddhalainen taide "lokastui" erilaisista ulkomaisista vaikutuksista ja tuli "itsenäiseksi". Loogisin on englantilaisen taidehistorioitsija R. Fisherin näkemys, jonka mukaan itsenäinen tiibetibuddhalainen taide muotoutui, kun se "... saavutti kulttuuria vastaavan identiteetin", eli se alkoi saada tarvittavat muodot. vastatakseen nousevan uskonnollisen kulttuurin tarpeisiin, mikä Tiibetissä on sekoitus buddhalaisuutta ja paikallisia shamanismia. Jos buddhalaisten jumalien kuvalle kehitettiin ikonografia Intiassa, niin buddhalaiseen panteoniin sisältyneiden tiibetiläisten paikallisten jumalien kuvalle ikonografia kehitettiin suoraan Tiibetissä. Siten alkuperäisen tiibetiläisen buddhalaisen taiteen muodostumisen voidaan katsoa johtuvan 1000-luvun lopusta. Kuten mikä tahansa kansallinen taide, se oli synteettistä ja sisälsi erilaisten ulkomaisten perinteiden vaikutuksen.

Toisin kuin Tiibetin arkkitehtuuri, jossa ei ole vain uskonnollisia, vaan myös maallisia rakenteita, Tiibetin kuvataiteet ovat luonteeltaan yksinomaan uskonnollisia; se perustuu buddhalaiseen historiaan ja mytologiaan sekä Bonin uskonnon historiaan ja mytologiaan.

Arkkitehtuuri

Koska suurin osa Tiibetin väestöstä kuului sen historian alkuvaiheessa nomadikulttuuriin, tiibetiläisen arkkitehtuurin peruselementti oli pyöreä nomadijurtta. Yarlung-dynastian varhaisten Tiibetin kuninkaiden ajalta (I-II vuosisata eKr. - 846 jKr) on säilynyt kivihautoja, jotka ovat myös pyöreitä. Todennäköisesti kuninkaiden tuonpuoleinen asunto toisti heidän elävän asuntonsa muotoa. Myöhemmin Tiibetin ruhtinaat rakensivat jurtojen avulla kivilinnoituksia, jotka toimivat luotettavana suojana sotien aikana. Tiibetin sivilisaation kehittyessä rakentamisesta on tullut monipuolisempaa ja kehittyneempää sekä toiminnallisesti että teknisesti.

Tiibetiläiset arkkitehtoniset rakenteet on jaettu toimintojensa mukaan kolmeen päätyyppiin: talonpoikaisen talon, maallisen palatsi-linnoituksen ja temppelin (luostari).

Maanviljelijän asunto on yleensä kolmikerroksinen kivitalo, jonka alaosassa oli karjaa, toisessa kerroksessa oli ruoka- ja rehuvarasto karjalle ja ylemmässä asuttiin. Yläkertaan kiinnitettiin usein veranta tai parveke, joka keveydellä erosi talon massiivisten seinien kanssa. Maalaistalossa on yleensä useita pieniä ikkunoita ja tasainen katto. Talon päätypäädyn edessä oli sisäpiha (joskus se oli melko suuri ja ympäröi taloa joka puolelta).

Tiibetin ruhtinaiden rakentamat linnoitukset rakennettiin pääsääntöisesti vuoren puolelle ja niillä oli useita kerroksia. Nämä linnoitukset toimivat samanaikaisesti Tiibetin aristokratian palatseina. Tämän tyyppisen rakennuksen mestariteos on kuuluisa Potala-palatsi Lhasassa, rakennettu 1600-luvulla - se toimii samanaikaisesti linnoituksena, luostarina ja Dalai Lamien palatsina . Tiibetin palatsi-linnoitukset ovat lakonisia suorakaiteen muotoisia, hieman ylöspäin kapeneva; uskotaan, että heidän arkkitehtuurinsa kehittyi yksinkertaisesta maalaistalosta. Tiibetiläiset rakensivat tämäntyyppistä arkkitehtuuria vuosisatojen ajan muuttamatta mitään oleellisesti.

