| Walter Sickert | |
| Tiny Dot Hetherington Old Bedfordissa . 1888-1889 | |
| Englanti Little Dot Hetherington Old Bedfordissa | |
| Kangas , öljy . 61×61 cm | |
| Yksityinen kokoelma Hamilton Emmons, Monte Carlo , Monaco |
Little Dot Hetherington at the Old Bedford tai The Boy I love on galleriassa , joissain tapauksissa kankaalle viitataan nimellä " Joe Haynes ja Little Dot Hetherington at the Old Bedford Music Hall " , englanniksi " Joe Haynes ja Little Dot Hetherington Old Bedford Music Hallissa" [1] , joissakin näyttelyissä se esitettiin nimellä "Old Bedford", englanniksi "The Old Bedford" , "Music Hall Old Bedford", englanniksi "The Old Bedford Music Hall" ) on brittiläisen post -impressionistisen taidemaalari Walter Richard Sickertin maalaus, jonka taidehistorioitsijat ovat yleensä ajoittaneet vuosille 1888–1889. Maalaus on tällä hetkellä yksityisessä kokoelmassa Monte Carlossa . Maalaustekniikka on öljymaalaus kankaalle , koko 61 x 61 cm .
"Little Dot Hetherington in Old Bedford" kuuluu Walter Sickertin töiden alkuaikaan, jolloin hänen työhönsä vaikutti hänen tuttavuutensa ranskalaisen impressionistin Edgar Degasin kanssa, ja se kuvaa nuoren laulajan, Dot Hetheringtonin, esitystä marraskuussa 1888. musiikkitalo Old Bedford Lontoossa [2] . Juoni (taiteilijan valta yleisön tunteisiin ja ajatuksiin) ja yksittäiset aiheet (esimerkiksi kankaalla oleva kuva ei ole itse kohtaus, vaan sen heijastukset peileissä) "Little Dot Hetherington Old Bedfordissa" taiteilija käytti toistuvasti myöhemmissä teoksissaan 1880-luvun lopulla - 1890-luvulla. Uskotaan, että tämä on ensimmäinen maalaus, jossa on heijastuksia peileissä taiteilijan työssä .
Walter Sickert jäljensi myöhemmin "Little Dot Hetheringtonin Old Bedfordissa" viuhkamaalauksena ja litografiana . Walker Galleryn taidekriitikotLiverpoolissa ja jotkut muut tutkijat väittävät, että hänen kokoelmassaan oleva maalaus "Old Bedford" on pari suhteessa "Little Dot Hetheringtoniin". Lähes 150 vuoden ajan maalaus on herättänyt taidehistorioitsijoiden , kulttuurihistorioitsijoiden , viktoriaanisen Britannian historioitsijoiden ja brittiläisen musiikkiteatterin huomion. Hän on esiintynyt toistuvasti arvostetuissa kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelyissä .
Vuoteen 1888 mennessä Sickert kehitti Edgar Degasin vaikutuksen alaisena oman versionsa impressionismista , jolle oli ominaista melko synkkä väritys. Taiteilija maalasi studiossa luonnosta ja muistista tehtyjen luonnosten pohjalta ja näki työnsä pakona "luonnon tyranniasta" [3] . Vuosina 1887-1892 taiteilija esitteli suuressa musiikkisalia kuvaavassa maalaussarjassa yleisölle työnsä kannalta tärkeimpiä teemoja: näyttelijä lavalla, esiintyjän ja yleisön vuorovaikutus, epätavalliset kuvakulmat. keinotekoinen valaistus. Anna Grünzner Robins kirjoitti, että työskennellessään lavalla musiikkisalin sisätiloissa Sickert tuli yleensä esitykseen ja istui neljänteen riviin kojujen päästä . Noudattaen ranskalaisen impressionistin Edgar Degasin käytäntöä (kun Sickert järjesti impressionistien näyttelyn Lontoossa vuonna 1889 , hän huomautti luettelon esipuheessaan tämän taiteilijan vaikutuksen hänen työhönsä), hän teki pieniä lyijykynäluonnoksia esiintyjistä, muusikoista. ja yleisö [Note 1] . Nämä luonnokset toimivat lähtökohtana ja apuvälineinä monimutkaisille öljymaalauksille, joita hän valmistui studiossa [5] .
Vuonna 1888 Sickert liittyi New English Art Clubiin ., joka piti itseään vastakohtana konservatiiviselle Royal Academy of Artsille . Klubi koostui taiteilijoista, jotka työskentelivät Ranskassa ja saivat vaikutteita siellä olevista muotitrendeistä. Sickertin ensimmäiset kuuluisiksi tulleet teokset 1880-luvun lopulla olivat Lontoon musiikkisalien kohtausten kuvaukset . Taiteilijan kankaat kohtasivat usein tuon ajan taidekritiikin hylkäämisen. Heitä syytettiin rumuudesta ja vulgaarisuudesta . Tämä johtui suurelta osin maalausten juoneista, sillä viktoriaanisen aikakauden yleinen mielipide piti musiikkisalin näyttelijät yhtäläisinä prostituoitujen kanssa [6] [Note 2] .
Maalauksen "Little Dot Hetherington in Old Bedford" kohtaus on Old Bedford Music Hall, joka sijaitsee osoitteessa 93/95 High Street.Lontoon Camden Townin kaupunginosassa . 1800- ja 1900-luvun vaihteessa Camden, jonka kautta kanavat ja rautatie kulkivat, oli monien mielestä täysin vauras alue. Se sisälsi varakkaiden asukkaiden asuntoja ja täällä sijaitsevissa äskettäin rakennetuissa yrityksissä työskennelleiden ammattitaitoisten työntekijöiden asuntoja, mukaan lukien pianotuotantoa , minkä vuoksi aluetta pidettiin musiikillisena. Vuonna 1861 tänne rakennettiin Old Bedford Music Hall [10] . Brittiläinen kulttuurihistorioitsija, Edinburghin yliopiston professori Christopher Broward totesi kuitenkin, että se oli huono työalue, epäedullinen ja vaarallinen [11] .
Walter Sickertille valoisat ja värikkäät musiikkisalit olivat modernin elämän mikrokosmos , suuren metropolin peili . Hänellä oli intohimo teatteriesityksiin. Sickert itse toimi jonkin aikaa näyttelijänä ja pukeutui myöhemmin usein näyttämöasuihin hankkien siten, kuten hänestä näytti, erilaisia persoonallisuuksia . Hän vieraili ensimmäisen kerran Old Bedfordissa vuonna 1885. Myöhemmin hän kutsui sitä "vanhaksi rakkaudeksini". Old Bedfordissa Sickert saattoi sulautua väkijoukkoon, ja paikkojen läheisyys lavalle antoi hänelle mahdollisuuden katsella suosikkiesiintyjiään läheltä. Hänen maalauksensa ja luonnoksensa esittelevät salin sisustaa peilejä ja koristeita, esityksiä lavalla ja katsojia väkijoukossa. Näiden kankaiden joukossa on maalaus nimeltä "Little Dot Hetherington in Old Bedford". Sickertin nykyteatteri, jota hän kuvasi, suurineen kullattuine peileineen, kaasulamppuineen sekä oranssin ja sinisen värimaailman kanssa purettiin vuonna 1898 New Bedford Music Hallin rakentamiseksi. 1910-luvulla New Bedford oli suosikkivierailupaikka taiteilijoille, jotka tunnettiin nimellä " Camden Town group", johon kuului Walter Sickert. New Bedfordissa vieraili kirjailija Virginia Woolf , ja Charlie Chaplin esiintyi täällä . Vuonna 1929 nuori Peter Sellers asui teatterin yläpuolella, kun hänen äitinsä esiintyi musiikkisalin lavalla. Siihen mennessä, kun Sellers aloitti uransa viihdyttäjänä, salit olivat puoliksi tyhjiä, ja yleisö veti jo elokuvia, televisiota ja radiota musiikkisalin sijaan. New Bedford Music Hall suljettiin pysyvästi vuonna 1959 ja purettiin kymmenen vuotta myöhemmin [10] .
