| teatteri-kabaree "Lepakko" | |
|---|---|
| Perustettu | 1908 |
| teatterirakennus | |
| Sijainti | Venäjä , Moskova |
| 55°45′48″ pohjoista leveyttä sh. 37°36′19 tuumaa e. | |
| Hallinto | |
| Johtaja | Nikolai Tarasov |
| Taiteellinen johtaja | Nikita Baliev |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
"Lepakko" on hopeakauden ja varhaisen Neuvostoliiton miniatyyrejen teatteri , yksi Venäjän ensimmäisistä ja parhaista kamariteattereista [1] , joka syntyi Moskovan taideteatterin näyttelijöiden parodia- ja sarjakuvaesityksistä [ 1]. 1] Nikita Balijevin [2] johdolla .
"Lepakko" suunniteltiin Moskovan taideteatterin [1] taiteilijoiden ja heidän ystäviensä - Moskovan taideteatterin näyttelijäyhteisön - intiimiksi taiteelliseksi piiriksi .
Teatteriyritysten tulisi keskittyä yleisöön ja myydä lippuja, muuten ne menevät konkurssiin. Mutta Moskovan taideteatterin näyttelijät halusivat piiloutua uteliailta katseilta viihtyisään paikkaan, jonne voit tulla esityksen jälkeen ja rentoutua akateemisista teatteriperinteistä ja ulkomaailmasta. Tällaisen klubin perustaminen oli välttämätöntä näyttelemisen yksinäisyydessä, jossa kapeassa piirissä voitiin analysoida esityksiä ja säveltää lempeällä ironialla pari luonnosta suosikkiteatteristaan.
Ihmisten siro henki kasvatti aidon taiteen ja teatterikoulun parissa. - N. E. Efros [3]
Ajatus näyttelijäkerhon perustamisesta ei ollut tarkoitettu yleisölle, vaan sen täydelliselle poissaololle. Itse asiassa yleisön ei pitäisi nähdä teatterisankareitaan jokapäiväisessä elämässä.
"Suljettuun" klubiin kuuluivat Taideteatterin näyttelijät: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova , Vasily Ivanovich Kachalov , Ivan Mihailovich Moskvin , Georgi Sergeevich Burdzhalov ja Alisa Koonen [~ 1] .
"Bat"-ympyrän peruskirja jätettiin rekisteröitäväksi kaupungin läsnäoloon , josta myöhemmin raportoi " Venäjän sana " [4] [5] .
Peruskirjan allekirjoittivat Nikita Baliev , Nikolay Tarasov ja Vasily Kachalov . 25 näyttelijää tuli perustajiksi, ja 15 muuta seuran jäsentä ehdotettiin valittavaksi äänestämällä [3] . Mutta tämä suunnitelma "epäonnistui". Juuri läheisyys herätti huomion, heti kun Balijev ilmoitti, että "se olisi Taideteatterin klubi, johon muut eivät pääse ja että sen jäseneksi tuleminen olisi järjettömän vaikeaa" , pian "tuli täysin vieraita elementtejä. in” [3] ja ”oletettu” läheisyysteatteri tuhoutui. Kellari oli täynnä boheemeja muusikoita, taiteilijoita, kirjailijoita ja Moskovan teattereiden vakituisia esiintyjiä.
Teatteri Pertsovin talossa29. helmikuuta 1908 [~ 2] Baliev ja Tarasov menivät Pertsovin talon hämärästi valaistuun kellariin ( Vapahtajan Kristuksen katedraalia vastapäätä ). Lepakko lensi heitä vastaan . Näin syntyi teatterin nimi, ja lepakkosta tuli sen tunnus , joka järkytti Moskovan taideteatterin lokki verhossa [3] .
"Kun kävi selväksi, että nuorille tarvitaan erityinen sali, lisättiin kellari, jossa aikoinaan sijaitsi Moskovan taideteatterin taiteilijapiiri "Lepakko", joka järjesti suljettuja intiimejä tapaamisiaan. illalla esityksen päätyttyä. Näiden tapaamisten sielu oli N. F. Baliev, joka myöhemmin järjesti oman ryhmänsä julkisiin esityksiin Lepakko, josta tuli pian niin suosittu Moskovassa. Tanssisalin järjestelyä varten syvensin huonetta arshinilla ja asfaltin valmistelun mukaan laitettiin tammiparketti ” , talon omistaja muisteli myöhemmin [6] .
Niinpä teatterikerhon syntymiselle oli tarve, ja sen kehitysnäkymät paljastettiin myöhemmin. Teatterin luojat eivät edes ajatelleet sitä.
Miniatyyriteatterissa toiminnan aika lasketaan minuutteina, ei tunneina, ja kymmenen vuoden elämäkerrassaan Nikolai Efimovich Efros toi meidän päiviimme kamariteatterin "The Bat" kehityksen historian hetkestä alkaen ajatus näyttelijäkerhon perustamisesta vuonna 1908 kukoistusaikaansa, jolloin siitä tuli taiteellinen ja teatterillinen nähtävyys vallankumoukselliseen kaaokseen joutuneessa kaupungissa.
"Taideteatteri on vakavinta teatteria, jossa on sankarillista jännitystä, luovien voimien kumisemassa, ratkaiseva monimutkaisimmatkin näyttämöongelmat. Mutta tämän teatterin näyttelijöillä on suuri rakkaus huumoriin, hyvä maku vitseille. He ovat aina rakastaneet naurua. "Lepakkon" pitäisi antaa tie tähän, näillä tunnelmilla, ajatuksilla ja tavoitteilla N. F. Baliev ja N. L. Tarasov ryhmittyneet teatteritoverinsa ympärilleen vuokrasivat kellarin ja ripustivat lepakon sen harmaaseen holvikatot. . Ihmisten lepopaikka on vapaan, mutta kauniin vitsin valtakunta, kaukana ulkopuolisesta yleisöstä.
- kirjoitti N. E. Efros teatterin elämäkertaan, joka julkaistiin sen 10-vuotisjuhlan kunniaksi, 1918. [3] TarasovTarasovin esteettinen maku oli erityisen lähellä "pienen taiteen" tiivistettyjä eklektisiä muotoja [3] . Armavirin öljykenttien ja puuvillatehtaan loistavasti koulutettu osaomistaja oli hengeltään aristokraatti [7] [8] ja sielultaan runoilija. Kirkkaasti valaistuissa hallissa hän valitsi itselleen pimeän kulman. Hän rakasti nokkeluuksien sotaa , mutta hän itse oli niukka sanoille. Tämä nuori mies yhdisti samanaikaisesti sarkasmia, hellyyttä ja surua, pikantiteettia ja vähättelyä. Mutta hän ei voinut tuntea elämän iloa ja arvostaa kaikkien näiden lahjojen anteliaisuutta. Tarasov pystyi helposti luonnostelemaan pareja ja koota "laulun päivän aiheesta" tai terävän epigrammin . Hän sävelsi hyvin kohdistetun parodian " Mary Stuart " -tuotannosta Maly Theaterissa ja oli kirjoittanut puhki suuresta Napoleonista ja hänen kadonneesta kuljettajastaan [3] . Sarjakuvaa, jossa yleisö huijattiin taitavasti, kutsuttiin "Skandaali Napoleonin kanssa tai tuntematon jakso, joka tapahtui Napoleonille Moskovassa". Napoleonilla oli kylmä, hän halusi lähteä ja kysyi: - Missä kuljettajani on? [~ 3] He huusivat yleisöstä: "Napoleonin aikana ei ollut autoja!
BalijevNikita Baliev [~ 4] oli Taideteatterin osakas ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko. Teatterin tuotannossa hän loi useita mehukkaita kuvia: Härkä ja leipä M. Maeterlinckin "Sinisessä lintu" -sarjassa, Rosen A. Pushkinin "Boris Godunovissa", Miesvieras L. Andreevin näytelmässä "Man's Life". Hän oli erittäin taiteellinen, mutta hänen näyttelijätyypillään ei ollut monia rooleja akateemisen teatterin ohjelmistossa.
Toteutettuaan unelmansa oman teatterin omistamisesta Balijev muutti näyttelijän kabareen, Moskovan taideteatterin näyttelijöiden intiimin klubin, julkisesti saatavilla olevaksi kaupalliseksi teatteriksi, joka säilytti taiteellisen boheemin paratiisin tunnelman. Esityksiin osallistui Konstantin Sergeevich Stanislavsky.
Teatterin näyttelijätTeatterin päänäyttelijät olivat V. A. Podgorny ja B. S. Borisov (Gurovitš) sekä Y. M. Volkov , K. I. Kareev, A. N. Salama , G. S. Burdzhalov , V. Ya. Khenkin , Doronin (1911/14), K. E. 913/1911. )
Teatterin näyttelijät olivat N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya , V. V. Barsova , E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva ( Karpova ), T. Kh. Deykarkhanova , N. V. Meskhiev ( 3 .