Myös tiibetiläisten luostarien rakennukset noudattivat arkkitehtonisesti suorakaiteen muotoista ylöspäin kapenevaa muotoa. Ne rakennettiin kivestä tai aurinkokuivatusta tiilestä, ja niissä oli kapeita ikkunoita, suljettu sisäpiha ja valkoiseksi maalatut seinät. Huolimatta siitä, että buddhalaisuus tuli Tiibetiin samanaikaisesti Intiasta ja Kiinasta, tiibetiläisten luostarien arkkitehtuuri eroaa intialaisista ja kiinalaisista prototyypeistä, ja niissä on sama tavallisen maalaistalon matriisi. Rakennusten rungoissa on kuitenkin samanlaisia ​​piirteitä kuin Tang-ajan (618-907) kiinalainen arkkitehtuuri, ja temppelien sisällä olevat puiset veistetyt pylväät ovat peräisin intialaisesta temppeliarkkitehtuurista.

Tiibetin buddhalainen arkkitehtuuri on puolestaan ​​jaettu kolmeen pääelementtiin: kahteen toiminnalliseen ja yhteen symboliseen. Kaikki kolme tulivat Intiasta, jonka tieteen ja taiteen vaikutus buddhalaisuuden leviämisen alkuvaiheessa Tiibetissä oli erittäin suuri. Buddhalaisen arkkitehtuurin ensimmäinen toiminnallinen elementti on munkkien rukous- ja meditaatiopaikka (chaitya), toinen on paikka, jossa munkit itse asuivat (vihara). Kolmas (symbolinen) elementti on chorten, joka on tiibetilainen versio intialaisesta stupasta (tai Kaukoidän pagodasta). Chorten on palvonnan kohde, tämä on kupolin muotoinen rakennelma, joka sisälsi Buddhan hiuksia tai muita pyhiä buddhalaisia ​​jäänteitä (myöhemmin chorteneihin haudattiin upeita munkkeja). Chorteneja oli erikokoisia, pienistä pöytäpatsaista suuriin arkkitehtonisiin rakenteisiin, joiden ympärille tehtiin rituaalisia kiertoteitä.

Perinteinen tiibetiläinen luostarikompleksi, varsinkin alkukaudella, noudatti mandalamallia maanpäällisissä suunnitelmissaan. Luostarien symmetrinen arkkitehtuuri heijasti kosmologisia ajatuksia yleismaailmallisesta harmoniasta Meru -vuoren kanssa maailman keskellä . 1600- ja 1700-luvuilla mandalan kokoonpano väistyi hierarkkiselle järjestelmälle, jossa ylemmät kerrokset olivat tärkeämpiä - ne olivat tärkeimpien rituaalien paikka ja piha oli tarkoitettu pienempiin seremonioihin, kuten rituaalisiin tansseihin. . Myöhemmin uskonnollisen ja maallisen vallan sulautuminen, joka tapahtui Tiibetin yhdistymisen yhteydessä Gelug-ritarikunnan vallan alle, johti palatsin ja luostarin arkkitehtuurin synteesiin, mikä heijastui Lhasan Potala-palatsin arkkitehtuurissa.

Varhaisimmat esimerkit tiibetiläisestä buddhalaisesta arkkitehtuurista, jotka Yarlung-dynastian ensimmäiset kuninkaat ovat luoneet, eivät ole säilyneet (ainakaan alkuperäisessä muodossaan). Varhaisimmat säilyneet temppelit - Samye ja Ramoche (Lhasa) sisältävät myös vähän alkuperäisiä muotoja. Länsi-Tiibetin varhaiset temppelit ovat raunioina (esimerkiksi suuresta, noin 1000-luvulla rakennetusta Tholingin luostarikompleksista on säilynyt vain kaksi rakennusta). Suurin osa tiibetiläisistä luostareista tuhottiin armottomasti Kiinan hyökkäyksen ja 1960-luvun "kulttuurivallankumouksen" aikana (länsimaisten asiantuntijoiden mukaan yli 90%).

Veistos

Tiibetiläinen veistos luotiin useista eri materiaaleista: puristettu maa (pise), save, puu, kivi, metallit, joskus luu, ja päällystetty kullalla, koristeltu jalokivillä, maalattu maaleilla ja kuvioilla. Metalliveistos valmistettiin kuparin, sinkin ja messingin seoksesta eri prosenttiosuuksina (joissakin tapauksissa seoksessa käytettiin jopa viittä tai useampaa metallia - symbolismin sääntöjen noudattamiseksi, koska jokaisella metallilla oli symbolinen merkitys). Pyöreän veistoksen ohella kivestä veistetyt bareljeefit olivat yleisiä Tiibetissä.

