Peter Mamonov | |||
---|---|---|---|
| |||
perustiedot | |||
Koko nimi | Pjotr Nikolajevitš Mamonov | ||
Syntymäaika | 14. huhtikuuta 1951 [1] | ||
Syntymäpaikka | |||
Kuolinpäivämäärä | 15. heinäkuuta 2021 [2] (70-vuotias) | ||
Kuoleman paikka | |||
Maa | |||
Ammatit | rockmuusikko , näyttelijä , runoilija , kitaristi , radiojuontaja | ||
Vuosien toimintaa | 1983-2021 | ||
Työkalut | kitara | ||
Genret | kokeellinen rock , indie rock , post-punk , puhuttu sana , trip hop , lo-fi | ||
Kollektiivit |
Sounds of Mu , Mamonov ja Alexey , Täysin uudet Sounds of Mu |
||
Tarrat |
Branch Exit , Moroz Records |
||
Palkinnot |
|
||
petrmamonov.ru | |||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Pjotr Nikolajevitš Mamonov ( 14. huhtikuuta 1951 , Moskova , Neuvostoliitto - 15. heinäkuuta 2021 , Moskova, Venäjä ) - Neuvostoliiton ja Venäjän rockmuusikko , näyttelijä , runoilija , radio- juontaja . Tunnettu musiikkiryhmästä " Sounds of Mu ", elokuvista ja sooloesityksistä.
Pjotr Mamonov syntyi 14. huhtikuuta 1951 Moskovassa ; hänen isänsä oli insinööri, masuunien asiantuntija , hänen äitinsä oli skandinaavisten kielien kääntäjä .
Hän vietti lapsuutensa Bolšoi Karetny -kadulla , talossa 17, samalla pihalla, jossa Vladimir Vysotski varttui . Kirkkaat taiteelliset kyvyt ilmenivät välittömästi, poika erotettiin kahdesta lukiosta jatkuvasti " sirkuksen järjestämisestä" . Erityisesti hänen täytyi jättää 187. koulu kemianhuoneen viereen järjestetyn räjähdyksen jälkeen. Lukiolaisena hän kokosi yhdessä ikätoveriensa kanssa Express yard -yhtyeen, joka esitti voimakkaasti vääristyneitä The Beatlesin , The Rolling Stonesin ja Led Zeppelinin hittejä . Aikalaisten muistelmien mukaan Mamonov rakasti tanssia varhaisesta lapsuudesta lähtien, esitti mielellään shakea , rock and rollia , twistiä , jo kouluvuosinaan hän osoitti uskomatonta plastisuutta. Hänen paras ystävänsä Aleksanteri Lipnitski sanoi tästä, että tanssitaitojen suhteen Mamonovilla ei ollut vertaa koko kaupungissa [3] .
Melko aikaisin hän sai pääsyn harvinaisiin länsimaisten muusikoiden levyihin - Lipnitskin isäpuoli, suuri musiikin ystävä Viktor Sukhodrev , työskenteli Brežnevin kääntäjänä ja tämän aseman ansiosta hänellä oli mahdollisuus tuoda monia erilaisia levyjä ulkomailta. Jos suurin osa neuvostorockin hahmoista kasvoi brittiläisessä The Beatles-yhtyeessä, niin Mamonov piti enemmän "mustan" Amerikan edustajista: Miles Davisista , Chubby Checkeristä , Ray Charlesista , Ike Turnerista ym. Kuten hänen elämäkertansa myöhemmin totesi Sergey Guryev. , tämä neekerimusiikki "loi maagisen perustan myöhemmälle eläimen, tuulensuojan venäläisen villillisyyden ilmentymiselle" [4] .
Nuoruudessaan Pietari oli usein Moskovan hippien joukossa , vaikka hän suhtautuikin tämän alakulttuurin ihanteisiin skeptisesti, oli usein ristiriidassa heidän kanssaan ja taisteli. Eremitaasin puutarhassa tapahtuneen tappelun aikana häntä hyökättiin teroitetulla viilalla ja isku sydämen alueelle lävisti rintakehän - lääkärit onnistuivat runsaasta verenvuodosta huolimatta pelastamaan Mamonovin, useiden kirurgisten leikkausten jälkeen hän kuitenkin tuli. koomasta Sittemmin rintakehään on jäänyt tyypillinen arpi. Teini-ikäisenä hän pukeutui kuin jätkä , mutta tämä muoti ei riittänyt osoittamaan synnynnäistä ilmettä, joten Peter turvautui usein epätyypillisiin keinoihin, esimerkiksi kävelemään kadulla wc-kahvalla korvakorun sijaan. Yliaktiivisuus ja järkytyshalu saivat hänet tekemään epätavallisia asioita, joten puistossa kävellessä hän joskus juoksi ylös ja teeskenteli törmäävänsä seinään täydellä nopeudella ja sitten makasi ja katseli ihmisten kerääntyvän ympärilleen. Välttääkseen armeijaa hän teeskenteli olevansa hullu - hänet tutkittiin psykiatrisessa sairaalassa ja hänet julistettiin palveluskelvottomaksi. Siellä sairaalassa hän ystävystyi tulevan koko venäläisen kuuluisan rock-toimittajan Artjom Troitskin kanssa, jolla oli myöhemmin tärkeä rooli hänen urallaan [4] .
Valmistuttuaan koulusta Pjotr Mamonov opiskeli painokorkeakoulussa, siirtyi sitten Moskovan polygrafiseen instituuttiin toimitusosastolla, mutta pysyi siellä vain kolmanteen vuoteen asti. Tästä elämänsä ajanjaksosta tiedetään hyvin vähän, muusikko itse ei halunnut muistaa näitä aikoja, joihin liittyi henkilökohtaisia tragedioita ja tuskallista sosiopatiaa. Tiedetään, että jossain 1970-luvun puolivälissä hän meni naimisiin tietyn tytön kanssa, heillä oli poika, mutta avioliitto hajosi hyvin nopeasti [4] .
