Musiikillinen minimalismi ilmestyi Venäjällä noin 1970-luvun puolivälissä ja sillä oli tietty vaikutus maailman minimalistisen taiteen muodostumiseen. Minimalismin synty maassa liitetään Arvo Pärtin , Valentin Silvestrovin ja Vladimir Martynovin nimiin . Nikolai Korndorf , Alexander Rabinovich-Barakovsky ja Mihail Chekalin ovat kirjoittaneet useita minimalismin hengessä olevia teoksia . Musiikillisen minimalismin tunnetuimpia edustajia 2000-luvun toisella vuosikymmenellä ovat Anton Batagov , Aleksei Aigi , Pavel Karmanov , Evgeny Grinko ,Fedor Biryuchev ja muut. Aivan kuten monet amerikkalaiset ja eurooppalaiset säveltäjät eivät aina pidä itseään minimalististen säveltäjien joukossa, eivät aina luonnehdi positiivisesti itse musiikillisen minimalismin terminologiaa, myös venäläiset muusikot etääntyvät tästä käsitteestä monessa suhteessa ja vain harvat heistä ilmoittavat suoraan. niiden taipumus tähän suuntaan.
1970-1980-luvulla minimalistiset säveltäjät, jotka pitivät parempana ilmeikkäiden musiikillisten keinojen tiukkaa yksinkertaisuutta, luottivat voimakkaasti renessanssin musiikkiin, barokkiin [1] , kirkon ja uskonnollisen musiikin perinteisiin ja kieltäytyivät jyrkästi atonaalisuudesta ja dodekafoniasta. Vladimir Martynov minimalismissa tarkoittaa musiikin luonnollista tilaa, hän sisältää tähän käsitteeseen gregoriaanisen laulun, Znamennyn laulun, tiibetin sutrat, yleensä kaiken arkaaisen kansanperinteen [2] , minimalismin alkuperä on hänen mielestään universaali [3] . 1970-luvun puolivälissä Martynov oli Moskovan solistiyhtyeen jäsenenä yksi ensimmäisistä, joka esitteli John Cagen ja Terry Rileyn teokset Neuvostoliiton yleisölle . Myöhemmin hän muutti suurelta osin minimalistien ajatuksia, sävellystyössään hän ei perustu pelkästään minimalismin perinteisiin, vaan myös muinaisen venäläisen liturgisen laulun perinteisiin, joiden monumenttien entisöintiin hän on osallistunut. monta vuotta. Neuvostoliitossa minimalismin erityisen uskonnollisen suunnan kehitti virolainen säveltäjä Arvo Pärt [4] , joka itse kutsuu tekniikkaansa tintinnabuliksi (latinasta "kellot") [5] . Vuonna 1976 hän kirjoitti Fur Alina ja Trivium sekä 1977-1978 sarjan sävellyksiä: Fratres, Cantus in memoriam Benjamin Britten, Tabula rasa, Arbos, Summa ja Peegel peeglis. Metropoliita Hilarion Alfeevin mukaan Pärtin teos on suunnilleen yhtä "uskonnollisesti motivoitunut" kuin Bachin, ja hänen musiikillinen kielensä on "juurtunut kirkkoperinteeseen" ja "liittyy erottamattomasti liturgiseen perinteeseen" [6] . Tintinnabuli perustuu suurelta osin minimalismin periaatteisiin, kirjailija työskentelee triadien kanssa yhdessä sävelessä. Pärtin musiikki liitetään henkiseen tai pyhään minimalismiin ja sitä verrataan toisinaan 1970-luvun jälkipuoliskolla nuoremman saksalaisen säveltäjäsukupolven työhön, jonka musiikkiympäristöä kutsuttiin uudeksi yksinkertaisuudeksi . ”Huomasin, että yksi ääni riittää soittamaan kauniisti”, on yksi Pärtin useimmin siteeratuista sanonnoista [7] . Georgialaisen säveltäjän Gia Kanchelin teoksia kutsutaan usein myös henkiseksi minimalismiksi [8] . Sandor Kalloshia kutsutaan joskus Neuvostoliiton minimalismin edelläkävijäksi .
Vähemmässä määrin minimalismi vaikutti ukrainalaiseen säveltäjään Valentin Silvestroviin . Moskovan kamariorkesterin Misica Viva taiteellinen johtaja ja kapellimestari Alexander Rudin uskoo, että Silvestrovin musiikkia ei voida kutsua minimalismiksi ja että tämä käsite on hänelle liian alkeellinen [9] . Minimalismin ja uuden yksinkertaisuuden hengessä aloitti kirjoittamisen myös Vladimir Martynovin työtoveri, latvialainen säveltäjä Georgs Pelecis , joka sai vaikutteita myös uskonnollisesta, ortodoksisesta musiikkikulttuurista [10] .
Säveltäjä Nikolai Korndorf piti alun perin atonaalisesta musiikista, mutta vuoden 1981 jälkeen hän siirtyi tonaaliseen diatoniseen musiikkiin, jossa oli harjoitustekniikan elementtejä ja joitain minimalismin piirteitä, joita löytyy esimerkiksi sävellyksestä ”Yarilo” pianolle ja nauhalle [ 11] . 1990-luvulla hän oli Contemporary Music Associationin jäsen , joka kiintyi kohti musiikillista avantgardea, atonaalista musiikkia. Korndorfin näkemykset erosivat muiden ryhmän jäsenten näkemyksistä, mukaan lukien erityinen asenne minimalismiin. Yhdistystä johti Edison Denisov suhtautui kielteisesti minimalismiin.
|
Kirjasta "Tuntematon Denisov: Muistikirjoista (1980/81 - 1986, 1995)" (M.: Composer Publishing Association, 1997. 160 s.) : "Uusi yksinkertaisuus" ja "uusi romantiikka" ovat yhtä tyhjiä käsitteitä kuin "minimusiikki". Tämä kaikki on musiikkia tyhmille (taas sama bluffi ja yleisön huijaaminen). Nämä virtaukset eivät ole vaarallisia (koska ne ovat heikkoja ja satunnaisia), mutta erittäin haitallisia musiikin perinteelle (koska ne korvaavat perinteen pseudotraditiolla). |
Toistotekniikka heijastui myös 1970-luvun puolivälissä Sveitsiin muuttaneen Alexander Rabinovich-Barakovskyn töissä . Toistava tekniikka ja minimalismi eivät kuitenkaan aina kulje käsi kädessä. Musiikkikriitikko Pjotr Pospelovin mukaan Korndorfin tai Rabinovich-Barakovskyn musiikkia ei voida kutsua minimalismiksi [11] . Yhdessä julkaisustaan hän antoi seuraavan taulukon [11] :
| Minimalismi/toistotekniikka | Siellä on minimalismia | Ei minimalismia |
|---|---|---|
| On toistoa | Terry Riley , Stephen Reich , Philip Glass , Arvo Pärt | Vladimir Martynov , Nikolai Korndorf , Alexander Rabinovich-Barakovsky , John Adams |
| Ei toistoa | John Cage , Morton Feldman , La Monte Young , Alexander Knaifel | Mihail Glinka , Aleksanteri Aljabjev , Edison Denisov , Leonid Polovinkin |
Muuten minimalismi heijastui Mikhail Chekalinin töihin , joka kokeili paljon elektronista musiikkia, rockia ja ambientia [12] . Hän esiintyi myös Alexander Knaifelin teoksissa . ”Asioiden sisällä on syvyyksiä, joissa ei ole ääniklustereita, vaan paljon hiljaisuutta, paljon taukoja jne. Maailman kuulee olevan rikas ja assosiatiivisesti ylikuormitettu, mutta minulle se on erittäin vaikeaa. Tämä on kieliongelma - erittäin mielenkiintoinen kysymys, mutta se ei kuulu meille. On erittäin mielenkiintoista, miksi tarve palata tähän nollapisteeseen kasvaa kaikkialla maailmassa ”, säveltäjä kommentoi toimittajan kysymystä, onko hänen musiikkinsa minimalismia [13] .