Tiibetin veistoksella oli eri kokoja: temppeleihin asennettiin jättimäisiä Buddha-patsaita sekä ihmisen kokoisia jumalien ja pyhimysten patsaita (ne oli muovattu savesta tai veistetty puusta, sitten taiteilijoiden maalaama ja sisällytetty yleiseen hallin seinämaalausjärjestelmä; myös temppeliveistokset valettiin metallista); Yksityisiä meditaatioita ja rukouksia varten tehtiin kannettavia jumaluuksien hahmoja, yleensä metallista tai puusta, joita voitiin helposti ja kätevästi kuljettaa - tämän perinteen toivat Tiibetiin Palsin osavaltion munkit. Jumalien veistoksellisiin kuviin sovellettiin tiukkoja ikonometrian sääntöjä - kehon kaikkien osien suhteiden suhdetta, jotka olivat erilaisia ​​​​eri jumaluuksille.

Erillinen ja äärimmäisen omaperäinen tiibetiläinen genre on ns. öljyveistos , joka kehittyi torma-uhreista (se tehtiin buddhalaisille jumaloille juhlapyhinä). Teknologia tällaisen veistoksen valmistamiseksi on edelleen olemassa. Se on valmistettu jakinmaitovoista, joka sekoitetaan tsampan kanssa, jolloin saadaan elastinen taikina, johon on lisätty erilaisia ​​luonnollisia väriaineita ja muovataan jumaluushahmojen lisäksi jopa kokonaisia ​​veistoksellisia koostumuksia. Tämä äärimmäisen lyhytaikainen veistos on esillä temppeleissä talvella ja vain öisin, koska muina aikoina se voi sulaa - se toimii symbolina olemisen ohimenevyydestä ja illusorisesta luonteesta. Sen ulkonäkö muistuttaa vahahahmoja, ja sen perinteisimpiä aiheita ovat Buddhan elämä ja Kiinan prinsessa Wenchenin saapuminen Tiibetiin.

Novelli.

Huolimatta siitä, että ennen buddhalaisuuden omaksumista Tiibetissä oli paikallinen veistosperinne (esimerkiksi varhaisten Tiibetin kuninkaiden haudat koristeltiin kivisesti suojeluksessa olevien leijonien veistoksilla), sen enemmän tai vähemmän johdonmukainen historia alkaa buddhalaisuuden tullessa. . Kuningas Songtsen Gampo (627–649) yhdisti Tiibetin eri osat yhdeksi imperiumiksi ja toi buddhalaisuuden Tiibetiin. Hän avioitui kahden buddhalaisen prinsessan, kiinalaisen ja nepalilaisen, kanssa, joista jokainen toi mukanaan buddhalaisten jumalien patsaita. Yksi niistä, Buddha Shakyamunin patsas, on säilynyt ja on edelleen kunnioitetuin tiibetiläinen pyhäkkö. Varhaisimpia esimerkkejä tiibetiläisestä kuvanveistosta ovat maalattu Songtsen Gampon savipatsas Potalan palatsissa Lhasassa, valmistettu n. 830g realistisessa tyylissä.

Yarlung-dynastian kaatumisen jälkeen (842) Tiibetissä alkoi pitkä kaaoksen ja sisäisten sotien kausi, joka päättyi vasta 1000-luvun alussa. Tällä hetkellä alkoi buddhalaisuuden leviämisen toinen kausi, jota leimasivat uusien buddhalaisten järjestysten ilmaantuminen ja uusien luostarien rakentaminen. 10.-13. vuosisadalla tiibetiläisen kuvanveiston tyyli muotoutui Kashmirin taiteellisen perinteen ja Itä-Intiaa hallitsevan ja buddhalaisuutta holhoavan Pala-dynastian vahvan vaikutuksen alaisena.

Länsi-Tiibetin veistoksessa on suurempi vaikutus Kashmirin mestareista (esim. Buddha Shakyamunin pronssinen patsas Clevelandin taidemuseosta, valmistettu n. 1000, jossa on merkintä kuulumisesta Nagarajalle - Yeshe O:n pojalle) ja veistos. Keski-Tiibetissä - paali-mestarien vaikutus (Buddha Maitreya Narthangin luostarista, Prov. Tsang, valmistettu noin 1093). Keski-Aasian ruhtinaskunnat, kuten Khotan tai Khara-Khoto, olivat tärkeitä taiteellisia keskuksia. Joissakin 1100-1300-luvun tiibetiläisissä veistoksissa näkyy tietty Khotanin vaikutus, erityisesti Buddhan ja muiden jumalien pukujen mallintamisessa (Buddhan patsas Ivangin luostarin pääkappelissa, Keski-Tiibet, 1100-luvun lopulla). Kashmirilla, Tiibetillä ja Khotanilla oli tänä aikana läheisiä yhteyksiä, mikä selittää khotanilaisten mestareiden vaikutuksen.