Pieni laulaja ("vauva" Dot Hetherington) seisoo musiikkisalin lavalla 1880-luvun jälkipuoliskolla suositun kappaleen " The Boy I Love Is in the Gallery" esityksen aikana.". Tyttö osoittaa kädellä vain galleriaa - auditorion ylintä kerrosta, jossa sijaitsevat halvimmat istuimet. Siellä istuu hänen myötätuntonsa kohde. Katsoja näkee taiteilijan kuvaaman kohtauksen salista. Hänen katseensa on suunnattu parterin tuolien yli ja oikealla olevan benoir - laatikon ohi . On yleisesti hyväksyttyä, että kuvassa ei näy itse Dot Hetherington, vaan vain hänen heijastuksensa yhdessä suurista peileistä, joka koristi musiikkisalin sisätiloja [1] [12] . Kankaalle näkyvät katsojat ovat myös heijastuksia peileissä [12] .
Taiteilija osoittaa nuoren laulajan "pienen valkoisen hahmon" haurauden. Wendy Baron totesi, että lukuun ottamatta suurta höyhenhattua pukeutunutta naista , esitykseen saapunut yleisö koostui kokonaan miehistä. Taiteilija kuvasi yleisöä korostaen heidän sosiaalisen asemansa , iän ja ammatin eroja. Esimerkiksi jotkut niistä ovat sylintereissä , kun taas toiset ovat vain keilailuissa . Wendy Baron huomautti, että vuonna 1885 Pall Mall Gazetten etusivuilla oleva pääkirjoitus kiinnitti yleisön huomion silloisiin lapsiprostituoitujen markkinoihin Britanniassa. Skandaalin seurauksena seksuaalisen suostumuksen ikäraja nostettiin laillisesti 13 vuodesta 15 vuoteen. Tutkija huomasi, että maalauksen "Little Dot Hetherington in Old Bedford" mieshahmot näyttävät paljon synkemmiltä kuin kuva rakastuneesta pojasta, joka mainittiin tytön esittämässä laulussa ja joka esiintyi tämän maalauksen myöhemmässä otsikossa. [13] .
Taidehistorian filosofian tohtori William Rough uskoi, että maalaus oli taiteilijan yritys välittää voimaa, jonka nuori laulaja sai yleisöön esityksen aikana. Hän kirjoitti, että musiikkisalin rakennus oli ahdas ja mitätön, joten peilit asennettiin luomaan illuusion suuremmasta salitilasta. Oikean maalauksen taustalla tietty mieshahmo katselee tyttöä lavalla kulissien takaa (Wendy Baron ehdotti, että kyseessä voisi olla tyttöä esitykseen saatava aikuinen tai seuraava esiintyjä, joka odottaa hänen vuorolleen [13] ). Lavan vieressä olevassa laatikossa istuu myös mies. Tämä hahmo, kuten tyttö, heijastuu toiseen peiliin, joka sijaitsee koostumuksen äärimmäisessä vasemmassa kulmassa (tämä peili itsessään on kankaan ulkopuolella), ja toistetaan sitten oikeassa peilissä. William Raf uskoi, että tämä tasapainottaa kuvan symmetriaa , mutta samalla "häiritsee tasapainon" todellisuuden ja illuusion kohtauksessa, jonka yleisö näkee [1] [14] . Brittitaiteilija ja taidehistorioitsija Eric Shayneskirjoitti, että käyttämällä peilejä tällä tavalla taiteilija pakotti katsojan kyseenalaistamaan sekä maalauksessa näkyvän todellisuuden että itse todellisuuden luonteen [15] .
Maalauksen "Little Dot Hetherington in Old Bedford" tekniikka - öljymaalaus kankaalle , koko - 61 x 61 cm [16] [2] [17] [18] . Oikeassa alakulmassa on taiteilijan signeeraus: "Sickert" [2] [16] .
Maalauksen osti Christie'sista 28. maaliskuuta 1930 taiteilijan ihailija tohtori Robert Emmons ( eng. tohtori Robert Emmons , 1894-1963) [19] [2] . Art News -lehti raportoi, että maalaus ostettiin 520 guinealla [20] . Se on tällä hetkellä hänen perillisen Hamilton Emmonsin yksityisessä kokoelmassa Monte Carlossa [21] [2] . Eric Shaynes nimesi maalauksen omistajaksi toisen keräilijän, tietyn Jeffrey Verdon- Roen [ 15 ] .
Sickertin ystävä ja opiskelija tohtori Robert Emmons oli amerikkalainen , jolla oli yksityinen lääkärinvastaanotto Lontoossa 1920-luvulla, mutta maalaus muuttui hänelle harrastuksesta ammatiksi. Lokakuussa 1927 hän tuli Sickertin taidekouluun osoitteessa 1 Highbury Place, Islington . Hän saavutti tunnustusta taidemaalarina ja esitteli töitään Royal Academy of Artsissa vuosina 1928 ja 1932. Emmons oli kirjoittaja Walter Richard Sickertin elämä ja mielipiteet, taiteilijan ensimmäinen elämäkerta, joka julkaistiin vuonna 1941, vuosi ennen Sickertin kuolemaa, ja myös Sickertin teosten keräilijä, jonka yksityisnäyttelyissä hän myöhemmin esitteli taiteilijan kankaita useaan otteeseen [22] .
Maalaus "Little Dot Hetherington in Old Bedford" oli esillä näyttelyissä sen luojan elinaikana. Kun maalaus esiteltiin joulukuussa 1889 Lontoon impressionistien näyttelyssä [2] [1] [23] [15] [19] [24] [25] , Igdrasil -lehden taidekriitikko kirjoitti: ”Odotimme Francis Batea ja Walteria . Sickert enemmän kuin he antoivat meille. Ensimmäisen "Christchurch Hunts" on erittäin hyvä, ja "Little Dot Hetherington" on tinkimättömin [näyttelyn teos], mutta haluaisimme nähdä valoisamman esimerkin näiden molempien lahjakkaiden ihmisten työstä . Päinvastoin, The Star -lehtitotesi: "hänen [Walter Sickertin] musiikkisalit ovat suurin mahdollinen läpimurto verrattuna siihen, mitä hän on osoittanut tähän mennessä" [27] . Heinäkuussa 1894 englantilainen neljännesvuosittain ilmestyvä The Yellow Book -lehti esitteli jäljennöksen "Little Dot Hetherington in Old Bedfordista" otsikolla " The Old Bedford Music Hall" yhtenä kolmesta Walter Sickertin teosten jäljennöksestä (kaksi muuta: "Portrait of Aubrey Beardsley ja Ada Lundberg ) [28] .
