Kiinan elokuva

Kiinan elokuva  - elokuvataide ja Kiinan elokuvateollisuus .

Historia

Alkuperä (1896-1921)

On oletettu, että elokuvaa Kiinassa pidettiin alun perin muinaisena varjoteatterin taiteena , joten kiinankielistä elokuvaa kutsutaan "sähköisiksi varjoiksi" ( kiinalainen harjoitus 电影, pinyin diànyǐng , pall. dianying ) [1] .

Ensimmäinen tallennettu "liikkuvien kuvien" esittely Kiinassa pidettiin 11. elokuuta 1896 Shanghaissa , kaupungissa, josta tuli kiinalaisen  elokuvan keskus useiden vuosien ajan. Pekingissä esitettiin ensimmäiset elokuvat vuonna 1902 . Varsinainen kiinalainen elokuvanteko alkoi vuonna 1905, kun pekingilainen valokuvaaja Ren Qingtai kuvasi liikkuvalle nauhalle kohtauksia musiikkidraamasta Dingjunshanin taistelu , jossa pääosassa oli kuuluisa näyttelijä Tan Xingpei [2] .

Ensimmäisen elokuvayhtiön Asia Filmin ( englanniksi  China Cinema Company, alias Asia Film , kiina 亚细亚影戏公司) perusti Kiinassa vuonna 1909 venäläistä alkuperää oleva amerikkalainen juutalainen Benjamin Brodsky .  Kokenut liikemies Brodsky koki, että elokuvien vuokraus Kiinassa miljoonien ihmisten kanssa tuo hänelle valtavia voittoja, mutta maan epävakaa poliittinen tilanne pakotti ulkomaisen liikemiehen myymään yrityksen oikeudet kolme vuotta myöhemmin kahdelle kumppanille T. Shaffert ( TH Suffert) ja Yashel (Mr Yashell). Vakuutusasiamiehenä Yaschel tiesi vähän elokuvateollisuudesta ja siirsi liiketoiminnan pian tuttavalleen, nuorelle kiinalaiselle Zhang Shichuanille , josta tuli yhdessä ystävänsä, käsikirjoittaja Zheng Zhengqiu kanssa yksi ensimmäisistä elokuvantekijöistä. Kiinassa [3] .

Vuonna 1917 suuri Shanghai-kustantamo " Shanyu " perusti elokuvaosaston ja alkoi kuvata uutissarjoja ja teatterielokuvia [4] . Vuonna 1921 kuvattiin ensimmäinen täyspitkä elokuva "Yan Ruisheng" - sosiaalinen draama, joka perustuu liikemies Yan Ruisheng todelliseen tarinaan hänen rakastajattarensa, prostituoitu Wang Lianyingin murhasta. Samaan aikaan suuremman realistisuuden vuoksi kuvan luojat kutsuivat todellisen tappajan todellisen ystävän näyttelemään päähenkilön roolia ja entisen prostituoidun näyttelemään prostituoidun roolia [5] .

Vuonna 1922 Zhang Shichuan ja Zheng Zhengqiu perustivat oman Mingxing - yrityksen. Pian yrityksen perustamisen jälkeen sen perustaja-isien suhteet jakautuivat: Zhang Shichuan vaati sarjakuvien lyhytelokuvien tuotantoa, joilla oli kysyntää yleisön keskuudessa, kun taas Zheng kannatti täyspitkien teosten luomista syvä sosiaalinen viesti. Aluksi elokuvayhtiö keskittyi sarjakuvallisiin lyhytelokuviin (tämä on vanhimman säilyneen kiinalaisen elokuvan genre, jonka se julkaisi vuonna 1922 - " Työntekijän rakkaus "), mutta pian kävi ilmi, että Zhangin idea oli epäonnistunut kaupallisesta näkökulmasta. , ja vuonna 1923 hän suostui hyväksymään Zhengin tarjouksen. Jo ensimmäinen elokuva, jossa oli selkeä moralisoiva sävy, "Orpo pelastaa isoisän" (孤儿救祖记), oli suuri menestys yleisön keskuudessa. Vuodesta 1924 vuoteen 1928 elokuvayhtiö tuotti noin 60 pitkää elokuvaa. Useimpien maalausten juoni perustui tarinaan eri-ikäisten ja eri sosiaalista taustaa olevien naisten kärsimyksestä. Zheng Zhengqiu toimi "sosiaalisen elokuvan" kannattajana, joka ei ole velvollinen vain viihdyttämään, vaan myös kouluttamaan yleisöä.

Vuonna 1925 Shaon veljekset perustivat toisen suuren elokuvayhtiön, Tianyi . Hän puolestaan ​​julkaisi kansanperinnedraamoja ja julisti taistelua elokuvan eurooppalaistamista vastaan, samalla siirtyen pois yhteiskunnallisista aiheista. Elokuvayhtiön tuotanto keskittyi paikallisen yleisön lisäksi myös kansainvälisille markkinoille, erityisesti Kiinan diasporaan Kaakkois-Aasiassa.

Vuonna 1929 perustettiin kolmanneksi suurin elokuvayhtiö Lianhua .

Yhteensä vuoteen 1925 mennessä Kiinassa oli avattu 175 elokuvastudiota (suurin osa niistä oli yksityisiä), joista 141 Shanghaissa. Monet heistä julkaisivat vain yhden elokuvan, mutta tämä ajanjakso oli Kiinan yksityisen elokuvan kukoistusaika. Siihen mennessä se yhdistää jo orgaanisesti historiallisia aiheita perinteisen Peking-oopperan elementteihin.

Vasen

1930-luvun alussa elokuva lakkaa olemasta viihteen muoto, se saa kansalaisvastuun, aiheuttaa vakavia sosiaalisia ongelmia. Päärooli tässä muutoksessa kuului Mingxing -elokuvayhtiön perustajalle Zheng Zhengqiulle, joka puolusti aktiivisesti sitä, että elokuvan tulisi viihteen lisäksi korostaa kiinalaisen yhteiskunnan, sekä feodaalisen että uuden, kapitalistisen, ongelmia ja ristiriitoja. Elokuvaa Furious Stream (1933; Mingxing Company) pidetään kiinalaisen "vasemmistolaisen" elokuvan ensimmäisenä teoksena, jossa esitettiin maanomistajan harjoittama talonpoikien riisto. Talonpoikien kova työ heijastui Cheng Bugaon (1933) maalauksiin "Kevätsilkkiäistoukkien" ja "Kalastajan laulu" .

1930-luvulla markkinoita hallitsi kolme elokuvayhtiötä: aiemmin perustettu Mingxing ja Tianyi sekä uusi Lianhua Film Company . Sekä Mingxing että Lianhua kallistuivat yhä enemmän vasemmalle, kun taas Tianyi jatkoi vähemmän sosiaalisesti suuntautuneiden elokuvien tuotantoa. Kuomintang ja KKP taistelivat suurten elokuvayhtiöiden hallinnasta, mikä näkyi heidän tuottamissaan elokuvissa.

Tänä aikana ilmestyivät ensimmäiset suuret kiinalaiset elokuvatähdet: Zhang Zhiyun, Hu De , Ruan Lingyu , Zhou Xuan , Zhao Dan , Jin Yan. Tämän ajanjakson merkittäviä elokuvia ovat myös Uudet naiset (1934), Kalastajan poika (1934), Crossroads (1937), Street Angel (1937).

Sota-aika (1937–1945)

Laajamittaisten vihollisuuksien alusta Kiinassa vuodesta 1937 vuoteen 1945 japanilainen elokuva oli valtion ja armeijan, erityisesti keisarillisen armeijan tiedotusosaston, hallinnassa. Vuonna 1939 hyväksyttiin "elokuvalaki", joka loi kattavat valtion valvontamekanismit elokuvan käytölle propagandatarkoituksiin. Elokuva oli tärkein väline houkuttelevan kuvan luomisessa Japanin valtakunnasta ja malli äidinmaan ja siirtokuntien suhteesta. Pohjois-Kiinan miehityksen ja Manchukuon julistamisen jälkeen Manchuria Film Companysta tuli propagandaväline äskettäin hankituilla alueilla , joiden tuotteet levittivät määrätietoisesti kuvaa metropolin ja siirtokunnan välisistä ystävällisistä suhteista. Luonnollisesti on ymmärrettävä, että japanilaiset, jotka julistivat " keskinäisen vaurauden suurta Itä-Aasian sfääriä ", eivät tarkoittanut kaikkien kansojen vastaavuutta: keisarin alamaiset näkivät itsensä nimikansakunnaksi, kiinalaisten puolesta he miehittivät. alin, kolmas askel.

Japanin hyökkäys Kiinaan ja Shanghain miehitys päättivät kiinalaisen elokuvan "kulta-ajan". Elokuvayhtiöt ( Xinhua Film Companya lukuun ottamatta ) lopettivat toimintansa ja elokuvantekijät lähtivät Shanghaista Hongkongiin , Chongqingiin ja muihin paikkoihin . Elokuvien tuotanto Shanghaissa ei kuitenkaan pysähtynyt: Shanghain ulkomaisista myönnytyksistä tuli saari Japanin miehityksen meressä, ja tämä ajanjakso kiinalaisen elokuvan historiassa tunnetaan nimellä "Yksinäinen saari". Shanghaihin jääneet näyttelijät ja ohjaajat joutuivat kulkemaan hienoa rajaa vasemmistolaisten tai nationalististen uskomustensa ja japanilaisen painostuksen välillä. Tyypillinen esimerkki aikansa Shanghain elokuvatuotannosta on Bu Wancangin vuoden 1939 elokuva Mulan Goes to the Army , jossa kiinalainen talonpoikanainen menee taistelemaan ulkomaalaista hyökkäystä vastaan ​​keskiajalla. Tämä ajanjakso päättyi sen jälkeen, kun Japani julisti sodan länsivalloille 7. joulukuuta 1941; aalto huuhtoi pois yksinäisen saaren.

Toinen "kulta-aika": 1940-luvun loppu

Vuoden 1945 jälkeen Kiinan elokuvateollisuus jatkoi kehitystään. Mingxing- ja Lianhua-studioiden tilalle syntyi uusia elokuvastudioita Shanghaihin. Vuonna 1946 Cai Chusheng palasi Shanghaihin ja herätti nimen "Lianhua" henkiin perustamalla "Lianhua Film Societyn". Siitä tuli puolestaan ​​yksi aikakauden merkittävimmistä elokuvayhtiöistä - Kunlun, joka kuvasi sellaisia ​​mestariteoksia kuin Kymmenentuhannen talon lamput (1948), Kevään vesivirtaukset itään (1947) ja Crows and Sparrows » (1949) . Monet näistä elokuvista osoittivat pettymystä Chiang Kai-shekin hallintoon .

Samaan aikaan muut yritykset, kuten Wenhua , ovat siirtyneet pois vasemmiston perinteistä kehittääkseen muita genrejä. Vähän ennen vallansiirtoa kommunisteille Fei Mu kuvasi " Spring in the Town " , jota pidetään[ kenen toimesta? ] kaikkien aikojen paras kiinankielinen elokuva. Ironista on, että terävä näytteleminen ja politiikan puute johtivat siihen, että Kiinassa elokuva leimattiin taantumukselliseksi, ja se unohdettiin pian. Elokuva löydettiin uudelleen kulttuurivallankumouksen jälkeen, vanhoista negatiivista tehtiin uusia kopioita, ja elokuva löysi uuden yleisön ja vaikutti uuteen elokuvantekijöiden sukupolveen. Vuonna 2002 Tian Zhuangzhuang teki uusimman version tästä elokuvan mestariteoksesta.

Kommunistinen aika (1950-60-luvut)