1200-1300-luvuilla Tiibetissä vallitsi nepalilainen taide. Länsi-Tiibet oli enimmäkseen nepalilaisen Kasya-Malla-dynastian vallan alla, ja Kiinan valloittaneet mongolit Kublai Khanin johdolla tekivät nepalilaisesta taiteesta lähes dynastiansa virallisen tyylin. Siitä huolimatta Keski-Tiibetin veistoksessa oli tyylillistä monimuotoisuutta, jossa sekoitettiin erilaisia ​​taiteellisia elementtejä ja tekniikoita. Esim. Drigungin luostarissa on säilytetty suuria 1300-luvulta peräisin olevia Padmasambhavan ja Buddha Amitayuksen patsaita, joissa intialainen armo ja suhteellisuus yhdistyvät kiinalaiseen vaatteiden verhoukseen. Tältä ajalta on säilynyt useita kullattuja pronssihahmoja; joissakin niistä tutkijat näkevät Khotanin veistoksen vaikutuksen. Länsi-Tiibetissä 1200-1400-luvuilla Viiden Transsendenttisen Buddhan kuvat olivat erityisen suosittuja aiheita sekä maalauksessa että kuvanveistossa.

1400-1600-luvuilla tiibetiläinen veistos, erityisesti metalliveistos, saavutti suuremman hienovaraisuuden toteutuksessa, suuremman valikoiman koristeita jumalien vaatteita koristamassa ja muussa mukana olevassa ympäristössä. 1400-luvun puolivälissä Gyantsessa rakennettiin Kumbumin temppeli, jossa on säilynyt valtava stukkosta valmistettu, maalattu ja lakattu Buddha Vairocanan patsas. Siinä yhdistyvät indo-nepal-tyyli ja kiinalainen verhoilu. Samalla upealla tyylillä kuin Kumbumin luostarin veistos ja maalaus, Peljor Choden (Gyantse, Tsangin maakunta) temppelissä olevat patsaat teloitetaan - ne on luokiteltu parhaiden tiibetiläisveistosten joukkoon. Patsaat näissä temppeleissä toimivat inspiraation lähteenä muille tiibetiläisille mestareille ja saivat myöhemmin vastauksen sekä suurissa veistoksissa että pienemmässä muovissa. Sama tyyli on nähtävissä 1500-luvulla Länsi-Tiibetin Tsaparang-temppelin stukkiveistoksessa (1500-luvun 1. puolisko). Jumalien pronssiset hahmot tavalla tai toisella noudattivat tätä perussuuntaa monipuolistaen sitä pienin muunnelmin.

1600-luvun veistosta voidaan pitää tiibetiläisten taiteilijoiden taitojen huippuna. Parhaissa esimerkeissä hän saavutti koristeellista rikkautta, muodon eleganssia ja toteutuksen hienovaraisuutta. Yhdessä veistoksessa voitiin yhdistää erivärisiä metalleja. Esimerkiksi White Tara -hahmon runko (XVII vuosisata, Asian Society, New York) on valmistettu hopeasta ja sen koristeet on valmistettu kullasta puolijalokivein. XVII loppu - aikaisin. 1700-luvulla Se oli Tiibetin ja Kiinan intensiivisten kontaktien aikaa, joten kiinalaisten mestareiden vaikutus oli erittäin vahva, ja he onnistuivat yhdistämään nepalilaisen Yuan-dynastian perinteen tyypilliseen kiinalaiseen rakkauteen eleganttia linjaa kohtaan. Jotkut kiinalaiset keisarit olivat tiibetiläisen vajrayana-buddhalaisuuden kannattajia, joten niin kutsuttu vajrayana oli yleinen kiinalaisessa uskonnollisessa taiteessa. Kiinalais-tiibetiläinen tyyli, joka on synteesi tiibetiläisestä ja kiinalaisesta taiteesta. Hän esiintyi erityisesti Tiibetin itäosissa, perinteisesti lähellä Kiinaa. Mongoliassa Tiibetin Dalai Laman hengellisellä suojeluksella työskenteli tuolloin erinomainen kuvanveistäjä Zanabazar (1635-1723) luoden erinomaisia ​​kullattuja patsaita, joista monet ovat säilyneet tähän päivään asti.