Maalaus oli esillä myös Elbert Jan van Wisseling -galleriassa vuonna 1895 [29] [2] [16] [19] , jossa ensimmäistä kertaa kappaleen nimi "The boy I love is in the gallery" lisättiin maalauksen tavanomainen nimi [2 ] [16] [19] ; Leicester Galleryssävuonna 1929 [2] [16] ja 1950 [2] .
Sickertin kuoleman jälkeen kangas oli esillä Agnew Galleryn järjestämässä näyttelyssä.nimeltä "Old Bedford" vuonna 1960 UK Arts Councilin näyttelyissävuonna 1960 Tate Galleryssä [2] [16] [19] , vuosina 1977-1978 [2] [16] sekä Washingtonissa vuonna 1980 [16] ja Royal Academy of Artsissa vuosina 1992-1993 [2 ] [16] .
Little Dot Hetherington Old Bedfordissa on Sickertin varhaisin maalaus Old Bedfordista, johon hänen nimensä liitettiin myöhemmin läheisesti. Old Bedford Camden Townissa oli vanhanaikainen musiikkisali. Halli oli aikansa kimaltelevien West Endin hallien standardien mukaan ahdas , mutta, kuten tuolloin muodikkaissa sisätiloissa, sitä koristavat valtavat peilit. Kun maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran joulukuussa 1889, Sickert itse tunnisti maalauksessa kuvatun pienen laulajan Dot Hetheringtoniksi, vähän tunnetuksi nuoreksi taiteilijaksi, joka esiteltiin yleisölle "Taglioni-lapsena" ( Marie Taglionin kunniaksi). , ranskalainen balerina, joka kuoli vuonna 1884). Mary Lloyd kopioi hänen pukeutumisensa ja näyttämökäytönsä. Lloyd toi mainetta kappaleelle "The Boy I Love Is in the Gallery", joka esitettiin pienen laulajan Sickertin maalauksessa [16] [2] .
William Rough kirjoitti, että maalauksen otsikossa oleva laulajan "Pieni" nimitys viittaa siihen, että Dot on tyttö tai hänen mielestään todennäköisemmin tyttöä esittävä nuori nainen, joka toimii roolissaan [30] [14] . Raph huomautti, että Dotin elämästä tiedetään hyvin vähän, mutta hän esiintyi Old Bedfordissa 24. marraskuuta 1888, kun Joe Hynes (toinen kankaalle tunnistettu hahmo) oli salissa [14] .
The Theatre -lehden anonyymi taidekriitikko kirjoitti helmikuussa 1889 antamassaan arvostelussa: "Niiden joukossa, joita kutsuisin lupaavimmiksi lapsiksi, täytyy olla Miss Dot Hetherington Goodyn roolissa, viehättävä pieni näyttelijä, laulaja ja tanssija" [31 ] . Punch - lehti julkaisi tammikuussa 1889 ylistävän arvostelun katsojalta Dot Hetheringtonista, joka tanssii Goodyn roolissa tässä esityksessä. Hän kirjoitti, että hänen pikku Sibylinsä "sanoi haluavansa suudella häntä", ja suositteli kaikille nuorille katsojille esitystä "Hyvät pienet kengät" [32] [Note 3] . Viktoriaaninen kirjallisuuden professori Ann Varty sai selville, että yksi Dotin aiemmista rooleista oli vuoden 1886 musiikkituotannossa Liisa ihmemaassa., joka yhdisti molempien Lewis Carrollin Alice -tarinoiden juonet [35] . Tyttö esiintyi nimellä Dot Alberti ( eng. Dot Alberti ) kohtauksessa mursun ja puusepän kanssa yhdessä tulevan näyttelijän ja muistelijoiden Isa Bowmanin kanssa . Molemmat kuvasivat osterien haamuja [36] . Lewis Carroll itse mainitsee tämän roolin pisteen päiväkirjassaan [37] .
Sanan "vauva" käyttö hänen taiteilijanimessään Wendy Baronin mukaan merkitsi hänen nuoruuttaan (ei vanhempi kuin 12 tai 13 vuotta), eikä hänen pituuttaan. Tytöt olivat 1800-luvun lopun musiikkisalin ohjelman vakiona. He lauloivat rakkauslauluja sekä sarjakuvia, jotka olivat täynnä viattomuuden ja kokemuksen vivahteita. Eräs aikalainen jätti kuvauksen "kahden kauniin, varhaiskasvatuksen tytön esityksestä, jotka laulavat... kaunottareista ja siitä, että heitä voidaan pettää hurmaavalla naiivuudella" [38] .
Anna Grützner Robins ehdotti (Hetheringtonin pojantyttären toimittamien tietojen perusteella), että Dotin oikea nimi oli Florence Louise Hetherington (1878/79-1934). Tässä tapauksessa hän oli yhdeksän tai kymmenen vuotta vanha, kun Sickert vangitsi hänet Little Dot Hetheringtonissa Old Bedfordissa [39] [40] [1] . Hänestä tuli myöhemmin avioliiton kautta rouva William Ritchie [1] . Wendy Baron kirjoitti, että Sickertille salin näyttelijä oli nykyajan muusa ja lainasi Sickertin nykytaiteilijaa Frederick Wedmorea ., joka mainitsi kirjeessään, että Sickert sai inspiraationsa maalauksesta "Little Dot Hetherington" samalla tavalla kuin 1700-luvun taidemaalari George Romney oli luomassa muotokuvaa Lady Hamiltonista [38] .
Dennis Denisoff kirjoittaa lapsia ja 1800-luvun kulutuskulttuuria käsittelevässä monografiassa, että Dot Hetherington (jonka syntymä- ja kuolinpäivät eivät ole hänelle tiedossa) aloitti muiden hänen kaltaistensa esiintyjien tapaan musiikkisalihittien esittämisen hyvin varhaisessa iässä, usein laulaen. provosoivia kappaleita , jotka on suunniteltu olemaan suosittuja erittäin aikuisen yleisön keskuudessa [41] .
Brittipoliitikko, Ison-Britannian pääministeri vuosina 1990-1997, John Roy Major kirjoitti musiikkisalin historiaa käsittelevässä kirjassaan, että silloin, kun Sickert luonnosteli hänen esityksensä, Little Dot oli luultavasti vain kahdeksan vuotias, ja hän oli juuri aloittamassa urasi. Hänellä oli lahjakkuutta, ja hän oli jo saanut kiitosta lehdistä. ”Erittäin älykäs ja siro, tämä pieni tyttö… ihana pieni monipuolinen taiteilija… monipuolinen pieni amerikkalainen, jolla on kirkas ja erottuva persoonallisuus. Hän esiintyi kymmenien hahmojen kuvissa ja vaihtoi puvut niin nopeasti ja tarkasti, että hän sai ylistäviä hyväksynnän merkkejä ”, hän lainasi nimeämätöntä lähdettä. Major korjasi julkaisuvirheen ja lisäsi, että Dot oli itse asiassa englantilainen, ei amerikkalainen. Arvostelijaa johti hänen mielestään se tosiasia, että hän esiintyi Old Bedfordin lavalla amerikkalaisen Moore- ja Burgess Minstrelsin kanssa . Major huomautti, että monet tulevat musiikkitalon tähdet aloittivat esiintymisensä lapsena esittäen aikuisten kappaleita, mutta Dot oli hänen mielestään liian nuori "laulaakseen aikuisten rakkaudesta pääosin miesyleisölle". Hän mainitsi, että Dot kiersi myöhemmin Vesta Tillyn kanssa , ja 1890-luvun puolivälissä hän näytteli Tuhkimoa samannimisessä pantomiimissa [42] .
Taidehistorioitsijat pystyivät tunnistamaan kuvan toisen hahmon - Joe Hinesin, jonka Sickert kuvasi Old Bedfordia kuvaavassa piirustuksessa [43] [44] . Joe Hynesin säilyneen muotokuvan ei uskota nyt liittyvän Little Dot Hetheringtoniin Old Bedfordissa, mutta se tehtiin suunnilleen samalla ajanjaksolla [16] [44] . Se on Walker Gallery -kokoelmassa .Liverpoolissa [ 16] . Tämä ei ole ainoa esitys Old Bedfordin tavallisesta Sickertistä. Victoria and Albert Museumissa on piirustus "The Old Bedford" ( eng. "The Old Bedford" , lyijykynä paperille, noin 1890, inv. CIRC.87-1958), joka kuvaa Hinesiä, hänen nimensä on allekirjoitettu aivan etupuolella piirustuksen [10] .
Kappaleen, josta on tullut kuvan toinen nimi vuodesta 1895 lähtien, on kirjoittanut George Warevuonna 1885, ja sen esitti ensimmäisen kerran Lontoossa laulaja Nellie Power[2] , mutta laulun maine tuli samana vuonna 1885 Mary Lloydin [45] [16] esityksen jälkeen . Se on kirjoitettu tytön puolesta, joka saapui äskettäin maakunnista ja sai itselleen rakastajan. Hän on tällä hetkellä galleriassa ja katselee laulavaa tyttöä heiluttaen nenäliinaansa iloisena kuin robin . Tyttö väittää, että hänen rakkaansa kutsutaan suutariksi, mutta itse asiassa hän on kauppias ja työskentelee Borough MarketissaSouthwarkissa . _ Tyttö laulaa, että jos hän olisi herttuatar ja hänellä olisi paljon rahaa, hän antaisi kaikkensa rakkaalleen, mutta hänellä ei ole kolikkoa, joten he elävät rakkaudessa ja suudelmissa, he ovat onnellisia kuin linnut [ 46] .
William Rough huomautti, että kappaleessa on vahva seksuaalinen sävy ja se lauletaan ensimmäisessä persoonassa [14] [30] . William Rough väitti myös, että kyseessä oli taiteilijan leikki viattomuuden ja kokemuksen kaksinaisuuden kanssa, mikä oli yleisön suosiossa. Tästä peliteemasta tuli "kirjailijoiden ja runoilijoiden suosikkiteema, erityisesti niiden, jotka opiskelivat Oxfordissa 1880-luvulla, missä vallitsi "pienten tyttöjen kultti". Esimerkkinä hän mainitsi dekadentin runoilijan ja kirjailijan Ernest Christopher Dawsonin sekä kirjailijan, sarjakuvapiirtäjän ja kirjankuvittajan Max Beerbohmin kohteliaisuuden ja sympatian osoituksen seitsemänvuotiaalle näyttelijä Minnie Terrylle . Raf kuitenkin koki, että nuoren esiintyjän viattomuuden/kokemuksen teema Sickertin maalauksessa vetäytyi taustalle toisen, tekijälle tärkeämmän teeman edessä - yleisön alistaminen esittäjän tahdolle [30] . Max Beerbohm ehdotti, että Sickertin maalaukset saattoivat herättää yleisön kiinnostuksen nuoria näyttelijöitä kohtaan, mutta Wendy Baron huomautti, että monet kuningatar Victorian aiheet "löydivät näiden esiintyjien vetovoiman samaan aikaan Sickertin kanssa" [13] .
Sickertin painografiikkaluettelon vuoden 2000 painoksessa Ruth Bromberg painoi sanat lauluun, jonka laulaja lauloi Little Dot Hetheringtonin musiikkisalissa Old Bedfordissa. Rice-yliopiston professorin Marcia Brennanin, julkaisun arvostelijan, mielestä tällaisten yksityiskohtien sisällyttäminen luetteloon "edistää suuresti lukijan kykyä kontekstualisoida juonen " , koska se luo uudelleen sen historiallisen ja kulttuurisen ympäristön [47] .
* Sanat laulusta "The boy I love is in the gallery" (fragmentti englanniksi) [48] . Olen nuori tyttö ja tulin juuri tänne.Maasta, jossa he tekevät isoja asioita,
Ja poikien joukossa minulla on rakastaja,
Tuntematon valokuvaaja. Nellie Power, ennen vuotta 1887
Tuntematon valokuvaaja. Mary Lloyd, 1890-luku
Wendy Baron yksilöi taiteilijaa koskevassa 1973 -monografiassa Sickertin töistä seuraavat maalauksen luonnokset [19] :
Vuoden 1992 Walter Sickertin näyttelyluettelossa mainitaan kaksi taiteilijan luonnosta maalaukseen. Toinen luonnos (ensimmäinen on Yalen yliopistosta) on Readingin yliopiston taidegallerian kokoelmassa . Sisustusluonnokset, jotka Sickertin oli työnsä tutkijoiden mukaan tehtävä selvittääkseen hahmojen kuvan peilistä, ovat kadonneet [16] .
Liverpoolin Walker Galleryn taidehistorioitsijat väittävät, että vuonna 1947 hankittu maalaus "Old Bedford" (liittymisnumero - WAG 2264, 76,3 x 60,5, öljymaalaus kankaalle, luomisajankohta tuntematon, oletettavasti se on luotu noin 1890 ja ensimmäinen). näyttelyssä vuonna 1895 esitelty [Note 4] .), joka kuvaa galleriaa ja siinä olevia katsojia, jotka heijastuvat leveässä peilissä vasemmalla, voidaan korreloida maalauksen "Little Dot Hetherington in Old Bedford" kanssa parina. hänen. Siinä tyttö osoittaa ehkä tätä tiettyä osaa salista. Maalaus "Old Bedford" heijastaa myös 1800-luvun lopun teatteritunnelmaa, on "loistava harjoitus" valaistuksen ja sommittelun kuvaamisessa. Sickert hyödyntää puolipimeän gallerian ja näyttämön heijastuneen valon kontrastia ja luo myös illuusion tilan laajentamisesta jättimäisen peilin avulla [55] .
Wendy Baron mainitsee, että taidehistorioitsijoilla on versio maalauksen "Old Bedford" kaksoishahmosta "Little Dot Hetheringtoniin" ja huomauttaa jopa, että ajoittain nimeä " Amor galleriassa" käytetään eri versioille " Old Bedford". Hän lainaa Sickertin teosten luettelossa julkaisua The Idler -lehdessä maaliskuulta 1895, jossa kopio maalauksen "Old Bedford" luonnoksesta on otsikoitu "The Boy I Love Is in the Gallery" [53] . John Major ei epäillyt "Old Bedfordin" ja "Little Dot Hetheringtonin" parihahmoa ja lainasi Speakers Magazine -lehden taidekriitikon George Mooren tämän kuvan luonnehdintaa : "Värien harvinaisen kauneuden vuoksi ihailen Walter Sickertin maalaus, joka kuvaa musiikkisalin galleriaa. Pidän hänestä sävyn, värin ja sommittelun kauneudesta… Suuri peili, joka heijastaa epämääräisiä varjoja, eikö olekin voitto?” [56] .
Vuonna 1973 Sickertiä käsittelevässä monografiassa Baron väitti, että maalauksen alkuperäinen nimi "Old Bedford" oli "The Boy I Love Is in the Gallery", joten sen on selvästi täytynyt olla tekijänsä mielessä yhteydessä "Pikkupisteeseen". . Taidehistorioitsija kirjoitti, että Old Bedford on Sickertin ainoa suuri musiikkihalliteos 1890-luvulta, ja hänet on erehtynyt siihen monta kertaa. Osa taiteilijan teoksista on valmistelevia luonnoksia, osa on sävellyksen myöhempiä versioita. Näistä teoksista löytyy etsauksia, luonnoksia yksittäisistä jaksoista, täysimittaisia luonnoksia maalaukselle. "Old Bedfordin" eri versioiden vertailu tarjoaa Baronin sanojen mukaan "hämmästyttävän kuvan Sickertin tyylien moninaisuudesta, ei vain yhden genren sisällä vuosikymmenessä, vaan myös yhden teeman sisällä" [57] .
Fanimuseo Greenwichissäon viuhkan omistaja, jonka Sickert on maalannut käsin hänen maalauksensa perusteella. Tuulettimen tarkkaa luomispäivää ei tiedetä. Se on alustavasti ajoitettu 1890-luvulle. Museossa esillä oleva tuuletin on nimeltään "Little Dot Hetherington in Old Bedford". Maalauksessa asiantuntijat panevat merkille Edgar Degasin vaikutuksen, joka ilmenee melko synkässä väripaletissa ja huolimattomissa siveltimen vedoissa. Viuhkatekniikka on guassi tilauksesta , valmistuksessa käytettiin helmiäistä . Kuva on otettu Sickertin maalauksesta, mutta se on mukautettu viuhkan muotoon. Sickert antoi tuulettimen ystävälleen, opiskelijalleen ja mallilleen Florence Pashille. Tuuletin pysyi hänen perheensä omistuksessa [19] [58] , kunnes Greenwichin fanimuseo osti sen (museon tunnusnumero LDFAN2005.50). Kaupan rahoitti National Lottery Eremitaasin arpajaisrahaston ja nimettömän lahjoituksen kautta [58] . Tuulettimen säde on 33 senttimetriä [59] . Tuuletin esiteltiin näyttelyissä Leedsissä vuonna 1942 ja Brightonissa vuonna 1962 [19] .
On väitetty, että " printti sopi täydellisesti Sickertin taiteelliseen tyyliin". Ricen yliopiston professori, taiteen ja arkkitehtuurin historian tohtori Marcia Brennan kirjoitti, että Sickertin maalauksissa yhdistyvät flâneurin eli modernin elämän julkisten tilojen irrallisen tarkkailijan näkökulma tirkistelijän näkökulmaan. etsii aktiivisesti mahdollisuuksia nähdä "yksityisiä ja intiimejä kulmia" tiettyä henkilöä. Hän kutsui musiikkisalia ja prostituoidun makuuhuonetta Sickertin työn pääteemoiksi . Noin 1894 Sickert loi litografian "Little Dot Hetherington in Old Bedford". Koko - 29,4 x 26,4 senttimetriä. Kivessä, josta sinetti tehtiin, on kaiverrettu kirjoitus: "Sickert inv. et lith." Yksi litografian vedosista on British Museumin kokoelmassa (hankittu vuonna 1917 lahjana Sylvia Gosselta, varastonumero - 1917 0419.2) [60] . Toinen vedos on Victoria and Albert Museumin kokoelmassa (hakunumero - CIRC.407-1962) [10] .
Painoshistorioitsija ja kirjailija Martin Hopkinson kutsui litografiaa "Little Dot Hetherington in Old Bedford" loistavaksi ja huomautti, että sen luomisen jälkeen, vuoteen 1907 asti, Sickert ei käyttänyt painettua grafiikkaa luovassa toiminnassaan [61] .
Walter Sickert. Fani "Little Dot Hetherington in Old Bedford", noin 1890
Walter Sickert. Little Dot Hetherington Old Bedfordissa (litografia British Museumista), noin 1894
Brittiläinen taidehistorioitsija, Courtauld Institute Galleryn johtaja 1980-1993 Dennis Farrkirjoitti, että Sickertin ensimmäiset maalaukset teatterin tai musiikkisalin sisustuksista ovat peräisin kolme vuotta aikaisemmasta Little Dot Hetheringtonista Old Bedfordista. Näissä maalauksissa "hän [taiteilija] osoittaa omistautumisensa Degasille esineen valinnalla ja sen kuvaamiskeinoilla". Useimmiten Sickert valitsi matalan näkökulman, joka vastasi katsojan näkemystä kohtauksesta kojuista. Tämä tarkkailijan asema löytyy monista Degasin kankaista ja pastelliväreistä 1870-luvulla. Esiintyjät on kuvattu yleisön pään yläpuolella. Kuten Degas, Sickert jättää tarkoituksella hänelle toissijaiset esineet sävellyksen reuna-alueille kiinnittääkseen katsojan huomion päähenkilöön, laulaja Dot Hetheringtoniin. Maalauksen "Little Dot Hetherington in Old Bedford" koostumuksessa Sickert esitteli kuitenkin itselleen uuden tekijän, joka monimutkaisi koostumusta - peilin. Farr totesi myös, että monille Sickertin 1890-luvun alun maalauksille tyypillinen vihertävänruskea kirjo näkyy jo tässä maalauksessa [62] .
Edward Dudley Johnson juhli kahden brittiläisen taiteilijan, Walter Sickertin ja William Hogarthin , rakkautta teatteriin . Mieleenpainuvin Sickertin tätä aihetta käsittelevistä maalauksista on hänen mielestään vain ”Little Dot Hetherington”. Vain sitä huolellisesti tutkimalla katsoja ymmärtää, että kohtaus on kuvattu heijastuksena peilissä. Taiteilija kuvasi esiintymistään odottavaa taiteilijaa, nuorta laulajaa ja yleisöä osoittaen "taiteilijan ja yleisön välistä läheisyyttä, joka oli musiikkisalin pääpiirre". Maalauksen sommittelu korostaa tätä yhteyttä Dot Hetheringtonin ojennetulla kädellä, joka osoittaa galleriaan. Johnsonin mukaan Sickertin lähestymistapa fantasia- ja todellisuuden leikkiin saattaa herättää Hogarthin kuvauksen Kerjäläisoopperan III näytöksen XI kohtauksesta ( eng. "Painting of John Gay's The Beggar's Opera, Act III, Scene XI" , öljy kankaalle, 56, 0 x 72,5 cm, Tate Gallery, nro. N02437), jossa "näyttelijä ja hänen jalo ratsunsa salissa" vaihtoivat katseita. Johnsonin näkökulmasta Hogarth kutsuu maalauksensa yksityiskohtien johdonmukaiseen analyysiin, ja Sickertin kankaan "rajoitettu fokus ja sommittelutiheys" keskittää "koko merkityksen rikkauden yhteen hetkelliseen vaikutelmaan" [63] .
On ehdotettu, että Sickertin idea peileistä tuli nähtyään Edouard Manet'n baarin Folies Bergèressä ( eng. " Un Bar aux Folies-Bergère" , 1882, Lontoo, Courtauld Institute of Art , 96 x 130 cm, öljy kankaalle [64] ) [65] [15] . Hän saattoi nähdä hänet Manet'n studiossa huhtikuussa 1883 [16] [1] . Toinen Walter Sickertin inspiraation lähde oli 1600-luvun espanjalaisen taiteilijan Diego Velasquezin Las Meninasin maalaus [16] . Wendy Baron uskoi, että ehdoton todiste Sickertin hyvästä tutustumisesta tähän maalaukseen on artikkeli, jonka taiteilija kirjoitti vuonna 1890 Whirlwind -sanomalehteen.. Tässä artikkelissa hän vastasi kritiikkiin, joka kohdistui The Times -lehden artikkeliin Meninistä. Baronin mukaan Velazquezin maalaus luultavasti sai Sickertin sisällyttämään kuvaan toisen peiliheijastuksen, joka on ensimmäisen sisällä - peilin "Pienen pisteen" osassa, joka sijaitsee vastakkaisessa suunnassa ja heijastaa myös kohtausta. itsessään näkyy oikeanpuoleisessa suuressa peilissä [27 ] .
Viitaten maalaukseen "Little Dot Hetherington in Old Bedford" Anna Grützner Robins huomauttaa, että "todelliset ja heijastuneet kuvat luovat tilallisia epäselvyyksiä", jotka toimivat vastoin ehdotonta varmuutta ja tarkkuutta. Koska Sickert oli James Abbot McNeill Whistlerin oppilas , tämä epäselvyys ei ole yllätys taidekriitikolle . Robins uskoi, että Sickertin yritys luoda "todellisuuden vaikutus illusorisin keinoin" ( ranska: "On donne l'idee du vrai avec le faux" ) johtui Degasin vaikutuksesta. Robinsin mukaan Sickert silloi vaivalloisen työn tuloksena todellisia ja illusorisia tiloja, kuvasi keinovalon säteitä eri näkökulmista ja asetti yleisön ja esiintyjän rinnakkain tavoilla, jotka eivät olisi olleet mahdollisia, jos hän olisi työskennellyt puhtaasti realistisessa tyylissä. Robins huomautti kuvan rakentamisen vaikeudesta - jonossa odottava hahmo, orkesteri ja yleisö näkyvät vain peilikuvana, ensimmäistä kertaa - yhdessä suurista peileistä, jotka olivat lavan molemmilla puolilla, ja sitten se on heijastuu myös samasta peilistä vastakkaisella puolella [39] .
Robins kirjoitti, että "Tiny Dotia tuijottavien silinteri- ja keilahattujen miesten salissa sosiaalisen sekoittumisen taustalla oleva eroottisuus välittyy peilauksella, joka lisää fantasiaa." Tutkijan mukaan Tiny Dot Sickertin maalauksessa on tietyssä mielessä "nuorempi englanninkielinen versio nuorista tanssijoista" Degasin "Rehearsalista", mutta innostunut Tiny, joka osoittaa ylös galleriaan, ei näytä "hienovasti taitavalta" "ranskalaisen taiteilijan tytöt [39] .
Aiheen ja esitystekniikan suhteen William Rough piti "Little Dot Hetheringtonia" Walter Sickertin vastauksena James Whistlerin ja Edgar Degasin samanaiheisiin teoksiin . Raf kuitenkin huomautti, että Degas ja Whistler eivät kohdelleet aiheeseensa ( kabaree- tai musiikkisalin näyttelijä) sellaisella kunnioituksella. Esimerkiksi Degas keskittyy yleensä esityksen seksuaaliseen luonteeseen. Sickertin maalauksessa tavallisesti vaativan ja vaikuttavan yleisön "hiljainen ihaileva huomio" osoittaa taiteilijan kunnioituksen "esittäjän kykyä hurmata yleisöä kohtaan" [67] .
Wendy Baron totesi, että tytön viehätys häiritsee katsojan huomion kankaan taitavasti rakennetusta koostumuksesta. Hän näki avaimen kankaan monimutkaisen koostumuksen tulkitsemiseen taiteilijan yksiselitteisessä peilikehyksen kuvauksessa. Koko kohtauksen yksittäisten elementtien suhde käy Baronin mukaan heti selväksi, "jos otamme huomioon paitsi sen tosiasian, että Sickert maalasi heijastuksen, myös sen, että hän sisällytti siihen toissijaisen ja siten toistuvan heijastuksen. " Sickertin sävellyslähestymistavan hienostuneisuutta täydentävät tulkinnan vapaus (Baron kiinnitti huomiota esimerkiksi kuvaa korostaviin kohokohtiin) ja elintärkeä väripaletti [16] .
Wendy Baronin mukaan Sickertin myöhemmät kankaat toistivat sävellyksen "Little Dot" hyvin löydettyä monitulkintaisuutta. Jokaisessa niistä on kontrasti satunnaisen katsojajoukon ja runsaasti koristellun gallerian sekä veistetyn kullatun peilin välillä. Tumma synkkä sävypaletti sopusoinnussa yleisön kanssa sekä kirkkaat pinkit, siniset ja kullatut sisustukset lisäävät kontrastia ympäristön ja sen asukkaiden välillä. Baron pani merkille , että taiteilija kuvasi rennosti pukeutuneita työväenluokan ihmisiä, jotka käpertyvät gallerian ylelliseen loistoon. Siitä huolimatta hän ei pitänyt sattumana, että täällä ei ollut jäykkää sosiaalista hierarkiaa ja läsnäolo ylemmällä tasolla "kaveruus", josta tuli musiikkisalin ilmapiirin henkilöitymä [13] . Aiemmassa Sickertin työtä käsittelevässä monografiassaan Baron totesi, että maalauksen "Pieni piste" väristä "on tullut monimuotoisempi ja eloisampi" verrattuna taiteilijan aikaisempiin töihin: kankaalla on sinoparin , valkoisen ja smaragdinvihreän vedoksia. kontrasti vaimeamman harmaan, keltaisen, viininpunaisen ja sinisen kanssa [27] .
Caroline Steedman hyödyntää monografiassa Walter Sickertin maalausta analysoidakseen tyttönäyttelijän asemaa viktoriaanisella aikakaudella . Maalauksessa näkyy pieni valkoinen hahmo heijastuneena valtavasta peilistä miesten intensiivisten ja pelottavien katseiden alla (Stidman korostaa, että Sickert esitti yleisössä vain yhden naisen). Tytön hahmon pitäisi kirjoittajan mukaan herättää katsojan myötätuntoa, joka näkee kankaalla hauraan lapsen, jota uhkaa kasvottomien, luultavasti juopuneiden katsojien maailma [68] .