Tulvan jälkeinen ajanjaksoPuolitoista kuukautta myöhemmin, huhtikuussa 1908 , Moskovan joen vedenpinta nousi, vesi valui yli rantojensa. Joissakin keskustan matalimmissa paikoissa kaikki kellarit täyttyivät vedellä. [~5] [~6]
"Kaksi tai kolme lämmintä päivää peräkkäin ja useita sateita yhtä aikaa edistivät lumen sulamista ja irrottivat jäätä niin yksimielisesti, että Moskovanjoen nopea ja korkea veden tulva oli jo kiistaton."
- Russian Word , 23. huhtikuuta 1908 [4] [11]Vedenpaisumuksen jälkeen Pertsovin talon kodikas kellari kunnostettiin, ja Balijevin seurue jatkoi esiintymistään.
"Lepakko kesti puolitoista lyhyttä teatterikautta alkuperäisissä tiloissaan ja koki keväällä tuhoa Moskovan joen riehuvista vesistä" [3]
Toisen kauden aikana teatteri aloitti esityksensä illalla klo 21.30.
"Kellarin" viralliset avajaiset pidettiin 18. lokakuuta 1908 parodialla Moskovan taideteatterin ensiesityksen (13. lokakuuta 1908 [~ 7] ) esityksestä " The Blue Bird ", jossa Konstantin Sergeevich Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko etsi tätä lintua . Teatteri oli valmis vastaanottamaan 60 vierasta, kuten venäläinen Word - sanomalehti ilmoitti:
"Intiimi" kesäkurpitsa "taideteatterin ystävät avautuu sunnuntaina." - "Venäjän sana" [4]
Taideteatterin esitys oli suuri menestys. Koko vuosisadan ajan legendaarinen esitys ei poistunut lavalta ja sitä esitettiin vähintään neljä ja puoli tuhatta kertaa. Tekijä myönsi tarinan ensikäyttöoikeuden Stanislavskille ; esityksen suunnittelussa oli monimutkainen valaistus . [~8] [13] [~9] [14]
Huhtikuussa 1909 Maeterlinckin Sininen lintu Moskovan taideteatterista näki Pietarin yleisön Mihailovski-teatterin lavalla.
”Teatterissa oli juhlava ilme. Jokainen Maeterlinckin sadun kuva sai aplodit. "Muistojen maa" ja "Tulevaisuuden kuningaskunta" ylittivät kaikki odotukset ja tiukimmatkin teatterivieraat tunnustivat ne näyttämön ja taiteen huipuksi.
14. tammikuuta 1909 teatteri isännöi "hiiren" perustajan Nikita Baliyevin juhlaa. Yan-Ruban ja Kamionsky lauloivat vitsiparodia-ohjelmassa , rouva Balashova tanssi ja hra Lebedev kertoi sketsejä [4] .
Lepakko juhli vuosipäiväänsä 19. maaliskuuta 1909, samanaikaisesti Aleksanteri Leonidovitš Vishnevskin näyttämön 20-vuotispäivän kanssa . Nikita Baliev jakoi teatterin historian "vedenlaskua edeltäviin" ja "tulvan jälkeisiin" ajanjaksoihin. Vieraiden joukossa olivat V. A. Serov , N. A. Andreev ja A. V. Sobinov , joka saatettiin seuraavana päivänä Buenos Airesiin. [~11] .
Yksi " joulukuusista ", joka järjestettiin kabareeessa "The Bat" 23. joulukuuta 1909, jäi vieraiden mieleen pitkään. Illan ohjelmaan kuului " The Government Inspector ", jonka esitti joukko marionetteja ; lahjoja jaettiin kolme tuntia ja loma päättyi seitsemältä aamulla. [neljä]
Aluksi "Lepakko" eli ilman mainoksia ja julkaisuja, jotka korvattiin Moskovan huhuilla. Kaikki haaveilivat päästä teatteriin ja nähdä omin silmin, mitä siellä tapahtui sen suljettujen ovien takana. Ja teatteri muuttui yhä avoimemmaksi ja menetti läheisyytensä.
Nikita Baliyev johti ohjelmia ja antoi esityksiä ryhmänsä kanssa talossa numero 16 Milyutinsky Lane -kadulla, jonka kellarikerrosta laajennettiin vastaamaan teatterin tarpeita.
Illalla 9.–10. helmikuuta 1910 teatteri piti ensimmäisen maksullisen esityksensä [4] . Ensimmäinen maksullinen esitys oli hädänalaisten teatteritaiteilijoiden eduksi . Siitä lähtien "The Bat" on tullut yökabaree-teatteri maksulliselle yleisölle. Teatterin ohjelmistoon kuului parodioita , miniatyyrejä, erilaisia divertismenttejä [1] .
Yöllä 5.– 6. marraskuuta 1910 pidettiin ilta, jossa esitettiin Tarasovin parodia Maly-teatterin esityksestä " Mary Stuart " [4] . " Veljekset Karamazovin " lavastukseen osallistuivat Aleksanteri Ivanovitš Juzhin , Vladimir Ivanovitš Nemirovitš-Dantšenko ja Fjodor Chaliapin Mefistofeleen asussa. Toimintaan sopiva kvartetti: Leonid Sobinov , Sergei Volgin , V. A. Lossky ja Petrov [ määritä ] . Luin V. F. Lebedevin tarinoita .[ selventää ]
Synkänä sunnuntai-iltapäivänä, 13. marraskuuta 1910 , Nikolai Tarasov vapautui jatkuvan kaipauksen taakasta ampumalla rintaan [4] .
"Tarasov on siro nuori mies, jolla on samettiset silmät kauniilla mattapintaisilla kasvoilla. Hänellä oli herkkä maku ja iloinen ulkonäkö. Kohtalo oli hänelle erittäin armollinen ja antelias. Mutta Tarasov kantoi sisällään elämänilon janoa, mutta hän ei voinut koskaan sammuttaa sitä, hän ei voinut kokea sitä.
- N. E. Efros [3]Taideteatterin esitys peruttiin.
Lepakkoa rahoittaneen Nikolai Tarasovin kuoleman jälkeen vuonna 1910 teatterin oli ansaittava omat rahansa.
Humperdinckin ooppera esitettiin 20. maaliskuuta 1911 Nikolai Zvantsevin kääntämänä ja lavastajana . Ilta oli täynnä hauskaa. Vernisassa esiteltiin Vladimir Tezavrovskin asetelmia : Balijev vesimelonin muodossa , Mardzhanov ananaksen muodossa , Leonidovia edustaa meloni . Sobinov maalasi kuvan sinappilla ja soijapavuilla . "Karpalovallankumous" - kirjoittanut Lebedev. [3] [4]
Vuodesta 1912 Lepakkosta on tullut miniatyyriteatteri , jossa on jokailtainen laaja ohjelma, joka koostuu karikatyyreistä , laulujen dramatisoinneista, romansseista , Kozma Prutkovin teatteriaforismeista , T. L. Shchepkina-Kupernikin miniatyyreistä sekä klassikoiden teosten dramatisoinneista: Aleksanteri Puškin , Nikolai Gogol , Mihail Lermontov , Ivan Turgenev , Anton Tšehov , Guy de Maupassant . Esitettiin otteita Wolfgang Amadeus Mozartin , Aleksandr Dargomyzhskin , Aleksandr Borodinin ja Pjotr Tšaikovskin teoksista . Esityksiä kommentoi loistavasti nokkela "illan omistaja" Balijev, joka keskusteli kekseliäästi yleisön kanssa ja ilmeisesti kosketti harmittomasti "päivän aiheita". [yksi]
Elokuussa 1912 Baliyev esitteli version näytelmästä " Peer Gynt ", jonka ohjelmassa kirjoitettiin: "Dramaattinen ja musikaalinen runo 36 kohtauksessa, joista vain kymmenen toteutettiin lavastuksen vaikeuden vuoksi. , loput joko eivät läpäisseet sensuuria tai ne esitettiin jo Taiteellisessa teatterissa " , ja tuotannon jaksojen joukossa olivat otsikot "Trollien luona" ja" Hullun talossa " .
Yksi kabareeparodioista oli nimeltään "Arvio teattereista: äskettäin alkaneen kauden suurimmat epäonnistumiset". Tätä seurasi kaustinen parodia Leonid Andreevin näytelmästä "Ekaterina Ivanovna" ja parodia "Sorotsinski Elena" - vapaan teatterin "Sorotsinski-messut" ensi-illassa, lavastaa K. Mardzhanov ja "Kaunis Jelena", lavastus A. Tairov , 1913.
Ajan myötä estetismi , halu hienostuneeseen hienostuneisuuteen , alkoi ilmetä yhä enemmän teatteriohjelmissa [1] .
Vuonna 1913 arkkitehti F. O. Shekhtel suunnitteli Kamergersky Lanelle tieteellisen sähköteatterin rakennuksen , joka tarjosi tilat lepakolle. Hanketta ei kuitenkaan pantu täytäntöön [17] .