1700-1800-luvut olivat jatkoa 1400-luvulla Gyantsessa määritellyille ja 1600-luvulla Tiibetin, Kiinan ja Mongolian mestareiden kehittämille suuntauksille. Upeat patsaat tehtiin kullatusta pronssista ja muista materiaaleista. Suuret patsaat (yli 1 m korkea) veistettiin usein puusta, peitettiin maalauksella, kullalla ja lakalla. Erityisen realistisia ovat pyhimysten-mentoreiden veistokselliset kuvat, joissa on ilmeisiä muotokuvan näköisiä piirteitä prototyypin kanssa. Parhaissa esimerkeissä tiibetiläiset kuvanveistäjät saavuttavat herkän tasapainon kasvojen ja vartalon kuvauksen realismin ja koristeellisuuden välillä vaatteiden kankaiden poimujen ja vaatteita koristavien kuvioiden siirtämisessä sekä koko sommittelussa kokonaisuutena.

Maalaus

Kuten veistos, myös tiibetiläinen maalaus oli omistettu buddhalaisen panteonin jumalien ja merkittävien munkki-mentoreiden kuvaamiselle. Se on hyvin monipuolinen sekä temaattisesti että tyylillisesti. Jumalien kuvauksen ja Buddhan elämän kohtausten lisäksi tiibetiläisessä maalauksessa oli muotokuva, ja 1700-luvulta lähtien on ilmestynyt tanka-ikoneita, jotka kuvaavat arkkitehtuuria maisemassa (pyhät luostarit). Alkuvaiheissaan indobuddhalainen perinne vaikutti heihin voimakkaasti. 1200-luvulta lähtien nepalilaisten käsityöläisten vaikutusvalta kasvoi. 1400-luvulla tiibetiläisessä maalauksessa tapahtui indo-nepalilaisten ja kiinalaisten taiteellisten tekniikoiden synteesi, joka johti Menri-tyyliin, josta tuli perusta tiibetiläisen maalauksen kehitykselle seuraavina vuosisatoina. Maalauksissa alkoi olla perinteisestä kiinalaisesta maalauksesta lainattuja maisemaelementtejä. 1700-1900-luvuilla tiibetiläisessä maalauksessa oli monia alueellisia tyylejä, joissa oli sekä eroja että joitakin yhtäläisyyksiä.

Taideteollisuus

Tiibetin buddhalaisuuden ja bon-uskonnon rituaalit vaativat erilaisten palvonnassa käytettävien kulttiesineiden luomista. Niiden valmistukseen käytettiin erilaisia ​​materiaaleja: jalometallit (erityisesti hopea), jalo- ja puolijalokivet, puu, jakinmaidosta saatu voita, savea, paperia ja jopa ihmisen luuta. Rituaalitikarit "phurba", joiden avulla he ajoivat ulos pahat henget, valmistettiin yleensä raudasta ja kullatusta pronssista. Samasta materiaalista tehtiin "vajra" (tib. "Dorje") - buddhalainen valtikka-symboli, joka yhdessä "ghanta"-kellojen kanssa symboloi miehen ja naisen periaatteiden metafyysistä liittoa. Samanlainen valtikka-symboli on olemassa bon-uskonnon kannattajien keskuudessa - sitä kutsutaan "yungdrungiksi" (skt. "svastika").

Buddhalaiset rituaalit vaativat monia erilaisia ​​astioita - ne tehtiin messingistä ja hopeasta, koristeltiin vuorikristallilla ja puolijalokiveillä. Gabala-kulhot tehtiin erityisiä rituaaleja varten; säännöt vaativat, että tähän on käytettävä ihmisen kalloa. Ihmisen sääriluusta valmistettiin myös erityisiä soittimia, joita käytettiin joissakin manaamisriiteissä. Muut soittimet - putket ja kellot tehtiin pronssista ja hopeasta kullatuilla. Buddhalaisten erityisen kunnioittama palvontakohde on "chorten" - erityismuotoinen pyhäinjäännös, johon oli suljettu pyhää pyhäinjäännöstä. Yleensä chortenit tehtiin kullatusta pronssista. Siellä oli myös miniatyyrikuvia meditaatioon - "tsa-tsa". Niitä valmistettiin erilaisista kiinteistä materiaaleista - pronssista, kivestä, paistetusta savesta jne. Tiibetin mestarit peittivät kaikki rituaaliesineet erilaisilla kuvioilla ja tyylitellyillä kuvilla eläimistä ja kasveista.

