| 5 - Kävelymatkan voi kävellä | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Jakso "The Twilight Zone " | |||||
| Frank Overton ja Gig Young kävelyetäisyydellä | |||||
| perustiedot | |||||
| Jakson numero |
kausi 1 jakso 5 |
||||
| Tuottaja | Robert | ||||
| kirjoittanut | Rod Serling | ||||
| Tarinan kirjoittaja | |||||
| Tuottaja | Buck Houghton | ||||
| Säveltäjä | Bernard Herrman | ||||
| Operaattori | Clemens | ||||
| Valmistajan koodi | 173-3605 | ||||
| Näytä päivämäärä | 30. lokakuuta 1959 | ||||
| Kesto | 25 minuuttia | ||||
| Vierailevat näyttelijät | |||||
|
|||||
| Jakson kronologia | |||||
|
|||||
| Luettelo jaksoista | |||||
Walking Distance on amerikkalaisen antologian televisiosarjan The Twilight Zone ensimmäisen kauden viides jakso . Se esitettiin ensimmäisen kerran CBS :llä 30. lokakuuta 1959. Jakson ohjasi Robert Stevens ja sen on kirjoittanut sarjan luoja Rod Serling .
Jakso kertoo, kuinka tarinan päähenkilö Martin Sloan ohittaa työmatkalla kaupungin, jossa hän vietti lapsuutensa. Hänen autonsa hajoaa, ja kun sitä korjataan, Sloanella on päivä kävellä ympäri kaupunkia. Mutta heti kun Sloane saapuu kaupunkiin, hän tajuaa, että kaupunki ei ole muuttunut ollenkaan ja pysyy juuri sellaisena kuin Martin sen muisti. Kaupungissa kävellessä Martin tapaa itsensä nuorena ja sitten nuoret vanhempansa .
Jakso nostaa esiin kuoleman, ajan kulumisen ja yleensä elämän teemoja. Mainitaan usein yhtenä sarjan parhaista jaksoista ja todennäköisesti Rod Serlingin koko uran aikana .
Jakson alussa sarjan luojalle Rod Serlingille kuuluva kertojan ääni pitää avausmonologin [1] :
Martin Sloan, kolmekymmentäkuusi. Asema: Mainostoimiston varapuheenjohtaja, vastaa tiedotusvälineistä. Martin Sloanille tämä ei ole tavallinen sunnuntaimatka. Hän ei todennäköisesti tiedä sitä vielä, mutta se on lopputulos. Jossain tuolla tiellä hän etsii mielenrauhaa. Ja jostain tien varrelta hän löytää jotain muuta.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Martin Sloan, kolmekymmentäkuusi. Ammatti: varapuheenjohtaja, mainostoimisto, mediavastaava. Tämä ei ole vain Martin Sloanin sunnuntai-ajo. Hän ei ehkä tiennyt sitä silloin – mutta se on pakosta. Jossain tien varrella hän etsii järkeä. Ja jostain tieltä hän löytää jotain muuta.Eräänä kesäpäivänä vuonna 1959 New Yorkin mainostaja Martin Sloan, joka ajaa autollaan maaseudun halki, pysähtyy korjaamaan autoaan huoltoasemalla, joka on lyhyen kävelymatkan päässä kotikaupungistaan Homewoodista. Matkalla sinne hän näkee, ettei kaupunki ole muuttunut hänen lapsuudestaan. Sloane kävelee apteekkiin ja on yllättynyt kuullessaan, että jäätelösooda on edelleen vain 10 senttiä. Martin menee kaupunginpuistoon, jossa hän on yllättynyt nähdessään itsensä pienenä poikana, joka kaivertaa nimeään lavalla juuri sellaisena kuin hän sen muistaa. Martin lähestyy poikaa, jolloin tämä pelästyy uskoen olevansa pulassa, ja pakenee. Nuoren itsensä jälkeen hän tapaa vanhempansa sellaisena kuin he olivat hänen lapsuudessaan, mutta he eivät usko, että hän on heidän poikansa. Seuraavaksi Martin näkee naapurin, teini-ikäisen, joka työskentelee uuden roadsterin parissa ; Martin saa pian tietää, että on vuosi 1934 [2] .
Hämmentyneenä ja huolestuneena Martin vaeltelee ympäri kaupunkia ja löytää itsensä takaisin entiseen kotiinsa myöhään illalla, missä hän yrittää jälleen vakuuttaa vanhemmilleen, kuka hän on, näyttämällä henkilöllisyystodistuksensa, mutta äiti lyö häntä, hän ei usko häntä. Martin palaa puistoon ja löytää itsensä karusellilta siellä nuorena. Hänen ahdistelunsa pelottaa jälleen pojan, joka putoaa karusellilta ja loukkaa jalkaansa. Samaan aikaan aikuinen Martin kokee kipua jalassa, kun vamman vaikutukset leviävät ajan myötä hänen aikuiseen itseensä. Karuselli pysähtyy ja Martin yrittää käskeä nuorta itseään nauttimaan lapsuudestaan, kun hänellä on sitä [2] .
Kun yksitoistavuotias Martin on viety pois, karusellilla masentuneena istuvan aikuisen Martinin seuraan tulee hänen isänsä, joka sanoo, että nuori Martin pärjää, mutta hän ontuu. Hän kertoo myös, että nähtyään rahat tulevilla päivämäärillä ja aikuisen Martinin ajokortin (voimassa vuoteen 1960 asti) makaamassa lompakossa, jonka hän pudotti taloon aikaisemmassa selkkauksessa, hän uskoo nyt tarinansa. Isä kertoo pojalleen, että kaikella on aikansa ja että taakseen katsomisen sijaan hänen pitäisi katsoa eteenpäin; riippumatta siitä, kuinka ihana ja hyödyllinen, hänen mielestään lapsuus, aikuisten elämä on täynnä viehätysvoimaansa ja palkintoja [2] .
Kun Martin astuu uudelleen apteekkiin, hän löytää itsensä vuonna 1959, jossa jäätelö maksaa nyt 35 senttiä. Hän huomaa nyt ontuvansa karusellissa saamansa vamman vuoksi. Martin palaa huoltoasemalle, jossa hän ottaa autonsa ja lähtee [2] .
Jakso päättyy Rod Serlingin [3] ruudun ulkopuoliseen monologiin :
Martin Sloan, 36, tiedotusvälineistä vastaava varapresidentti. On menestynyt monessa paikassa paitsi yhdessä, tässä, jossa useimmat ihmiset myös yrittävät menestyä. Ja ehkä, kuten kaikki ihmiset, hetki tulee - kenties kesäyönä - jolloin hän irtautuu asioistaan ja kuulee calliopin hienovaraisen musiikin , kuulee menneisyytensä ihmisten äänet ja naurun. Ja ehkä hänen mieleensä nousee outo, ohikiitävä ajatus, että ihminen ei ehkä kasva aikuiseksi, mutta ei koskaan kasva ulos nuoruutensa puistoista ja karusellista. Ja sitten hänkin hymyilee, koska hän tietää, että se on vain outo ajatus, vain vähämerkityksisen todellisuuden muistokuiskaus, naurava aave, joka lentää mielessäsi kuiskaten, että se kaikki on osa Twilight Zonea.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Martin Sloan, 36-vuotias, tiedotusvälineistä vastaava varapuheenjohtaja. Onnistuneita useimmissa asioissa, mutta ei siinä ainoassa yrityksessä, jota kaikki miehet yrittävät jossain vaiheessa elämänsä aikana palata kotiin. Ja kuten kaikki miehet, kenties joskus tulee joskus kesäyö, jolloin hän katselee tekemisiään ja kuuntelee kaukaisen kalliopin musiikkia ja kuulee menneisyytensä ääniä ja naurua. Ja ehkä hänen mielessään herää pieni harhainen toive, ettei miehen tarvitsisi vanhentua, kasvaa koskaan puistojen ja nuoruutensa karusellien ulkopuolelle. Ja hän hymyilee silloinkin, koska hän tietää, että se on vain harhaanjohtava toive, jokin muistinräpäys, joka ei todellakaan ole liian tärkeä, jotkut nauravat haamut kulkevat miehen mielessä - jotka ovat osa Twilight Zone -aluetta.| Näyttelijä | Rooli |
|---|---|
| Gig Young | Martin Sloan |
| Overton | Robert Sloan |
| Irene Tedrow | rouva sloan |
| Michael Montgomery | nuori marty |
| Ron Howard | poika Wilcox |
| Byron Folger | Charlie |
| Sheridan Komerate | huoltaja huoltoasemalla |
| Joseph Corey | soodan myyjä |
| Buzz Martin | teini-ikäinen |
| Nan Peterson | nainen puistossa |
| Pat O'Malley | herra wilson |
| Ervin | Wilcox (rekisteröimätön) |
| Rod Serling | kertoja |
Rod Serling on toistuvasti puhunut siitä, kuinka hän keksi tämän jakson idean. ”Usein kesällä palaan kotikaupunkiini Binghamtoniin , kuljen Leisure Park -nimisen paikan läpi, josta minulla on eläviä ja upeita lapsuusmuistoja. Luulen, että meillä kaikilla on vähän sitä katkeransuloista nostalgiaa hyvin muistettavaa aikaa kohtaan. Katsoin karusellia, joka on nyt hylätty, rikkaruohojen umpeen kasvanut, ja minulla oli katkeransuloinen muisto tuosta ihanasta kasvuajasta ”, hän muisteli [5] . Haastattelussa Daily Newsille vuonna 1959, Serling sanoi, että eräänä päivänä kävellessään ympäri MGM -elokuvaa , hän huomasi maisemien hämmästyttävän samankaltaisuuden kotikaupunkiinsa ja tunsi "ylivoimaisen nostalgiatunteen". Silloin hänelle tuli mieleen, että jokainen haluaa palata kotiinsa, mutta ei oikeaan kotiinsa, vaan lapsuudesta muistamaansa [6] . Serling varttui Binghamtonissa, New Yorkissa , rakastavassa ja välittävässä keskiluokan perheessä. Koko nuoruutensa ajan Serling asui samassa talossa ja seurusteli samojen ystävien kanssa, ja aikuisena hän ei epäröinyt kertoa ihmisille, että hän eli onnellista elämää. Serlingin tavoitteena työskennellessään tämän jakson parissa oli tutkia sen dramaattisuutta. Kuten hän selitti, "huomiollisuus ei välttämättä tarkoita outoa" [5] .
Käsikirjoituksen ensimmäinen luonnos kirjoitettiin 13. huhtikuuta 1959, ja CBS:n johto tarkasti sen huolellisesti. Keskityttiin siihen, että miehistö piti tavanomaista huolellisuutta välttääkseen kaupallisten tuotemerkkien visuaalista tunnistamista huoltoasema- ja virvoitusjuomien sarjoissa. Sama koski huoltoaseman ulkopuolella olevaa savukeautomaattia. CBS vaati myös, että "kamerakulmat on suunnattava peittämään kaikki näkymät Martin Sloanin vammautuneesta jalasta". Myös kaksi Martin Sloanin dialogissa lausuttua lyhyttä kohtaa sensuroitiin: "...paluu kohtuun" ja "Oh, God!". Tekstiin tehtiin erilaisia korjauksia 19., 23., 24. ja 25. kesäkuuta. Tämä jakso oli alun perin listattu käsikirjoitukseksi 6, ja käsikirjoitus numero 5 oli Ray Bradburyn And There Be Tygers. 9. huhtikuuta 1959 päivätyn edistymisraportin mukaan Bradbury suunnitteli vain kirjoittavansa käsikirjoituksen, mutta jostain syystä ei tehnyt sitä, ja sen seurauksena käsikirjoitus #6 korvattiin käsikirjoituksella #5 [5] . Käsikirjoituksen ensimmäisessä luonnoksessa Rod Serlingin johdantosana oli erilainen: "Peilikuva Martin Sloanista. Ikä on kolmekymmentäkuusi. Ammatti - mainostoimiston varapuheenjohtaja, vastaa mediasta. Martin Sloanille tämä ei ole vain sunnuntaimatka. Ehkä hän ei itse epäile sitä, mutta tämä on tulos. Jossain tien varrella hän haluaa löytää tervettä järkeä. (tauko) Ja jostain sieltä hän löytää jotain muuta .
Robert Stevens palkattiin ohjaamaan CBS:n johdon suosituksesta, ja he olivat erittäin tyytyväisiä työhön, jonka hän teki pilottijaksossa Where's Everyone Gone? »; hänelle maksettiin 1 250 dollaria Walkable -jakson kuvaamisesta. Gig Young valittiin päärooliin ja maksoi 5 000 dollaria. Ja Frank Overton ja Irene Tedrow näyttelivät Martinin vanhempien rooleja. Overton sai 1000 dollaria roolistaan; tuolloin hän työskenteli teatterissa itärannikolla, ja studio maksoi hänelle ensimmäisen luokan edestakaisen matkan New Yorkiin . Pikku Ron Howard , joka tuli myöhemmin tunnetuksi ohjaajana ja voitti Oscarin parhaasta ohjauksesta ja parhaasta elokuvasta, näytteli pienen roolin naapurin lapsena [7] .
Ensimmäiset harjoitukset ennen kuvaamista pidettiin 23. ja 24. kesäkuuta 1959. Jakso kuvattiin 25., 26., 29. ja 30. kesäkuuta. Ensimmäisenä päivänä kuvattiin kohtauksia apteekissa sekä puiston ja paviljonkien ulkoa, toisena päivänä yleisiä näkymiä huoltoasemalta ja tiestä sekä yökohtauksia ja kolmantena päivänä ulkokatu. kuvia Wilcoxin ja Sloanin talosta [5] . Homewoodin kaupungin taustana käytettiin taloja, jotka rakennettiin MGM Studio Pavilion No. 3:ssa erityisesti Meet Me in St. Louisissa (1944). Erinomaisen yksityiskohtainen karuselli vuokrattiin ulkopuoliselta yritykseltä ja asennettiin puiston takaosaan [7] . Huoltoasemasarjaa käytettiin myöhemmin jaksossa " Hitchhiker ". Huoltoaseman kyltissä avauskohtauksessa luki "Huoltoasema: Ralph N. Nelson." Se oli viittaus Ralph W. Nelsoniin, The Twilight Zonen kuvausten ohjaajaan. Auto, jonka parissa huoltoasemamekaanikko työskenteli, oli sama, joka oli pysäköity kadun puolelle jakson " Monsters on Maple Street " aloituskohtauksissa. Vaikka Gig Young istuu autossa Serlingin esittelyn aikana, Young ei ole kuvassa, jossa auto kiihtyy kohti huoltoasemaa. Stunt-kuljettaja palkattiin (hänelle maksettiin 50 dollaria) ajamaan vuokra-autoa hiekkatiellä. Joku ilmeisesti vahingoitti auton istuintyynyä - Cayuga Productions maksoi 10 dollarin korjauslaskun. Aluksi apteekin sisätilat (sekä vanhat että uudet) suunniteltiin kuvattavaksi MGM Studio 25:ssä. Asiakirjoissa tapahtuneen virheen vuoksi tämä studio oli kuitenkin toisen tv-ohjelman käytössä, joten muutama tunti ennen kuvausten alkua lavastussuunnittelijan ja hänen tiiminsä oli siirrettävä kaikki rekvisiitta ja maisemat studioon nro 5. Kyltit , huonekalut, peilit, ruoka ja muut rekvisiitta molemmille apteekeille maksavat Cayuga Productionsille yhteensä 1 800 dollaria. Apteekkien jukeboxista soitettava musiikki on Bruce Campbellin "Natural Rock", joka on otettu CBS:n arkistomusiikkikirjastosta . Jaksossa " From Agnes with Love ", kohtauksessa, jossa Elwood palaa Walterin asuntoon, sama musiikki soi oven takaa Millien tanssiessa. Flora tanssii asunnossa saman musiikin tahtiin jaksossa " The Fountain of Youth ". Puiston ulkopuoli kuvattiin MGM Studion nro 2:lla. Rekvisiitta, mukaan lukien jäätelökärry, vaunut, ilmapallot ja paljon muuta, maksoi 1 050 dollaria. Kesäkuun 25. ja 26. päivänä rekvisiittamies palkattiin työskentelemään joukkokohtauksissa 75 dollarilla. Apinan kanssa tehty urkumylly maksoi saman summan, mutta ei tiedetä, kuvattiinko kohtaukset hänen osallistumisensa kanssa, koska ne eivät ole jakson viimeisessä leikkauksessa (urkumylly esiintyy kuitenkin jaksossa " Mr. Beavis ") [5] .
Buck Haughtonin mukaan "Alusta lähtien oli tunne, että Walking Distance on jotain erityistä", tässä jaksossa oli onnistunut synergia kaikkien taiteen muotojen sekä onnistuneen näyttelijän ja ohjauksen välillä. "Gig Young oli aivan mahtava", sarja oli myös erinomainen, varsinkin kun otetaan huomioon, että se oli vain puolen tunnin jakso televisiossa, ja lähdemateriaali oli upeaa - "se on vain kaunista" [7] . Otojen välillä yksi pienistä lapsista, Michael Patterson, juoksi lavan poikki aamulla 26. kesäkuuta, kompastui penkille ja loukkasi jalkaansa. Studiolääkäri kutsuttiin paikalle tarkastamaan vamman. Sidoksen kiinnittämisen jälkeen lääkäri sanoi, että lapsi voi hyvin [5] . Jakson kokonaisbudjetti oli 74 485,68 $ [5] .
Walkable ei väitä olevansa tieteiskirjallisuutta; "Se on pelkkää fantasiaa", kirjoittaa Mark Scott Zikri . Missään tämä ero ei ole selvempi kuin silloin, kun Martin astuu menneisyyteen. Aikakoneen käyttämisen sijaan Serling ja Stevens käyttävät visuaalista viittausta " Through the Looking Glass ". Nykyisin Martin ajaa hiekkatietä kohti kotikaupunkiaan. Kamera vaihtaa peiliin, jossa näemme hänen heijastuksensa. Sitten kamera leikkaa Martinin heijastuksen menneisyydessä apteekin peilissä juuri hänen astuessaan apteekkiin. Samanlaista tekniikkaa käytettiin palatakseen nykyhetkeen: Martin hyppää pyörivälle karusellille, ja seuraavassa kuvassa näkyy levy, joka soi jukeboksilla saman apteekin modernissa versiossa [7] .
Bernard Herrmann , sarjan jokaisen jakson alussa soivan nimikappaleen kirjoittaja, kirjoitti täydellisen ääniraidan erityisesti "You Can Walk" -kappaleeseen. Tälle jaksolle kirjoitettua musiikkia pidetään yhtenä sarjan historian parhaista partituureista [5] . Fragmentteja Herrmannin alkuperäisistä sävellyksistä, jotka on kirjoitettu "Minne olette menneet?" ja "You Can Walk", käytettiin uudelleen usein koko sarjan ajan. Kalifornian yliopiston tietojen mukaan tämän jakson musiikkiin osallistui 10 viulua, 3 alttoviulua, 3 selloa, 2 bassoa ja 1 harppu [5] .
”Myöhästyneet onnittelut tunnustuksen johdosta, että tämä on yksi kauneimmista kappaleista, joita olen koskaan kuullut. Tarkoitan jakson taustamusiikkia. Jos voit kertoa minulle, kuinka saan sen kirjaamaan säilytettäväksi, olen erittäin kiitollinen. Tämä on kaunis, aistillinen ja erittäin inspiroiva teema. Kiitos, että annoit mahtavaa osaamista projektiimme."
— Serlingin kiitoskirje Herrmannille [5]Serling kuunteli karkeaa leikkausta soundtrackista 17. heinäkuuta 1959 ja ilmaisi koko syyskuun epäilyksensä partituurista Buck Houghtonille. Serlingin ehdotuksesta, mutta ei ilman Herrmannin estettä, nuotioon tehtiin seuraavat muutokset jakson avainkohtausten korostamiseksi. Intron alussa oleva musiikki tarvitsi lisää "high spirit". Herrmann vastusti tätä, vaikka Serling totesi: "Tällä hetkellä hän on vain hiipumassa ilman jännitystä." Alunperin kohtauksessa, jossa apteekkivirkailija lähestyy herra Wilsonia pyytääkseen häntä tilaamaan uudelleen. Serlingin kehotuksesta lisättiin musiikkia, joka auttoi katsojia yhdistämään tilanteen omituisuuden. Serling vaati sitten, että kalioopin ääni soitetaan toisessa näytöksessä heti sen jälkeen, kun Martinin äiti lyö häntä ja hän katselee ympärilleen kuullessaan jotain ensimmäistä kertaa. "Luulin, että calliope oli ikoninen ääni", Serling selitti. Toinen Serlingin väliintulo oli kohtaus jakson lopussa, kun Martin lähti apteekista toisen kerran, alun perin ei ollut musiikkia. Serling väitti, että musiikki, "ehkä osittain nostalginen ja osittain vihjaileva", välittäisi paitsi hetken patoksen, myös koko tarinan omituisuuden. "Tiedän, että kaikki nämä ehdotukset ovat ristiriidassa mielipiteesi kanssa, Bako", Serling kirjoitti Haughtonille tämän jakson musiikin työstämisestä, "ja useimmissa erimielisyyksistämme tunsin aina, että voimme päästä kompromissiin ja tein sen menestyksekkäästi . Mutta tässä nimenomaisessa tapauksessa olen niin huolissani musiikkitilanteesta, että toivon, että annatte minulle hieman ylimääräistä etuoikeutta ja katsotte, mitä voidaan tehdä jopa protestin edessä." Haughton meni CBS:n musiikkiosaston johtajan Lud Gluskinin luo Gluskin ehdotti kahta vaihtoehtoa. Ensimmäinen oli löytää sopivat musiikkikappaleet kunkin numeron peruskappaleiden joukosta ja sen jälkeen äänittää jakso uudelleen. Se ei sopisi Herrmannin musiikilliseen rakenteeseen, se olisi erittäin kallista, ja Herrmann olisi luultavasti loukkaantunut siinä määrin, ettei hän enää koskaan haluaisi työskennellä The Twilight Zone -elokuvalla. Toinen vaihtoehto oli vielä kalliimpi - pyytää Bernard Herrmannia kirjoittamaan musiikki uudelleen neljään välttämättömään kohtaukseen, mikä olisi vaatinut uuden orkesteriistunnon. Tämä toinen vaihtoehto toteutettiin Serlingin kehotuksesta ja Herrmann kirjoitti uutta musiikkia vastaamaan vanhaa. Hyvien suhteiden ylläpitämiseksi Herrmannin kanssa Serling kirjoitti kiitoskirjeen 6. lokakuuta. ""You Can Walk" -musiikin kirjoittaminen on ollut minulle jännittävin ja palkitsevin kokemus, sillä jakson nostalgia soveltuu helpoimmin musiikkiin, ja musiikki pystyy aina kommunikoimaan ilmeikimmin, kun se ottaa tunneroolin. pikemminkin kuin, kuten tavallista, kuvaava." Herrmann vastasi. "Hyvin harvoin saat mahdollisuuden kirjoittaa lyyrisen temperamentin musiikkia" [5] .
Yhdessä musiikin ja käsikirjoituksen kanssa "Walkable" sai kiitosta monilta katsojilta. "Minun on vaikea murtautua kirjallisen kuoren läpi", kirjoitti CBS-radion kirjoittaja Edmund Brophy, "mutta Walking Distance -elokuvan kolmannessa näytöksessä isän ja pojan välisessä kohtauksessa saavutit harvinaisen ja koskettavan dialogin, joka on niin lähellä runoutta ja totuutta, kuin stratosfäärilento, joka "ojensi koskettaakseen Jumalan kasvoja". Pysy tuollaisena. Ja me pysymme kanssasi" [5] .
Mark Zikrin mukaan Serling ymmärsi, että "Mihin kaikki menivät?" -jaksoille ominaisen ankaran, kovaa osuvan tyylin. ja " Lonely ", eivät toimi täällä. Sen sijaan hän käytti synkkää, nostalgista tyyliä. "Kaivu menneisyyteen täyttää tämän jakson, ja tämä kaipaus välittyy enemmän sanoin kuin teoin." Serlingin kielen taito ei ole missään niin ilmeistä. Zikri kutsui Serlingin päätösmonologia "ehkä koskettavimmaksi ja kauniimmin kirjoitetuksi " Twilight Zonen jaksoksi . Hän kirjoittaa myös, että "You Can Walk" on esimerkki siitä, kuinka "vahva musiikillinen sävellys voi auttaa dramaattisessa kappaleessa". Bernard Herrmania , joka kirjoitti paitsi sarjan nimimusiikin myös jakson soundtrackin, kutsuu Zikri "yhdeksi suurimmista tieteisfilmien säveltäjistä". "Hänen lempeä ja provosoiva balladinsa läpäisee koko jakson", mutta samalla se ei ole kaikkialla läsnä oleva tai tunkeileva. Zikri lainaa Buck Haughtonia kirjassaan Bernard Herrmanin työstä jakson parissa: ”Kun sinulla on hyvä karkea leikkaus, muusikko tekee parempaa työtä kuin jos he työskentelevät vähemmän upean kuvan kanssa. Bernie reagoi hyvin voimakkaasti asioihin, joita hän piti hyvinä. Se on hienoa musiikkia." [8] . Zikri luonnehtii tätä jaksoa Serlingin henkilökohtaisimmaksi ja yhdeksi koko sarjan hienoimmista [ 9]
Variety - lehti kehui jaksoa "hyvin kirjoitetuksi ja yhtä hyvin toteutetuksi", ja arvostelija sanoi, että Serlingin käsikirjoitukset tarvitsevat enemmän kuin hänen monologejaan jakson alussa ja lopussa, muuten se haisee "Alfred Hitchcockin karikatyyriltä". Samassa katsauksessa havaittiin Robert Stevensin dynaaminen suunta [5] . Ohjaaja J.J. Abrams nimesi Walking Distancen suosikki Twilight Zone -jaksokseen. "Tämä on vain kaunis tarina kaverista, joka aikuisena haluaa palata nuoruuteensa ja saada itsensä ymmärtämään, mitä tarkoittaa olla täynnä elämää, olla nuori ja nauttia siitä." Abrams sanoo myös, että jakso on loistava osoitus "aikuisyyden taakoista" ja että itse sarja on parasta mitä hän on nähnyt televisiossa koko elämänsä aikana [10] .
Käsikirjoittaja/käsikirjoittaja George Pelecanos kutsui jaksoa myös suosikkijaksokseen koko sarjassa sanoen, että se teki häneen "kestävän vaikutuksen". Hän sanoo, että jakso tuo esiin teemoja, kuten "kuolevaisuus, ajan kuluminen", jotka ruokkivat Serlingin vahvinta kirjoitusta. Jakso esittää Pelecanosin mukaan kysymyksen, jonka hyvä taide aina kysyy eikä voi vastata: "Miksi olemme täällä?" "Mielestäni tämä on täysin toteutunut skenaario Twilight Zone -kaanonissa ja kohokohta Serlingin ansiokkaassa urassa", kirjoittaja kirjoittaa. Pelecanos kehuu koko miehistön työtä, ohjaaja Robert Stevensin "herkkää" työtä ja kuvaaja George Clemensin "eleganttia tarkkuutta". Arvostelija päättelee, että jakso "edustaa Twilight Zonen täydellisyyden huippua ja television kulta-aikaa 1950-luvun lopulla" [11] .
Rod Serlingin vaimo Carol sanoi haastattelussa, että jakso "You Can Walk" oli yksi hänen miehensä suosikeista [12] . Don Presnell kutsui tätä jaksoa yhdeksi sarjan historian parhaimmista [13] . Time-lehti sijoitti "You Can Walkin" sijalle 9 parhaiden Twilight Zone -jaksojen luettelossaan [10] .
| Twilight Zone | |
|---|---|
| Aikakaudet | |
| Elokuvat |
|
| Luettelo The Twilight Zone -televisiosarjan jaksoista (1959) | |
|---|---|
| Kausi 1 |
|
| Kausi 2 |
|
| kausi 3 |
|
| kausi 4 |
|
| kausi 5 |
|