Shpalikov, Gennadi Fjodorovitš

Gennadi Shpalikov

Nimi syntyessään	Gennadi Fjodorovitš Shpalikov
Syntymäaika	6. syyskuuta 1937( 1937-09-06 )
Syntymäpaikka	Segezha , Karjalan ASSR , Neuvostoliitto
Kuolinpäivämäärä	1. marraskuuta 1974 (37-vuotiaana)( 11.1.1974 )
Kuoleman paikka	Peredelkino , Leninsky District , Moskovan alue , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
Kansalaisuus	Neuvostoliitto
Ammatti	käsikirjoittaja , ohjaaja , kirjailija , runoilija
Ura	1960-1974 _ _
Suunta	draama
IMDb	ID 0795312
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Gennadi Fedorovitš Shpalikov ( 6. syyskuuta 1937 , Segezha , Karjalan ASSR - 1. marraskuuta 1974 , Peredelkino , Leninskin alue , Moskovan alue ) - Neuvostoliiton käsikirjoittaja, elokuvaohjaaja ja runoilija. Käsikirjoitusten kirjoittaja ja toinen kirjoittaja elokuville “ Zastava Ilyich ” (ohjaaja Marlen Khutsiev , ensimmäinen versio - 1962, esitys otsikolla "Olen kaksikymmentä vuotta vanha" - 1965); " Kävelen Moskovassa " ( Georgy Danelia , 1963); " Tulen lapsuudesta " ( Viktor Turov , 1966); " Sinä ja minä " ( Larisa Shepitko , 1971); ” Laula laulu, runoilija… ” ( Sergey Urusevsky , 1971) . Oman käsikirjoituksensa mukaan hän ohjasi elokuvan " A Long Happy Life " (1966), joka voitti pääpalkinnon kirjailijaelokuvafestivaaleilla Bergamossa . Animaatiokäsikirjoittajan työ liittyy käsikirjoitusten kirjoittamiseen Andrey Khrzhanovskin kuvaamille animaatioelokuville Once Upon a Time Kozyavin (1966) ja Glass Harmonica (1968) . Useat Shpalikovin käsikirjoitukset (" Laituri ", "Kesäloma", "Tyttö Nadja, mitä sinä tarvitset?", "Hyppä-hyppy, katto romahti" jne.) eivät saaneet näyttöä kirjailijan elinaikana tai kuolemansa jälkeen .

Shpalikov on kirjoittanut sanoituksia ja runoja "Kansi", "Kävelen Moskovassa", "Voi, minä hukkun Länsi-Dvinaan ...", "Rio-rita, rio-rita ..." ( "Provinssikaupunki"), "Ihmiset ovat vain menettämässä aikoja", "Taiteilijoilla on siivet", "Valitettavasti tai onneksi...", "Puutarharengas", soivat eri vuosien neuvosto- ja venäläisissä elokuvissa. Ensimmäinen Shpalikovin teosten kokoelma "Selected", joka sisältää käsikirjoituksia, runoja, lauluja ja muistiinpanoja, julkaisi postuumisti Art- kustantamon toimesta vuonna 1979 .

Shpalikov, joka kriitikoiden mukaan asetti uudet juonenrakentamisen periaatteet Neuvostoliiton elokuvadraamaan, teki itsemurhan 1. marraskuuta 1974 Peredelkinossa . 2000-luvulla avattiin muistolaatat Moskovassa , Kiovassa ja Segezhassa käsikirjoittajan ja runoilijan muistoksi. Vuonna 2009 VGIK :n sisäänkäynnille pystytettiin muistomerkki kolmelle tämän yliopiston valmistuneelle - Andrei Tarkovskille , Gennadi Shpalikoville ja Vasily Shukshinille .

Perhe. Lapsuus ja nuoruus

Gennadi Shpalikov syntyi Fjodor Grigorjevitšin ja Ljudmila Nikiforovna Shpalikovin perheeseen. Fedor Grigorjevitš (1908-1945) syntyi baškirien kylässä Zirganissa (hänen isänsä itäiset juuret ilmaisivat tummaisen, leveäpokisen Gennadin ulkonäössä) ja kantoi alun perin sukunimeä Shkalik . Yhden kirjaimen korvaaminen "eufonian" vuoksi tapahtui hänen opiskelunsa aikana Kuibyshevin sotilastekniikan akatemiassa . Valmistumisensa jälkeen sotainsinööri Fjodor Shpalikov jäi Moskovaan ja meni naimisiin Voronežin maakunnassa kotoisin olevan Ljudmila Perevertkinan (1918-1985) kanssa. Vuonna 1936 perheen pää siirtyi töihin Karjalaan , missä Segezhan kylään aloitettiin sellu- ja paperitehtaan rakentaminen ; Ljudmila lähti miehensä perään. Heidän lapsensa syntyivät siellä - ensin Gennady, sitten Elena. Vuonna 1939, kun tehtaan rakentaminen valmistui, Shpalikovit palasivat pääkaupunkiin [1] [2] .

Gennadi Shpalikov kertoi omaelämäkerrassaan, joka kirjoitettiin VGIK :iin pääsyn yhteydessä , että vuonna 1941 sotatekniikan akatemia, jossa hänen isänsä työskenteli, evakuoitiin Frunzeen . Siellä kävi myös asiantuntijoiden perheitä, mukaan lukien Ljudmila Shpalikova, joka asettui lastensa kanssa Nizhnyaya Ala-Archan kylään, joka sijaitsee lähellä Kirgisian pääkaupunkia . Muiden lähteiden mukaan sodan aikana Shpalikovit asuivat baškirin Zirganissa. Yli kaksi vuotta kestäneen evakuoinnin jälkeen he palasivat Moskovaan. Talvella 1945 perhe sai ilmoituksen, että Fjodor Grigorjevitš Shpalikov, joka oli saavuttanut siirtymisen rintamaan, kuoli lähellä Poznania [ 3] [4] .

Vuonna 1945 Gennadi meni Moskovan lukioon nro 153, mutta ei opiskellut siellä pitkään. Kaksi vuotta myöhemmin hän valmistui Kiovan Suvorov-sotakoulusta . Ljudmila Nikiforovna päätti lähettää poikansa Kiovaan neuvoteltuaan veljensä eversti kenraali Semjon Perevertkinin kanssa, joka uskoi, että pojan tulevan ammatin tulisi olla yhteydessä armeijaan. Huolimatta siitä, että kymmenenvuotias Gennady, kuten muutkin sodan ajan lapset, kypsyi melko varhain, eroaminen rakkaiden kanssa ei ollut hänelle helppoa - yhdessä äitinsä kirjeissä hän myönsi olevansa "tylsistynyt, mutta ei itkenyt". Shpalikov-Suvorovin elämä oli erittäin tapahtumarikasta: hän osallistui historialliseen ympyrään, hyppäsi tornista, pelasi jalkapalloa, osoitti hyviä tuloksia uinnissa; koulussa hän hallitsi myös joitain tieteenaloja jalokasvatuksen järjestelmästä - esimerkiksi tanssia ja miekkailua. Vuonna 1955 kaksi hänen runojaan - "Youth Lane" ja "Over the Alley vaahterat nukahtivat" - julkaistiin nuorisolehdessä "Stalinin heimo" [5] .

Samana vuonna Shpalikov ilmoittautui RSFSR:n korkeimman neuvoston mukaan nimettyyn Moskovan jalkaväkikouluun , joka kantoi "suosittua" nimeä " Kremlyovka ". "Suvorov"-kokemus antoi hänelle mahdollisuuden tulla ryhmänjohtajaksi ja saada nuoremman kersantin arvosanan jo opintojensa ensimmäisinä kuukausina. Siitä huolimatta minun piti silti sanoa hyvästit uralleni ammattisotilaina: suurten harjoitusten aikana suksilla liikkuva Gennady loukkasi polveaan kaivannossa ja melkein putosi tankin alle. Sitten oli pitkä toipumisjakso, jonka jälkeen lääketieteellinen komissio antoi tuomion: kadetti Shpalikov ei ollut kelvollinen jatkokoulutukseen. Myöhemmin tämä teema heijastui yhdessä hänen runoistaan: "Luutnantti ei toiminut. / Ei tullut ulos. En onnistunut, / Mutta he sanovat, että minulla on lahjakkuutta / Toisenlainen laatu paljastettiin ... ” [6]

Opiskelu VGIK:ssä

Ensimmäinen maininta VGIK :stä mahdollisena opiskelupaikkana tehtiin yhdessä Gennadin kirjeistä joulukuussa 1955, jolloin kävi selväksi, että kadetti Shpalikov ei todennäköisesti jatkaisi sotilasuraansa: "On mahdollisuus päästä elokuvateatteriin instituuttiin Kirjallisuuden käsikirjoituksen tiedekunta" [7] [8] . Päiväkirjamerkintöjen perusteella tulevalla käsikirjoittajalla oli aluksi epäilyksiä: "Elokuvainstituutti vetää eikä vedä ..." Kesällä 1956 valinta tehtiin, ja päiväkirjaan ilmestyi merkintä: "Elokuussa 20, minut hyväksyttiin VGIK:iin. Läpäistyäni hirviömäisen kilpailun päädyin yhteen mielenkiintoisimmista instituuteista. Ei ollut iloa, ei myöskään keveyttä. <…> Jotenkin kaikki kääntyy eteenpäin” [7] [9] [10] [11] .

VGIK:ssä Shpalikovista tuli nopeasti "paikallinen julkkis". Hän sotilaallisella luonteeltaan ja omalla pukeutumistyylillään ( vakosamettitakki , kumitettu sadetakki, Lontoon lippis) oli havaittavissa jopa ulkoisesti [12] . Kuten ohjaaja Alexander Mitta myöhemmin kirjoitti , Gennady ”oli uskomattoman komea. Valokuvat säilyttivät vain hänen kasvojensa oikeellisuuden ja maskuliinisen houkuttelevuuden. Mutta he eivät pysty välittämään ystävällisyyden, ironian, hellyyden ja hillittyjen voiman maagista sekoitusta, joka oli hänen aurassaan... Tämä viehätys oli silmiinpistävää paikan päällä” [13] . Ensimmäisinä vuosina muodostui Shpalikovin "sisäpiiri", johon kuuluivat käsikirjoittaja ja näyttelijä Pavel Finn , kameramies Alexander Knyazhinski , elokuvaohjaaja Julius Fait , elokuvakriitikko Naum Kleiman [14] .

Käsikirjoitustyöpajan johtaja, jossa Shpalikov työskenteli, oli yksi VGIK - Valentin Turkinin perustajista . Hänen suosituksestaan Gennady aloitti käsikirjoituksen kirjoittamisen elokuvaan "The Amphibian Man" Gorki-studiolle . Tämä teos ei koskaan päässyt tuotantoon, mutta itse idea oli Naum Kleimanin mukaan mielenkiintoinen: Shpalikovin suunnitelman mukaan päähenkilön draama koostui siitä, että hän kuului sekä vesi- että maaelementteihin [15] . Käsikirjoitusopiskelijat viettivät kesäharjoittelunsa luovilla matkoilla ympäri maata - instituutin johto uskoi, että ammatin hallitsemiseksi heidän oli hankittava elämänkokemusta ja uusia vaikutelmia. Ensimmäisen harjoituksen aikana Gennadi purjehti merellä - Mustalla ja Azovilla ; toisena aikana hän meni Diksonin kylään . Raportointiesseistä tuli näiden matkojen tulos. Ensimmäinen - eteläinen - sykli kutsuttiin (ehkä ironisesti) "Siperian tarinoihin"; toisen, joka kertoo pohjoisten kalastajien elämästä, otsikko oli "Valkoisten öiden kesä" [16] .

Yksi Shpalikovin "julkisista" aloitteista oli Pervokursnik-lehden julkaiseminen. Julkaisun esipuheessa Gennady kehotti eri tiedekuntien opiskelijoita yhdistymään: ”Haluamme, etteivät ohjaajat ja kuvaajat vaeltele etsimään juonia. Haluamme käsikirjoittajien kirjoittavan muutakin kuin omaan laatikkoonsa. Haluamme tuntea toisemme." Kuitenkin oli mahdollista kerätä ja kirjoittaa kirjoituskoneella vain ensimmäisen numeron materiaalit - vuoden 1956 Budapestin tapahtumien takia, jotka saivat laajaa kaikua VGIK:ssä aina mielenosoituksiin asti, "kustantajat" olivat vapautta rakastavia impulsseja. tukahdutettu [17] .

Vuonna 1957 Moskovassa järjestettiin nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaali . Tapahtumaan saapuneet ulkomaalaiset vieraat asuivat "Tourist"-hotellissa, joka sijaitsee lähellä VGIK:tä; Mukana oli myös avajaiskulkue. Elokuvainstituutin opiskelijat osallistuivat festivaalille oppaina ja kääntäjinä. Shpalikov, joka oli noina päivinä eri paikoissa, kirjasi vaikutelmansa "impressionistisiin muistiinpanoihin": "Sadetta festivaaleilla. Tämä on epärehellistä hänestä. Hän ymmärsi tämän ja päättyi aina nopeasti. Loppukoon kaikki sateet" [18] . Tapahtumia, jotka vaikuttivat suoraan Shpalikovin taiteelliseen makuun ja luovaan tyyliin, olivat italialaisen ja ranskalaisen elokuvan viikot (1957, 1959). Näiden tapahtumien osana näytetyt Fellinin , Rossellinin ja Viscontin maalaukset avasivat toisenlaisen maailman neuvostoyleisölle, joka oli asunut pitkään rautaesiripun takana [19] . Kuten Alexander Mitta kirjoitti, "tulevaisuuden vapaudet tunkeutuivat elämäämme uusilla, tähän asti näkemättömillä elokuvilla." Sulan aikakaudella käsikirjoittajista tuli Mittan mukaan erittäin suosittuja ihmisiä: "Gena Shpalikov oli yksi tarvittavista, mutta hän ei tiennyt kuinka myydä itseään ja maailmojaan. En voinut toistaa löytöjäni” [20] .

Naum Kleimanin muistelmien mukaan Shpalikov olisi voinut lähteä VGIK:stä toisena vuonna. Tuolloin hän kirjoitti paljon runoutta, mutta hän ei halunnut lähettää niitä kirjallisuus- ja taidelehtiin (esimerkiksi Novy Miriin ): hän pelkäsi, että "he alkavat kampata, parantaa, mukauttaa". Gennadi aikoi kerätä suuren valikoiman ja lähettää runoja Konstantin Paustovskille . Kleiman, joka oli huolissaan siitä, että Paustovsky Shpalikovin hyväksynnän jälkeen hän menisi opiskelemaan kirjalliseen instituuttiin , pyysi ystäväänsä olemaan ryhtymättä rajuihin toimiin: "Sinun paikkasi on täällä. Teet hienoa dialogia. Täällä se kehittyy. Ja runous rikastuttaa käsikirjoituksia” [21] .

Gennadyn varhaisten opiskelijoiden teosten joukossa on pieni käsikirjoitus "Mies kuoli", kirjoitettu päivämäärän perusteella syksyllä 1956. Huolimatta siitä, että Shpalikov hallitsi tuolloin vain käsikirjoituksen perusteita, hän tiesi jo, että ensimmäisten rivien tulisi olla "potentiaalinen elokuvakehys". Siksi työ alkoi näin: "Ilmoitustaulu. Paperinpalat on kiinnitetty siihen häiriintyneinä. Vääntyvät, vapisevat kirjaimet… Kirjaimet muodostavat sanoja.” Kadonnutta herätyskelloa ja kadonneita housuja koskevien ilmoitusten joukossa on arkki, jossa on teksti: "Käsikirjoitusosaston dekaani ilmoittaa surullisesti, että Shpalikov Gennady kuoli vapaaehtoisesti toissapäivänä." Tätä seuraavat ystävien dialogit, jotka keskustelevat siitä, miten opiskelija lähti elämästä: "- He sanovat, että hän hirtti itsensä ... / - Ei elokuvamainen. Se olisi parempi sillalta tai junan alta. Voitteko kuvitella mitkä kulmat? Intonaatio on yleensä koominen, mutta kirjallisuuskriitikko Anatoli Kulaginin mukaan "Shpalikin käsikirjoituksen sankari näyttää tietävän kaiken jo etukäteen" [22] .

Ensimmäinen avioliitto. Natalia Ryazantseva

Käsikirjoittaja Natalia Ryazantseva , josta tuli Shpalikovin ensimmäinen vaimo, kutsui heidän avioliittoaan "kokeelliseksi" [23] . Ryazantseva opiskeli VGIK:ssä käsikirjoitusosastolla (vuoden vanhempi kuin Gennady) ja häntä pidettiin "perinteitä omaavan" perheen edustajana: hänen isoisoisänsä johti kolmea Venäjän maakuntaa eri vuosina ja hänen isänsä, teknisen organisaation asiantuntija. rautateiden alalla, oli Stalin-palkinnon saaja . Natalia ja Gennady eivät pitkään aikaan huomanneet toisiaan; Yhteinen kiinnostus heräsi instituuttijuhlissa uuden vuoden 1959 aattona. Shpalikovin hurmaava itsevarmuutta, joka aloitti aktiivisen seurustelun tytölle, josta hän piti, oli kiehtovaa, mutta Ryazantsevan mukaan hän ei pystynyt täysin vastaamaan "VGIK:n suosikin" tunteiden kiihkeyteen. Natalian asenne Gennadia kohtaan oli melko sukua ("Olemme samasta totemista "), ja hän suostui naimisiin ensinnäkin kunnioitti valitun persoonallisuutta, hänen kykyjään. Shpalikov ja Ryazantseva allekirjoittivat 29. maaliskuuta 1959 maistraatissa, minkä jälkeen häät järjestettiin Shpalikovin asunnossa [24] [25] .