Victorian kirjallisuuden professori Royal Holloway Universityssä LontoossaAnn Varty kirjoitti, että maalauksessa on pieni tummahiuksinen laulaja, hänen kasvonsa on keltainen naamio sitä peittävästä meikistä , hän on pukeutunut läpikuultavaan valkoiseen mekkoon, jossa näkyy hänen vartalon muotonsa. Hän ojentaa vasenta kättään ja osoittaa galleriaan. Tyttöä valaisee teatterisalin pimeyteen tunkeutuva valonsäde. Hän on fyysisesti erotettu yleisöstä lavan etuosassa kuparisella kaiteella , mutta este näyttää epätavallisen korkealta, mikä korostaa hänen pientä kasvuaan ja kiusaa hänen ruumiinsa saavuttamattomuutta. Varty huomautti, että sommitelman silmiinpistävin piirre on se, että pieni Piste heijastuu valtavasta kullatusta peilistä, jonka yläreuna osuu yhteen kuvan kehyksen kanssa. Sickert on hänen mielestään tarkoituksella eliminoinut kuvasta eron lapsen sosiaalisena olentona ja lapsen pakkomielteisenä aikuisen mielikuvituksena tuotteena. Varty huomauttaa, että vuonna 1895 maalaukselle annettu nimi on saanut inspiraationsa Mary Lloydin kuuluisasta kappaleesta "The Boy I Love Is in the Gallery", mutta se, jolle kuvassa oleva tyttö ojentaa kätensä, ei ole rakas poika, nämä ovat melko aikuisia ihmisiä, jotka ovat "imarreltuja" lapsen laulajan myötätuntoilmauksesta [35] .
David Peters Corbett panee merkille realismin ja symbolismin yhdistelmän maalauksessa , mikä heijastaa kohtauksen sisäisen merkityksen syvyyttä. Hänen mielestään kuvassa on jännitettä näköalueen ja tapahtuman sisäisen olemuksen välillä. Tila esitetään tarkoituksella harhaanjohtavana: se, mitä alun perin pidämme todellisuudeksi, paljastuu katsojalle lähemmin tarkasteltuna heijastuksena peilistä, joten pienen laulajan eleiden suunta on rekonstruoitava peilikuvana. Sickertin maalauksesta tulee palapeli [69] . Corbettin näkemyksen mukaan "Meitä muistutetaan siitä, että emme voi luottaa esiintymiseen näytettävän esityksen teatterin ja siten illusorisen luonteen vuoksi." Sickert käyttää peilejä ja teatteria kiinnittääkseen katsojan huomion " esityksen ja ulkonäön epävakauteen" [70 ] .
David Wheels kutsuu tätä maalausta yhdeksi taiteilijan työn monimutkaisimmista ja väittää, että merkittävä osa kankaasta, lukuun ottamatta tytön kuvan alla olevia tyhjiä istuimia, on heijastus peilistä, joten kuvassa kuvattu yleisö. ei ole sen materiaalisempaa kuin tyttöesiintyjä (Donoghue [71] ja Robinson [72] ovat hänen kanssaan samaa mieltä ). Sickert itse muisti kerran ja vertasi kuvaan erästä jaksoa, joka tapahtui pienessä salissa Islingtonissa: siro tyttö, joka kumartui lavalta saliin korostaakseen yhden salin vakituisten asukkaiden niin rakastaman sentimentaalisen balladin sisältöä. herätti spontaania myötätuntoa ja huomiota yleisössä, jonka synkkä mieliala tuntui aiemmin [73] .
Sickertin aikalainen, irlantilainen runoilija ja proosakirjailija George Augustus Moore oli iloinen siitä, miten maalaus välitti valoa, tilantunnetta ja tämän tilan rajoja. Taiteilija Dugald Sutherland McCallihaili myös lavavalaistusta, mutta myönsi olevansa pettynyt Sickertin yksityiskohtien puutteeseen, hän jopa salli itselleen halventavan vertailla Sickertiä Edgar Degasiin. McCall uskoi, että tytön hahmo lavalla oli vain heijastuneen valon läiskä, ja häntä vaivasi Sickertin huomion puute sisustussuunnitteluun . Sickert itse totesi vastauksena, että hän maalasi musiikkisalin sisätilat niiden kauneuden vuoksi, joka syntyi useiden satunnaisten muoto- ja värielementtien yhteensattumisesta [74] .
Warwickin yliopiston lehtori ja sitten Lontoon King's Collegen englannin kirjallisuuden professori John Stokes huomauttaa, että Sickertiä ei houkutellut musiikkisalin "upea" ilmapiiri, vaan sen "huolestuttavat salaisuudet", joten hän, toisin kuin muut genren "ihailijat" mieluummin ovat tämä Lontoon laitamilla sijaitseva sali, ei arvostetumpi pääkaupungin keskustassa. Stokesin mukaan "Little Dot Hetherington in Old Bedford" -elokuvassa tyttö kiusoittelee galleriaa väittämällä, että hän näkee siellä olevat, aivan kuten he näkevät hänet. Taiteilija ymmärtää tämän lausunnon illusorisen luonteen ja vihjaa sitä katsojalle näyttäen kuvassa vain tytön heijastuksen peilissä. Taiteilija itse keskittyi Stokesin mukaan yleisön kuvaan, joka istuu kasvot lavaa vasten huomaamatta taiteilijan kiinnostusta sitä kohtaan. Katsojien kasvojen epämääräinen kuvio vihjaa heidän kollektiiviseen identiteettiinsä, mutta kuten "linnut langalla, he eivät koskaan muodosta ryhmää" [74] .
Stokes huomauttaa, että Sickert hylkäsi pohjimmiltaan sentimentaaliset tulkinnat juoneista ja lopullisen tuomion sankareitaan kohtaan. Hän väittää, että taiteilijan varhainen työ vangitsee musiikkisalin arkea yhdistäen yleisön esiintyjiin, kun taas Ranskasta vuonna 1905 palattuaan syntyneet teokset kuvaavat joko yleisöä tai esiintyjiä tai sisustusarkkitehtuuria [75] .
Alan Robinson huomauttaa, että laulava tyttö lähes eteerisen valkoisen valaistuksen säteissä (kuten rauhallista onnellista Arcadiaa ) asettuu taiteilijan vastakkain katsomossa olevaan pahaenteiseen mustaan hahmoon. Hän asettaa tämän maalauksen vastakkain Sickertin omakuvaan ( noin 1896), joka näyttää kirjailijan synkän tuhon, jonka taiteilija heijasti urbaania vapaa -aikaa koskeviin maalauksiinsa [72] . Alan Robinson pohtii sitä tosiasiaa, että Sickert ei kuvaa vain tyttöä, vaan myös häntä kuuntelevaa yleisöä salin sivupeileissä, ja selittää tämän taiteilijan päätöksen Sickertin halulla kuvata hänen musiikkisaliin liittyviä tarinoitaan. kaksiulotteisessa , ei kolmiulotteisessa avaruudessa . Se kehitettiin hänen muissa maalauksissaan samanlaisella juonella [72] . Robinson huomauttaa myös, että kirjoittajan tarkoituksena oli muuttaa musiikkisalin yleisö spektaakkeliksi [76] .
PhD, luennoitsija, National Taipein koulutusyliopistoMing-Tsuei Ni kirjoitti pahoitellen, että monet nykytaiteen kriitikot pyrkivät välttämään ongelmaa teatterin vaikutuksesta Sickertin maalaukseen, pitäen taiteilijaa henkilönä, joka oli ensisijaisesti kiinnostunut sommittelu- ja värikysymyksistä ja joka ei maksanut mitään. huomiota tarinankerrontaan. Ming-Tsuei Ni itse yritti pitää Sickertin kankaiden musiikkisalin kuvia arkielämän ja teatteriesityksen risteyksessä nousevina. Tutkijan mukaan Sickert yritti ranskalaisten aikalaistensa tavoin parantaa taiteellisten kuvien kieltä kuvaamaan nyky-Englannin arkea. Bedfordin kuvissa hän "hylkäsi ensimmäistä kertaa Degasin yksinkertaisemman kaavan" ja esitteli yleisölle joukon visuaalisia tekniikoita luodakseen "kattavan kuvan esiintyjästä ja yleisöstä, näyttämöstä ja yleisöstä" [77] .
Ming-Tsuei Ni kutsui "Little Dot Hetherington in Old Bedford" yhdeksi Sickertin kahdesta ensimmäisestä maalauksesta (yhdessä maalauksen "Music Hall, or the Right Side [Note 5] Backstage in the Left Mirror" kanssa, englanniksi "The Music Hall or The PS Wings in the OP Mirror , noin 1889, öljy kankaalle, 76,2 x 63,5 cm, kehystetty 90,5 x 77,5 x 7,3 cm, allekirjoittamaton ja tekijän päivämäärää, kangas on Musée des Beaux-Arts kokoelmassa Rouenissa , inv 8179, hankittu vuonna 1944 [79] ), jossa taiteilija "käytti peilejä kiinteänä osana sävellyksiään" [Viite 6] . Molemmissa maalauksissa Sickert kokeili kuvaa. Niiden todellinen tila on epäselvä ja moniselitteinen. Suurin osa lähes kaikista taiteilijan kuvaamista esineistä on esitetty sen heijastuksena peilissä. Tämä peili luo illusorisen tilan, johon kuuluu esimerkiksi musiikkisalin yleisö. Ming-Tsuei Ni kirjoitti, että maalauksessa "Little Dot Hetherington in Old Bedford" pieni esiintyjä heijastuu kahdesti kaksoispeileissä ( eng. "kaksi kertaa heijastuu kaksoispeileissä" ). Kuten taideasiantuntija Sickerta Robins on huomauttanut, tämä kuvasto ei liity vain taiteilijan kiinnostukseen roolipeleihin , vaan myös esityksen aikana esiin nousevaan taiteilijan persoonallisuuden kaksinaisuuteen. Katsojaa hämmentävä kuvan tila ja toissijaisten hahmojen sijainnin erityispiirteet suhteessa päähenkilöön, luultavasti luovat tekijän tarkoituksen mukaan "häiriötä ja samanaikaisten havaintojen joukon ahtaissa tiloissa". Nee päätteli: "Sickertin maalaus heijastaa fenomenologista , aistillista ja visuaalista kokemustamme epätavallisissa muodollisissa rakenteissa" [80] .
William Raf totesi, että peilien ansiosta yleisö näkee itsensä samoilla tilatasoilla esiintyjien kanssa ja voi myös salaa tarkkailla lähellä istuvia kiinnittämättä huomiota itseensä. Peili lisää lavalla tapahtuvan keinotekoisuuden tunnetta. Hänen läsnäolonsa tuhoaa "neljännen seinän" yleisön ja esiintyjän välillä ja samalla katsojan ja kuvan välillä. Peili kyseenalaistaa myös itse kuvan todenperäisyyden [30] [14] . Yleensä peili korosti kaksinaisuutta: kontrastia ulkoisen ja sisäisen "minän" välillä, ruumiillisia ja henkisiä periaatteita [14] .
Esityshetken valinta havainnollistaa esiintyjän ja yleisön välisen suhteen dynamiikkaa. Lavalla oleva laulaja vetää yleisön esityksen maailmaan. Pikku Piste laulaa suutarin rakastajalleen, joka esittelee itsensä kauppiaana. Hän vastaa hänelle heiluttaen nenäliinaa [30] [14] . Illuusioiden maailma ja todellisuus sekoittuvat, kun laulaja aloittaa vuoropuhelun yleisön ja rakastajansa kanssa [67] . William Rough pani merkille "Little Dot Hetheringtonin Old Bedfordissa" samankaltaisuuden Sickertin "West Victoria in Old Bradfordissa". Taiteilija käytti siinä myös monimutkaista kulmaa, kuvasi suuren kullatun peilin kuvan vasemmalla puolella. Peilin yläosaan heijastuvat katsojat, joiden katseet on kiinnitetty näyttämölle. Gallerian aavemaiset katsojahahmot asettavat taiteilijan vastakkain Vestan hienostuneisuuteen ja eksotiikkaan. Hänen esityksensä valloitti yleisön [81] .
Englanninkielisen kirjallisuuden filosofian tohtori, Floridan osavaltion yliopiston professori Barry J. Faulk väitti, että musiikkisalin näyttelijöiden kuvat ovat edelleen Sickertin tunnetuimpia ja eniten keskusteltuja kuvia. Hänen näkökulmastaan taiteilija kuvasi maalauksessa "Little Dot Hetherington in Old Bedford" (hän päiväsi sen 1888-1889) nuorta laulajaa, joka osoitti myötätuntonsa kohdetta, joka istui galleriassa sillä hetkellä, kun hän laulaa. laulun refräänin vastaavat sanat. Hänen mielestään Sickert kuvasi samanlaisen kohtauksen taiteilijan ja gallerian välisestä suhteesta Vesta Victoria -maalauksessa.Old Bedfordissa" (noin 1890). Faulk huomautti, että molemmissa maalauksissa hyödynnettiin Old Bedfordin sisätilojen ominaispiirrettä - valtavia peilejä, jotka heijastivat sekä taiteilijaa että hänen yleisöään [82] .
Yhteenvetona näiden kahden maalauksen analyysistä sellaisten tutkijoiden kuten David Peters Corbettin, John Stokesin ja William Roughin teoksissa Faulk päätteli, että peilien läsnäolo Sickertin maalauksissa oli heille täynnä "filosofista merkitystä". Perustasolla peili edustaa estettä katsojan yritykselle ymmärtää kankaalle kuvattua. Folkin mukaan "Vesta Victoria" -kankaalla on yleensä erittäin vaikea erottaa todellisuutta peilin heijastuksesta. "Pikkupisteessä" "kärsivällinen katsoja lopulta tajuaa, että laulajan dramaattinen vuorovaikutus gallerian miesten kanssa on heijastus teatterin takaosassa olevasta peilistä." Sickertin maalausten syvällinen tutkiminen Faulkin näkökulmasta herättää välttämättä vakavampia kysymyksiä ... "maalauksen totuudenmukaisuudesta kokonaisuutena" [82] .
| Walter Sickertin maalauksia | |
|---|---|
| |