Huolimatta suuresta rakkaudestaan musiikkiin, Mamonov vetäytyi musiikillisesta toiminnasta pitkään. Kymmenen vuoden aikana hän onnistui vaihtamaan monia eri ammatteja: hän työskenteli ladontana painotalossa, oikolukijana ja Pioneer - lehden kirjeosaston päällikkönä . Kuten hänen kollegansa lehdessä, joka istui viereisessä pöydässä, Andrei Maksimov , muisteli : ”Peter kirjoitti artikkeleita timurovilaisista ja pioneerikokouksista . Hän oli erittäin ystävällinen ja antelias. Hän ansaitsi rahaa ja jätti sitten kaiken väliin” [3] . Sitten hän sai työpaikan hierojana, hissinkuljettajana, kuormaajana ruokakaupassa, palomiehenä lämmön ja sähkön yhteislaitoksen kattilahuoneessa sekä myös englannin kielen kääntäjänä ( John Clare , Robert Bridges ), tanska , norjalaista ja ruotsalaista runoutta runokirjoissa julkaistavaksi (tämän viimeisen erikoisuuden hän peri äidiltään). Ilmaisuvoimansa vuoksi Mamonov ei pysynyt yhdessä paikassa pitkään, ja alkoholiongelmat ja jatkuvat taloudelliset vaikeudet aiheuttivat masennuksen [4] .
Rakkauden epäonnistumisten masentama Mamonov asettui yhteiseen asuntoon Chertanovon syrjäiselle alueelle , työttömyyden vuoksi hän näki usein nälkää ja jopa lopetti väliaikaisesti juomisen, mutta samalla hän kirjoitti aktiivisesti runoutta - vuonna 1980 hän sävelsi noin seitsemänkymmentä kappaletta. ”Hieman surullisia kappaleita tuli ulos. No sellaista. Mitä tehdä. Kerättyään tarpeeksi materiaalia hän kutsui Troitskin, josta oli tuolloin jo tullut tunnettu kriitikko, kylään ja soitti hänelle menestyneimpiä kappaleitaan kitaralla. Muistot tästä tapaamisesta on vangittu kirjaan "Rock in the Union": "Se oli hämmästyttävän hauska, vahva ja epätavallinen. Maniaalisesti intensiivinen polka - rockia yhdellä tai kahdella soinnuksella, esitetty huudon kera, hengityksen vinkumista ja hiljaisuutta. Ylistyksen innoittamana Mamonov päätti perustaa oman rock-yhtyeen, aluksi hän harjoitteli yhdessä nuoremman veljensä Aleksei Bortnichukin kanssa, sitten kutsui kosketinsoittaja Pavel Khotinin ja Lipnitskin soittamaan bassoa [5] .
Tuloksena syntynyt "Sounds of Mu" osallistui säännöllisesti huoneistokonsertteihin ja tutustui matkan varrella muihin tunnettuihin Moskovan ja Leningradin underground-yhtyeisiin. Mamonov ystävystyi läheisesti sellaisten ryhmien jäsenten kanssa, kuten Center , Bravo , Aquarium , Zoo , Kino - he pitivät usein yhteisesityksiä, vaihtoivat kokemuksia ja jopa siirsivät yksittäisiä muusikoita toisilleen. Uutiset epätavallisen laulajan ryhmästä levisi nopeasti ympäri kaupunkia, yhä useammin järjestetyt asuntojuhlat alkoivat tuoda hyviä tuloja. Myös henkilökohtainen elämä parani ajan myötä, vuonna 1982 Mamonov meni naimisiin balettitanssija Olgan kanssa, joka synnytti pian kaksi poikaa.
Alkuvuodesta 1984 Sounds of Mu esiintyi ensimmäistä kertaa lavalla suuren yleisöjoukon edessä, tämä tapahtui erityiskoulun nro 30 300-paikkaisessa juhlasalissa, jossa Mamonov ja Lipnitsky olivat aikoinaan opiskelijoita. Valmistuneiden lisäksi konserttiin saapui myös Moskovan undergroundin merkittäviä henkilöitä. Troitski kuvaili kirjassaan "Takaisin Neuvostoliitossa" tätä toimintaa seuraavasti: "Peter osoittautui erittäin väkivaltaiseksi, epileptiseksi näyttelijäksi; edusti itseään, mutta hieman liioiteltuun muotoon: sekoitus katuhullua , urheaa paskiainen ja alitajuinen katkera juoppo. Hän seisoi seremoniallisissa asennoissa ja kaatui äkillisesti, matki unissakävelyä ja vaahtoi suusta, teki yksiselitteisiä seksuaalisia liikkeitä ja muuttui yhtäkkiä surulliseksi ja vakavaksi mieheksi. Konsertissa läsnä ollut Sergei Ryzhenko kutsui Mamonovin lauluja "venäläisiksi kansanhalusinaatioiksi " [6] .
Ryhmän jäsenet viettivät melkein koko kesän Nikolina Goran kylässä Lipnitskyn lähellä sijaitsevassa dachassa, soittivat musiikkia joka päivä, kokeilivat huumeita ja alkoholia sekä tekivät ensimmäiset äänitysyritykset ullakolla varustetussa studiossa. Julistettu kuiva laki vaikutti erittäin huonosti Mamonovin terveyteen, hän käytti säännöllisesti hajuvesiä ja Kölnin vesiä, ja maaliskuussa 1985 hän oli yleensä kuoleman partaalla juotuaan ruokakomerosta löytyneen liuottimen . Sinä iltana he olivat kahdestaan Lipnitskin nuoremman veljen Vladimirin kanssa, kun Mamonov onnistui vielä toipumaan myrkytyksestä ja Vladimir kuoli. "Sounds of Mu" -kappaleen kokoonpano muuttui jatkuvasti, Mamonov yritti luoda ainutlaatuisen äänen, joten hän kieltäytyi nopeasti monista saapuvista muusikoista asettaen heille ankarimmat vaatimukset [4] .
Huhtikuussa 1985 yhtye koe-esiintyi perustettavan Moskovan Rock Laboratoryn tuomaristossa , valtion organisaatiossa, joka salli osallistumisen suuriin konsertteihin laillisesti. Tämän teon takia monet maanalaiset hahmot vihasivat Mamonovia, pitivät häntä petturina, erityisesti Ilja Smirnov , useiden hänen kerrostalojensa järjestäjä, kritisoi aktiivisesti "Sounds of Mu " -teosta samizdat - lehtensä " Urlight " sivuilta. . Mamonov vaimonsa ja kahden lapsensa kanssa ei halunnut ottaa riskejä, hän etsi vakautta, mieluummin mennä lavalle vain KGB :n luvalla . Hän jopa allekirjoitti kollektiivisen kirjeen, jossa tuomittiin underground-muusikot, vaikka monta vuotta myöhemmin hän myönsi tehneensä tämän ystävien painostuksesta ja katuu nyt allekirjoittamista [7] .
Kesällä Sounds of Mu yritti nauhoittaa ensimmäistä albumiaan, mutta tuloksetta, koska lopulta Mamonov hylkäsi kaikki tehdyt äänitykset: ”Työskentelimme koko kesän. Näyttäisi siltä, että he vihdoin lopettivat kirjoittamisen, mutta kuuntelin myös jonkinlaisen elottoman äänen. Kaikesta puuttuu jotain, mutta haluan tehdä todellista. Tammi- ja toukokuussa 1986 ryhmä osallistui kahteen suureen rocklaboratorion konserttiin, ja Riian rockklubin kutsusta lähti Latviaan . Kesäkuussa muusikot esiintyivät menestyksekkäästi Movement kohti Kevät -festivaaleilla niin menestyksekkäästi, että tänne saapuneet leningradilaiset Aquariumista, Kinosta ja Alice tunnustivat Sounds of Mu -ryhmän Moskovan parhaaksi yhtyeeksi. Vuoden lopussa nuorten taiteilijoiden näyttelyssä joukkue antoi Gurjevin mukaan historiansa parhaan konsertin, siitä julkaistiin raportti " Youth " -lehdessä, mikä johti kulttuurishokin vaikutukseen. tilaajien keskuudessa [4] .
Vuodesta 1987 Mamonov on kiertänyt aktiivisesti, helmikuussa hänen ryhmänsä esiintyi ensimmäistä kertaa Leningradissa , soittaen avausnäytöksenä eläintarhassa ja saaneet hillittyjä suosionosoituksia. Tämän tapahtuman jälkeen paikallisessa underground rock-lehdistössä, mukaan lukien Rio-lehdessä, ilmestyi suuria artikkeleita "Sounds of Musta": "Peter Nikolaevich ilmestyi lavalla houkuttelijana, joka pakotti sinut näkemään mitä et halua, mikä on hankala nähdä ja epäeettistä esitellä näyttelyä varten Mutta me katsomme, hemmetti, katsomme ja näemme." Perestroikan alkaessa Neuvostoliiton rokkarit saivat enemmän vapautta, ja koska junaliput pysyivät suhteellisen halvina , Sounds of Mu käytti tätä hyväkseen matkustamalla monissa Neuvostoliiton kaupungeissa Harkovista Vladivostokiin . Kaikkialla, missä esitykset onnistuivat, yleisö oli iloinen, kuten eräs toimittaja kirjoitti Tashkentin konsertin jälkeen : ”Yleisö tuli hulluksi, ja Petya teki lavalla sellaisia preteleitä, ettei hänen vääntyneistä jaloistaan ymmärtänyt kuolemaa, itkeä tai nauraa. vinossa sylkikasvot." Palattuaan Mamonov debytoi elokuvanäyttelijänä ja näytteli pienen roolin huumeparon lääkärinä elokuvassa Needle .
Vuoden 1988 puolivälissä yhtye äänitti pitkäaikaisen ystävänsä Vasily Shumovin avustuksella lähes samanaikaisesti kaksi studioalbumia " Simple things " ja " Crimea ", joista ensimmäinen sisälsi kaikki Mamonovin varhaiset kappaleet, kun taas toinen sisälsi jo uutta materiaalia. Syksyllä Sounds of Mu alkoi kiertää ulkomailla, muusikot konsertoivat Unkarissa ja joissakin Italian kaupungeissa . Samoihin aikoihin Troitski toi Mamonovin kuuluisan englantilaisen tuottajan Brian Enon luo, joka yllättyi sellaisesta epätavallisesta työstä ja tarjosi heti sopimuksen albumin julkaisusta ja kiertueesta IVY-maiden ulkopuolisiin maihin [8] . Nauhoitettuaan vinyyli Zvuki Mu - ja esiintyessään keskustelevisiossa " Musical Ring " -ohjelmassa vuoden 1989 alussa, joukkue lähti maasta pitkäksi aikaa: seurasi kiertueita Ranskassa , Saksassa ja Isossa-Britanniassa . Toukokuussa yhtye palasi kotiin osallistuakseen Independent Musicians - South of Africa -festivaaliin, jota seurasi massiivinen itärannikon kiertue Yhdysvaltoihin [4] .
Valtavasta suosiosta huolimatta Mamonov ilmoitti Yhdysvalloista saapuessaan yllättäen ryhmän hajoamisesta. Kaikista joukkueen jäsenistä hän jätti viereensä vain veljensä-kitaristinsa, päättäen tästä lähtien esiintyä dueton " Mamonov ja Aleksei " muodossa. Lopulta he järjestivät Siperian kiertueen ja esiintyivät rock laboratorio -festivaalilla, mutta eroa ei saatu nopeasti - Enon kanssa oli vielä kahden vuoden sopimus, jonka ehdoilla heidän piti mennä Yhdysvaltoihin. täsmälleen kuten "Sounds of Mu". Tämän seurauksena Mamonov joutui menemään sinne kahdella junalla kerralla, repeytyen menneen projektin ja nykyisen välillä. Palattuaan he äänittivät albumin " Transreliability " kanonisena kokoonpanona ja lopulta hajosivat. Lipnitskyn lähdön jälkeen Olga Mamonova otti ryhmän johtajan tehtävät, lisäksi häntä opastettiin suunnittelemaan näyttämö, luomaan maisemia jne. [4]
Vuonna 1990 perustettiin oma äänitysstudio "Department of Mamons", johon kutsuttiin ylläpitäjäksi Oleg Kovriga , joka oli aiemmin järjestänyt monia "Sounds of Mu" -kerrostaloja. Mamonov halusi tehdä studiosta jotain Tamla Motownin kaltaista , jossa olisi mahdollista äänittää aloittelevia mielenkiintoisia muusikoita, Moskovsky Komsomoletsissa julkaistiin jopa kilpailu , mutta tästä hankkeesta ei lopulta tullut mitään. Aluksi eri esiintyjien demokasetteja todella saapuivat sinne, "Detachmentiin", esimerkiksi Svjatoslav Zaderyn sooloalbumille "Jazz Crest" ja ryhmän " Rada and Ternovnik " debyyttilevylle " Graphics " pidettiin äänitysistuntoja. ”, suunniteltiin äänittää ryhmä aloittelevaa kitaristia Juri Tsaleria [9] . Mutta Mamonovin monimutkaisen luonteen vuoksi oli vaikea tulla toimeen studioon ilmestyneiden ihmisten kanssa, hän alkoi lukita itsensä sinne ja soittaa musiikkia yksin, tehden tästä paikasta jotain hänen turvapaikkansa. Studio kesti tässä muodossa noin kaksi vuotta, levyt " Mamonov and Aleksei " ja "Instrumental Variations" nauhoitettiin siellä, Kovriga lähti vuonna 1992 ja perusti oman levy-yhtiön, jolla oli samanlainen nimi " Department Exit ", joka kuitenkin jatkoi julkaisua. Mamonovin teoksia [10] .
Vähitellen Pjotr Mamonov houkutteli uusia ihmisiä ryhmään ja herätti pian Sounds of Mun uudelleen henkiin lisäten duettoa veljensä, basisti Jevgeni Kazantsevin ja rumpali Andrei Nadolskyn kanssa. Kutsutut muusikot pystyivät kokemuksensa ja ammattitaitonsa ansiosta luomaan tiheän äänen, " ääni seinän ", joka mahdollisti kappaleiden soittamisen, joita ei voitu esittää aiemmin instrumentalistien tiettyjen taitojen puutteen vuoksi. Vuonna 1993 julkaistiin albumi " Rough Sunset ", joka poikkesi soundiltaan merkittävästi ryhmän aiemmasta työstä. Ilmapiiri joukkueessa ei kuitenkaan suhteellisen onnistuneista esityksistä huolimatta ollut kovin hyvä: Mamonov ei halunnut rajoittua rock and rolliin , kiinnostuneena teatterista ja elokuvasta, hän lähti pitkäksi aikaa omaan liiketoimintaansa, ja toimettomana olleet muusikot eivät pitäneet siitä. Esimerkiksi vuonna 1994 hän yhtäkkiä lähti Los Angelesiin vierailemaan Vasili Shumovin luona, missä hän työskenteli albumilla " Russians Sing ", joka sisälsi cover-versioita kuuluisien länsimaisten rokkarien kappaleista. Muusikoiden tyytymättömyys sellaisiin johtajan soolohankkeisiin ja Mamonovin absoluuttisen vapauden halu saavutti huippunsa vuonna 1996, ja kokeellisen vinyylin " Amphibian Life As It Is " julkaisun jälkeen "The Sounds of Mu" lopulta hajosi. ”Ryhmä on monimutkaisin organismi, eikä kaikilla ole varaa huolehtia siitä. Menetin "Mu:n äänet" juuri siksi, että en rakentanut suhteita joukkueen sisällä, vaan yritin painostaa kaikkia ylhäältäpäin” [11] .
1990-luvun alkupuoliskolla Mamonov vähensi musiikkia ja innostui yhä enemmän näyttelemään, osallistumaan elokuviin ja teatterituotantoihin. Tärkeä askel tällä tiellä oli alkoholisaksofonistin rooli Pavel Lunginin elokuvassa Taxi Blues . Aluksi ohjaaja suunnitteli kuvalleen täysin erilaisen päähenkilön, mutta tavattuaan Mamonovin hän hämmästyi muusikon alkuperäisestä taiteellisuudesta ja päätti kirjoittaa käsikirjoituksen erityisesti hänelle: "Hän toi vapauden hengen, hän oli kovaa kuin naula. Voidaan nähdä, että tämä on erittäin heikko henkilö, hirveän heikko, mutta hänessä on jotain, jota ei voi taivuttaa tai rikkoa. Elokuva palkittiin parhaana ohjaajana Cannesin elokuvajuhlilla [12] , Mamonov oli ehdolla Nika -palkinnon parhaaksi miesrooliksi , mutta sitten patsas meni Innokenty Smoktunovskylle . Hieman myöhemmin kuvauksia seurasi ei-kaupallinen draama Leg ja Anna Karamazoff , pienibudjetisissa elokuvissa, joilla ei ollut niin suurta menestystä.
Peter Mamonovin debyytti teatterinäyttelijänä tapahtui Moskovan draamateatterissa. K. S. Stanislavsky , jossa hän on vuodesta 1992 lähtien lavastanut yhdessä ohjaaja Oleg Babitskyn ja näyttelijä Denis Burgazlievin kanssa näytelmän "Kalju brunette". Esitys oli melko menestyksekäs useiden vuosien ajan, sitten he yrittivät esittää "Kukaan ei kirjoita everstille" kolumbialaisen kirjailijan Gabriel Garcia Marquezin tarinan perusteella , mutta tämä tuotanto ei ollut enää niin suosittu ja lakkasi olemasta Burgazlievin muuttamisen jälkeen. Saksa. ”Se oli epäonnistunut kokemus, esityksestä ei tullut. Silloin tajusin, että tiimin kanssa työskentely ei ole minun juttuni. Ja ohjaaminen ei myöskään ole ammattini." Samanaikaisesti teatterityön kanssa kuvaaminen jatkui, näytöille ilmestyi kaksi elokuvaa, joissa Mamonov osallistui: " Terra incognita " (1994) ja " Surman aika ei ole vielä tullut " (1995).
Radikaalinen muutos Peter Mamonovin elämässä alkoi siitä, että hän muutti vuonna 1995 asumaan Efanovon kylään , Naro-Fominskin piiriin , Moskovan alueelle , lähellä Vereyan kaupunkia . Yleisö piti tätä tekoa eräänlaisena erakkona , yrityksenä paeta maallisesta hälinästä, mutta todellisuudessa siellä rakentamista harjoittava serkku-liikemies tarjosi hänelle halvalla tontin [13] . ] . Sounds of Mu:n romahtamisen jälkeen Mamonov oli syvässä masennuksessa , ei nähnyt elämän tarkoitusta, ei halunnut tehdä mitään. ”Koin elämäni täydellisen romahduksen. Lepäsin sarveani 45-vuotiaana, kun minulla oli isoäitejä ja mainetta ja lapsia ja hyvä vaimo. Eikä minulla ollut mitään syytä elää” [14] . Tie ulos tästä vaikeasta tilanteesta löytyi ortodoksisesta kristinuskosta : ”Aloin miettiä, miksi minun pitäisi ylipäätään elää, miksi tarvitsen nämä seitsemänkymmentä elinvuotta tai kuinka monta niitä on. Ja isoisoisäni oli Pyhän Vasilin katedraalin arkkipappi . Anna, luulen, ostan rukouskirjan, katson mitä he siellä rukoilevat. Sittemmin hän on harjoittanut itsensä kehittämistä ortodoksiassa, alkoi säännöllisesti käydä paikallisessa kirkossa, tunnustaa ja rukoilla.
Tässä vaiheessa tärkein taiteellinen projekti on näytelmä "Onko Marsissa elämää?", vapaa tulkinta Anton Tšehovin yksinäytöksestä " Ehdotus " [15] . Aluksi Mamonov aikoi kutsua ystävänsä rocklaboratorioon Alexander F. Sklyarin näyttelemään morsiamen roolia , mutta kieltäytymisen jälkeen hän päätti pelata kaikki roolit yksin - vain joissakin kohtauksissa elävät hahmot korvattiin. nukkejen toimesta. Esitystä varten tehtiin erityisesti musiikillinen sekvenssi, joka koostui minimalistisista kitarasoundeista, taiteilija meni lavalle valmiiksi äänitetylle taustakappaleelle ja lausui linjansa resitatiivin muodossa . Näytelmä esitettiin pääasiassa samassa Stanislavsky-teatterissa vuosina 1997–2001, ja se julkaistiin myöhemmin DVD:llä kokoelmana editoidusta amatöörimateriaalista. Myös tänä aikana julkaistiin kaksi de facto olemattoman yhtyeen Sounds of Mu levyä: albumi aiemmin julkaisemattomilla kappaleilla "The Skin of the Unkilled" (1999) ja kokoelma valikoituja sävellyksiä "I scores hyviä yhdellä CD:llä” (2000).
Mamonovin seuraava projekti, joka alkoi vuonna 2001 ja oli nimeltään " Suklaa Pushkin ", julkaistiin ensin musiikkialbumina ja ilmestyi sitten yhden miehen showna. Kirjoittaja kuvaili tämän teoksen genreä "lit-hopiksi": lavalta luettavaksi kirjalliseksi tekstiksi hip-hopin tai tarkemmin sanottuna trip-hopin tyyliin [16] . Journalisti Juri Saprykin kutsui tapahtumaa "joukoksi satunnaisia, löyhästi toisiinsa liittyviä tekstejä, eleitä, tansseja ja kitaraosia" [17] . Kuten he kirjoittivat tästä Izvestia - sanomalehdessä: "Mamonov osoittaa, kuinka sisäisestä jännityksestä halkeileva ja liikkeellä ollessa mureneva ajatus kehittyy kömpelöksi, rumaksi, tuhoavaksi muodoksi, mutta täsmälleen vastaavaksi sen sisäistä olemusta, sanaa. Toisinaan voima ei riitä, ja puheen sijaan syntyy huuto - sankari vääntelee yrittäen ilmaista sanoin kuvaamatonta, mutta Sana ei tule" [18] . Esitys "kirjallisuusiltojen" muodossa kesti yli neljä vuotta, viimeksi se esitettiin Variety-teatterissa vuonna 2005.
Myös vuonna 2002 julkaistiin abstrakti albumi " Electro T ", jota ei ilmennyt lavalla. Suurin osa sävellyksistä on instrumentaalisia osia, jotka eivät usein sisällä ihmispuhetta, mutta täynnä vieraita ääniä ja "tunnistamatonta, artikuloitumatonta champingia" [19] . Kuuluisa rock-musiikin ystävä George Gunitsky kutsui tätä julkaisua "täysin hulluksi albumiksi, joka ei sovi mihinkään genre-linjaukseen". Samaan aikaan ilmestyi toinen kokoelma outtakeita - "The Skin of the Unkilled 2".
Ortodoksisuuteen kääntynyt Mamonov lopetti näyttelemisen elokuvissa, hylkäsi kategorisesti kaikki saapuvat ehdotukset ja hakemukset. Vuonna 2001 taiteellinen yhdistys SVOI2000 onnistui kuitenkin houkuttelemaan hänet elokuvaan. Ohjaaja Sergei Loban meni henkilökohtaisesti kylään suostuttelemaan taiteilijaa, ja saatuaan kieltäytymisen jätti artikkelin luovasta ryhmästään ja kuvauksen suunnitellusta maalauksesta " Pöly ". Tutkittuaan huolellisesti jäljellä olevat materiaalit, Mamonov otti yhteyttä elokuvantekijöihin ja suostui kuvaamaan, ja koko käsikirjoituksen sijaan hän pyysi lähettämään vain roolinsa. "Sitten hän kirjoitti sen uudelleen kirjoituskoneella, koska hän voi havaita vain sen tekstin, jonka hän itse kirjoitti kirjoituskoneella", Loban muisteli. Mamonov näytteli professoria, joka suorittaa psyykkisiä kokeita ihmisillä, elokuva julkaistiin vuonna 2005 ja sai monia erilaisia palkintoja itsenäisen elokuvan alalla [4] .
"Life on Mars" ja "Chocolate Pushkin" jälkeen Mamonov ei voinut aloittaa seuraavan esityksen kehittämistä pitkään aikaan, koska hän pelkäsi itsekopiointia. Toiston välttämiseksi hän ehdotti, että hänen uudet ystävänsä elokuvasta "Pöly", käsikirjoittaja Marina Potapova ja näyttelijä Aleksei Podolsky , ryhtyisivät tähän liiketoimintaan Blind -taideryhmän kanssa . Kahden albumin " Mice 2002 " ja " Green " pohjalta he valmistivat ns. baletin " Hiiret, poika Kai ja Lumikuningatar", jossa Mamonov esitti kappaleitaan ja muut esityksen osallistujat näyttivät hiljaa pantomiimia [ 20] . Esitys oli menestys, mutta useimmat kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että lisänäyttelijät eivät olleet lainkaan välttämättömiä ja ilman heitä mikään ei olisi muuttunut. Kuten he kirjoittivat Asiantuntija -lehdessä : "Näytelmän kirjoittajat päättivät vetää omien plastisten tavoitteidensa käärmeen Mamonin viime vuosien sana-ääniharjoitusten siilin päälle." Ja todellakin, tässä muodossa projekti kesti vain kaksi vuotta, minkä jälkeen Mamonov muutti sen tavalliseen sooloesitysmuotoonsa [4] .
Vuonna 2003 kuuluisa esitys tapahtui Earth-to-Air -ohjelmassa suorana TVS -kanavalla , jossa Mamonov soitti ensimmäistä kertaa pitkään aikaan joitakin vanhoja Sounds of Mu -kappaleita, ja tauoilla hän keskusteli musiikkikriitikkojen kanssa. maan johtavista radioasemista. Koko konsertin ajan elokuvan Dust pääroolia näyttelevä Podolsky istui hänen vieressään, mutta ei tehnyt mitään, vain "henkilöstöi rehellisyyttä". Esitys osoittautui niin vahvaksi ja epätavalliseksi, että se julkaistiin myöhemmin erikseen DVD:llä [21] .
Huolimatta lujasta päätöksestä luopua kokonaan huumeista ja alkoholista, joka ilmaistaan levyn "Onko Marsissa elämää?" lisämateriaaleissa, Mamonov koki edelleen alkoholinhimoa, ja tämä vaikutti negatiivisesti hänen jo ennestään heikentyneeseen terveyteen. Yhdessä esityksessä vuonna 2003 hän kaatui näyttämölle heti esityksen aikana ja joutui koomaan Korsakovin psykiatriseen klinikkaan , jossa hänelle tehtiin kuntoutuskurssi alkoholiriippuvuuden vuoksi. Tästä tilaisuudesta saadut kokemukset heijastuivat samaan aikaan julkaistuun albumiin ” Metroauton suuri hiljaisuus ”, jossa Mamonov lukee tyhjiä säkeitä minimissään musiikilla, metron äänien ympäröimänä. Myös vuonna 2003 hänet myönsi Our Radio PoboRoll - palkinnolla panoksestaan elävän musiikin kehittämiseen . Kuten aseman päätoimittaja Mihail Kozyrev sanoi : "Mamonov on sellainen koordinaattijärjestelmä, jonka avulla yritän kohdistaa polkuni saadakseni hieman enemmän vapautta" [4] .
Vuonna 2004 Mamonov äänesti iloista vanhaa naista Doraa pitkässä sarjakuvassa Clara, Dora. 2 hullu mummoa ." Kun käsikirjoitus lähetettiin hänelle ensimmäistä kertaa, hän yksinkertaisesti poltti sen uunissaan, mutta sarjakuvan tekijöiden toisen pyynnön jälkeen hän kuitenkin suostui. Myyntiin ilmestyi kirja "Runoilijat venäläisestä rockista", jossa muiden tekijöiden ohella "Sounds of Mu" -laulujen sanoitukset olivat mukana, ja Mamonov myös kokeili ensimmäistä kertaa proosaa kirjoittamalla pienen filosofisen kirjan. päättely "Bird Zu" [22] . Vuonna 2005 julkaistiin albumi " Tales of the Brothers Grimm " puhutun sanan genressä , jossa jokainen sävellys on ilmainen uudelleenkertomus yhdestä kuuluisan kokoelman sadusta . Materiaalin piti ilmetä toisen sooloesityksen muodossa, mutta taloudellisten vaikeuksien vuoksi tätä projektia ei ollut mahdollista toteuttaa, ja lisäksi pian Mamonov itse pettyi äänitykseen: "Otan viimeisen albumini, jonka todella tykkäsin, toissapäivänä kuuntelin, enkä pidä jo, koska olen jo hieman muuttunut, kuulen jo liikaa paatosa.
Vuonna 2006 Mamonov näytteli Lunginin elokuvassa " The Island ", jossa hän näytteli vanhempaa parantajaa Anatolia, pyhää hullua munkkia, joka nuoruudessaan sodan aikana ampui ystävänsä ja on yrittänyt sovittaa syntejä luostarissa monille. vuotta. Aluksi taiteilija ei halunnut hyväksyä roolia, koska hän piti itseään kelvottomana kuvaamaan pyhimystä, mutta neuvoteltuaan tunnustajan kanssa hän kuitenkin suostui. Sellaisia tunnettuja näyttelijöitä kuin Viktor Sukhorukov ja Dmitry Dyuzhev kutsuttiin näyttelemään muiden hahmojen rooleja , mutta juuri törkeyttä ja henkisyyttä yhdistävä Mamonov "räjäytti kuvan sisältäpäin", ohjaajan idean mukaan hän. onnistuneesti yhdistänyt hänen viime vuosien uskonnollisuutensa luontaiseen taiteelliseen eksentrisyyteen. "Mamonov ei esittänyt niinkään isä Anatolia kuin itseään. Lungin muisteli. – Kun kuvasimme rukousta, se oli erittäin intiimi hetki. Se ei ollut peliä – Peter rukoili samalla tavalla kuin joka päivä.” Saari esitettiin ensimmäisen kerran Radonežin kansainvälisellä ortodoksisten elokuva- ja TV-ohjelmien festivaaleilla, missä se tunnustettiin vuoden parhaaksi kristilliseksi elokuvaksi. Kaikki kuvausryhmän jäsenet osallistuivat vastaanotolle patriarkka Aleksius II :n kanssa , Mamonov kertoi patriarkalle, että jos elokuvan katsomisen seurauksena vähintään yksi kymmenestä tuhannesta menee temppeliin, "se tarkoittaa, että olemme saaneet päätökseen tehtävä” [4] .
Ensi-iltanäytöksissä Venäjällä seurasi mahtava menestys, nauha sai monia palkintoja ja palkintoja, mukaan lukien kuusi Nika-patsasta ja kuusi " kultakotkaa " - Mamonov itse sai palkinnot näiden kahden elokuvapalkinnon parhaasta miesroolista, " Own Track -palkinto panoksesta ortodoksisen kulttuurin elvyttämiseen [23] , Georges -palkinto ja useita muita vähemmän merkittäviä palkintoja. Golden Eagle -palkintoseremoniassa hän saattoi kokoontuneen joutilasyleisön hämmentämään esiintymällä lavalle yksinkertaisessa neulepuserossa, rispaisissa farkuissa ja halvoissa tennareissa. Palkinnon vastaanottaessaan hän esitti puheen, joka järkytti maallista väkeä: hän puhui kameramies Andrei Zhegalovin kuolemasta , kritisoi jyrkästi nykyaikaisen venäläisen yhteiskunnan huolimattomuutta, huomauttaen arvojen korvaamisen, rahapelitoiminnan moraalittomuuden ja vuosittaiset murhat. miljoonia lapsia . Viranomaiset eivät hänen mielestään voi tehdä mitään tässä valitettavassa tilanteessa, ja jos emme itse muuta mieltämme nyt, lapsenlapsemme ovat kiinalaisten herrojen orjia. Channel Onella puhe katkesi lähes kokonaan, mutta se sai huomattavan vastaanoton lehdistössä, lainauksia siitä julkaistiin sanomalehdissä Kommersant, Izvestia, Expert ja muissa. Tunnettu toimittaja Irina Petrovskaja kutsui Mamonovia henkilöksi kuukauden, ja verkkolehti "Rebel" sisällytti tämän törkeän esityksen "vuoden 2007 10 kapinallisen teon joukkoon" [4] .
Tavalla tai toisella, "saaren" jälkeen Pjotr Mamonovin suosio kasvoi jyrkästi, monet ihmiset kiinnostuivat hänen henkilöstään, jotka ennen sitä eivät tienneet ollenkaan tällaisen taiteilijan ja hänen ryhmänsä "Sounds of Mu" olemassaolosta. Kun elokuva esitettiin liittovaltion kanavalla " Venäjä ", katsojaluku nousi 41 prosenttiin, mikä on verrattavissa presidentin uudenvuodenpuheisiin [24] . Jos aiemmin taiteilijan teokset tunsivat vain venäläisen rockin kukoistusajan musiikin ystävät, nyt se on valloittanut monenlaisia väestöryhmiä nuorista avantgarde-taiteen ystäville vanhemman sukupolven edustajiin - ortodoksisiin uskoviin. Noina vuosina syntyneen Mamonovin ympärillä syntyneen euforian kuvasi hyvin häntä lähellä oleva musiikkikriitikko Artemy Troitsky: "Et kadehdi Petyaa. Kaikkein kauheinta on, että kun elokuva sai jonkinlaisen siunauksen Venäjän ortodoksisesta kirkosta , rammat, sokeat, orvot ja köyhät vetivät kylään, jossa hän asuu - siinä vilpittömässä toivossa, että hän parantaisi heidät. Joten Petya on nyt kevyessä piirityksessä. Ehkä tämä pyhiinvaellus on jo käynnissä, mutta tilanne on vaikea. Ja toisaalta en voi syyttää Pietaria tästä tilanteesta, koska hän näytteli roolinsa elokuvassa rehellisesti, minkä vuoksi hänestä tuli sellainen pyhän hullun ikoni” [4] .
Menestyksen aallolla Lungin kutsui taiteilijaa seuraavassa elokuvassaan " Tsaari " näyttelemään Ivan IV Kamalaa roolia , joka oli ristiriidassa julman tyrannian ja uskon välillä Jumalaan. Juonen mukaan hengellinen mies Metropolitan Philip II , jota näyttelee Oleg Jankovsky , vastustaa henkisyyden puutetta ja vallan epäinhimillisyyttä yrittäen epäonnistua pelastaa suvereenin kuoleva sielu. Samanlainen idea tuli ohjaajalle "saaren" luomisen aikana, silloin hän näki Mamonovissa "jyvän, josta voisi tulla avain tähän kuvaan". Suuresta budjetista ja monien julkkisten osallistumisesta huolimatta kuvalla ei kuitenkaan ollut enää niin suurta menestystä: se sai enimmäkseen hillittyjä arvosteluja eikä eronnut useilla elokuvapalkinnoilla. Jotkut elokuvakriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että Mamonov itse asiassa sopi huonosti tsaarin rooliin; pelottavan itsevaltaisen aseman sijaan hän osoittautui ei niin kauheaksi pyhäksi hulluksi, likaiseksi pikkudemoniksi. ”Kuninkaan kuva ei toiminut minulle. Olen liian pieni Venäjän tsaarille" [25] . Vuoden 2007 lopussa hän esiintyi kansainvälisen nykyelokuvafestivaalin " Tomorrow " avajaisissa [26] .
Vuodesta 2008 lähtien Mamonov on julkaissut kokoelmia runollisista aforismeistaan "Squiggles", lyhyitä uskonnollisia sanontoja, jotka liittyvät tietyllä tavalla kirjailijan henkiseen etsintään - tällä hetkellä on julkaistu jo viisi osaa. Vuonna 2010 hän osallistui Needle Remix -projektiin, vanhan Needlen laajennettuun versioon, näytteli lisäkohtauksissa, piti erityisesti elokuvaa varten luennon alkoholismin vaaroista [27] . Vuonna 2010 Andrei Kagadeev kutsuttiin näyttelemään Jumalan roolia elokuvassa " Star Pile ". Joko kaupallisista tai ideologisista syistä Mamonov kieltäytyi tarjouksesta. Seurauksena oli, että tätä roolia soitti Artemy Troitsky. Vuonna 2011 hänen yhteistyönsä SVOI2000-taideryhmän kanssa jatkui, ensin Mamonov näytteli heidän uudessa elokuvassaan Big Top Show ja teki sitten yhdessä Sergei Lobanin kanssa videon Mamon + Loban ylpeydestä ja turhamaisuudesta, jossa keskusteltiin elämästä kylässä ja muualla. Moskovan kadut [28] . Tähän videoon liittyi myös äänialbumi One and the Same, joka esitteli vanhat ja uudet kappaleet likaisella, autotallimaisella tavalla [29] . Mamonov luki äänitekstin dokumentissa " People of Taimyr " ja esiintyi yllättäen " Rock over the Volga " -festivaaleilla Samarassa laulaen päähitin "Sounds of Mu" sähkökitaralle "Leisure-boogie". jota ei ollut esitetty pitkään aikaan, sekä uusi hitti "Blues salaa koti-ikävä mies".
Vuoden 2012 lopussa, pitkän tauon jälkeen, Mamonov palasi teatterin lavalle uudella yhden miehen esityksellä "Isoisä Peter ja jänikset" [30] . 24. toukokuuta 2013 Vykhodin sivuliikkeen merkkipäivälle omistetussa konsertissa Mamonov esitteli uusia kappaleita.
28. elokuuta 2014 lähtien - kirjoittajan ohjelman "Golden Shelf" isäntä radioasemalla " Echo of Moscow ".
19. helmikuuta 2015 Mamonov ilmoitti virallisella verkkosivustolla uuden ryhmän luomisesta nimeltä " Brand New Sounds of Mu ". Ryhmään kuuluivat Peter Mamonovin lisäksi: Grant Minasyan - rummut; Ilja Urezchenko - basso Alex Gritskevich - elektroniikka, koskettimet Slava Losev - messinki, koskettimet [31] [32] [33] .
26. marraskuuta 2015 julkaistiin elokuva " Ierei-san ", jossa Peter Mamonovin kumppaneita olivat Ivan Okhlobystin , Nadezhda Markina , Igor Zhizhikin , Pjotr Fedorov ja Cary-Hiroyuki Tagawa , joka näytteli japanilaisen ortodoksisen papin pääroolia. muutti venäläiseen kylään. Mamonovin mukaan "elokuvaa ei todellakaan tehty turhaan", koska "Tagawa päätti mennä kasteelle ja kääntyä ortodoksiseksi", ja myös "haki Venäjän kansalaisuutta" [34] .
Pjotr Mamonov vietti 65-vuotissyntymäpäiväänsä (14.4.2016) Variety-teatterin lavalla Totally New Sounds of Mu -ryhmän musiikkiesityksellä "The Adventures of Dunno" [35] . Joulukuun 7. päivänä 2017 tapahtui musiikkiesityksen "Kuinka minä luen Pyhää Iisakia syyrialaista" [36] ensi-ilta .
Pjotr Mamonov näytteli päärooleja lyhytelokuvissa "Tea" (2016) ja "Fixer" (2021) [37] [38] .
24. elokuuta 2019 hän joutui sairaalaan sydäninfarktidiagnoosilla , minkä jälkeen hänelle tehtiin kaksi onnistunutta sydänleikkausta kahden ja puolen viikon välein [39] . 12.11.2019 hän aloitti uudelleen konserttitoimintansa luovalla kokouksella Pietarissa.
Vuonna 2021 Pjotr Mamonov antoi useita haastatteluja Ksenia Sobchakille : ensimmäinen - ensimmäisen kanavan " Doc-Tok " -televisio-ohjelman helmikuun numerossa ja toinen - YouTube-kanavalla "Varoitus, Sobchak!". Hänestä tuli myös vieraana ohjelmissa "Parsuna" Spasissa ja " The Fate of a Man " tv-kanavalla "Russia-1".
Hän joutui 27.6.2021 sairaalaan Kommunarkan kaupungin kliiniseen sairaalaan nro 40 vakavassa tilassa koronaviruksen takia [40] ja päätyi tehohoitoon. Hän kuoli 15. heinäkuuta 2021 71-vuotiaana taudin kehittyneiden komplikaatioiden vuoksi [41] . Kuolemaa edeltävänä päivänä päivystävä pappi vihki hänet pyhäksi [42] . Pjotr Mamonovin jäähyväiset pidettiin Moskovassa 17.7.2021 Donskoin luostarissa . Hänet haudattiin keskushautausmaalle (Voznesensky) Vereyan kaupungissa Moskovan alueella [43] [44] .
Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Kirill sanoi surunvalitteluissa taiteilijan kuoleman johdosta :
Vainaja oli epätavallisen lahjakas henkilö, jolla oli kirkas karisma ja hienovarainen kauneuden tunne. Hän kävi läpi vaikean hengellisen kehityksen polun, mutta päästyään vakavasta sisäisestä kriisistä Peter Nikolajevitš ajatteli elämänsä uudelleen ja yritti tehdä kaikkensa ollakseen korkean kristillisen kutsumuksen arvoinen [45] .
1970-luvun puolivälissä hän meni naimisiin ensimmäisen kerran, hänen vaimonsa synnytti pojan, mutta avioliitto hajosi 8 vuoden kuluttua [46] , koska Mamonov vietti villiä elämää. Mamonov puhui harvoin poikansa kanssa ensimmäisestä avioliitostaan.
Vuonna 1979 hän tapasi Olga Gorokhovan , jonka kanssa hän asui lyhyen aikaa siviiliavioliitossa [47] .
Vuonna 1982 hän meni naimisiin Olga Ivanovna Mamonovan kanssa, joka toimi johtajana . Häneltä hänellä oli kaksi poikaa - Ivan ja Daniel. Hänellä oli myös kaksi lastenlasta, Mihail ja Tikhon [48] .
Runoilija ja ohjaaja Valeri Polienko , Tatu- ja Beasts -ryhmien tekstien kirjoittaja, luonnehtii Mamonovia ainoaksi tuntemaksi henkilöksi, joka on aina yrittänyt elää kristityn tavoin [49] .
"Sounds of Mu" -ryhmän studioalbumit
Kokoelmat yhtyeestä "Sounds of Mu"
Mamonov ja Aleksei -ryhmän studioalbumit
Mamonov ja Shumov -projektin studioalbumit
Peter Mamonovin soolodiskografia
|
Esitykset
DVD
Kirjat
|
vuosi | Nimi | Rooli | |
---|---|---|---|
1986 | telakka | Sinun tarvitsee vain vetää narusta... | cameo |
1988 | telakka | Mitä kuuluu | cameo |
1988 | f | Neula | Artur Yusupovich, kirurgi, lääketoimittaja |
1990 | f | taksi bluesia | Aleksei Seliverstov, saksofonisti |
1991 | f | Jalka | Nikolai, Martinin vanhempi veli |
1991 | f | Anna Karamazoff | kumppani palaneessa keittiössä |
1994 | f | Terra incognita | muukalainen |
1995 | f | Surun aika ei ole vielä tullut | Methodius, katsastaja |
2004 | mf | Clara, Dora. 2 hullua mummoa | Dora (ääni) |
2005 | f | Pöly | Professori Pushkar |
2005 | ydin | Satunnainen katse | Zhachev, "kuopan" asukas |
2006 | f | Saari | Isä Anatoli |
2009 | f | Tsaari | Ivan Kamala |
2010 | f | Neula Remix | Artur Yusupovich, kirurgi, lääketoimittaja |
2011 | f | iso huippushow | Pjotr Nikolajevitš, Nikitan isä |
2011 | telakka | Mamon + Loban | pelaa itseään |
2011 | telakka | Taimyrin ihmiset | selostus |
2013 | Kanssa | Tuhka | isoisä Lev, rikollinen auktoriteetti |
2014 | f | Hierey-San | Shatun, kyläläinen |
2016 | ydin | Teetä | isoisä Nikolay |
2021 | ydin | Kiinnitin | valokuvaaja |
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
|
Mu ääniä | |
---|---|
Studio-albumit |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |
Nika-palkinto parhaasta miespääosasta | |
---|---|
|
Golden Eagle -palkinto parhaasta elokuvapääosasta | |
---|---|
|