Desperate (elokuva, 1947)

Desperate on Anthony Mannin ohjaama yhdysvaltalainen film noir vuonna  1947 .

Käsikirjoituksen on kirjoittanut Harry Essex Dorothy Atlasin ja Anthony Mannin tarinan perusteella. Elokuva kertoo yksityisestä kuorma-auton kuljettajasta Steve Randallista ( Steve Brody ), jonka Walt Reduckin ( Raymond Burr ) johtama jengi huijaa ryöstämään turkisvaraston , jossa poliisi tapetaan. Peläten sekä poliisin vainoa että rosvojen kostoa, Steve yhdessä nuoren vaimonsa ( Audrey Long ) kanssa lähtee kuukausia kestävälle juoksulenkille.

Sellaisten elokuvien kuten " Elämä on kerran annettu " (1937), " He elävät yöllä " (1948), " Crazy for Guns " (1950) ja " Missä vaara asuu " (1950) ohella elokuva kuuluu noiriin. alaluokka "pakoileva pari" [1] [2] .

Juoni

Nuori kuorma-autonkuljettaja Steve Randall ( Steve Brody ) saa puhelimitse tuottoisen kuljetustilauksen tietämättä, että asiakas on ryöstöä suunnitteleva jengin johtaja Walt Reduck ( Raymond Burr ). Turkisvarastoon saapuessaan Steve tajuaa nopeasti, että hänet oli palkattu ottamaan saaliin pois, ja vilkkuvat ajovalot kiinnittävät poliisin huomion. Myöhemmin tapahtuneen aseellisen yhteentörmäyksen seurauksena poliisin kanssa rosvot haavoittivat kuolemaan yhtä poliisista, Redakin nuorempi veli El on poliisin käsissä ja loput rosvot onnistuvat pakenemaan. Palattuaan pesälleen Walt antaa poliisille nimettömästi Steven kuorma-auton numeron, mikä tekee hänestä rikoksen rikoskumppanin. Roistot hakkasivat Steveä raa'asti, ja Walt, joka uhkasi turmella Steven nuoren vaimon Annin ( Audrey Long ), pakottaa hänet ottamaan haltuunsa poliisin murhan.

Matkalla poliisiasemalle Steve onnistuu pakenemaan rosvoja ja pääsemään yhdessä Annin kanssa ulos kaupungista junalla. Ann pyytää Steveä menemään välittömästi poliisille ja kertomaan hänelle kaiken, mutta hän vastaa, että hänen on ensin saatava hänet turvaan. Kun paljastuu, että Alia uhkaa kuolemantuomio poliisin tappamisesta, Walt aloittaa Steven metsästyksen. Saatuaan tietää, että Ann on raskaana, Steve varastaa auton viedäkseen vaimonsa maatilalle sukulaistensa luo mahdollisimman pian. Voitettuaan monia vaikeuksia ja vaihtamalla useita autoja, pariskunta onnistuu pääsemään paikalle. Sillä välin Walt saa yksityisetsivän avulla selville minne Steve on mennyt.

Steve jättää Annin turvalliseen paikkaan maatilalla ja saapuu poliisille. Luutnantti Louis Ferrari ( Jason Robards Sr. ) kuuntelee Steven tarinaa, mutta päästää hänet menemään siinä toivossa, että hän johdattaa poliisit muulle jengille. Todellakin, jonkin aikaa myöhemmin, yksityisetsivän liikkeiden jälkeen, poliisit menevät Walt Reduckin ja hänen jenginsä luokse. Ammuskelun aikana yksi rosvoista joutuu poliisin käsiin, ja Walt loukkaantuu vakavasti, mutta onnistuu pakenemaan. Kaksi kuukautta myöhemmin Walt saapuu maalaiskaupunkiin, johon Steve ja Ann ovat asettuneet. Steve ja Ann huomaavat rosvon kadulla ja lähtevät välittömästi bussilla toiseen kaupunkiin. Tien varrella Ann aloittaa synnytyksen, ja lähimmässä sairaalassa hän synnyttää tytön. Jonkin ajan kuluttua sanomalehdissä ilmestyy viesti Al Reduckin tulevasta teloituksesta, jonka jälkeen Walt löytää jälleen Steven ja ampuu hänet kadulla. Steve lähettää välittömästi Annin lapsen kanssa Kaliforniaan ja lähettää sitten hänen nimelleen vakuutuksen, jonka hän otti hänen kuolemansa varalta.

Luutnantti Ferrari ilmoittaa Stevelle, että aiemmin vangittu rosvo vahvisti Steven syyttömyyden Reduck-jengin rikoksiin. Kotiin palattuaan Steve kuitenkin joutuu Waltin käsiin, joka lupaa ampua Steven viidessätoista minuutissa, eli juuri sillä hetkellä, kun Alin teloitus tapahtuu. Poliisin saapuessa taloon alkaa ammuskelu, jonka aikana poliisi tappaa Redakin kätyrin, mutta johtaja itse onnistuu piiloutumaan taloon. Steve jahtaa Waltia portaita ylös ja tappaa hänet ammuskelussa. Leikkauksen päätyttyä Ferrari käskee raportin ilmoittamaan, että Steve ampui Waltin itsepuolustukseksi. Hän kertoo Stevelle olevansa vapaa, ja erossa pyytää välittämään terveiset ja parhaat terveiset perheelle.

Cast

• Steve Brody  – Steve Randall
• Audrey Long  – Ann Randall
• Raymond Burr  - Walt Reduck
• Douglas Foley Pete  Levichinä , yksityisetsivänä
• William Challey - Reynolds
• Jason Robards vanhempi luutnantti Louis Ferrari
• Freddie Steele Shorty Abbott
• Paul E. Burns - Jan-setä
• Ilka Grüning Clara -tätinä
• Carol Foreman - rouva Henry Roberts (rekisteröimätön)
• Robert Bray luutnantti Ferrarin poliisina (rekisteröimätön)

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Kuten elokuvatutkija Richard Steiner kirjoittaa, B-kuvasarjan jälkeen vaatimattomassa Republic Pictures -studiossa, "elokuvantekijä Anthony Mann aloitti Desperadolla Mannin seitsemän elokuvan noir-syklin vuosilta 1947-49, josta tuli yksi parhaista. genren historiassa. Tällaisia ​​ovat ohjaajan teokset, kuten " Set Up! (1947), " Treasury Agents " (1947), " Hän vaelsi yöllä " (1948, mainitsematon), " Dirty Deal " (1948), " The Border Incident " (1949) ja " The Lane " (1950). Muut elokuvat, kuten " Strange Incarnation " (1946), " Reign of Terror " (1949) ja " Aim High " (1951), olivat draamoja ja historiallisia teoksia, mutta myös selvästi noir-tyylillä [3] . TimeOut huomauttaa, että " Mannin B-luokan trillerit ovat kaikki karkeaa ja karkeaa" [4] .

Näyttelijä Steve Brody "soitti harvinaisen pääroolin tässä elokuvassa" [5] . Koko uransa ajan hän näytteli pääasiassa sivurooleja, erityisesti filmissä noir, kuten " Out of the Past " (1947), " Crossfire " (1947), " Goodbye to Tomorrow " (1950), " Käteisauton ryöstö " (1950) ja " M " (1951) [6] . Audrey Long näytteli myös enimmäkseen sivurooleja, mukaan lukien film noir -elokuvassa Born to Kill (1947), sekä pienten studioiden rikosmelodraamoissa Killed by the Stage (1948), Trial Without Jury (1950) ja Insurance Investigator (1951) . [7] .

Ennen kuin Raymond Burr näytteli kahdessa menestyksekkäässä televisiosarjassa, ensin asianajajana oikeusdraamassa Perry Mason (1957-66) ja sitten pyörätuolissa sidottuina etsivänä rikosdraamassa Ironside (1967-75), Raymond Burr näytteli merkittäviä sivurooleja monissa filmit noir, muun muassa " Dirty Deal " (1948), " Trap " (1948), " Ruthless " (1948), " Sleep, my love " (1948), " Rakastan ongelmia " (1948), " Blue Gardenia " (1953), " Takaikkuna " (1954) ja " Intohimorikos " (1957) [8] .

Elokuvan luomisen historia

Käsikirjoituskehitys

Elokuvatutkija Max Alvarezin mukaan "elokuva merkitsi Mannille käännekohtaa", josta tuli "ensimmäinen todella mannilainen elokuva teemojen ja olosuhteiden suhteen, joka oli näkyvästi esillä hänen vahvimmissa teoksissaan" [9] . Mann ei vahingossa saanut oikeutta kuvan näyttämiseen. Yhdessä Dorothy Atlasin kanssa hän kirjoitti 66-sivuisen tarinan elokuvaan "Running" enintään viidessä päivässä [9] . Toukokuussa 1946 Mann antoi tarinan RKO -studiolle . Hänen mukaansa "RKO:n vastuulliset ihmiset osoittivat välittömästi kiinnostusta häntä kohtaan ja tarjosivat 5 000 dollaria käsikirjoituksen alustavasta luonnoksesta". Mann kuitenkin vastasi, että hän antaisi tarinan ilmaiseksi, jos studio antaisi hänet ohjaamaan elokuvaa. Aluksi studio vastusti sitä, mutta myöhemmin, jostain tuntemattomasta syystä, muutti mielensä ja nimitti Mannin johtajaksi [10] .

Käsikirjoitus annettiin Harry Essexille , joka jatkoi menestyneiden elokuvien kuten " He Wandered the Night " (1948), " Kansas City Mysteries " (1952) ja " It Came from Outer Space " (1953) kirjoittamista. Käsikirjoituksen viimeisen kiillotuksen teki Martin Rakin [10] . Matkan varrella Mannin ja Atlasin kirjoittamaan historiaan tehtiin joitain muutoksia. Joten alkuperäisessä versiossa Steve ei ollut tavallinen työmies, joka oli vilpillisesti mukana ryöstössä, vaan mies, jolla oli rikollinen menneisyys ja jolla oli täysi syy pelätä poliiseja. Lisäksi alkuperäisessä tarinassa Steve murtautuu raa'asti sheriffiin, ja lopullisessa versiossa sheriffi joutuu onnettomuuteen onnettomuuden seurauksena [10] . Käsikirjoitus muutti myös merkittävästi alkuperäisen tarinan koostumusta parantaen sen laatua ja visualisoimalla monia tärkeitä juonen kohtia, jotka oli aiemmin välitetty hahmolinjojen kautta. Lisäksi Reduckin roolia laajennettiin merkittävästi, mikä rikasti elokuvaa suuresti [11] .

Ongelmia sensuurin kanssa

Käsikirjoituksen hyväksymisvaiheessa elokuva kohtasi vastalauseita Hollywoodin tärkeimmältä sensuurielimeltä, Production Code Administrationilta . Erityisesti hallintopäällikkö Joseph I. Breen huomautti RKO:n studiolle 17. lokakuuta 1946 päivätyssä kirjeessään, että "nykyisessä muodossaan pääjuttu ei ole hyväksyttävä, koska se on ristiriidassa Hays Coden vaatimusten kanssa ". Erityisesti korostettiin, että käsikirjoituksen mukaan hyvä hahmo ottaa poliisin avulla ja yllytyksellä oikeudenhoidon omiin käsiinsä ja tappaa Redakin. Ja tämän jakson jälkeen poliisi vapauttaa Steven rankaisematta osallistumatta häntä mihinkään oikeudelliseen menettelyyn. Brinin mukaan "sellainen kelvoton loppu pitäisi kirjoittaa kokonaan uudelleen" [11] . 30. lokakuuta RKO lähetti Brinille muokatun version käsikirjoituksesta, joka säilytti sankarin ja konnan välisen julman taistelun. Jostain tuntemattomasta syystä tällä kertaa Brin piti tarinaa hyväksyttävänä [12] .

Brin varoitti 17. lokakuuta RKO:lle lähettämässään kirjeessä myös näyttämästä poliisien murhaa ruudulla ja vaati, että varastoryöstön kohtaus kuvataan siten, että näyttäisi siltä, ​​että poliisi loukkaantui vakavasti, ja vasta myöhemmin selviää, että hän kuoli. Tämä otettiin huomioon elokuvassa, kun hänen kollegansa poimivat haavoittuneen poliisin [13] . Marraskuussa, Reduck-jengiin liittyvien kohtausten kuvaamisen aattona, Breen kehotti RKO:ta "vältämään vihjauksia siitä, että Walt ja hänen kätyrinsä olisivat gangstereita" ja "pahisten ryhmä ei saa ylittää kolmea henkilöä". Lopulta Brin kuitenkin salli neljännen jäsenen lisäämisen jengiin [12] . Breenin huolen herätti myös niiden menetelmien julmuus, joilla Reduck pakottaa Steven ottamaan syytteen poliisin murhasta. Tämä varoitus kierrettiin korvaamalla pahoinpitelyn esittely näyttämällä kohtaukseen osallistuneiden kasvot, joihin heijastuu iskujen mukana heiluvan riippuvan lampun valo ja varjot [13] .

Kirjeessä 29. lokakuuta Breen totesi, että pullon rikkominen ja pulloruusun käyttö aseena eivät olleet hyväksyttäviä, ja vaati "korvaamaan sen jollain muulla uhkauksella". RKO jätti tämän pyynnön huomiotta, minkä jälkeen toinen ja kolmas muistutus asiasta [13] , mutta studio säilytti kohtauksen lopullisessa leikkauksessa [14] . Mutta hallinnon pyynnöstä poistettiin selitys siitä, kuinka Annin vanhempien kirje joutui yksityisetsivän käsiin. Alkuperäisen version mukaan etsivä lahjoi kirjeen varastaneen naapurin pojan. Lopuksi Peten murhapaikalla hallinto vaati, että se tehtiin vain yhdellä laukauksella ja että tappaja ja uhri eivät ole samassa kuvassa laukauksen aikana. Tämä vaatimus täyttyi [14] .

Kuvausprosessi

Alvarezin mukaan RKO-studio ei pitänyt elokuvaa arvostettuna. Kuva kuvattiin 27 päivässä 21. marraskuuta ja 23. joulukuuta 1946 234 635 dollarin budjetilla. Mannin palkkaa johtajana alennettiin 4 375 dollarista 3 500 dollariin. Kuten Alvarez huomauttaa, elokuvan budjetin alaspäin säätäminen tukee teoriaa, jonka mukaan mustavalkoiset rikosfilmit ovat muuttuneet tyyliltään tummemmiksi ja synkemmiksi tuotantokustannusten leikkausten vuoksi. Erityisesti tässä elokuvassa alun perin suunniteltu 14 000 dollaria alennettiin 10 000 dollariin [12] .

Osana 25 päivän kuvausaikataulua studiokuvauksiin oli varattu 20 päivää ja paikallisilla paikoilla kuvaamiseen 4 päivää, joista yksi päivä oli palkallinen vapaapäivä. Todellisuudessa kuvaukset päättyivät 3 päivää aikataulusta jäljessä, mikä oli vakava, mutta melko yleinen häiriö pienibudjetisissa elokuvissa tuolloin. Vakavampi seikka oli elokuvan 28 prosentin ylitys, mikä johti elokuvan juoksusuhteeseen 1–15 (95 000 jalan materiaalista 6 500 jalkaa sisältyi elokuvaan). Mannin kohdalla elokuvan ylittäminen havaittiin kuitenkin aikaisemmin [12] .

Kuvaukset tapahtuivat RKO:n studiotilalla Encinossa ja turkisryöstökohtaus kuvattiin suoraan RKO:n varastossa [12] . Teknisesti vaikeimpia olivat huippukohtaukset kuvan lopussa, josta tuli "elokuvallisen huippuosaamisen voitto". Siten Steven kohtaaminen kahden rosvonsa kanssa asunnossaan näkyy yhdestätoista huolellisesti lasketusta pisteestä otettujen otosten vuorotellen, ja editoidun materiaalin vaikutusta lisää kellon ja musiikin synkronoitu häiritsevä tikitys. Ja viimeinen yhteentörmäys portaissa Steven ja Waltin välillä oli "ekspressionistinen mestariteos", joka sisälsi 13 kamerakulmaa 2 minuutissa ja 21 sekunnissa näyttöaikaa [15] .

Elokuvan liikkuva kohtalo

Ensimmäisellä julkaisuviikolla San Franciscossa kesäkuussa 1947 tulokset olivat hyviä, mutta sitten myynti alkoi laskea, ja kuvaa alettiin laittaa toiselle elokuvalle kaksoisnäytöksessä. Lokakuuhun mennessä, kun elokuva oli päättämässä valtakunnallista julkaisuaan New Yorkissa , Mann oli saanut valmiiksi vielä kaksi noir-trilleriä ja jättänyt RKO:n "tie kaupalliseen menestykseen" [16] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Välittömästi elokuvan julkaisun jälkeen vuonna 1946 Variety -lehti kutsui sitä "ensiluokan gangsterimelodraamaksi", jossa "Mann korostaa jännitystä mestarillisella ohjauksellaan" [17] . Nykyaikaiset kriitikot eivät myöskään säästä kuvan kehuja. Erityisesti David Hogan kutsui elokuvaa "selkeäksi, suoraksi ja vahvaksi, kuin hyvä nyrkkeilylyönti" [5] ja huomautti, että se on "taitavasti ja viihdyttävästi tehty", vaikkakin käsikirjoituksessa on pieniä puutteita [18] . Elokuvatutkija Richard Steiner katsoi, että Desperado "on toinen loistava esimerkki loistavasta B-elokuvasta , jossa on epätavallisen hienovaraisia ​​feministisiä sävyjä ja tunneperäistä tarinankerrontaa." Steiner huomauttaa, että "elokuva etenee räjähdysmäisesti ja käsittelee useita epäselviä tilanteita (Mannin myöhempien westernien hallitseva teema ), joka huipentuu konnan julmaan kuolemaan aivan samalla kun hänen nuorempi veljensä teloitetaan epäonnistuneesta rikoksesta ja poliisin tappamisesta. ". Yhteenvetona Steiner päättelee, että tämä "kekseliäästi ohjattu B-elokuva ei koskaan saanut kunnollista luokitusta yhdeksi tyyppinsä parhaista elokuvista" [3] .

Kriitikot Hal Erickson, joka kutsui elokuvaa "minifilm noir -klassikoksi", totesi, että elokuva osoitti "huolestuttavaa, noirin käännettä perinteisissä moraalisissa arvoissa, vastuussa ja syyllisyydessä", ja totesi lisäksi, että elokuvan myötä "ohjaaja Anthony Mann on astunut tehokkaasti sisään A-luokan johtajia, vaikka hänen täytyi työskennellä vielä muutaman vuoden B-luokan maalausten parissa [19] . Bruce Eder kuvaili elokuvaa "taiteelliseksi ja mukaansatempaavaksi edulliseksi, laadukkaaksi trilleriksi, joka monin tavoin ennakoi Mannin tunnetumpaa, suuren budjetin trilleriä Lane (1950)". Eder jatkoi, että "Vuotta ennen A-kuviaan suurissa studioissa Mann oli jo osoittanut tässä elokuvassa, kuinka hän pystyi tekemään jotain erittäin merkittävää pienestä. Tämä kompakti noir-trilleri vetää monia lankoja." Nämä ovat "selkeästi ja vakuuttavasti kirjoitettuja hahmoja, erityisesti autonkuljettaja ja hyvä kaveri ( Steve Brody ), joka joutuu painajaisen, jota hän ei ole luonut, vallassa; ja psykopaattinen jengin johtaja ( Raymond Burr ); ja sankarille uskottava kammottava tilanne; ja vakuuttava niukka lavastus; ja koko valikoima sivuhahmoja" [20] . Dennis Schwartz kuvaili elokuvaa "B-luokan trilleriksi, joka on kuuluisa film noir -kohtauksestaan, jossa häikäilemätön jengi hakkaa päähenkilöä pimeässä kellarissaan piilopaikkanaan samalla kun katossa oleva yksinäinen hehkulamppu heiluu edestakaisin. aika biittien kanssa... Anthony Mann on mestari tekemään niin halpoja elokuvia ja antamaan niille tyylikkään ilmeen. Hän puristaa parhaan irti laihasta tarinasta Raymond Burrin ja Steve Brodyn esityksillä apunaan .

Elokuvan paikka Mannin teoksessa

Monien kriitikkojen mukaan tämä elokuva merkitsi Anthony Mannin luovan nousun alkua, jonka aikana hän ohjasi 1940-luvulla sarjan upeita filmejä noiria ja sitten 1950-luvun kuuluisia westernejä. Ohjaajan elämäkerran kirjoittaja William Darby kehui The Desperadoa "Mannin läpimurtoelokuvaksi, tyylillisesti syvemmäksi kuin mikään hänen aiemmin tekemänsä" ja huomautti, että "tästä puuttuu vain John Alton , jonka elokuvan nero parantaa ohjaajan työtä." 1940- ja 50-luvuilla [22] . Elokuvakriitikko Mike Lorefis on sitä mieltä, että "elokuvasta puuttuu Mannin parhaiden filmnoirien eksistentiaaliset pelot ja harmaat alueet, ja sen moraalin vilpitön yksinkertaisuus on silmiinpistävää Mannin psykologisen draaman mestarille" [23] .

Alvarezin mukaan "The Desperado odottaa Mannin seuraavaa elokuvaa, Lanea (1950). Molemmat elokuvat keskittyvät vaikeuksissa oleviin työväenluokan nuoripareihin, joiden taloudellinen hauraus tekee heistä helppoja kohteita rikollisille. Samaan aikaan "tapahtumien synkästä ja uhkaavasta luonteesta huolimatta", Desperate "sävelltään optimistisempi kuin synkkä" Lane ", koska päähenkilö ei ole syyllinen siihen" [9] . Brian McDonnell huomautti, että "vaikka Mann ei saavuttanut niin ilmeistä menestystä tällä elokuvalla kuin tunnetuilla elokuvilla Dirty Deal (1948) ja Treasury Agents (1948)", tästä huolimatta tämä "Mannin ensimmäinen film noir näyttää joitain teemoja, visuaalista tyyliä ja väkivallan kohtaukset", joita kehitettiin edelleen hänen myöhemmissä teoksissaan [24] .

Elokuvan ongelmat ja teemat

Kuten film noir -historioitsija David Hogan huomauttaa: ”Elokuva on tärkeä, koska se koskettaa monia aiheita, jotka vaivasivat ihmisiä sodanjälkeisenä aikana. Kuvaukset päättyivät joulukuussa 1946, 15 kuukautta toisen maailmansodan päättymisen jälkeen . Steve, kuten miljoonat amerikkalaiset, palveli armeijassa, ja heidän tavoin sodan jälkeen hän tuskin tulee toimeen huonolaatuisella asunnolla ja tuloilla, jotka eivät kestä inflaatiota .

Alan Silverin mukaan elokuvan pääasia on osoitus siitä, että keskiluokan perinteiset arvot alkavat käydä läpi vakavan muodonmuutoksen. Näin ollen "nuoren avioparin vainoharhaisuus ei enää johdu lain pelosta, vaan rikollisten koston pelosta". Ja "toivottomuuden ilmapiiri tässä tilanteessa vie elokuvan täysin noirin valtakuntaan. Tässä on sekä kyynisyyttä että julmuutta, jotka puhuvat ihmisten epäluottamuksesta amerikkalaisen yhteiskunnan vakiintunutta järjestystä kohtaan .

Alan Silver huomauttaa lisäksi, että "väkivaltaa esiintyy Mannin elokuvissa todellisuutena, ilman mitään tekosyitä tai tekosyitä, ja (näyttämällä väkivaltaa) Desperadolla on se ankara ja raaka vaikutus, jota useimmat sen ajan noir-elokuvat eivät saavuta" [25] . Samaan aikaan Michael Keene huomauttaa, että "tämä ensimmäinen Mannin ohjaama film noir ei ole niin ankara ja julma kuin hänen myöhemmät elokuvansa" [26] . Schwartz uskoo, että elokuvan pääteemat ovat väkivalta ja epätoivo. Hän kirjoittaa, että vahvin vaikutus on se, että ”sodanjälkeisen ajan keskiluokan vaatimuksissa oli kyynisyyttä ja julmuus alkoi yhä enemmän täyttää amerikkalaisen yhteiskunnan arkikuvaa. Vainoharhaisessa tilassa oleva pariskunta kokee, että heidän on huolehdittava itsestään, uskomatta, että kukaan muu voi auttaa häntä. Tämän parin toivottomuuden tunne antaa elokuvalle klassisen noirin ilmeen .

Mike Lorefis kiinnittää huomion siihen, kuinka Mann tässä kuvassa "kontrastuttaa miehen ja naisen maailmaa koskettavalla tavalla, ehkä edes huomaamatta sitä". Hänen mielestään "Anne on aikakautensa ihanteellinen vaimo, joka ei koskaan puutu miehensä asioihin ja palvelee häntä parhaan kykynsä mukaan. Samalla myötätuntomme ovat Annin puolella, koska näemme hänen olevan oikeassa. Toisaalta "pitämällä hänet pimeässä eikä kuuntelemalla hänen vetoomuksiaan mennä välittömästi poliisin puoleen, Steve tekee lukemattomia virheitä, ajaen heidät sekä yhä vakavampiin ongelmiin että asettamalla heidät yhä enemmän vaaraan." Lorfis jatkaa, että "sen sijaan, että hän tekisi Stevestä tyypillisen hardcore-yksinäisen, jota ihailemme, ohjaaja tekee hänestä lämpimän, välittävän ja ystävällisen hänen kanssakäymisessään ympärillään olevien naisten kanssa. Kohtaukset rakastavasta nuoresta parista on helppo hyväksyä... ja kevyesti koomiset hetket keskeneräisestä piirakan leipomisesta ja vastanaimien vainoharhaisista harhaluuloista osoittavat, että he ovat normaaleja ihmisiä. Päinvastoin , puhtaasti mieskohtaukset ovat jatkuvaa pahoinpitelyä ja paniikkia, jotka johtavat pelotteluun ja kiristykseen eivätkä yleiseen hyötyyn ja yhteistyöhön .

Mannin luovuuden tutkija Janine Basinger kiinnittää huomion "ohjaajan yritykseen vastustaa kahta maailmaa - nuoren pariskunnan maailmaa, joka on imeytynyt julmaan noir-maailmaan, ja rikollista maailmaa sellaisenaan, jota hahmottaa kömpelö Raymond Burr " [27] . Steiner korostaa myös, että "Mann yrittää parhaansa mukaan asettaa vastakkain maaseutuelämän pastoraalisen onnen ja hahmojen Brodyn ja Longin ilmeisen rakkauden Burrin ja hänen kätyriensä rotan synkän ja likaisen olemassaolon kanssa." Samaan aikaan Steiner uskoo, että "katsojalle jää eräänlainen kieroutunut sympatia Burrin hahmoa kohtaan... Häntä ohjaa sokea rakkaus veljeään kohtaan, ja tämäntyyppinen rakkaus on voimakkaampaa kuin arkoja iloja. Brody ja Long. Mann, kuten usein vahvat film noir -ohjaajat, vetää rakkauden pimeämpään puoleen .

Lorefis huomauttaa, että "hitaastaan ​​huolimatta elokuva antaa väistämättömän uhan hitaasti hiipiä tämän synkän elokuvan jokaiseen mustaan ​​ruutuun." Samalla hän uskoo, että "suurin huolenaihe Steven huonon onnen ketjussa on poliisien moraalinen epäselvyys, joka on tässä suhteessa verrattavissa rikollisiin. Kun Steve lopulta kertoo tarinansa poliisille, luutnantti Ferrari vain kuuntelee häntä. Ja vaikka luutnantti ei usko Steveä, hän päästää hänet menemään, jotta hän voi käyttää häntä syöttinä jäljittääkseen muun jengin . Bruce Eder huomauttaa, että "vastapainoksi Steven ja hänen vaimonsa Annin väliselle suhteelle Steven ja etsivä Ferrarin välille tuodaan kohtauksia, kun jälkimmäinen antaa nopeasti tuomion ja heittää onnettoman kuljettajan susien syötäväksi hiljaa kauhistuneena siitä, kuinka helposti hän hävittää jonkun toisen elämän" [20] .

Maalauksen visuaaliset ominaisuudet

Monet kriitikot kiinnittivät huomiota Mannin upeaan visuaaliseen tyyliin tässä kuvassa, josta tuli monella tapaa hänen tulevan työn prototyyppi. Näin ollen erityisesti McDonnell kirjoitti "että Mannin ekspressionistinen visuaalinen tyyli näkyy läpi elokuvan". Luodakseen suuremman taiteellisen vaikutuksen ohjaaja ja kameramies Discant toimivat taitavasti paitsi valon asettamisen ja sen voimakkuuden kanssa, myös vaihtelevat taidokkaasti kuvakulmia, erityisesti käyttämällä aktiivisesti kuvausta matalasta pisteestä sekä otoksia, jotka vaihtelevat mm. kaukaisesta supersuuriin. Lisäksi Mann asettaa valon avulla vastakkain kirkkaassa valossa ammutun nuoren iloisen parin ja gangsterien, joiden otokset ovat mahdollisimman tummia [28] .

Toteamalla "tyylillisen erinomaisuuden kuvakulmien valinnassa, valaistuksessa ja editoinnissa, jotka välittävät tarkasti kunkin kohtauksen tunnelman ja tunnelman", Darby analysoi yksityiskohtaisesti useiden elokuvan avainkohtausten taiteellista ratkaisua [29] . Hogan kiinnittää erityistä huomiota visuaaliseen ratkaisuun ja kuvaajan työhön gangsteripiilopaikan pahoinpitelykohtauksessa sekä kuvan lopussa olevaan huippukohtaukseen [5] . Silverin mielestä väkivalta löysi tässä maalauksessa varsin tarkan visuaalisen ratkaisun, josta esimerkkinä on kohtaus "raaka pahoinpitely kellarissa, jossa yhden heiluvan hehkulampun valaistus heijastaa erilaisia ​​kontrastisia kuvia valon voimakkaassa liikkeessä , joka on upea esimerkki amerikkalaisesta ekspressionistisesta film noirista" [25] .

Basinger kuitenkin huomauttaa, että "valitettavasti Mann on niin paljon parempi kuvaamaan rikollista maailmaa kuin tavalliset ihmiset, että elokuva on hieman epätasapainossa. Kohtaukset, joissa nuoripari elävät tervettä, normaalia elämää, ovat hitaita ja elottomia. Toisaalta rikoskohtaukset ovat niin kiehtovia, että elokuvahistorioitsija Don Miller sisällytti elokuvan parhaiden B-elokuvien luetteloonsa "yli odotusten" [27] .

Ikimuistoisia kohtauksia elokuvassa

Monien kriitikkojen mukaan Mannin visuaalinen kyky tässä kuvassa yhdistettiin upeaan misenscene-ympäristöön, mikä johti sarjaan vaikuttavia, mieleenpainuvia kohtauksia. Erityisesti Steiner kirjoittaa, että "on vaikea erottaa tämän loistavan elokuvan upeimpia kohtauksia. Ehkä se on kohtaus, jossa Burr leikkaa itselleen palan kalkkunaa pelotellessaan iäkkäitä kyläläisiä, tai julma tappelukohtaus, jossa katosta heiluva lamppu valaisee tappajien sadistisia kasvoja ja muuttaa heidät mustavalkoisiksi. Tai ehkä tämä on loistavasti toteutettu montaasi jaksoista, joissa kellon lähikuvia kasvaa ja joka laskee teloitusaikaa, tai ehkä tämä on Peten, liukkaan kiristäjän kuolema, joka istui alas syömään ruokaa ja joutui välittömästi salaman seurauksena. nopeus. Muita fantastisia kohtauksia on liian paljon luetellaksesi niitä kaikkia .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Steiner kirjoittaa, että "tässä kuvassa Mann alkoi kehittää lukuisia tyylilaitteita, joita hän toteuttaa myöhemmissä elokuvissa, lähinnä epätavanomaiseen väkivallan käyttöön." Hän huomauttaa, että tässä kuvassa "Mann otti loistavia harppauksia tekniikkansa ja tyylinsä kehityksessä. Hänen omien sanojensa mukaan Desperado oli hänen ensimmäinen elokuvansa, jossa hän sai oikeuden jonkinlaiseen taidesuuntaukseen, mukaan lukien osallistuminen käsikirjoitukseen Harry Essexin kanssa " [3] .

Steiner huomauttaa edelleen, että "Mann työskenteli poikkeuksellisen hyvin kuvaaja George Discantin kanssa (edelleen valitettavasti aliarvostettu film noirin mestari)." Yhdessä he saavuttivat "jäähdyttävän ilmapiirin ja innovatiivisten tarinankerrontatekniikoiden luomisen käyttämällä kontrastivalokuvausta ja syvätarkennusta" [3] . Lorefis huomauttaa, että "vaikka Mann ei ole vielä alkanut muodostaa parisuhdetta ässä - kuvaaja John Altonin kanssa, hänen kiinnostuksensa mustan kuvan luomiseen on jo ilmeinen monissa kohtauksissa, mukaan lukien Reduckin kätyriensä tekemä klassinen Steven lyöminen." Hän huomauttaa edelleen, että vaikka "Altonin mestarillinen työ kameran takana toisi lisää mielenkiintoa ja kekseliäisyyttä Mannin maalauksiin, hänen edeltäjänsä George E. Discant teki sellaisia ​​merkittäviä film noir -elokuvia kuin He elävät yössä (1948 ). ) ja Nicholas Rayn On Dangerous Land (1951) , Richard Fleischerin The Narrow Line (1952) ja Ida Lupinon Bigamist (1953) ovat yksinkertaisesti erinomaisia ​​joissakin jaksoissa .

Kriitikoiden mukaan näytteleminen suoriutui oikealla tasolla. Joten " Variety " uskoo, että " Brody ei ole huono rehellisenä kuljettajana, joka joutuu ruuhkaan toisensa jälkeen, ja Long hänen vaimonsa on ulkoisesti erittäin mukava, toisinaan muistuttaa Ginger Rogersia " [17] . " TimeOut " korostaa Burrin suorituskykyä ja huomauttaa, että hän on "sopiva jengin johtajana, ja lyöminen kohtaus pimeässä kellarissa yhden heiluvan hehkulampun valaisemassa vangitsee film noirin olemuksen" [4] . Schwartz katsoi myös, että "Burr luo upean roistokuvauksen, ja Brody herää henkiin viattomana sankarina, joka pakenee sekä poliisia että rikollisjoukkoa." [ 21] konnana . Hoganin mukaan "Steve Brody on yksi niistä värittömistä näyttelijöistä, jotka eivät näytä näyttelevän ollenkaan. Koska hänellä ei ole erityistä näyttelijätekniikkaa, häntä ei koskaan saa kiinni tekemästä sitä, ja elokuva vain hyötyy siitä. Hänen vaimonsa Audrey Long esittää vakuuttavan suorituskyvyn, mutta suurimmat kiitokset ansaitsee Raymond Burr, joka oli juuri aloittamassa polkuaan ruudun konnana .

Muistiinpanot

1. ↑ Suosituimmat "Lovers On The Lam" Film-Noir -nimikkeet  . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu 18. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2016.
2. ↑ Alvarez, 2013 , s. 76.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richard Steiner. Artikkelit: Desperate (1947  ) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 18. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2016.
4. ↑ 12 SJ . Epätoivoinen. Time Out  sanoo . Aikalisä. Haettu 18. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2016.
5. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 257.
6. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Steve  Brodien kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu 18. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2016.
7. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Audrey  Longin kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu 18. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2016.
8. ↑ Parhaiten arvioidut Film-Noir-nimikkeet Raymond  Burrin kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu 18. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
9. ↑ 1 2 3 Alvarez, 2013 , s. 77.
10. ↑ 1 2 3 Alvarez, 2013 , s. 78.
11. ↑ 1 2 Alvarez, 2013 , s. 79.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Alvarez, 2013 , s. 80.
13. ↑ 1 2 3 Alvarez, 2013 , s. 82.
14. ↑ 1 2 Alvarez, 2013 , s. 83.
15. ↑ Alvarez, 2013 , s. 85.
16. ↑ Alvarez, 2013 , s. 87.
17. ↑ 12 erilaista henkilökuntaa. Arvostelu: 'Desperate  ' . Variety (31. joulukuuta 1946). Haettu 18. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2016.
18. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 258.
19. ↑ Hal Erickson. Epätoivoinen (1947). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 18. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2016.
20. ↑ 1 2 Bruce Eder. Epätoivoinen (1947). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 18. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2016.
21. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Anthony Mann on mestari ohjaamaan näitä halpoja elokuvia ja saamaan ne näyttämään tyylikkäiltä  . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (2. huhtikuuta 2001). Haettu 9. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2019.
22. ↑ Darby, 2009 , s. 59.
23. ↑ 1 2 3 4 Mike Lorefice. Epätoivoinen (USA-1947)  (englanniksi) . Raging Bull Movie Reviews (17. heinäkuuta 2008). Haettu 18. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
24. ↑ Mayer, 2007 , s. 165.
25. ↑ 1 2 3 Hopea, 1992 , s. 88.
26. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , s. 142.
27. ↑ 12 Basinger , 2007 , s. 36.
28. ↑ Mayer, 2007 , s. 166.
29. ↑ Darby, 2009 , s. 60-63.

Kirjallisuus

• Alain Silver (toimittaja), Elizabeth Ward (toimittaja). Film Noir: Ensyklopedinen viittaus amerikkalaiseen tyyliin, kolmas painos . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC ja Lontoo: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Film Noirin UKK: Kaikki, mitä on jäljellä tietää Hollywoodin Dames-, Detectives- ja Danger -kulta-ajasta . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Geoff Mayer ja Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Max Alvarez. Anthony Mannin rikoselokuvat . - University Press of Mississippi, 2013. - ISBN 978-1-61703-924-9 .
• Jeanine Basinger. Anthony Mann . - Wesleyan University Press, 2007. - ISBN 978-0819568458 .
• William Darby. Anthony Mann: Elokuvaura . - McFarland, 2009. - ISBN 978-0786438396 .

Linkit

• Desperate Arkistoitu 12. tammikuuta 2015 Wayback Machinessa IMDB : ssä
• Desperate Arkistoitu 25. lokakuuta 2014 Wayback Machinessa Allmovie - verkkosivustolla
• Desperate Arkistoitu 17. joulukuuta 2014 Wayback Machinessa Turner Classic Movies -verkkosivustolla
• Desperate Arkistoitu 20. joulukuuta 2014 Wayback Machinessa American Film Instituten verkkosivustolla