Teatterin tunnelmaKabareeteatterin seinille oli ripustettu karikatyyrejä ja teatteriaiheisia karikatyyrejä . Teatterin sisäänkäynnin yläpuolella oli teksti "Kaikkia pidetään toisilleen tutuina" , ja "Lepakkon" tervetulleita vieraat saattoivat allekirjoittaa kuuluisaan kirjaan K. S. Stanislavskyn itsensä , V. I. Kachalovin , O. L. Knipper-Chekhovan nimikirjoitusten vieressä. , Rahmaninov ja Isadora Duncan . "Lähellä teatteriyleisöä" putosi välittömästi tapahtumia täynnä olevan kulissien taakse. Ikään kuin astuessaan sisään teatteriin palvelusisäänkäynnistä katsoja teki jännittävän matkan teatterikohtausten maailmaan ja tunsi olevansa tiiviisti mukana taiteellisessa sfäärissä.
Esitykset Batissa alkoivat klo 23.30. Katsojat istuivat paikoilleen, valot sammuivat ja näyttelijät olivat hiipivästi matkalla lavalle kojuista. Lepakon siivet lepattaviin mustiin huppareihin pukeutuneena he, punaisten valojen välkkymisen myötä, lauloivat kuiskaten: "Hiiri on lentävä eläimeni, hiiri on kevyt kuin tuuli . " Jo prosessissa mukana oleva yleisö tunsi olevansa "tasavertainen" kuuluisien taiteilijoiden kanssa. Impromptut "vahingossa" löysivät itsensä "Lepakkon" kellarista Vera Nikolaeva Pashennaya , Nikolai Fedorovich Monakhov ja jopa Marie Petipa , itse asiassa Baliev ajatteli ja jopa maksoi ne. Näin auditorion ja näyttämön täydellinen fuusio saavutettiin. Bohemia koostui kauppiaista, kunniallisista virkamiehistä ja vauraasta älymystöstä, joka näytteli "taiteilijoita" ja "näyttelijöitä".
Teatteri Nirnsee-talon kellarissaKabareeteatterin suuren fanimäärän ja esitysten menestyksen vuoksi "Die Fledermaus" muutti vuonna 1915 erityisesti mukautettuun teatteriin, jossa oli toimiva näyttämö, auditorio ja buffet. Esitykset esitettiin Bolshoi Gnezdnikovsky Lane -kadun kerrostalon nro 10 kellarissa, jota kutsuttiin " Nirnseen ensimmäiseksi taloksi ", joka tuolloin vaikutti pilvenpiirtäjältä. [~12]
Yritys siirtyi kaupalliseen perustaan, rahaa valui budjettiin kuin joki [3] . Lippuja myytiin, esityksistä tiedotettiin, arvosteluja julkaistiin sanoma- ja aikakauslehdissä. Siitä hetkestä lähtien varietee -ilmapiiri katosi , pöytiä ei ollut, lasien kolina ja lautasilla olevien veitsien kolina katosivat; ja "Lepakko" muutettiin teatteriksi . Pääsymaksu oli siihen aikaan korkea, buffetissa myytiin kallista samppanjaa .
Baliyevin yritys osoittautui erittäin menestyväksi, ja pian "Lepakko" -yhteiskunnan pääoma oli 100 000 ruplaa.
Rahaa valui kassaan kuin joki, jylisesi aplodeja ja kohteliaisuuksia" [3]
Ensimmäinen tuotanto uudella näyttämöllä oli koominen ooppera " Kreivi Nulin " Aleksei Arkangelin musiikkiin . Sitä seurasi alkuperäinen "The Queen of Spades " -tuotanto , joka on sisustettu minimalistiseen symbolistyyliin : korttipöytä, silkkivalo yksinäisestä kynttelikköstä, sitten surukynttilä, pala raskasta brokaatia ja "fantasia valmis . ruumisauto ja upea arkku" ; pallon sijaan - varjot, siluetit valssivat ikkunan ulkopuolella, jauhetut lumella. [3]
Teatteri-kabareessa "Lepakko" Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ilmensi luovia ideoitaan balettiesityksiin ja esitteli divertismenttiosastoja [ 18] .
Ohjelmistossa oli operetteja ja vodevilleja . "Song of Fortunion" J. Offenbachin musiikkiin (20 minuutin miniatyyri, 1918 ); "Italialainen salaatti"; "Tietoja hetaera Melitisistä" (tyylitelty mysteeri, 1919 ); " Lev Gurych Sinichkin " - vaudeville D. T. Lensky ; "Mitä tapahtui ylitarkastajan sankareille Khlestakovin lähdön jälkeisenä päivänä" (parodian numero); "Lyhdyt häät" ( 1919 ); "Ankka kolmella nenällä" (E. Jonasin kolminäytöksinen operetti, ( 1920 ).
Mutta aika synnytti "nostalgisen surun tunnelman ohimenevää menneisyyttä kohtaan ja väsyneen hämmennyksen käsittämättömän tulevaisuuden edessä " .
1920-luvulla Baliyev lähti Euroopan-kiertueelle "Bat"-ryhmän osan kanssa. Vuoteen 1922 asti he yrittivät silti jollakin tavalla säilyttää ohjelmiston, mutta The Bat päättyi Venäjälle.
Jo vuonna 1918 Efros kirjoitti toiveen teatterin 10-vuotisjuhlaksi:
"Antaa sen tapahtua uudestaan. Anna todellisuuden jälleen ylittää kaikki unelmat ja toiveet.
- Efros, 1918 [3]Kabaree-ohjelmisto oli humoristinen ote Taideteatterin tuotannosta; Hänen "ulkopuolisen ihmisen" asemassa, joka mahdollistaa erityisen terävästi havaittavien ilmiöiden ja tilanteiden koomisen luonteen, joissa "henkilö sisältä" voisi nähdä horjumattoman kuvion. Monipuoliset näyttelijät vaihtoivat kuvia ja hahmoja useita kertoja päivässä.
Aluksi "improvisoitujen parodioiden teatterin " ohjelmisto sisälsi humoristisia miniatyyrejä ja luonnoksia Taideteatterin esityksiin. Nikolai Balijev oli yksi nokkelimmista viihdyttäjistä , hänen toistonsa loivat erityistä kirkkautta Lepakon teatteri-iltoille. Sitten ohjelmisto oli täynnä musiikillisia ja dramaattisia esityksiä. Esitykset alkoivat houkutella kohti hienostuneisuutta ja elitismiä, jotka oli suunniteltu varakkaalle yleisölle. Teatteri asui omissa tiloissaan, jossa oli kaikki tarvittavat sisustustyöpajat, ja teatterilla oli jo vakituinen seurue.
Miniatyyrejä teatterikabareen ohjelmistossa [19]
Lokakuun vallankumous muutti teatterin yleisöä, eikä Balijev ymmärtänyt niitä, "jotka nyt istuvat salissa" . Eräänä päivänä hän kysyi:
”Älä käytä olkahihnoja teatterissa. Loppujen lopuksi te, herrat, ette halua, että minulla on ongelmia, tiedätte, että "toverit" eivät kestä olkahihnoja."
Lepakko, kuten sen yleisö vallankumouksellisessa Moskovassa, tuli epämukavaksi. Bolshevikkilehdistö kutsui teatterin tyyliä vain "rahoavaksi elämäntavaksi".
Kerran Nikita Baliyev pidätettiin kolmeksi päiväksi ja hänelle määrättiin 100 000 ruplan sakko " kiellon rikkomisesta " .
Syksyllä 1918 Balijev vei teatterin kiertueelle Etelä-Venäjällä. Ryhmä esiintyy menestyksekkäästi Kiovassa ja Odessassa ja palaa sitten Moskovaan .
1920-luvulla ryhmä konsertoi puna-armeijan yksiköissä . Teatteri esiintyi valtavissa rautatievarikoissa työntekijöille ja työntekijöille.
Osan seurueesta Baliyev meni Bakuun ja sitten Turkkiin , koska yritykset pidentää "lepakkon" elämää kotimaassaan olivat turhia. Baliyev-teatteri lähti maailmankiertueelle palaamatta kotimaahansa.
Vuonna 1922 Venäjän teatteri suljettiin [~ 13] , huolimatta kaikista ohjaajan K. Kareevin pyrkimyksistä säilyttää ohjelmisto, suurin osa yleisöstä lähti maasta.
Nikita Baliyev matkusti 1920-luvulla Pariisiin Konstantinopolista kotoisin olevan ryhmän pääosan kanssa , näytelmiä "Le Théâtre de la Chauve-Souris" (fr.) esitettiin Femina-teatterissa , ja sitten Nikita Baliyev järjesti kiertue Espanjassa .
Teatteriyrittäjä Sir Charles Blake Cochran vei Nikita Balijevin ryhmän Lontooseen
Levy-yhtiö " Columbia Graphophone Company " äänitti kappaleet "The Bat" ohjelmistosta levylle, puolelle "A": "Round the Hay Wain" (englanniksi) , puolelle "B": Barcarolles vuonna Venäläinen, säestää orkesteriteatteri "Vaudeville" ohjannut S. Kogan [20] . Sovitus: Alexander Varlamov .
Ensimmäisen kiertueen helmikuussa 1922 Pohjois -Amerikassa , 65 viikkoa, Washingtonista Kaliforniaan , järjesti tuottaja Morris Guest [~ 14] .
Nikita Balijev ystävystyi Round Table Societyn ( englanniksi Algonquin Round Table ) amerikkalaisten näytelmäkirjailijoiden kanssa. Yhtenä iltana näytelmä Ei Sirree! ” Jascha Heifetzin säestyksellä , musiikkinumeroiden joukossa oli Dorothy Parkerin kappale ”The Everlastin Ingenue Blues”, jonka esitti Robert Sherwood ”tyttökuoron” säestyksellä: Tallulah Bankhead , Helen Hayes ja Mary Brandon ( Mary Brandon ) [~ 15] . Näytelmä kesti 15 esitystä. Baliyev-teatteri esitteli Alexander Milnen näytelmään perustuvan esityksen "Mr. Pim Passes By" ("Mr. Pim kulkee ohi").
Helmikuun 4. päivästä kauden loppuun, kesäkuuhun 1922 , Chauve-Souris piti 153 esitystä Broadwaylla Forty-Ninth Street Theatressa 49th Streetillä [22] [23] .
herra Balijev (hra Nikita Balieff); neiti Birse (Mme.Birse); herra Birse; herra Emil Boreo ; herra Dalmatov (hra Dalmatoff); herra Davidoff; Tamara Deykarhanova (rouva Deykarhanova ) ; rouva Dianina (rouva Dianina); neiti Ershova-Valley (rouva Ershova); rouva Fischner (rouva Fechner); herra Gorodetsky (Genvarsky) (hra Gorodetsky); rouva Karabanova (Mara Craig) (rouva Karabanova); herra Kochetovsky (hra Kochetovsky); herra Malakhov (hra Malakoff); herra Marievsky ; herra Pons; herra Salama ; herra Stoianovski ; herra Wavitch [ 22] [24]
Tarkastusohjelma 2. huhtikuuta 1922 :
Ensimmäinen osa: " Porcelaine de Saxe " (kuuluisan kappaleen " Sur le pont d'Avignon " musiikkiin); "Puisten sotilaiden paraati"; Katinka ("Katya". Unohtunut 80-luvun polka.)
Toinen osa: "The Tatar Dance" (musiikki - Alexander Afanasovich ) (Alexsandr Afanasovich); Chastushki; Zaitzeff Brothersin kuoro
Tinasotilaiden paraati" Tinasotilaiden paraati " (Op.123) ( Eng. The Parade of the Tin Soldiers ) - tämän kappaleen sävelsi vuonna 1897 pianolle saksalainen säveltäjä Leon Essel ja orkestroi vuonna 1905 . Vuonna 1912 sen esitti John Philip Sousan sotilasbändi New Yorkin Hippodrome Theaterissa . Nikita Baliyev otti näytelmän teatteri- ja koreografiseen esitykseen Lepakko-elokuvassa ja muutti nimen Puusotilaiden paraatiksi . Vuodesta 1920 lähtien näytelmä on tullut erityisen suosituksi Amerikassa, kun se muuttui lauluksi, sanat kirjoitti Ballard MacDonald ( Ballard MacDonald ).
Tuotanto esitettiin Chauve-Souris-revyyn toisessa ohjelmassa Broadwaylla Fairyland Theatressa kesäkuussa 1922 , ja se teki todellisen sensaation. [27] Se ei ollut enää pelkkä kappale, vaan koko viiden minuutin mittainen teos, erittäin informatiivinen, värikkäällä sovituksella, jossa rytminen siirtyminen marssista fokstrottiin, piano- ja lauluosuudet mieskvartetille, osia viululle ja sellolle. lisättiin instrumentointiin; pisteet pienelle sotilasbändille; soolomandoliini kitaran kanssa, mandoliini pianon kanssa ja kitara pianon kanssa [28] [~16] .
Esitykset on suunnitellut taiteilija Mstislav Dobuzhinsky [30] .
Ohjelmassa oli 13 numeroa kahdella osastolla. Näyttelijät:
Tamara Deykarhanova (rouva Tamara Deykarhanova ), neiti Dianina (rouva Dianina), rouva Fischner (rouva Fechner), rouva Beers (rouva Birse), neiti Ershova-Dolina (rouva Ershova), rouva. Vasilkova (rouva Vassilkova), neiti Lomakina (rouva Lomakina), neiti Kochetovskaja (rouva Kotchetovsky), rouva Karabanova (Mara Krag) (rouva Karabanova) ja rouva Komisarjevskaia (rouva Komisarjevskaia) [~ 17] [31]
Herra Dalmatoff , herra Gorodetsky (Genvarsky) (hra Gorodetsky), herra Salama , herra Birse, herra Emil Boreo (hra Emil Boreo), herra Davidoff, herra Jourist, herra Kochetovsky, herra Marievsky , Mr. Stoyanovsky (hra Stoianovski, herra Zotov, herra Dubinsky, herra Malakhov (hra Malakoff), herra Wavitš, herra Gontatšarov (hra Gontacharoff) [24] [28] .
15. huhtikuuta 1923 Lee de Forestin fonoelokuva The Parade of the Wooden Soldiers [32] sai ensi -iltansa Rivoli-teatterissa [32] , elokuva on tallennettu kongressin kirjastoon .
Etelä-Amerikan kiertueen jälkeen Die Fledermaus palasi jälleen Eurooppaan, jossa esityksiä ( ranska: La Chauve-Souris compagnie théâtrale ) esitettiin Pariisin Femina-teatterin lavalla ] vuosina 1923–1933 .
Balijev osallistui Teffin , Don-Aminadon ja Munsteinin luoviin iltoihin .
Tammikuun 14. ja 7. maaliskuuta 1925 välisenä aikana ryhmä esiintyi jälleen Broadwaylla , Forty-Ninth Street Theatren lavalla ja esitti esityksen kahdessa osassa. Aleksei Arkangelin musiikkisovitus.
Vuonna 1926 julkaistiin Ralph Bartonin elokuva Camille: The Fate of a Coquette , jossa Nikita Baliev näytteli , jonka kirjallinen lähde oli romaani Kamelioiden rouva [~ 18] .
Lokakuun 10. ja 17. joulukuuta 1927 välisenä aikana New York Cosmopolitan Theaterin lavalla [34] [35] Balijevin seura piti 80 esitystä - kaksiosaisen esityksen Aleksei Arkangelin sovituksilla.
1. huhtikuuta 1928 alkaen ryhmä esiintyi Sam S. Shubert -teatterissa Ohjelmaan osallistui balerina Tamara Zheva [36] [37] .
Vuonna 1928 Nikita Baliev sai kunnialegioonan ritarikunnan .
22. tammikuuta - 4. maaliskuuta 1929 seurue esiintyi Jolsonin 59th Street Theatressa ja 21. lokakuuta - marraskuuta 1931 New Chauve-Souris -ryhmän esitykset Ambassador Theatressa,
Vuonna 1931 Balijev esitti A. S. Pushkiniin perustuvan dramatisoinnin Patakuningatarsta ranskaksi Madeleine - teatterissa Pariisissa . Lavastuksen ja pukusuunnittelun teki Fedor Fedorovich Komissarzhevsky , jolla oli vuodesta 1925 lähtien oma pieni yksityinen teatteri "L'Arc-en-Ciel".
Vuonna 1931[ selventää ] oli kiertue Lontoossa ja sitten matka Amerikkaan, johon Tatiana Ryabushinskaya osallistui - koreografi Catherine Deville kutsui nuoren baleriinin tanssimaan yksinäytöksissään "Dianan metsästys peuralle" ja "Romantic Adventures of the Deer". italialainen balerina ja markiisi" (puvut esitettiin Schiaparelli ). Koreografi George Balanchine nähdessään lavalle pyrkivän taiteilijan kutsui hänet Monte Carlon venäläiseen balettiin , jossa hänestä tuli pian yksi kuuluisista baleriinavauvista [38] .
Pariisissa Baliyev loi Theatre of Russian Fairy Tale -teatterin, ja vuonna 1934 hän palasi Yhdysvaltoihin, missä hän esiintyi viihdyttäjänä yökerhoissa.
Nikita Balijev kuoli New Yorkissa 3. syyskuuta 1936 .
12.-21. elokuuta 1943 Royale Theatressa Yellin esitti uutta venäläistä musiikkirevyytä kahdessa näytöksessä nimeltä Chauve-Souris .