1990-luvulla musiikkikriitikko Pjotr Pospelovin mukaan musiikillinen elämä Venäjällä muuttui kamarimuodoksi [14] , jolloin monille säveltäjille, myös minimalismiin kiinnostuneille, televisiomainosmarkkinat avautuivat ja työ elokuvateollisuudessa pysyi saatavilla. . Juuri näillä alueilla nuoret minimalistisen suuntauksen säveltäjät pystyivät todistamaan itsensä. Tälle suunnalle oli myös omistettu kokonaisia festivaaleja, esimerkiksi festivaali "Alternative", jonka järjestivät Aleksei Lyubimov , Tatyana Didenko, Dmitry Ukhov , Anton Batagov .
Säveltäjä Juri Khanon piti 1990-luvun alussa konserttisarjan "Dried Embryos " , jossa ensimmäistä kertaa Venäjällä [15] minimalismin edeltäjän Erik Satien sekä hänen seuraajiensa (jo vuonna 1986 ) laulu- ja pianoteoksia , hän esitti ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa ja Venäjällä joitakin Darius Milhaudin teoksia [16] ). Myöhemmin, vuonna 2010, hän julkaisi kirjan Eric Satie , Yuri Khanon: Memories in retrosight , joka sisälsi artikkeleita, muistiinpanoja ja kirjeitä ranskalaiselta säveltäjältä. Vaikka jotkut kirjailijat huomauttavatkin tiettyjä minimalismin elementtejä Juri Khanonin niin kutsutussa "keskimusiikissa" (erityisesti hänen "Middle Symphonyssa"), [17] :512 kuitenkin, tämän kirjailijan tyyli liittyy suoremmin Eric Satien ja Alexander Scriabinin työstä kuin minimalismista. Kuitenkin konsertti- ja kirjallisella toiminnallaan Juri Khanon teki paljon paljastaakseen Venäjän yleisölle tämän musiikillisen suunnan piirteet ja historian [18] .
Vuonna 1994 ilmestyi Aleksei Aigin yhtye "4'33" [19] , joka on nimetty John Cagen kuuluisan teoksen " 4'33 " mukaan. Samaan aikaan alkoi Aleksei Aigin itsensä muodostuminen minimalistiseksi säveltäjäksi. Samaan aikaan ensimmäiset tämän tyylin sävellykset kirjoittivat Pavel Karmanov ja Sergey Zagniy , jotka työskentelivät Theremin Centerissä vuosina 1993-1995 . Jos Sergei Zagniy kirjoitti musiikkia aluksi Terry Rileyn ja Arvo Pärtin [20] teosten vahvan vaikutuksen alaisena , niin myöhemmin hän siirtyi pois tästä suunnasta. Pjotr Pospelov uskoo, että hänen musiikissaan kuullaan sellaisia ominaisuuksia kuin "minimalistinen dynamiikka", "minimalistinen efekti" [20] .
Vakava ero venäläisen ja aikaisemman Neuvostoliiton minimalismin välillä on se, että sen edustajat (Martynov, Pyart) kääntyivät usein ortodoksiseen, kristilliseen musiikilliseen perinteeseen, lauluihin, kun taas amerikkalainen minimalismi perustuu enemmän itämaiseen filosofiaan, buddhalaisuuteen [21] . Buddhalainen filosofia vaikutti kuitenkin useisiin venäläisiin minimalistisiin säveltäjiin, esimerkiksi Anton Batagoviin [22] . Säveltäjä tekee läheistä yhteistyötä joidenkin elokuvantekijöiden ja televisiostudioiden kanssa, joille hän kirjoitti musiikkia. Yleisesti venäläinen minimalismi on löytänyt laajan sovelluksen elokuvateollisuudessa. Joten Pavel Karmanovin musiikkia, joka johti minimalismiin hänen tutustumisestaan Steve Reichin [23] teoksiin , voidaan kuulla Timur Bekmambetovin, Alexander Kottin, Nurbek Egenin, Aleksei Khanyutinin, Valeri Todorovskyn [24] elokuvissa. , Aleksei Aigin musiikki - Vladimir Khotinenkon, Kirill Serebrennikovin, Pavel Lunginin elokuvissa, Leonid Desjatnikovin musiikkia , joka itse kutsuu teostaan "minimalistiksi ihmiskasvoilla" [25] - Valeri Todorovskin ja Aleksei elokuvissa Uchitel, Pavel Lungin. Joidenkin musiikkitieteilijöiden mukaan minimalistinen taide välittää kehyksen tai kohtauksen tunnelmaa omalla tavallaan. Joten Philip Glassin ja Michael Nymanin teokset tulivat suurelta osin tunnetuiksi elokuvien ansiosta, joissa heidän musiikkinsa kuulosti. Glassin kirjoituksia kuullaan myös venäläisessä elokuvissa, esimerkiksi Andrei Zvjagintsevilta (sekä Arvo Pärtin teoksia). Venäläinen ohjaaja itse myöntää, että minimalismi on hänen henkeään lähellä [26] . Valeri Todorovskin , Andrei Proshkinin ja muiden elokuvissa esiintyy minimalismin elementtejä, ei vain musiikillisia [22] .
Vuoden 2000 jälkeen musiikillinen minimalismi Venäjällä ylitti puhtaasti akateemisen suunnan. Tässä tyylissä työskenteli joukko säveltäjiä, joilla ei ollut vakavaa musiikillista koulutusta. Itseoppinut pianisti [27] Dmitri Evgrafov on julkaissut levy-yhtiöillä, kuten Sonic Reverie Records ja Fat Cat Records , jotka myös julkaisivat Max Richterin , Hauschkan ja Dustin O'Halloranin teoksia . Hänen työnsä sai suurta tukea yhdeltä minimalistisen musiikin merkittävistä kirjoittajista, Nils Frahmilta [28] . Osallistui Sound Up -konserttisarjaan Greg Haynesin kanssa [29] . Nuorena Denis Stelmakh aloitti myös musiikin kirjoittamisen Ludovico Einaudin ja Jan Tiersenin [30] teosten innoittamana . Turkissa paremmin kuin Venäjällä tunnetulla Jevgeny Grinkolla ei ole myöskään musiikkikoulutusta [31] .
Yksi tämän ajanjakson ominaispiirteistä on se, että voit äänittää albumin tai sävellyksen kotona. Samoin tekivät Denis Stelmakh ja Misha Mishchenko [32] , joiden teokset julkaisivat venäläinen levy- ja konserttitoimisto Flowers Blossom in the Space . Tämä yritys on yksi harvoista Venäjällä, joka edistää moderneja länsimaisia ja venäläisiä minimalistisia säveltäjiä, kun taas sen johtaja Danila Seliverstov puhuu sitoutumisesta ei niinkään minimalismiin kuin uusklassismiin [33] , jonka käsite on hyvin löysä. Akateemista suuntaa lähempänä oli toinen Flowers Blossom in Space -levymerkin edustaja, Ilja Beshevli, joka opiskeli Venäjän Gnessinin musiikkiakatemiassa [34] . Moskovan valtion kulttuuriinstituutista valmistuneen Fjodor Birjutševin teoksissa voidaan jäljittää akateemisen perinteen ja modernin kirjoitustavan yhdistelmä.
Venäläisen yleisön esittelivät minimalismin sellaiset esiintyjät kuin Aleksei Lyubimov , Tatjana Grindenko , Mark Pekarsky , Sergei Poltavsky. Pianisti Ksenia Bashmet tekee aktiivisesti yhteistyötä säveltäjä Pavel Karmanovin kanssa, joka uskoo, että jos ihminen ei mene meditatiiviseen tilaan kuunnellessaan minimalistista musiikkikonserttia, hän ei ymmärrä tapahtuman merkitystä ja kyllästyy [35] . Tekijät itse usein tutustuttavat yleisöön musiikkiinsa. Joten Fedor Biryuchev esittelee teoksiaan konserteissa ja festivaaleilla monissa Euroopan ja Aasian maissa.
| venäläistä taidetta | |
|---|---|
| |
| Minimalismi musiikissa | ||
|---|---|---|
| Musiikin minimalismin perustaja | ||
| Merkittävimmät edustajat | ||
| Henkisen minimalismin edustajat | ||
| Postminimalistit | ||
| Minimalismi Venäjällä | ||
| Minimalistit elektronisessa musiikissa | ||
| Tekniikka | ||
| Keskeisiä musiikkikappaleita | ||
| Aiheeseen liittyvät termit |
| |
| Suunta minimalismiin Postminimalismi totalismi lennokki pienet kirjaimet Minimaalinen talo häiriö Minimaalinen tekno | ||