Erityinen käsityötyyppi oli tankki-ikonien valmistus ei maaleilla, vaan silkkikirjontalla tai päällekkäin monivärisistä kankaista. Tämä taide tuli Tiibetiin Kiinasta ja levisi Itä- ja Keski-Tiibetissä. Tällaisten tuotteiden säilyneet esimerkit todistavat, että tiibetiläiset mestarit ovat saavuttaneet korkean tason tällä alalla.

Myös matonkudonta kehitettiin Tiibetissä. Tiibetiläiset matot valmistettiin lampaanvillasta, joka oli värjätty luonnollisilla väriaineilla. Matonvalmistuksen perinne Tiibetissä juontaa juurensa ainakin tuhat vuotta.

Musiikkia ja tanssia

Munkit esittävät rituaalisia tiibetiläisiä tansseja ( gar ja tsam ), lauluja, oopperoita ja operetteja, jotka perustuvat muinaisiin legendoihin tai historiallisiin tapahtumiin. Esitykset tapahtuvat ulkoilmassa [1] käyttämällä naamioita , jotka erottuvat erinomaisesta ilmeestä. [2]

Kansanlaulut ja -tanssit ovat yksinkertaisia, ne laulavat rakkaudesta, luonnon kauneudesta ja esi-isiensä teoista. [yksi]

Yksi 14. Dalai Laman vuonna 1959 perustaman Tibetan Institute of Performing Arts -instituutin päätavoitteista on säilyttää tiibetiläinen ooppera, musiikki ja tanssi.

Kirjallisuus

Tiibetin kielellä luotu kirjallisuus sisältää historiaa, uskontoa, filosofiaa, lääketiedettä, tähtitiedettä sekä taideteoksia ja runoutta koskevia teoksia . [3]

Museot

Yksi maailman vanhimmista ja hienoimmista Tiibetille omistetuista gallerioista sijaitsee Newark-museossa [4] . Lhasan Tiibet-museossa ( en ) on pysyvä näyttely, joka on omistettu Tiibetin kulttuurihistorialle .

Namgyal Institute of Tibetology , joka sijaitsee Sikkimissä , Intiassa , on yksi maailman suurimmista tiibetiläisten tekstien kirjastoista sekä tiibetiläisen ikonografian ja uskonnollisen taiteen museo. [5] Dharamsalassa sijaitsevaan Norbulingka-instituuttiin kuuluu Taidekeskus , Tiibetin kulttuurin akatemia, Kirjallisuuden ja kulttuurin tutkimuskeskus sekä kirjasto, joka on perustettu muun muassa varmistamaan Tiibetin taiteen jatkuva kehitys. .

Tiibetin nykytaide

Perinteisten tiibetiläisten taiteiden koulutusta järjestetään useissa instituuteissa (kuten Norbulingka ja Namgyal ). Jotkut modernit taiteilijat ja kuvanveistäjät (sekä maanpaossa että Tiibetin autonomisella alueella) yrittävät modernisoida perinteitä, joskus jopa radikaalisti, ja käyttävät myös nykyaikaisia ​​luovan ilmaisun tekniikoita, mukaan lukien valokuvaus. [6]

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Tiibet Arkistoitu 17. marraskuuta 2012 Wayback Machinessa // Britannica
  2. ↑ Weimarn, Kolpinsky, 1961 .
  3. ↑ Ranskan R. Tiibetiläiset // Maailman kulttuurien tietosanakirja. – 1996.
  4. ↑ Holland Cotter. Hehku sisältä ja pinnalta  . New York Times (12. toukokuuta 2011). Käyttöönottopäivämäärä: 18. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2012.
  5. ↑ Namgyalin tibetologian instituutti . Haettu 16. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2010.
  6. ↑ Powers, Templeman, 2012 , s. 64.

Kirjallisuus

Venäjäksi Englanniksi

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa