Moskovan taideteatteri

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17. tammikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 14 muokkausta .
Moskovan taideteatteri, Gorki Moskovan Neuvostoliiton taideteatteri
Entiset nimet Taiteellinen julkinen teatteri
Perustettu vuonna 1898
Perustaja Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko ja Konstantin Sergeevich Stanislavsky
Suljettu Maaliskuu 1987
Palkinnot Leninin käsky Lokakuun vallankumouksen ritarikunta Työn punaisen lipun ritarikunta
teatterirakennus
Sijainti Moskova
Hallinto
Taiteellinen johtaja Konstantin Sergeevich Stanislavsky ,
Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko ,
Oleg Nikolaevich Efremov
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Moskovan taideteatteri on Konstantin Sergeevich Stanislavskyn ja Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenkon vuonna 1898  perustama draamateatteri .

Sitä kutsuttiin alun perin taiteelliseksi julkiseksi teatteriksi. Vuodesta 1901  - Moskovan taideteatteri (MKhT), vuodesta 1919  - Moskovan akateeminen taideteatteri (MKhAT), vuodesta 1932  - Moskovan akateeminen taideteatteri Neuvostoliiton M. Gorkin mukaan .

Vuonna 1987 se jaettiin kahteen teatteriin, jotka ottivat käyttöön viralliset nimet: M. Gorkin mukaan nimetty Moskovan akateeminen taideteatteri (lyhennettynä M. Gorkin mukaan nimetty Moskovan taideteatteri), joka on Neuvostoliiton Moskovan taideteatterin seuraaja. nimetty M. Gorkin mukaan [1] ja uusi teatteri - A. P. Tšehovin nimetty Moskovan taideakateellinen teatteri (A. P. Tšehovin mukaan nimetty Moskovan taideteatteri, myöhemmin A. P. Tšehovin mukaan nimetty Moskovan taideteatteri).

Historia

Luontihistoria

Taideteatterin alkua pidetään jo tunnetun teatterihahmon, näyttelijän ja ohjaajan Konstantin Stanislavskyn ja kokeneen opettajan ja näytelmäkirjailijan Vladimir Nemirovich- Danchenkon tapaamisena ravintolassa " Slavianski Bazaar " kesäkuussa 1897 . Tässä tapaamisessa muotoiltiin uuden teatterin ohjelma, joka perustui yleensä samoihin innovatiivisiin periaatteisiin, joita saarnasivat André Antoinen Pariisin Free Theater ja Berliinin Otto Brahmin Free Stage : eli arkiympäristö [2] . "Me protestoimme", Stanislavsky kirjoitti, "vanhaa soittotapaa vastaan ​​... ja väärää patosta, lausumista ja näyttelijän sävelmää vastaan ​​sekä huonoja lavastusta, maisemia ja ensi-iltaa vastaan, jotka pilasivat yhtyeen. , ja koko esitysjärjestelmää vastaan ​​ja sen ajan teattereiden merkityksetöntä ohjelmistoa vastaan” [3] .

Uuden teatterin "yleinen saavutettavuus" tarkoitti ennen kaikkea alhaisia ​​lippujen hintoja; koska tarvittavia varoja ei ollut mahdollista löytää, päätettiin hakea avustuksia Moskovan kaupunginduumaan . Nemirovich-Danchenko esitti duumalle raportin, jossa erityisesti sanottiin: "Moskova, jossa on miljoona ihmistä, joista valtava prosenttiosuus koostuu työväenluokan ihmisistä, enemmän kuin mikään muu kaupunki tarvitsee julkisia teattereita." He eivät kuitenkaan saaneet tukia, minkä seurauksena he joutuivat kääntymään varakkaiden osakkeenomistajien puoleen ja nostamaan lippujen hintoja. Vuonna 1901 sana "julkinen" poistettiin teatterin nimestä, mutta suuntautuminen demokraattiseen yleisöön pysyi yhtenä Moskovan taideteatterin periaatteista [4] .

Toimitusjohtaja Vladimir Nemirovich-Danchenko ja johtaja ja pääohjaaja Stanislavsky nousivat Public Art Theatre -teatterin johtajiksi. Ryhmän perustana olivat Moskovan filharmonisen seuran musiikki- ja draamakoulun draamaosaston oppilaat , jossa Nemirovich-Danchenko opetti näyttelijätaitoja (mukaan lukien Ivan Moskvin , Olga Knipper , Margarita Savitskaya , Vsevolod Meyerhold ) ja osallistujat amatööritoimintaan. Stanislavskyn esittämät esitykset taiteen ystävien ja kirjallisuuden seurassa "(näyttelijät Maria Andreeva , Maria Lilina , Maria Samarova , näyttelijät Vasily Luzhsky , Artjom (Aleksanteri Artemjev) , Georgi Burdzhalov ja muut) [4] .

Varhaiset vuodet

Moskovan julkinen taideteatteri avattiin 14.  (26.) lokakuuta  1898 Aleksei Konstantinovitš Tolstoin tragedian " Tsaari Fjodor Joannovitš " ensimmäisellä tuotannolla Moskovan näyttämöllä . Esitys oli K. Stanislavskyn ja Vl. Nemirovich-Danchenko, Ivan Moskvin näytteli siinä nimiroolia . 26. tammikuuta 1901 pidettiin juhlavuoden sadas esitys; Stanislavsky-arkistossa on huomautus: "Tsaari Fjodorin menestys oli niin suuri, että sen sadas esitys piti juhlia suhteellisen pian. Juhla, loisto, innostuneet artikkelit, monet arvokkaat tarjoukset, puheenvuorot, äänekkäät suosionosoitukset todistivat, että teatterista tuli tietyssä osassa lehdistöä ja yleisöä rakastettu ja suosittu.

17.  (29.) joulukuuta  1898 Tšehovin " Lokki " -elokuvan legendaarinen ensi -ilta tapahtui.

Taiteellinen ja julkinen syntyi Leonid Andreevin mukaan "pienenä teatterina", "alkuperäisenä ja tuoreena", jotkut ylistivät häntä kiihkeästi, toiset yhtä kiihkeästi moitti [5] . "Mutta aika kului", Andreev kirjoitti jo helmikuussa 1901, "teatteri meni syvemmälle ja syvemmälle elämään ja puukotti sen kuin terävä kiila... Jotenkin huomaamattomasti puhtaan taiteen, erityisen teatterin kysymysten takia. ja joskus jopa puhtaasti ohjaavia, salaperäisiä fysiognomioita luonteeltaan vakavammista ja jo yleisluonteisista kysymyksistä alkoi ilmaantua. Ja mitä raivokkaammin moitos leimahti, mitä laajemman ihmispiirin se vangitsi, sitä selvemmin Taideteatteri muuttui sellaiseksi kuin se todella on - symboliksi... Rohkea, ystävällinen ja kirkas, hän nousi seisomaan mahtava memento mori [6] ensin ennen kuollutta rutiinia kaikissa muissa dramaattisissa (ja jopa oopperassa; jopa balettiin vaikutti hänen vaikutuksensa) ja sitten ennen rutiinia, talviunta ja pysähtyneisyyttä yleensä" [5] .

Rakennus

Ensimmäiset neljä vuodenaikaa (1898-1902 ) teatteri esitteli Ya : n vuokrateatterissa . Jo kolmannella tuotantokaudella kävi selväksi, että teatteri tarvitsee täysin erilaisen rakennuksen [7] .

Vastoin tuon ajan teatterikäytäntöä Moskovan taideteatteri loi uusia lavasteita jokaista ensi-iltaa varten eikä käyttänyt vanhoja. Suunnittelua, joka ei enää sopinut teatteriin, säilytettiin ympäri vuoden Eremitaaši-puutarhan aitoissa , missä se huononi nopeasti. Sitä oli kunnostettava jatkuvasti, useista yksityiskohdista jouduttiin luopumaan. Teatterin tiukka, laiminlyöty tila, harjoittelu- ja työpajatilojen puute vaati muuttoa isompaan rakennukseen, jossa oli täysin erilaiset näyttämölaitteet [7] .

Rakentamiseen ei ollut varoja. Moskovan taideteatterin työolosuhteet poikkesivat merkittävästi keisarillisista teattereista , jotka eivät maksaneet vuokraa ja saivat valtion tukea. Moskovan taideteatterin kohtalo riippui täysin suojelijoiden kyvyistä ja palkkioista. "Yleisesti saatavilla olevien" lippujen hinnat uhkasivat teatteria taloudellisella tuholla huolimatta siitä, että ne nousivat merkittävästi kaudesta toiseen.

Moskovan taideteatteri perustettiin osakeyhtiön muodossa, jossa ensimmäistä kertaa teatterialalla yrityksen omisti ei seurue, vaan 13 osakkeenomistajaa, joiden joukossa teatteria edustivat Stanislavsky ja Nemirovich-Dantšenko . Osakkeenomistajat tekivät yhtiökokouksissa päätökset eri äänimäärällä taloudellisen avustuksen suhteessa; merkittävin panos kuului filantroopille Savva Morozoville , joka yhdessä Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon kanssa määritti Moskovan taideteatterin koko liiketoiminnan ja otti vuoteen 1902 mennessä kokonaan haltuunsa teatterin rahoituksen sekä vuokrauksen, jälleenrakentamisen. ja uuden rakennuksen varustaminen [7] . Lisäksi ehdotettiin kolmen tuhannen ruplan osakkeiden ostamista "uskotettaville" toimijoille, mukaan lukien O. L. Knipper ; V. E. Meyerhold ja A. A. Sanin-Shenberg , jotka ohitettiin osakkeiden jaon aikana, ja vuotta myöhemmin he jättivät teatterin. Morozov kutsui myös A.P. Tšehovin osakkeenomistajaksi ja sai hänen suostumuksensa, kun hän lupasi, että Konshinin velka Tshehoville Melihovon kartanosta hyvitetään panokseksi .

Syksystä 1902 lähtien teatteri aloitti työskentelyn rakennuksessa Kamergersky Lane -kadulla . Talonomistaja Lianozovin teatterin rakensi uudelleen Savva Morozovin kustannuksella arkkitehti Fjodor Shekhtel , johon osallistuivat Ivan Fomin ja Aleksanteri Galetski , vuoden 1902 kolmen kesäkuukauden aikana. Shekhtel sai jälleenrakennusprojektin päätökseen maksutta: hän kieltäytyi keskustelemasta maksukysymyksestä neuvotteluvaiheessa. Sisustus, valaistus, koristeet, luonnos verhosta, jossa on kuuluisa Taideteatterin tunnus - aaltojen yli lentävä lokki - kuuluvat myös Shekhteliin. Teatterin oikeaa sisäänkäyntiä koristaa Anna Golubkinan kipsikorkea kohokuvio " Aalto ". Shekhtel kehitti projektin näyttämön levysoittimelle, suunnitteli tilavat lavan alatelineet, taskut maisemien säilytykseen, liukuverhon nousevan verhon sijaan. Auditorio oli suunniteltu 1 200 istumapaikaksi.

Ohjelmisto

Katso myös Moskovan taideteatterin esitykset

Vuosina 1898-1905 Taideteatteri suosi modernia draamaa; A. K. Tolstoin tragedioiden - " Tsaari Fjodor Ioannovich " ja " Ivan Julman kuolema " kanssa, Stanislavskyn nimiroolissa, teatterin ohjelma oli A. P. Tšehovin näytelmien tuotanto (" Lokki ", " Setä Vanja ", " Kolme sisarta ", " Kirsikkatarha ", " Ivanov " ja A. M. Gorky (" Pikkuporvari ", " Pohjassa "), jotka Moskovan taideteatterin perustajien vaatimuksesta kääntyivät dramaturgiaan. Vuonna 1904 kirjoitettuja " Kesäasukkaita " ei kuitenkaan esitetty teatterissa: Stanislavsky ja Nemirovich-Dantšenko I. Solovjovan mukaan "yllätyivät uuden näytelmän tarkoituksellisesta pinnallisuudesta, sen suorasta politisoitumisesta" [8] . Esitettyään näytelmän " Auringon lapset " vuonna 1905 teatteri ei kääntynyt Gorkin dramaturgiaan lähes kolmeen vuosikymmeneen [8] .

Myös nykyaikaiset ulkomaiset näytelmäkirjailijat, ensisijaisesti G. Ibsen ja G. Hauptman [4] , olivat merkittävällä paikalla Taideteatterin ohjelmistossa .

Tulevaisuudessa teatteri kääntyi yhä enemmän kotimaisten ja ulkomaisten klassikoiden puoleen: Pushkin, Gogol, L. Tolstoi, Dostojevski , Moliere ja muut kirjailijat. Vuonna 1911 Gordon Craig esitti Shakespearen Hamletin Vasili Kachalovin kanssa Moskovan taideteatterissa . Tänä aikana teatteri suosi Leonid Andreevia M. Gorkin sijaan .

Vuonna 1906 Taideteatteri teki ensimmäisen ulkomaisen kiertueensa - Saksassa, Tšekin tasavallassa, Puolassa ja Itävallassa.

Haut

Taideteatterin avautuessa perustajilleen ohjaamisen ja näyttelemisen etsintä on juuri alkanut. Vuonna 1905 Stanislavsky yhdessä Vs. Meyerhold loi kokeellisen studion, joka jäi historiaan nimellä " Studio on Povarskaya " (Studio Theatre on Povarskaya) [9] . 5. toukokuuta 1905 avatussa studiossa työskentelemään Stanislavsky houkutteli Valeri Brjusovin , säveltäjä Ilja Satsin ja ryhmän nuoria taiteilijoita etsimään uusia periaatteita lavasuunnittelulle; Meyerhold [10] teki kaikki ohjaajan työt samaan aikaan . Meyerholdin mukaan "satui kuitenkin niin, että Studio Theater ei halunnut olla Taideteatterin vakaumusten kantaja ja jatkaja, vaan ryntäsi uuden rakennuksen rakentamiseen alusta alkaen" [11] - lokakuussa 1905 , Studio lakkasi olemasta.

Vuonna 1913 avattiin Taideteatterin ensimmäinen, mutta ei viimeinen, virallinen studio, joka sai myöhemmin nimen Moskovan taideteatterin 1. studio . Tässä luovassa laboratoriossa, jota johtivat Stanislavsky ja Leopold Sulerzhitsky , kehitettiin uusia näyttelijän työmenetelmiä, jotka muodostivat perustan Stanislavsky-järjestelmälle ; täällä Sulerzhitskyn johdolla esityksiä lavastasivat nuoret ohjaajat - Boris Sushkevich , Evgeny Vakhtangov ja muut [12] .

Taideteatterin päälava oli avoinna myös ohjaajahauille: Moskovan taideteatterin perustajien ja Vasily Luzhskin lisäksi esityksiä lavastasivat L. A. Sulerzhitsky, Konstantin Mardzhanov ja teatteriin taiteilijana saapunut Alexander Benois .

Etsinnät jatkuivat sisustusalalla; Pysyvän taiteilijan Viktor Simovin , V. E. Egorovin lisäksi Taideteatterin työhön osallistuivat " taiteen maailman " edustajat Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky , Nikolai Roerich , Boris Kustodiev [4] .

Vuonna 1916 Moskovan taideteatterin johtaja Vakhtang Mchedelov perusti yksityisen draamataiteen koulun pohjalta, jossa Taideteatterin johtavat taiteilijat opettivat näyttelemistä, Moskovan taideteatterin 2. studion . Tämä studio on erikoistunut modernistiseen ohjelmistoon, jossa esitettiin Zinaida Gippiuksen , Leonid Andreevin ja Fjodor Sollogubin näytelmiä .

Taideteatteri neuvostokaudella

1920-luku

Vuonna 1920 Art Theatresta tuli yhdessä Malyn ja Alexandrinskyn kanssa yksi ensimmäisistä draamateattereista, jotka nostettiin akateemisen arvoon , ja siitä tuli Moskovan taideteatteri.

Samaan aikaan teatterilla oli vaikeita aikoja. Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon väliset erimielisyydet vuonna 1906, jotka paljastettiin ensimmäisen kerran vuonna 1902, näytelmän "Alhaalla" työskentelyn aikana, pakottivat heidät luopumaan yhteistuotannosta, kuten perustamishetkestä lähtien oli tapana. "Olemme molemmat teatterin päähahmoja", Stanislavsky kirjoitti myöhemmin, "muodostettiin itsenäisiksi, täydellisiksi ohjaajahahmoiksi. Luonnollisesti jokainen meistä halusi ja pystyi noudattamaan vain omaa itsenäistä linjaamme pysyen uskollisena teatterin yleiselle perusperiaatteelle... Nyt meillä jokaisella oli oma pöytä, oma näytelmä, oma tuotanto. Se ei ollut perusperiaatteiden eroaminen eikä katkeaminen - se oli täysin luonnollinen ilmiö: jokaisen taiteilijan tai taiteilijan on lopulta valittava polku, jolle hänen luonteensa ja lahjakkuutensa ominaisuudet ajavat hänet. 13] . Mutta vuosien saatossa tiet erosivat yhä pidemmälle. Taideteatterin innovatiiviset löydöt muuttuivat vähitellen itse postimerkkeiksi; jo kauan ennen vuotta 1917 molemmat perustajat totesivat kriisin, mutta he näkivät sekä kriisin syitä että ulospääsyteitä eri tavoin uudistusten seurauksena, joiden tarpeen Moskovan taideteatterin johtajat olivat tietoisia. , jäi toteuttamatta [4] .

Sisällissodan vuosina teatterin tilannetta vaikeutti ryhmän jakautuminen: merkittävä osa vuonna 1919 maakunnissa kiertueelle lähteneen Vasili Kachalovin johtamasta ryhmästä erotettiin Moskovasta. vihollisuuksien seurauksena ja kiersi Etelä-Venäjällä ja Krimillä, ja lopulta lähti ulkomaille, kiersi serbien, kroaattien ja sloveenien kuningaskunnassa . Vasta vuonna 1922 seurue onnistui yhdistymään.

Studiot

1920-luvun alussa Taideteatterin studiotoiminta vilkastui. Jevgeni Vakhtangovin vuonna 1913 perustama amatööristudio, joka kärsi aluksi epäonnistumisesta ja jakautumisesta, muodostui vähitellen elinkelpoiseksi tiimiksi ja sai tunnustusta sekä yleisöltä että Moskovan taideteatterin johdolta: vuonna 1920 siitä tuli kolmas studio. Moskovan taideteatterista [14] . Vuonna 1921 ryhmä Moskovan taideteatterin näyttelijöitä järjesti 4. Studion .

Vuonna 1922 Mihail Tšehovista tuli ensimmäisen studion johtaja , joka vuonna 1928, hyväksymättä kaikkia vallankumouksellisia muutoksia, päätti olla palaamatta kiertueelta Saksasta , asui Yhdysvalloissa , näytteli elokuvissa, erityisesti elokuvassa " Bewitched " (oh. A. Hitchcock ), josta hänet oli ehdolla Oscar -ehdokkaaksi (1946). [15] .

Taideteatterin perustajat laajensivat uudistustoimintansa musiikkiteatteriin: vuonna 1919 perustettiin Bolshoi-teatterin ooppera-studio Stanislavsky, Nemirovich-Danchenkon johdolla, samana vuonna hän perusti Moskovan taiteen musiikkistudion. Teatteri. Kahden vuosikymmenen ajan studiot olivat olemassa rinnakkain, vuodesta 1926 lähtien, muuttuivat jo teattereiksi, jopa saman katon alla, mutta vasta vuonna 1941 ne yhdistettiin Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatteriksi [4] .

uudestisyntyminen

Vuonna 1922 merkittävä osa Stanislavskin johtamasta Taideteatterin ryhmästä lähti kahden vuoden kiertueelle Euroopassa ( Saksa , Tšekkoslovakia , Ranska , Jugoslavia ) ja Yhdysvaltoihin , jonne Moskovan taideteatteri jätti ryhmän. näyttelijät, jotka päättivät olla palaamatta Neuvostoliittoon [16] . Kiertuetta voisi kutsua voitokkaaksi, kuitenkin Stanislavsky kirjoitti lokakuussa 1922 Nemirovich-Danchenkolle Berliinistä: "Jos kyse olisi uusista etsinnöistä ja löydöistä liiketoiminnassamme, en katuisi värejä ja jokainen kadulle tuotu ruusu on jotain. eräänlainen amerikkalainen tai saksalainen nainen ja tervetuliaissana olisi suuri merkitys, mutta nyt... On naurettavaa iloita ja olla ylpeä Fjodorin ja Tšehovin menestyksestä... On mahdotonta jatkaa vanhaa, mutta uudelle ei ole ihmisiä. Vanhukset, jotka voivat sulautua, eivät halua tulla oppimaan uudelleen, mutta nuoret eivät, ja ovat liian merkityksettömiä. Tällaisina hetkinä halutaan luopua toivottomalta näyttävästä draamasta ja halutaan ryhtyä joko oopperaan, kirjallisuuteen tai käsitöihin. Tämä on tunnelma, jonka voittomme herättävät minussa” [17] .

Ulkomailla konservatiivinen Moskovan taideteatteri otettiin paljon lämpimämmin vastaan ​​kuin kotimaassaan Moskovassa, missä hän hävisi kilpailun nuorille joukkueille, jotka houkuttelivat yleisöä dramaturgialla, joka ei joskus ollut korkeimmalla tasolla, mutta olennainen. Oppilaat muuttivat myös pois opettajista: vuonna 1924 1. Studio muuttui itsenäiseksi teatteriksi - 2. Moskovan taideteatteriksi [12] ; sama tapahtui jo aikaisemmin 3rd Studion kanssa [14] .

Vuonna 1923 Stanislavsky diagnosoi Nemirovich-Danchenkolle lähettämässään kirjeessä: "Nykyinen taideteatteri ei ole taideteatteri. Syyt: a) menetti sielunsa - ideologinen puoli; b) väsynyt eikä pyri mihinkään; c) liian kiireinen lähitulevaisuudessa, materiaalipuoli; d) oli erittäin hemmoteltu maksujen takia; e) erittäin ylimielinen, uskoo vain itseensä, yliarvioi; f) alkaa jäädä jälkeen ja taide alkaa mennä sen edellä; g) inertia ja liikkumattomuus…” [18]

Moskovaan jäänyt Nemirovich-Danchenko aloitti uudelleenjärjestelyn: vapauttamalla 1., 3. ja 4. studiot, jotka taistelivat pitkään itsenäisyydestä, hän yhdisti toisen studion Taideteatteriin . Stanislavsky kirjoitti heinäkuussa 1924 ulkomailta tässä tilaisuudessa: "Anna ja hyväksyn kaikki toimenpiteet. 1st Studio - erottaa. Tämä pitkäaikainen sieluni sairaus vaatii päättäväisen leikkauksen. (On sääli, että sitä kutsutaan 2. Moskovan taideteatteriksi . Hän petti häntä - kaikin puolin) ... Katkaise myös 3. Studio - hyväksyn ... " [19] . 2. Studion suhteen Stanislavsky ilmaisi epäilynsä: "Ne ovat söpöjä ja niissä on jotain hyvää, mutta mutta myös mutta... Liittyvätkö hevonen ja tärisevä hirvi..." [19] . Palattuaan Moskovaan hän kuitenkin oli samaa mieltä V. I. Nemirovich-Danchenkon kanssa siitä, ettei teatterilla ollut koskaan ollut näin monipuolista lahjakasta ryhmää [20] .

Repertuaari

Katso myös Moskovan taideteatterin esitykset

Suuri joukko nuoria taiteilijoita ja ohjaajia Moskovan taideteatterin eri studioista pääsääntöisesti toisesta (kolmannesta studiosta tuli useita ihmisiä, mukaan lukien Juri Zavadski ja Nikolai Gortšakov [21] ) ryhmään, antoi uuden sysäys teatterin kehitykselle; puolestaan ​​vetoomus moderniin kotimaiseen dramaturgiaan (ensimmäinen kokemus oli Nemirovich-Danchenkon vuonna 1925 lavastama K. Trenevin näytelmään perustuva näytelmä "Pugachevshchina" ) johti uusien ilmaisukeinojen etsimiseen [22] .

Neuvostoajan Taideteatterin ohjelma oli Moskovan taideteatterin 2. studiosta kotoisin oleva Ilja Sudakovin vuonna 1926 esittämä näytelmä " Turbiinien päivät " K. S. Stanislavskyn johdolla . Seuraavana vuonna Sudakov esitti näytelmän Panssaroitu juna 14-69 , joka perustuu Vs. Ivanova .

1920-luvun toiselta puoliskolta lähtien moderni kotimainen dramaturgia on ottanut vakaan paikan teatterin ohjelmistoon, ja monien teosten luomisen aloitti Moskovan taideteatterin johto itse, ensisijaisesti Nemirovich-Danchenko [22] . Samaan aikaan uusista klassikkojen lukemista tuli tärkeitä virstanpylväitä teatterin historiassa: A. Ostrovskin " Lämmin sydän " , P. O. Beaumarchaisin " Hullu päivä tai Figaron häät " , L. N. " Ylösnousemus " . Tolstoi .

1930-luku

Taideteatterin perustajien väliset erimielisyydet johtivat siihen, että 1920-luvun jälkipuoliskolla K. S. Stanislavsky itse asiassa poistui teatterin johdosta, esitti harvoin itse esityksiä, ohjasi pääasiassa nuorten ohjaajien työtä ja jopa tässä. roolia hän esiintyi vuosien mittaan vähemmän ja vähemmän ja kiinnitti paljon enemmän huomiota sen oopperataloon [23] . Viimeisen kerran Stanislavsky ylitti Moskovan taideteatterin kynnyksen vuoden 1934 lopulla [24] .

Sillä välin Nemirovich-Danchenko kamppaili MAT:n kliseiden kanssa: näyttelijän arjen uskottavuuden kliseiden kanssa, joita hän kutsui "todeksi", 30 vuotta murskatun MKhAT-arkipäiväisyyden kanssa saavuttaen esityksissään laajoja yleistyksiä ilmiöistä ja hahmoista [ 22] . Etsinnät jatkuivat skenografian saralla: nuori Vladimir Dmitriev , yksi 1930-1940-luvun parhaista teatteritaiteilijoista, josta vuonna 1941 tuli Moskovan taideteatterin päätaiteilija, houkutteli työskentelemään Taideteatteriin; Lavaratkaisujen monipuolisuus varmisti yhteistyön monien eri artistien kanssa, mukaan lukien Nikolai Krymov ja Konstantin Yuon , Pjotr ​​Williams ja Vadim Ryndin , myöhemmin Nikolai Akimov ja Vladimir Tatlin .

Tammikuussa 1932 Moskovan taideteatterin virallista nimeä täydennettiin lyhenteellä "Neuvostoliitto", joka ilmaisee sen erityisaseman Bolshoi- ja Maly - teatterien ohella. Saman vuoden syyskuussa teatteri nimettiin M. Gorkin mukaan .

Neuvostoliiton Gorkin Moskovan taideteatterille myönnettiin vuonna 1937 Leninin ritarikunta  , vuonna 1938 Työn punaisen lipun ritarikunta [4] .

1930-luvun toisesta puoliskosta lähtien Taideteatterin tilanne kuvasi täysin maan tilannetta: korkeimpien puolueelinten tarkkaavaisena teatteri ei voinut välttyä näyttämästä heikkoja, mutta orjallisia näytelmiä, Glavrepertkomin "suosittelemia" sävellyksiä. [25] ; muut näyttelijät kirjoittivat irtisanoutumisia kollegoihinsa, joiden uhreja olivat erityisesti Mihail Nazvanov ja Juri Koltsov . Myös teatterin johtajia tukahdutettiin, kuten kansanedustaja Arkadiev (ammuttiin 1937), Ya. O. Boyarsky (amputtiin vuonna 1940).

Repertuaari

Katso myös Moskovan taideteatterin esitykset

Moskovan taideteatterille vuonna 1932 annettu M. Gorkin nimi velvoitti teatterin ottamaan hänen näytelmänsä ohjelmistossaan, ja 1930-luvulla Moskovan taideteatteri kääntyi ensimmäisen kerran vuoden 1905 jälkeen jälleen Gorkin puoleen ja esitti tarinan ensin. " Ihmisissä " (1933), ja sitten hänen näytelmänsä: " Egor Bulychev ja muut ", " Viholliset ", " Dostigajev ja muut " [8] . Teatteri aloitti "Vihollisten" tuotannon Stalinin vaatimuksesta, ja vuonna 1935 tämä esitys tunnustettiin sosialistisen realismin standardiksi [8] . "Hän hämmästyi", kirjoittaa I. Solovjova, "muodon ytimekkyydestä ja voimasta, hahmojen täydellisyydestä; avoimella ja julmalla poliittisella taipumuksella se oli "elävän ihmisen teatteri", jonka olemassaolosta näyttämöllä ei ollut epäilystäkään [8] .

1930-luvulla ulkomaisen dramaturgian teoksia esiintyi teatteriesityksessä harvoin, ja silloinkin vain klassikot: Molière , Dickens , Sheridan - ja tämä oli myös "ajan henkäys". Tuolloin I. Solovjovan mukaan teatterilavalla esitettiin "selkeyttä ja todenmukaisuutta, moralismia, vankkaa didaktiikkaa, yksinkertaisuuden tahtoa" [26] . Ohjelmisto jakautui suunnilleen tasan neuvostodraaman ja venäläisten klassikoiden kesken: Tänä aikana Nemirovich-Dantšenko esitti Anna Kareninan , Ukkosmyrskyn , uudet lukemat Woe from Witistä ja Three Sistersistä ; vielä aikaisemmin, Stanislavskyn johdolla, lavastettiin " Dead Souls " (lavastus M. Bulgakov). Neuvostoliiton näytelmäkirjailijoiden näytelmiä lavastasivat useammin nuoret ohjaajat: Ilja Sudakov, Nikolai Gorchakov , Mihail Kedrov , joskus Nemirovich-Danchenkon johdolla.

Suuren isänmaallisen sodan aikana

Moskovan taideteatteri tapasi Suuren isänmaallisen sodan alun Minskissä , jonne hän saapui kiertueelle 16. kesäkuuta 1941. Esitykset jatkuivat kesäkuun 24. päivään asti, jolloin Saksan massiivisten ilmahyökkäysten seurauksena lähes koko kaupungin keskusta tuhoutui päivän aikana, tuhansia ihmisiä kuoli. Pommi tuhosi osan teatterirakennuksesta ja tappoi kaikki maisemat ja puvut. Taideteatterin ryhmä onnistui pääsemään itsenäisesti ulos palavasta kaupungista ja palasi Moskovaan 29. kesäkuuta [27] .

Lokakuussa 1941 Moskovan taideteatteri evakuoitiin Saratoviin , missä se miehitti Saratovin nuorisoteatterin rakennuksen [28] [29] . Vastuu ryhmästä tälle ajanjaksolle määrättiin N. P. Khmeleville . Hallituksen syyskuussa 1941 tekemällä päätöksellä Vl. I. Nemirovich- Danchenko evakuoitiin yhdessä Moskovan taideteatterin johtavien taiteilijoiden ryhmän kanssa Naltšikiin ja sitten Tbilisiin .

Marraskuussa 1942 Moskovan taideteatteri palasi Moskovaan.

Vuonna 1943 teatteriin perustettiin koulu-studio , joka sai nimen V. I. Nemirovich-Danchenko.

Vuonna 1923 teatteriin perustettiin museo, ja myöhemmin ilmestyi kaksi haaraa: K. S. Stanislavskyn kotimuseo ja Vl . I. Nemirovich-Dantšenko .

Nemirovich-Danchenkon jälkeen

Katso myös Moskovan taideteatterin esitykset

Itse asiassa 1920-luvun lopulta lähtien Vl. I. Nemirovich-Dantšenko kuoli Moskovassa 25. huhtikuuta 1943 85-vuotiaana. Moskovan taideteatteria johti kaksi erinomaista näyttelijää: Nikolai Hmelevistä tuli taiteellinen johtaja, Ivan Moskvin  - johtaja [30] .

1940-luvulla teatteri menetti erinomaiset näyttelijät - L. Leonidov , M. Lilina , V. Kachalov , M. Tarkhanov , B. Dobronravov , päätaiteilija V. Dmitriev ja P. Williams, jotka tekivät jatkuvasti yhteistyötä teatterin kanssa.

Marraskuussa 1945 Khmelev kuoli, helmikuussa 1946 Moskvin kuoli, Mihail Kedrov nimitettiin Moskovan taideteatterin taiteelliseen johtajaan , mutta muutamaa vuotta myöhemmin sen johtavista näyttelijöistä koostuva taiteellinen neuvosto otti teatterin johdon; M. Kedrov oli myös neuvoston jäsen, 1949-1955 pääjohtajana  ; mutta vuonna 1955 tämäkin asema lakkautettiin; teatterin taiteellista ohjausta suorittivat Viktor Stanitsyn , Boris Livanov , Mihail Kedrov ja Vladimir Bogomolov [4] .

Sodan jälkeisinä vuosina ohjelmistopolitiikka tiukentui entisestään [31] ; elokuussa 1946 bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean päätöslauselmassa "Draamateatterien ohjelmistosta ja toimenpiteistä sen parantamiseksi" todettiin, että Neuvostoliiton kirjailijoiden näytelmät "osoittivat tosiasiallisesti syrjäytetyn teatterin ohjelmistosta". maan suurimmat draamateatterit" ja erityisesti Moskovan taideteatterissa "20 esityksestä vain 3 on omistettu modernin Neuvostoliiton elämän kysymyksiin"; kuitenkin myös niitä näytelmiä, joita esitettiin teattereissa, kritisoitiin [25] [32] . Jo 1940-luvun lopulla nousi esiin ristiriita: virallisen tunnustuksen saaneet esitykset eivät houkutelleet katsojia eikä niitä pidetty ohjelmistossa [33] . M. Stroevan mukaan Stalinin aikakauden lopussa lippuja Moskovan taideteatteriin myytiin jo "kuormassa" operettiin tai sirkukseen [34] .

Nemirovich-Danchenko ilmaisi huolensa ryhmän tilasta jo vuonna 1943: "Heitä on siellä 60, uskoakseni kymmenen tai kaksitoista" [35] . Sodan jälkeisten vuosien heikosta dramaturgiasta tuli huono koulu Moskovan taideteatterin nuorille taiteilijoille; Teatterihistorioitsija uskoo, että Moskovan taideteatterikoulun kykyjen kannalta oli erityisen tärkeää, mistä aloittaa: Tšehovin näytelmillä, ensimmäisenä näyttelijäsukupolvena, Turbiinien päivät, Kuuma sydän, Figaron häät. , toisena sukupolvena 1900-luvun puolivälissä x, tai vääristä neuvostonäytelmistä sodanjälkeisiltä vuosilta [36] . Moskovan taideteatterikoulun ensimmäisistä valmistuneista, jotka liittyivät seurueeseen 1940-luvun lopulla, Inna Solovjova kirjoittaa: "He saivat näyttämökokemuksen Elizar Maltsevin Toisesta rakkaudesta (...), K. Simonovin Alien Shadow -sarjassa . Tuomittujen salaliitto” N. Virta, A. Surovin "Vihreässä kadussa", M. Chiaurelin ja M. Bolshintsovin elokuvassa "Auroran volley" nuoret näyttelijät olivat tottuneet orgaanisuuteen välittämättä totuudenmukaisuudesta. Orgaanisuus ilman totuudenmukaisuutta, orgaanisuus valheissa - Moskovan taideteatterin sielun häpäisy, sen perinnöllisen tekniikan vääristely. Niille, jotka ovat mukana, ei yleensä ole paluuta” [37] .

Moskovan taideteatteri koki 1950- ja 1960-luvuilla lavasuunnan kriisin: sekä näytelmien valinnassa tuotannossa että esiintyjien valinnassa määräytyivät usein päänäyttelijöiden intressit; Ilman harkittua ohjelmistopolitiikkaa teatteri esitteli yhden päivän näytelmiä: "Repertuaari", kirjoittaa I. Solovjova, "rakennettu siten, että jokainen esitys ei huomannut naapurustoa, saati laskenut siihen, jonkinlaisella moraalisten ja taiteellisten motiivien nimenhuutolla, jonkinlaisella ajatusten, näkemysten elämästä tai taiteesta kehittymisestä” [38] . Ei-ammattimaisia ​​ohjaajia - teatterin johtavia näyttelijöitä - oli usein mukana tuotannossa. Moskovan taideteatteri menetti katsojiaan, mutta 1930-luvun lopulla standardiksi ja roolimalliksi muutettuna se pysyi silti kritiikin ulkopuolella, mikä pahensi tilannetta [33] [39] .

I. N. Solovjovan mukaan 1950-luvun jälkipuoliskolla, kun hänen studiokoulunsa valmistuneet nuoret loivat Sovremennikin , Moskovan taideteatteri vastasi eniten Stanislavskyn sille 1920-luvun alun kriisin aikana antamaa kuvausta [18] .

1960-luvun loppuun mennessä Moskovan taideteatterin suorituskyky heikkeni: katsomo täyttyi "pääkaupungin vieraista" [40] - seurue koostui puolentoistasadasta näyttelijästä, joista monet eivät olleet esiintyneet lavalla vuosiin. ; Jaettu ryhmiin, tämä ryhmä oli uupunut sisäisestä taistelusta [41] . Vuonna 1970 Moskovan taideteatterin [33] vanhimpien näyttelijöiden valinnalla kulttuuriministeriö nimitti Moskovan taideteatterikoulusta valmistuneen Oleg Efremovin Sovremennikin [41] luojaksi ja taiteelliseksi johtajaksi. teatterin pääjohtaja .

Moskovan taideteatteri Efremovin johdolla

Katso myös Efremov, Oleg Nikolaevich , Moskovan taideteatterin esitykset

Kuten aikoinaan Georgi Tovstonogov Bolshoi- draamateatterissa , Efremov nimitettiin pääohjaajaksi pelastamaan teatteria, mutta hän ei kuitenkaan saanut BDT:n taiteellisen johtajan valtuuksia: jos Tovstonogov irtisanoisi kolmanneksen ryhmästä ensimmäisenä vuonna [ 42] , sitten Efremovin oli ratkaistava henkilöstökysymykset jo paisuneen henkilöstön lisääntymisen vuoksi [41] .

Oleg Efremov onnistui puhaltamaan uutta elämää teatteriin, järjestämään useita merkittäviä esityksiä, uudistamaan osittain ryhmän ja houkuttelemaan Moskovan taideteatteriin erinomaisia ​​näyttelijöitä - Innokenty Smoktunovsky , Andrey Popov , Evgeny Evstigneev , palauttaa yleisön; mutta hän ei koskaan onnistunut voittamaan teatterin sisäisiä ongelmia .

Vuonna 1978 Neuvostoliiton Gorkin Moskovan taideteatterille myönnettiin Lokakuun vallankumouksen ritarikunta .

Seurue kasvoi suunnattomasti, 1980-luvun puoliväliin mennessä se saavutti 200 henkilöä [41] , ja sen johtaminen muuttui yhä vaikeammaksi; tarve löytää töitä mahdollisimman suurelle joukolle taiteilijoita määritti pitkälti ohjelmistopolitiikan: Efremovin "Lokki" (1980) tai Anatoli Efrosin " Tartuffe " -esitysten ohella ilmestyi myös huomattava määrä ohimeneviä teoksia [33] . . "Merkittävä osa näyttelijöistä", muisteli Oleg Tabakov , "ei ollut Olegin kysymä, hän ei yksinkertaisesti löytänyt työtä kaikille, jakamalla roolit tasaisesti kaikkien kesken ... Jos taiteilija istuu käyttämättömänä vuoden, sekunti, kolmanneksi hän alkaa osoittaa ahdistusta ja tyytymättömyyttä. Sanalla sanoen, ongelmat kasautuivat pitkään, tilanne ei ollut kaikkein luovin ja suotuisin” [43] .

Itse asiassa teatterin sisällä muodostui kaksi ryhmää, joilla kullakin oli oma ohjelmisto ja ohjaajat [44] , ja lopulta maaliskuussa 1987 Efremov nosti esiin jakautumiskysymyksen [44] . Hän ehdotti kahden ryhmän autonomiaa, joista toinen sijaitsisi Kamergersky Lane -kadulla ja toinen Moskvina-kadun haaraliikkeessä ; teatterin puoluekokous päätti, että jako ei ollut hyväksyttävä, mutta yhtiökokous äänesti autonomian puolesta [44] . Efremovilla ei A. Smeljanskin mukaan ollut selkeää suunnitelmaa kahden ryhmän rinnakkaiseloa varten, mutta vähiten hän odotti, että sen seurauksena Moskovaan muodostuisi kaksi Moskovan taideteatteria [45] :

.

Kohtaukset

Taideteatteri piti 35 ensimmäisen toimintavuotensa esityksiä yhdellä näyttämöllä; vuonna 1933 hän sai käyttöönsä entisen Korsh-teatterin rakennuksen Petrovsky Lane -kadulla (myöhemmin - Moskvina Street), jossa oli 1047-paikkainen auditorio, jossa teatterin haara avattiin.

Koska Kamergersky Lanen historiallinen rakennus vaati jälleenrakennusta (ja suljettiin vuonna 1978 vuosikymmenen kestäneen jälleenrakennuksen vuoksi), vuonna 1973 Moskovan taideteatterille rakennettiin uusi rakennus Tverskoy Boulevardille , talo numero 22, varustettu uusimmalla teatterilla. teknologiaa, jossa on yli 30 metriä pitkä lava ja 1472-paikkainen auditorio.

Siten Moskovan taideteatterilla oli jakautumisen aikaan kolme vaihetta: uudessa rakennuksessa Tverskoy-bulevardilla, Taideteatterin käytävässä (nykyinen Kamergersky Lane) ja Moskvina-kadun haara, joka suljettiin myöhemmin jälleenrakennusta varten.

Ryhmä

Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko rekrytoivat ensimmäisen ryhmänsä pääasiassa nuorista, tuntemattomista taiteilijoista ja jopa amatööreista, jotka saivat ammatillisen koulutuksen työprosessin aikana; muutamaa vuotta myöhemmin monet heistä, pääasiassa Ivan Moskvin , Vasily Luzhsky , Olga Knipper- Tshehova ja Vasili Kachalov , jotka tulivat teatteriin vuonna 1900, olivat jo Moskovan näyttämön "tähtiä". Tulevaisuudessa Taideteatteri muuttui eräänlaiseksi kouluksi, josta monet lähtivät itsenäiselle matkalle; aloittelevat kyvyt jäivät ahtaiksi tuolloin suuressa ja lahjakkuutta rikkaassa ryhmässä. Vuonna 1902 Vsevolod Meyerhold lähti taiteilijaryhmän kanssa perustamaan oman teatterinsa; Alisa Koonen lähti perustamaan uutta teatteria Aleksandr Tairovin kanssa ja ryhtymään sen primadonnaksi; Andrei Lavrentjev lähti tullakseen kuuluisaksi Pietariin jo ohjaajana ja yhdeksi Bolshoi-draamateatterin perustajista ; Moskovan taideteatterin kokeelliset studiot muuttuivat toisinaan itsenäisiksi teatteriryhmiksi, kuten Jevgeni Vakhtangov -studio ja Mihail Tšehovin johtama 1. Studio ... Taideteatteri menetti jatkuvasti taiteilijoita, mutta sai uusia opiskelijoita.

Vuonna 1924 suuri, yli 20 hengen ryhmä nuoria taiteilijoita hyväksyttiin Moskovan taideteatterin seurueeseen, kasvatettiin sen studioissa ja muodostivat Taideteatterin niin sanotun "toisen sukupolven" näyttelijöitä. toinen sukupolvi sen "tähdistä" ja "legendoista"; heidän joukossaan olivat Alla Tarasova , Olga Androvskaja , Angelina Stepanova , Nikolai Batalov , Boris Dobronravov , Nikolai Hmelev , Mark Prudkin , Mihail Yanshin ja joukko muita yhtä kuuluisia taiteilijoita [4] .

Johtajat

( teatterissa työskentelyvuodet on merkitty suluissa )

Teatteri ihmiset

( teatterissa työskentelyvuodet on merkitty suluissa )

Muistiinpanot

  1. ↑ Moskovan akateemisen taideteatterin historia. Apua . RIA Novosti (20100125T1542). Haettu 9. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2021.
  2. ↑ Ohjaus / Rudnitski K. L. // Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja  : [30 nidettä]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
  3. ↑ Solovjova I. N. Maksim Gorkin mukaan nimetty Neuvostoliiton Moskovan taideakatemiateatteri / Ch. toim. P. A. Markov // Teatteri tietosanakirja. - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961-1965. - T. 3.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 IV. A. Musiikkiteatteri, joka on nimetty Neuvostoliiton kansantaiteilijan Vl. I. Nemirovich-Danchenko // Teatteritietosanakirja / Toim. S. S. Mokulsky. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961-1965. - T. 2 .
  5. ↑ 1 2 Andreev L. N. Moskova: Pienet asiat elämässä  // Moskovan taideteatteri venäläisessä teatterikritiikassa: 1898-1905. - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 2005. - S. 153-154 .
  6. ↑ Muista kuolema - lat.
  7. ↑ 1 2 3 Orlov Yu., Moskovan taideteatterin talous 1898-1914: kysymys yksityisten teattereiden omavaraisuudesta.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Solovjova I. N. Maksim Gorki . A. P. Chekhovin mukaan nimetyn Moskovan taideteatterin virallinen sivusto. Haettu 8. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2012.
  9. ↑ Stroeva M. N. Stanislavskyn ohjaajan etsintä: 1898-1917 . - M .: Nauka, 1973. - S. 171-172. — 375 s.
  10. ↑ Stroeva M. N. Stanislavskyn ohjaajan etsintä: 1898-1917 . - M .: Nauka, 1973. - S. 172-173. — 375 s.
  11. ↑ Lainattu. Lainaus : Stroeva M.N. Ohjaajan etsintä Stanislavskille: 1898-1917 . - M .: Nauka, 1973. - S. 173. - 375 s.
  12. ↑ 1 2 Ya. U. Moscow Art Theatre II // Teatteritietosanakirja / Toim. S. S. Mokulsky. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961-1965. - T. 2 .
  13. ↑ Stanislavsky K. S. Elämäni taiteessa // Kerätyt teokset 8 osassa / M. N. Kedrov (päätoimittaja), osan toimittaja N. D. Volkov. - M . : Taide, 1954. - T. 1.
  14. ↑ 1 2 Sergeeva I. L., Litvin M. R. Teatteri nimeltä Evg. Vakhtangov. 1913-1996: Albumi . - M . : venäläinen kirja, 1996. - S. 286. - ISBN 5-268-01332-7 .
  15. ↑ Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX vuosisatoja. - Moskova: Kansainväliset suhteet, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  16. ↑ Zolotnitsky D.I. Akateemiset teatterit lokakuun poluilla . - L. : Taide, 1982. - S. 229. - 343 s.
  17. ↑ Stanislavsky K. S. Kokoelmat teokset 9 osassa / Comp. I. N. Vinogradskaya, E. A. Kesler. - M . : Taide, 1999. - T. 9. Kirjeet: 1918-1938. - S. 59-60. — 839 s.
  18. ↑ 1 2 Solovieva I. N. Oksat ja juuret . - M . : Moskovan taideteatteri, 1998. - S. 134-135. — 159 s.
  19. ↑ 1 2 lainattu. Lainaus : D. I. Zolotnitsky Akateemiset teatterit lokakuun poluilla . - L. : Taide, 1982. - S. 230. - 343 s.
  20. ↑ Zolotnitsky D.I. Akateemiset teatterit lokakuun poluilla . - L. : Taide, 1982. - S. 230. - 343 s.
  21. ↑ Vakhtangov-studio  // Teatteritietosanakirja / Toim. S. S. Mokulsky. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961-1965. - T. 1 .
  22. ↑ 1 2 3 Nemirovich-Danchenko, Vladimir Ivanovich // Teatteritietosanakirja / Toim. S. S. Mokulsky. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961-1965. - T. 3 .
  23. ↑ K. Gr. Stanislavsky, Konstantin Sergeevich // Teatteritietosanakirja / Toim. S. S. Mokulsky. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961-1965. - T. 4 .
  24. ↑ Smelyansky A. M. Ammatti - taiteilija: Esipuhe  // Stanislavsky K. S. Kerätyt teokset 9 osassa. - M . : Taide, 1989. - T. 2 . Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2016.
  25. ↑ 1 2 Smeljanski A. M. Ehdotetut olosuhteet: Venäläisen teatterin elämästä 1900-luvun jälkipuoliskolla . - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1999. - S. 14-16. — 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  26. ↑ Solovieva I. N. Teatteri 1929 - 1953 ja sosialistinen realismi // Teatterivirrat. - L .: GITIS, 1998. - S. 245 .
  27. ↑ Mikhailov V., Tuntematon kiertue Moskovan taideteatterissa Minskissä. Valko-Venäjä Tänään, 22. kesäkuuta 2007
  28. ↑ GKO:n päätös teatterin evakuoinnista. 1941
  29. ↑ Meillä ei ole takapuolta tässä sodassa... (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 27. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2009. 
  30. ↑ Historia . www.mxat-teatr.ru _ Haettu 9. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2021.
  31. ↑ Smeljanski A. M. Ehdotetut olosuhteet: Venäläisen teatterin elämästä 1900-luvun jälkipuoliskolla . - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1999. - S. 13-14. — 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  32. ↑ Valta ja taiteellinen älymystö: RKP:n keskuskomitean (b) - VKP (b), VChK - OGPU - NKVD:n asiakirjat kulttuuripolitiikasta. 1917-1953 / Toim. A. N. Yakovleva; Comp. A.N. Artizov, O.V. Naumov. - M . : Kansainvälinen demokratiarahasto, 1999. - S. 591-592.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Historia . A. P. Chekhovin mukaan nimetyn Moskovan taideteatterin virallinen sivusto. Haettu 8. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2012.
  34. ↑ Stroeva M. N. Neuvostoliiton teatteri ja venäläisen ohjauksen perinteet: Nykyaikaiset ohjaajan etsinnät. 1955-1970. - M . : Taidehistorian VNII. Teatterisektori, 1986. - S. 9. - 323 s.
  35. ↑ Lainattu. Lainaus: Solovjova I.N. Oksat ja juuret . - M . : Moskovan taideteatteri, 1998. - S. 149-150. — 159 s. . I. Solovjovan mukaan henkilökunnassa oli tuolloin yli 70 näyttelijää
  36. ↑ Solovjova I. N. Oksat ja juuret . - M . : Moskovan taideteatteri, 1998. - S. 149-150. — 159 s.
  37. ↑ Solovjova I. N. Oksat ja juuret . - M . : Moskovan taideteatteri, 1998. - S. 133. - 159 s.
  38. ↑ Solovjova I. N. Oksat ja juuret . - M . : Moskovan taideteatteri, 1998. - S. 145-146. — 159 s.
  39. ↑ Stroeva M. N. Neuvostoliiton teatteri ja venäläisen ohjauksen perinteet: Nykyaikaiset ohjaajan etsinnät. 1955-1970. - M . : Taidehistorian VNII. Teatterisektori, 1986. - S. 14. - 323 s.
  40. ↑ Stroeva M. N. Neuvostoliiton teatteri ja venäläisen ohjauksen perinteet: Nykyaikaiset ohjaajan etsinnät. 1955-1970. - M . : Taidehistorian VNII. Teatterisektori, 1986. - S. 14-15. — 323 s.
  41. ↑ 1 2 3 4 Smeljanski A. M. Ehdotetut olosuhteet: Venäläisen teatterin elämästä 1900-luvun jälkipuoliskolla . - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1999. - S. 106. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  42. ↑ Staroselskaja N. Tovstonogov. - M . : Nuori vartija, 2004. - S. 140-141. — ISBN 5-235-02680-2 .
  43. ↑ Vandenko A. Lavatyöntekijä : Oleg Tabakovin haastattelu  // Tulokset: päiväkirja. - 13. syyskuuta 2010. - Nro 37 (744) .
  44. ↑ 1 2 3 Solovieva I. N. Oksat ja juuret . - M . : Moskovan taideteatteri, 1998. - S. 157. - 159 s.
  45. ↑ Smeljanski A. M. Ehdotetut olosuhteet: Venäläisen teatterin elämästä 1900-luvun jälkipuoliskolla . - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1999. - S. 199. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat