| laituri | |
|---|---|
| The Pier -skenaarion kansi | |
| Genre | skenaario |
| Tekijä | Gennadi Shpalikov |
| Alkuperäinen kieli | Venäjän kieli |
| kirjoituspäivämäärä | 1960 |
"Prichal" - Gennadi Shpalikovin käsikirjoitus , kirjoitettu vuonna 1960. Juoni perustuu tapahtumiin, jotka tapahtuvat tyttö Katyan ja hänen sulhasensa, proomun nimettömän kipparin, kanssa; merkittävä osa toiminnasta tapahtuu Moskovassa , joka ensin erottaa ja sitten yhdistää rakastajat . Shpalikovin säveltämä tarina on tutkijoiden mukaan sopusoinnussa Jean Vigon 1934 Atalanta - maalauksen kanssa . Käsikirjoitus paljastaa myös italialaisen Bicycle Thieves -elokuvan (ohjaaja Vittorio de Sica , 1948) vaikutuksen .
Keväällä 1960 Mosfilm-elokuvastudio hyväksyi Prichalin ja otettiin tuotantoon opinnäytetyönä VGIK :n ohjausosaston viidennen vuoden opiskelijoille Vladimir Kitaisky ja Helmut Dziuba ( Mihail Rommin työpaja ). Tulevan elokuvan operaattori oli Savva Kulish , säveltäjä Mikael Tariverdiev . Huolimatta siitä, että valmistelujakson aikana tehtiin maiseman luonnoksia, luotiin kuvakäsikirjoitus , kirjoitettiin ohjaajan käsikirjoitus, hyväksyttiin musiikillinen selitys , "The Quay" -työ pysähtyi ajoittain. Elokuvan lopullinen sulkeminen tapahtui Vladimir Kitaiskin itsemurhan jälkeen. Shpalikovin elämän aikana "The Berth" ei koskaan saanut näytön inkarnaatiota, mutta vaikutti käsikirjoittajan tulevaan luovaan elämäkertaan. Yli neljä vuosikymmentä myöhemmin, vuonna 2002, julkaistiin Juri Kuzinin elokuva "The Ark", joka perustuu "Pieriin".
"Prichal" -tarina syntyi ohjaaja Alexander Mittan mukaan vuonna 1960 pubissa lähellä VDNKh :ta, jossa VGIK :n käsikirjoitusosaston neljännen vuoden opiskelija Gennadi Shpalikov , saman yliopiston ohjausosaston viidennen vuoden opiskelija. Vladimir Kitaisky ja kameraosastolta valmistunut Savva Kulish tulivat . Palattuaan kotiin yleisestä ideasta keskusteltuaan Gennady sävelsi ensimmäisen jakson samana iltana; Koko työ vei häneltä useita päiviä. Käsikirjoitus laitettiin suureen muistikirjaan, jonka ensimmäisellä sivulla oli sarjakuvan kirjoittajan "esipuhe": "Tähän kauniiseen kirjaan, joka myöhemmin palkitaan Nobel-palkinnolla , pitäisi kirjoittaa upea asia, se luovutetaan minä palatsin Kultaisessa salissa King George 7" [1] [2] .
Oletettiin, että "Prichalista" tulee Vladimir Kitaiskin valmistumisto. Tämä opiskelija, joka opiskeli Andrei Tarkovskin ja Vasily Shukshinin kanssa Mihail Rommin kurssilla , sai sukunimen orpokodissa vinojen silmien vuoksi; Shpalikovin ensimmäisen vaimon Natalia Ryazantsevan mukaan Vladimir ei tiennyt varmasti alkuperänsä historiaa: "Näyttää siltä, että hänen isänsä oli jakuutti ja hänen äitinsä oli puoliksi mustalainen ". Savva Kulish, jonka piti osallistua Prichalin kuvaamiseen kameramiehenä, väitti, että Kitaiskin luova vaikutus VGIK-opiskelijoihin oli "valtava". Aleksanteri Mitta totesi, että Kitaiskin ystävyys Tarkovskin kanssa määritti pitkälti Tarkovskyn taiteellisen tyylin: ”Kaikki nouseva uusi elokuva valaisi hänen [kiinalaisen] nimensä. Andrei Tarkovski pääsi hänen vaikutuksensa alta vain Solarikseen ” [3] .
Shpalikov hyväksyi työn Mosfilm - tuotantoon ; studion ja nuoren käsikirjoittajan välillä tehtiin sopimus, jonka mukaan hän luovuttaa 5. maaliskuuta 1960 mennessä kirjallisen käsikirjoituksen nimeltä "Moskovan laituri", kun taas kirjoittajalla oli oikeus 5 000 ruplan ennakkomaksuun (25 % käsikirjoituksesta). kaikki yhteensä). Sitten elokuvastudion kolmannessa luovassa yhdistyksessä käytiin keskustelu "The Berth" -elokuvan ensimmäisestä versiosta. Elokuvantekijät totesivat, että toisaalta teoksessa on "kauniisti ja huolellisesti viimeistellyt yksityiskohdat ja erilliset kohtaukset", toisaalta he totesivat, että siitä "puuttuu sisäinen eheys". Ensimmäinen versio lähetettiin tarkistettavaksi. 20. toukokuuta 1960 tarkistettuaan käsikirjoituksen tarkasteltuaan Kolmannen luovan liiton taiteellinen neuvosto, jota johti Mikhail Romm, päätti: käynnistää "The Berth" ohjauksen kehittämiseen [3] .
Tekijä ilmoittaa toiminnan ajankohdan ja paikan käsikirjoituksen ensimmäisessä kappaleessa: "Elokuva alkaa iltapäivällä lähellä kaupunkia ja päättyy seuraavana aamuna tasan kello kahdeksan." Nuori Muromin asukas Katya purjehtii proomulla sulhasensa, 30-vuotiaan kipparin kanssa. Hahmot rakastavat toisiaan, mutta koko kuvassa he tekevät asioita, jotka häiritsevät heidän onnellisuuttaan. Ensin Katya päättää uida joessa ja ei pysty selviytymään virrasta, jää proomun taakse; laiva pysähtyy, tyttö nousee vedestä ja kuuntelee kipparin huomautusta "jokiliikenteen lastinvaihdon viivästymisestä" ei voida hyväksyä. Sitten kippari, odottanut saapumistaan Moskovaan, jättää morsiamen ja menee tapaamaan Annaa, hänen entistä rakastajaansa. Keskustelu eron aikana naimisiin menneen ja lasta odottavan naisen kanssa on vaikeaa, ja kippari suostuttelee hänen kahdeksanvuotiaan poikansa Aljoshan lähtemään kotoa: ”Sinusta tulee merimies. Ensin proomu, ja sitten, kuten sanotaan, koko maailma on jalkojemme edessä” [4] [5] .
Samaan aikaan Katya, joka luottaa siihen, että hänen sulhasensa on "jättänyt" hänet, tekee itsenäisesti retkiä ympäri kaupunkia yöllä. Käveleillään hän tapaa erilaisia ihmisiä - heidän joukossaan leijonankesyttäjä Kirsanovia; sellistityttö , joka pakeni vanhemmiltaan ; Pobedan kuljettaja , joka antoi Katyalle autonsa koiransa kanssa. Yökaupunki ja sen asukkaat ovat ystävällisiä sankarittarelle. Aamulla, kun käy ilmi, että Katya ei ehdi palata laiturille ajoissa, tuntematon kaveri antaa hänelle kyydin pyörällä. Liikkuessaan pengerrettä pitkin he saavuttavat matkalle lähteneen proomun lähellä Krimin siltaa [6] [5] .
Katya suutelee pyöräilijää ja hyppää välittömästi, pysähtymättä, jokeen. Hän ui proomulle, kiipeää veneeseen, vetää puisen kölin varaan ja nousee kannelle. Kaapeli nykisi ja veti proomun hinaajan takana. Pyöräilijä katsoo penkerältä kelluvaa proomua. Perässä kippari halaa Katyaa. Kellot iskevät kahdeksan kertaa.
— Fragmentti käsikirjoituksesta "The Pier" [7]"Prichal" -elokuvan julkaisun jälkeen Mosfilmin pääjohtajan Vladimir Surinin allekirjoittama määräys siirtyi ohjauksen kehittämiseen. Tämän asiakirjan mukaan elokuvan työskentelyn valmisteluvaiheen piti olla päättynyt ennen 15. elokuuta 1960. Vladimir Kitaisky ja hänen luokkatoverinsa Helmut Dziuba nimitettiin elokuvan ohjaajiksi, jotka kirjoittivat ohjaajan käsikirjoituksen, valmistivat kuvakäsikirjoituksen , loivat maiseman luonnoksia ja suorittivat sarjan näyttötestejä. Tulevan nauhan säveltäjä oli Mikael Tariverdiev , joka teki musiikillisen selityksen yksittäisten kehysten tai jaksojen äänisuunnittelusta. Hänen suunnitelmansa mukaan elokuvaan osallistuisivat sinfonia- ja pop-orkesterit ; suunnitteilla oli myös soolot pianolle , trumpetille , klarinetille , huilulle ja haitarille . Näyttötestejä varten elokuvanäyttelijän keskusstudio suositteli Kitaiskia ja Dzyubaa harkitsemaan useita ehdokkaita: Anatoli Kuznetsovia kipparin rooliin, Pavel Vinnik ja M. Semenikhin merimies Pavlikin rooliin, Sergei Martinson rooliin. leijonakesyttäjästä Natalja Krachkovskaya sellotytön rooliin [3 ] .
Julius Faitin mukaan ongelma näiden esiintyjien kanssa jäi ratkaisematta. Näyttelijän etsintä päähenkilön Katyan rooliin oli pitkä. Seitsemäntoistavuotias Marianna Vertinskaja pidettiin yhtenä kilpailijana . Hän tuli valokuvatestiin äitinsä - Lydia Vertinskayan kanssa, joka sai hälytyksen kuvausryhmän kokoonpanosta. Mariannan muistelmien mukaan "heidän silmänsä palavat, nuoret miehet, he halusivat minun koe-esiintymiseen, mutta äitini sanoi, ettei hän koskaan päästäisi minua tähän ryhmään, jossa kaikki ovat niin nuoria, että he tekevät jotain minun kanssani." Se ei päässyt näyttötestiin. Shpalikov näki Veitin mukaan nimiroolissa VGIK:n näyttelijätieteellisen tiedekunnan opiskelijan Svetlana Svetlichnayan , joka ulkoisesti muistutti tuolloin Neuvostoliitossa suosittua Marina Vladya [3] . Lisäksi kuvassa oletettiin Vladimir Vysotskin tulevan vaimon Ljudmila Abramovan osallistumista - Vladimir Kitayskillä oli onnettomia tunteita häntä kohtaan [8] .
Työ kuvan parissa, jo otettu tuotantoon, sitten lopetettu ja sitten jatkettu. Joten yksi "väliaikaisista keskeytyksistä" liittyi Mosfilmin pääjohtajan 31. elokuuta 1960 antaman määräyksen mukaan siihen tosiasiaan, että "Katyan rooliin ehdokkaat, jotka kuvausryhmä esitti hyväksyttäväksi, jopa sen jälkeen, kun toistuvat ja ylimääräiset näyttötestit osoittautuivat mahdottomiksi hyväksyä." Samassa määräyksessä todettiin (vetouksella valmistumiskäytännön johtajalle Mihail Rommille ), että johtajat Dzyuba ja Kitaisky "eivät osoittaneet asianmukaista vastuuta valitessaan ehdokasta päärooliin"; työskentelyn keskeytymisen vuoksi kuvausryhmä hajotettiin. Tammikuussa 1961 studiossa hyväksyttiin laki "The Berth" -elokuvan tuotantoon liittyvien kustannusten poistamisesta (se oli noin 120 000 ruplaa). Asiakirjassa todettiin, että "kesän 1960 äärimmäisen valitettavat ilmasto-olosuhteet / pilvinen ja jatkuva sade / sekä epäsuotuisat sääennusteet elo-syyskuulle tekivät näyttelijän lisähakuista Katyan rooliin epäkäytännöllistä". Sitten julkaistiin määräys, jonka mukaan valmistumiselokuvan "The Berth" töiden jatkaminen vuonna 1961 oli mahdotonta "ilman kirjallisen käsikirjoituksen tarkistamista" [3] .
Odotamatta kuvan laukaisua Vladimir Kitaisky teki itsemurhan - hän hirtti itsensä metsässä Zagorskin lähellä [8] . The Quay -elokuvan käsikirjoituksen ajateltiin pitkään kadonneen; myöhemmin sen löysi Shpalik-arkiston haltija Julius Fayt [1] .
Hänellä [Vladimir Kitaiskilla] ei ollut turvamarginaalia, joka sisälsi paitsi rohkeutta ja tahtoa myös katkeraa raittiutta, jonkinlaista kyynisyyttä ja uskoa, että tavalla tai toisella kaikesta voidaan voittaa. Hän ei ollut ainoa, joka murtui kovan työmme proosasta ja arjesta. Ihmiset joivat itsensä, vaihtoivat kykyjä, menettivät toivon. Kiinalainen oli maksimalisti. Mietin monta kertaa: jos hän selviäisi tästä kriisistä, nousisiko hän takaisin jaloilleen? Ja en osaa vastata.
- Alexander Mitta [3]Shpalikov luultavasti aluksi ei uskonut, että "Prichal" oli suljettu ikuisesti - kuten Natalia Ryazantseva sanoi, hän uskoi, että kuva oli yksinkertaisesti koirauta [3] . Käsikirjoittajan päiväkirjassa (merkintä päivätty 30. joulukuuta 1961) hänen tulevaisuuden ohjelmansa säilytettiin. Henkilökohtaisten suunnitelmien ("osta huone", "juo vähemmän", "ei mennä naimisiin") ohella siellä mainittiin myös mahdolliset luovat näkymät: "Että "Raitiovaunu" 2. luokka ja Luka saisivat "Prichalin"" [comm. 1] [9] . Käsikirjoittajan elinaikana "The Berth" ei kuitenkaan koskaan saanut näytön inkarnaatiota. Vasta vuonna 2002 ohjaaja Juri Kuzin kuvasi Shpalikin käsikirjoitukseen perustuvan elokuvan "Ark". Sen päärooleja näyttelivät Jevgeni Sidikhin ja Karina Razumovskaja [10] .
Päähenkilön tarkkaa ikää ei nimetä "The Pierissä", mutta dialogien rivit osoittavat, että Katya on melko nuori: esimerkiksi kippari mainitsee keskustelussa Annan kanssa, että hänen morsiamensa on "tyttö". Tämä tosiasia oli sulamisen elokuvalle tyypillinen piirre - itsenäiseen elämään siirtyvät nuoret hahmot, jotka löytävät suuren maailman itselleen, olivat keskeisessä asemassa useissa juonissa. Elokuvakriitikko Lidia Zaitsevan mukaan uuden sukupolven edustajilla oli erilaisia hahmoja ja he toimivat erilaisissa olosuhteissa, mutta heidän käyttäytymisensä johtui yhteisestä "typologisesta piirteestä" - iästä. 1950-luvun lopun ja 1960-luvun alun kypsyvät sankarit yrittivät vapautua vanhempiensa holhouksesta ja tehdä elämänvalintoja ilman heidän kehotuksiaan (tämä viesti kehitettiin Shpalikovin seuraavassa käsikirjoituksessa, Iljitšin etuvartio ). Katyalle itsenäiseen elämään pääsy merkitsee avioliittoa, ja tyttö tekee päätöksen tulevaisuudestaan nopeasti: kun yksi ohikulkijoista Moskovan ympärillä kävellessä kysyy: "Oletko jo morsian?", Sankaritar sanoo: "Kaksi viikkoa, mutta mitä? Kuinka kauan hän on seurustellut sinua? — Kaksi viikkoa” [5] [11] [12] .
Toinen sulatuselokuvan erottuva piirre oli talon kuva - todisteita kiinnostuksesta tätä aihetta kohtaan ovat tuolloin julkaistujen maalausten nimet: " Talo, jossa asun ", " Isän talo ", " Kirjalla ". seitsemän tuulta ", " Ovellasi ". Shpalikovin käsikirjoituksissa ("Prichal", "Iljitšin etuvartio", "Kävelen Moskovassa ") talon kuvassa näkyy iso kaupunki. "Prichal" Katyan sankaritar, joka asettuu hänelle uuteen tilaan, näkee Moskovan vieraanvaraisena paikkana, jossa "he elävät, rakastavat, käyvät treffeillä, ovat epätoivossa ja toivovat". Moskova Prichalissa on ystävien kaupunki: öisten kävelylenkkien aikana sankaritar näkee jatkuvasti suutelevia pareja. Tyttö käy helposti vuoropuhelua pääkaupungin asukkaiden kanssa; ne puolestaan luottavat häneen täysin: esimerkiksi sirkuksen kesyttäjä tunnustaa, että hänet pakotettiin ampumaan raivoissaan saalistaja harjoituksissa; nuori sellisti kertoo päättäneensä paeta vanhempiaan, jotka lukitsivat hänet avaimella; iäkäs kuljettaja pyytää nuorta tuntematonta toimittamaan auton kotiinsa koiran kanssa. Filologi Jekaterina Artemjevan mukaan Prichalissa luotu kuva turvallisesta ja ystävällisestä ympäristöstä korreloi Moskovan kuvan kanssa Tatjana Lukaševitšin sotaa edeltävässä elokuvassa Foundling , jonka pikku sankaritar myös (ei yöllä, vaan päivällä) hallitsi. suurkaupungin alue [13] [5] [12] .
Katyan Moskovan reitit näytetään äärimmäisen tarkasti. Hänen matkansa alkaa Pieneltä kivisillalta . Sitten sankaritar kävelee Aleksanterin puutarhan aitaa pitkin , menee ulos tyhjälle Punaiselle torille , laskeutuu joelle, vaeltelee kujia pitkin, seisoo Drummer - elokuvateatterin lähellä, ajaa auton patriarkan lampien ohi . Kaikkia tytön liikkeitä seuraa Spasskaja-tornista tuleva kello ( "Kellot iskevät neljä tuntia. Katja ratsastaa läpi kirkastuvien katujen"). Pääkaupungin elämänrytmin määräävä kellonsoitto kuuluu monissa Shpalikovin skenaarioissa, mutta "Prichalissa" tällainen "säestys" ei ole vain äänitausta - se taidehistorioitsija Ninan mukaan Balandina, näyttelee "kerron rakenneyksikköä, joka osoittaa kuvien vaihtamisen" [14] [5] .
"The Dock" päättyy Katyan paluuseen aluksella, hänen sovintoonsa kipparin kanssa. Ja laiva jatkaa matkaansa. Sankarien ja kaupungin reittien risteys - useita tunteja, joiden aikana elämä on niin täynnä ja kiihkeää, että se muistuttaa värikästä elokuvaa - on tämän käsikirjoituksen kirjoittajan suosikkitekniikka.
— Nina Balandina [15]Tutkijat panevat merkille "Pierin" temaattisen ja tyylillisen yhteensopivuuden ranskalaisen ohjaajan Jean Vigon vuonna 1934 kuvaaman elokuvan " Atalanta " kanssa (Shpalikov tapasi tämän kuvan koulutusnäytöksessä VGIK:n toisena vuonna). "Atalanta" on vanhan itseliikkuvan proomun nimi, jolla nuoret puolisot matkustavat jokia pitkin - kylätyttö Juliet ja laivan kapteeni Jean. Pariisissa Julia jättää miehensä ja lähtee kohtaamaan suurkaupungin "syntejä ja kiusauksia" . Shpalikov, lainannut alkuperäisen tilanteen Vigosta, loi toisen tarinan, joka koostui useista valmiista elokuvaromaaneista. 1960-luvun alun Shpalikovskaya Moskova ei ole yhtä kunnioitettava kuin Ranskan pääkaupunki, se on "ilman maallista tunnelmaa". Samaan aikaan Nina Balandinan mukaan "Prichalin" kaupunki "ei lähde yhteen taisteluun" hahmojen kanssa eikä "ei roikku pienen miehen yllä kaukaisista maista" [16] [15] [5] . Shpalikovin käsikirjoitukseen on saattanut vaikuttaa myös draama Bicycle Thieves (ohjaaja Vittorio de Sica , 1948), jota pidetään italialaisen uusrealismin oppikirjaesimerkkinä . "Varkaiden ..." tärkeimmät tapahtumat liittyvät varastetun polkupyörän etsintään. Yrittäessään löytää kadonnutta ajoneuvoa, jota päähenkilön tarvitsee työskennellä, kuvan hahmot liikkuvat ympäri Roomaa , pääsevät laitureille, toreille, silloille, näkevät " ikuisen kaupungin " loiston ja köyhyyden [16] .
Muuten, melkein kaikki mitä tein, poistin heti tajunnasta, lukuun ottamatta muutamia "laiturin" kappaleita.
Gennadi Shpalikovin päiväkirjoista [17]"The Berth" ei vain osoitti kirjailijan kiinnostusta länsimaiseen elokuvaan, vaan vaikutti myös käsikirjoittajan luovaan kohtaloon. Syyskuussa 1960 Marlen Khutsiev houkutteli VGIK Shpalikovin viidennen vuoden opiskelijan työskentelemään elokuvan Ilyich's Outpost käsikirjoituksessa. Khutsiev etsi tuolloin uutta elokuvakieltä . "The Berth" luettuaan ohjaaja tajusi, että tämän elokuvatarinan ilmavuus ja "tunnelmallinen" luonne sopivat hänen uuteen elokuvaansa, jonka hahmot olivat iältään lähellä Shpalikovia [18] [19] . Jotkut "Prichalissa" esiintyneistä yksityiskohdista sisältyivät myöhemmin Georgy Daneliyan elokuvan "Kävelen ympäri Moskovaa" käsikirjoitukseen. Emme puhu vain Moskovan " impressionistisesta " kuvasta, vaan myös "laiturin" viimeisestä kohtauksesta, kun tuntematon pyöräilijä tarjoaa Katyalle kyydin pengerrylle. Tämä osa toiminnasta kirjallisuuskriitikon Anatoli Kulaginin mukaan ilmeisesti "istui lujasti käsikirjoittajan mielessä". Shpalikov, joka halusi löytää sille käyttöä, ehdotti, että Danelia käyttäisi hänen keksimäänsä jaksoa muunnetussa muodossa: sateen aikana tyttö kävelee paljain jaloin pitkin kaupungin katua heiluttaen kenkiään; märkä pyöräilijä seuraa häntä hitaasti. Kohtaus sisältyi elokuvaan "Kävelen ympäri Moskovaa", ja se määritti suurelta osin sen intonaation ja tyylin [20] .
Proomu, ilmeikäs yksityiskohta, joka vaikuttaa sankarin tunnelmaan, esitettiin myös Shpalikovin ainoassa ohjausteoksessa - elokuvassa " Long Happy Life ". Ylhäältä kuvattu kohtaus, jossa rahtilaiva vetää jokea pitkin, näyttää suoralta "lainaukselta" Atalantasta [21] . Kiinnostus "höyrylaiva-joki-teemaan", joka syntyi käsikirjoittajasta työskennellessään "The Berth", heijastui myös hänen laulussaan ja runollisuudessaan. Esimerkiksi vuonna 1962 näytölle ilmestyi kaksi elokuvaa kerralla (Yuli Faitin "Raitiovaunu muihin kaupunkeihin" ja Aleksei Saharovin " Kollegat " ), joissa soi Shpalikovin kappale "Prichal", joka sisälsi rivit: "Voi sinä , kansi, kansi, / Sinä heilutat minua, / Olet suruni, kansi, / Halkaise se laiturille" [22] [23] .
Shpalikovin aikalaiset arvioivat "Prichalin" sekä itsenäiseksi käsikirjoitukseksi että toteutumattomaksi elokuvaprojektiksi, josta voisi tulla mielenkiintoinen tapahtuma sulamisen elokuvassa. Siten VGIK:stä vuonna 1960 valmistunut Yuli Fait, joka kutsui Shpalikovin työtä kirkkaaksi ja "yllättävän läpinäkyväksi asiaksi rakastetun Moskovan kanssa nimiroolissa", totesi, että opiskelijayhteisö ymmärsi itse valmistumiselokuvan käynnistämisen Mosfilmissä. "fantastisena tarinana" [3] .
Alexander Mittan mukaan Shpalikovin työ erottui "erittäin miellyttävästä ideasta, jossa sankarittaren kohtalo on hyvin kirjoitettu", joka näki "kuvia erilaisesta onnesta, erilaisesta onnettomuudesta" kävellessään ympäri kaupunkia. Katyalle nämä öiset tuttavuudet ovat tärkeitä polun valinnassa: hän ymmärtää, että ihmisen ei tarvitse elää tietyn elämäkerran puitteissa, hän voi aina muuttaa kohtaloaan. Jos Mihail Rommin työpajan elokuvainstituutin valmistuneet kuvasivat tämän "runollisen tarinan" suunnitelmiensa mukaisesti, yleisö näkisi tunnelmaltaan samanlaisen nauhan kuin "Kävelen ympäri Moskovaa", mutta lyyrisempää, Mitta väitti. Vladimir Kitaysky, ”helppo miesrunoilija”, näytteli varhaisesta kuolemastaan huolimatta suuren roolin sukupolvensa elämässä: ”Kaiken, mitä myöhemmin kutsuttiin ” uudeksi aalloksi ” ja joka esiintyi Tarkovskin elokuvissa, oli Kitaysky säveltänyt. ” [3] .
Savva Kulish, puhuessaan "Prichalissa" toteutumattomista suunnitelmista, mainitsi vertailuksi tarinan Abram Roomin maalaukseen "The Strict Young Man " , joka ilmestyi 1930-luvun puolivälissä . Tämä Juri Oleshan näytelmään perustuva nauha oli suljettu yleisöltä useita vuosikymmeniä. Kulishin mukaan, jos se ilmestyisi oikea-aikaisesti näytölle, "koko Antonionin tekemä suunta - ammunta pitkiksi kappaleiksi, editointi kehyksen sisällä - olisi ilmestynyt neljännesvuosisata aikaisemmin. Ja niin oli passi, ja sitten toisessa paikassa he keksivät sen uudelleen. Joten Volodya Kitaiskillä oli valtava vaikutus sukupolveeni elokuvassa” [3] [24] .
Sekä hänen laulunsa että ensimmäiset käsikirjoitukset, kuten "The Berth", ovat täynnä pieniä ihmeitä ja huolettomia "lumottuja vaeltajia". Ja tuolloin niin sanotun "runollisen elokuvan" aalto rullasi - ei hyvästä elämästä, vaan koska monet aiheet olivat tiukasti lukittuina, ja Shpalikov unelmoi "taikaelokuvasta", rakkaudella Atalanta Vigoa ja Marcel Carnet'ta kohtaan , tuli yllättäen oikeuteen.
- Natalia Ryazantseva [25]