Kiinan muodostamisen jälkeen vuonna 1949 uudet viranomaiset alkoivat kiinnittää erityistä huomiota elokuvaan. Vuodesta 1951 lähtien vanhat kiinalaiset elokuvat sekä Hollywoodin ja Hongkongin elokuvatuotannot kiellettiin ja uusia työläisten, talonpoikien ja sotilaiden elämään keskittyviä elokuvia alettiin tehdä. Shanghain yksityiset elokuvayhtiöt jatkoivat elokuvien tuotantoa. Mutta heidän sulautumisensa Shanghai Film Enterpriseen vuonna 1952 yksityisen kiinalaisen elokuvan historia päättyi. Elokuvakävijöiden määrä kasvoi dramaattisesti: 47 miljoonasta vuonna 1949 415 miljoonaan vuonna 1959. Kiinan kansantasavallan perustamisesta kulttuurivallankumouksen alkamiseen kuluneiden 17 vuoden aikana tehtiin 603 pitkää elokuvaa ja 8342 dokumenttia (mukaan lukien uutissarjat). ammuttu. Kiinalaisen elokuvataiteen hahmot alkoivat matkustaa Neuvostoliittoon oppiakseen Neuvostoliiton kokemuksista. Vuonna 1956 Pekingin elokuvaakatemia avattiin . Vuonna 1960 tehtiin ensimmäinen kiinalainen laajakuvaelokuva. Animaatioelokuvat, joissa hyödynnettiin laajasti perinteistä kiinalaista kansantaidetta, kuten paperinleikkausta , varjoleikkejä , perinteistä kiinalaista nukketeatteria ja guohua- maalausta , saivat suuren suosion . Tämän aikakauden tunnetuin sarjakuva on luultavasti Wang Laimingin " Sun Wukong: Trouble in the Heavenly Halls ", joka voitti Lontoon elokuvajuhlilla palkinnon.

Ideologisen hallinnan vahvistuminen Mao Zedongin ilmoituksen jälkeen suunnasta taistella oikeistolaisia ​​elementtejä heikensi merkittävästi kiinalaisten elokuvien taiteellista arvoa. Vuonna 1962 julkaistiin sellaisia ​​elokuvia kuin "Puolusta punaista lippua", "Vallankumouksellinen perhe", "Varhainen kevät helmikuussa", "From a Spark - Flame", "Dream in a Red Chamber" (Shanghain oopperan genressä) ) ja muut. Samasta vuodesta lähtien alettiin järjestää elokuvafestivaali "Sata kukkaa".

Vuosien 1949 ja 1965 välillä Kiinalaiset elokuvastudiot ovat julkaisseet yli 1 200 elokuvaa.

Kulttuurivallankumous ja sen jälkimainingit (1960-80-luvut)

Kulttuurivallankumouksen aikana elokuvien tuotantoa rajoitettiin ankarasti. Lähes kaikki aiemmin tehdyt elokuvat kiellettiin, jotkut ohjaajat joutuivat sorron kohteeksi (joiden joukossa oli kuuluisa animaattori Te Wei ). Pekingin elokuvainstituutti laati syyskuussa 1967 "Luettelon neljästä sadasta elokuvasta – myrkyllisiä yrttejä ja elokuvia, joissa on vakavia virheitä". Tässä on elokuvasovitus suuren kiinalaisen kirjailijan Lu Xunin tarinasta, jonka maailma tuntee, "Prayer for Happiness"; ja "South Sea Tide", jonka on kirjoittanut yksi Kiinan vanhimmista kuvaajista, Cai Chusheng, jonka "Song of the Fishermen" palkittiin Moskovan kansainvälisen elokuvafestivaalin palkinnolla vuonna 1935; tässä on "Stage Sisters" - elokuva kiinalaisessa elokuvassa niin harvinaisesta aiheesta kuin klassisen teatterin näyttelijöiden elämä. Muita merkittäviä klassisia maalauksia ovat [6] :

• "Katuenkelit" - "puolustaa porvarillista humanismia, levittää vulgaaria, alhaisia ​​etuja";
• "Risteys" - "ohittaa kansalliset ristiriidat, saarnaa pessimismiä ja toimettomuutta, puolustaa porvarillista teoriaa ihmisen olemuksesta";
• "Ahdistuslapset" - "porvarillisen älymystön laulaa";
• "Kevään vedet virtaavat itään" - "koristelee taantumuksellisia Kuomintangin hallitsijoita, mustaa työväen imagoa, saarnaa porvarillista humanismia";
• "Varikset ja varpuset" - "häpäisee työväen imagoa, saarnaa porvarillista humanismia" ...

Uusia elokuvia tehtiin vain muutama, joista tunnetuin on balettiversio vallankumouksellisesta oopperasta The Red Women's Squad. Vuosina 1967–1972 pitkiä elokuvia ei kuvattu ollenkaan, vuoden 1972 jälkeen elokuvatuotanto elvytettiin, mutta sitä toteutti " neljän jengi " tiukassa valvonnassa . Ensimmäinen elokuva pitkän pysähtymisen jälkeen on Xie Jinin ohjaama elokuva "Seaport". Elokuva perustuu yhteen kahdeksasta vallankumouksellisesta esityksestä, jotka hallitus salli "kulttuurivallankumouksen" aikana. Tyypillinen esimerkki tämän ajanjakson elokuvista on Li Wenhuan ohjaama elokuva Breaking with the Old vuodelta 1975. Nelosjengien pidätyksen jälkeen elokuvatuotanto kuitenkin kukoisti jälleen.

1980-luvulla Kiinan elokuvateollisuudelle tuli vaikeat ajat. Toisaalta oli tarpeen kilpailla muuntyyppisten viihteen kanssa, toisaalta oli otettava huomioon viranomaisten mielipide, jonka näkökulmasta monet Wuxia -genren trillerit ja elokuvat olivat . sosiaalisesti mahdotonta hyväksyä. Elokuvatuotannon valvonnan vahvistamiseksi sen hallinto siirrettiin tammikuussa 1986 kulttuuriministeriöltä erityisesti perustetulle elokuva-, televisio- ja radioministeriölle.

Kulttuurivallankumouksen loppu johti elokuvien syntymiseen, jotka osoittavat tämän Kiinan historian ajanjakson aiheuttamia psykologisia traumoja. Tunnetuimmat tämän genren elokuvat ovat Xie Jinin teoksia . Lost Youth , Zhang Nuanxin , Legend of Tianyunshan Mountain ( Golden Rooster Award 1981) ja Lotus Village (Golden Rooster Award 1987).

Viides sukupolvi (1980-90-luvut)

1980-luvun puoliväliä leimasi ns. "Kiinan elokuvantekijöiden viides sukupolvi". Puhumme Pekingin elokuvaakatemian ensimmäisen kulttuurivallankumouksen jälkeen valmistuneiden edustajista: vuonna 1982 siitä valmistuivat sellaiset ohjaajat, jotka myöhemmin tulivat tunnetuiksi Zhang Yimou , Tian Zhuangzhuang , Chen Kaige ja Zhang Junzhao . Zhang Junzhaon elokuvia "One and Eight" (1983) ja Chen Kaigen " Yellow Earth " (1984) pidetään laajalle areenalle astuvan "viidennen sukupolven" edustajina. Tänä aikana kiinalainen elokuva alkoi tulla laajalle kansainväliselle areenalle keräten palkintoja ja palkintoja arvostetuilta elokuvafestivaaleilta: " Golden Bear " elokuvasta " Red Kaoliang " (1988), " Golden Lion " elokuvasta " Quiu Ju Sues " (1992) ), Kultainen palmu elokuvalle Farewell My Concubine (1993). Tunnetuin elokuvanäyttelijä, joka näytteli näiden ohjaajien elokuvissa, oli Gong Li . Mainittujen lisäksi "viidennen sukupolven" edustajista myös Wu Zinyu , Hu Mei ja Zhou Xiaowen saivat mainetta Kiinan kansantasavallassa .

Tänä aikana myös "neljännen sukupolven" aktiviteetti palasi: ne, jotka saivat ammatillisen koulutuksen ennen vuotta 1966, mutta joiden uran kulttuurivallankumous keskeytti. Yksi tämän ryhmän tunnetuimmista edustajista oli Wu Tianming , joka ohjasi The Old Well (1986) ja The Changing Masks (1995).

Tämän ajanjakson lopuksi kiinalaisen elokuvan kehityksessä pidetään vuoden 1989 Taivaallisen rauhan aukion tapahtumia , minkä jälkeen viranomaiset asettivat rajoituksia tiedotusvälineiden toiminnalle. Sen jälkeen Wu Tianming päätti lähteä Yhdysvaltoihin (vaikka hän palasi myöhemmin), Huang Jianxin - Australiaan, useat ohjaajat vaihtoivat elokuvasta televisioon.

Kuudes sukupolvi (1990-luvulta lähtien)

Kiinalaisia ​​elokuvaohjaajia, jotka nousivat esiin 1990-luvulla, kutsutaan "kiinalaisen elokuvan kuudenneksi sukupolveksi". Heitä kutsutaan joskus myös "palautuneeksi elokuvakävijäsukupolveksi", koska suuren julkisen rahoituksen tai muun tuen puute johti siihen, että pienibudjetisia elokuvia tuotettiin nopeasti käyttäen usein halvinta mediaa (16 mm:n elokuva tai digitaalinen videokamera). ei-ammattilaisten toimesta.. Kuuluisia "kuudennen sukupolven" edustajia ovat Jia Zhangke , Wang Xiaoshuai , Zhang Yuan . Kun heidän elokuvansa tulivat tunnetuksi Kiinan ulkopuolella, monet "kuudennen sukupolven" edustajat alkoivat tehdä elokuvia yhdessä ulkomaisten elokuvantekijöiden kanssa.

Uusi kiinalainen elokuva

Hongkongin ja Macaon yhdistymisen jälkeen Kiinan kansantasavallan kanssa alkoi ilmestyä yhä enemmän yhteisiä elokuvia, joita Kiinan, Hongkongin ja Taiwanin edustajat työskentelivät yhdessä. Merkittäviä esimerkkejä tällaisesta yhteistyöstä ovat Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Oath (2005), Huo Yuanjia (2006), Warlords (2007), Red Cliff (2008-09).

Muistiinpanot

1. ↑ Tkachenko G. A. Kiinalainen kulttuuri A–Z. Sanakirja-viitekirja. - M . : AST: East - West, 2008. - P. 129. - (Maailman kulttuuri). - 3000 kappaletta.  - ISBN 978-5-17-048906-0 .
2. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , s. neljätoista.
3. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , s. 19.
4. ↑ Luettelo Shangwu Companyn dianying.com -sivustolla tuottamista elokuvista Arkistoitu 22. elokuuta 2014 Wayback Machinessa
5. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , s. 21.
6. ↑ Iskusstvo Kino, no. 8, elokuu 1974, sivu(t): 146-155

Kirjallisuus

• Toroptsev S. A. Elokuva ja "kulttuurivallankumous" Kiinassa / S. A. Toroptsev. - M  .: Nauka, 1978.
• Toroptsev S. A. Essee kiinalaisen elokuvan historiasta: 1896–1966 / S. A. Toroptsev. - M  .: Nauka, 1979. - 230 s.
• Yutkevich S. I. Vapaan Kiinan teattereissa ja elokuvissa: Neuvostoliiton ohjaajan muistiinpanoja. - M .  : Taide , 1953. - 172 s.
• Pang Laikwan, Uuden Kiinan rakentaminen elokuvassa: Kiinan vasemmistolainen elokuvaliike, 1932-1937 (Lanham, 2002);
• Vivian Shen, The Origins of Left-Wing Cinema in China, 1932-1937 (New York, 2005);
• Hu Jubin, Projecting a Nation: Chinese National Cinema ennen vuotta 1949 (Hongkong, 2003);
• Poshek Fu, Shanghain ja Hongkongin välillä: Kiinan elokuvateattereiden politiikka (Stanford, 2003).
• Yaping D. Kiinan elokuvan yleinen historia: [ eng. ] . - Routledge, 2021. - 1200 s. - ISBN 978-0-367-76442-5 .
• Zhang Yingjin. Kiinan kansallinen elokuvateatteri . - New York: Routledge, 2004. - 343 s.
• Zhang Yingjin, Cinema and Urban Culture in China, 1922-1943 (Stanford, 1999).
• Kiina elokuvassa: vuosisata tutkimusta, vastakkainasettelua ja kiistaa
• Kiina ruudulla: Elokuva ja kansakunta
• Kiinalaisen elokuvan uusiminen: Shanghain, Hongkongin ja Hollywoodin prisman läpi
• 程, 季华. 中国电影发展史 : 全2卷 / 程季华著. — 北京 : 中国电影出版社, 1980.
• 仕, 雲之. 中國電影史 : 全3卷 / 仕雲之著. — 臺北: 臺灣商務印書館, 1972.

Sanakirjat ja tietosanakirjat	iso kiinalainen Universalis