Yksi heidän perhe-elämänsä ongelmista oli oman asunnon puute. Ensinnäkin nuoret puolisot asettuivat " stalinistisessa " talossa nro 3/5 Krasnoprudnaja-kadulla asuneen Ryazantsevin vanhemman asuntoon - heidän piti muuttaa sieltä Shpalik-vieraiden liiallisen löysyyden vuoksi mm. joka oli esimerkiksi Andrei Tarkovski . Sitten Beijing -hotellin lähellä olevasta huoneesta tuli Natalian ja Gennadin turvasatama - hänet täytyi jättää naapureidensa väitteiden vuoksi. Asunnottomuus ja vakiintuneen elämän puute Rjazantsevan mukaan eivät vaikuttaneet Shpalikovin mielialaan millään tavalla - opiskelijaperhe vuokrasi huoneen "yhteisasunnossa" Arbatissa ja säilytti entisen puoliboheemin elämäntapansa [ 26] . Arbatin elämän yleinen ilmapiiri arvataan Shpalikin luonnoksesta "Kesä on kaikkialla Moskovassa ...", jonka sankari, saatuaan seitsemän ruplaa kirjojen palauttamisen jälkeen käytettyjen kirjojen kauppaan , tuntee itsensä rikkaaksi ja ryhtyy hyviin tekoihin ("siirrä vanhat" naiset kadun toisella puolella, ruokkivat kyyhkysiä"). Kertojan jalot teot kuitenkin päättyvät tapaamiseen satunnaisten tuttavien kanssa: ”Aluksi joimme vodkaa, söimme tomaatteja ja kurkkuja... Vodka oli kylmää - on mukava pitää niin kylmää pulloa käsissämme, ja me nopeasti joi sen jättäen lasin ensimmäiselle. Ja ensimmäiseksi he toivat meille kuumaa mantia syvissä kulhoissa” [27] [28] .

Ryazantsevan mukaan hän ei nuoruutensa ja kokemattomuutensa vuoksi aluksi kokenut miehensä juomanhimoa vakavana ongelmana, varsinkin kun Shpalikov pystyi kirjoittamaan missä tahansa tilassa [29] . Samaan aikaan hän ei voinut elää jatkuvassa jännityksessä, hallita miehensä käyttäytymistä ja sosiaalista piiriä. "Kokeellinen" avioliitto romahti, ja vuonna 1961 Natalia ja Gennady erosivat. Avioero Ryazantsevan mukaan tapahtui "lämpimässä, ystävällisessä ilmapiirissä". Vastaus tähän tapahtumaan oli Shpalikovin runo, joka alkoi sanoilla: "Natasha, et ole meidän, / mutta silti minun. / Yksi löystyi puuroa, / Istuimme ilman ruplaa ... "ja päättyi tunnustukseen:" Olen yhtä arka / rakastan sinua. / Rakastettu" [30] [31] .

Emme olleet hyviä. Siinä valokuvassa, joka on painettu monta kertaa eri aikakauslehdissä, me kolme hymyilemme - Sasha Knyazhinskiy , Gena Shpalikov ja minä olemme keskellä - me seisomme syleilyssä ja hymyilemme onnellisin hymyin. Olemmeko todella onnellisia vai teeskentelemmekö olevansa? Gena yritti kirjoittaa käsikirjoituksen "About Happiness", mutta hän ei onnistunut ja tuskin kukaan onnistuu. Mutta se jäätynyt hetki, kun kuumana päivänä, juotuamme paljon olutta, otimme kuvan kaapissamme Krasnoprudnajalla, hämää jopa minua, ja pidän tätä kuvaa hyllyssä lasin alla.

- Natalia Ryazantseva [32]

Ensimmäiset skriptit

Ensimmäinen suuri Shpalikovin työ, jonka Mosfilm-studio hyväksyi tuotantoon , mutta joka ei koskaan saanut näyttöä, oli käsikirjoitus " Prichal ". Gennady kirjoitti sen vuonna 1960 ollessaan neljännen vuoden opiskelija VGIK:ssä. Juoni perustuu tapahtumiin, jotka tapahtuvat proomulla purjehtivalle pariskunnalle: tyttö Katyalle ja nimettömälle kipparille. Hahmot rakastavat toisiaan, he haluavat olla yhdessä, mutta koko toiminnan aikana he tekevät selittämättömiä tekoja, jotka häiritsevät heidän onnellisuuttaan [33] . Juonen mutaatiot eivät sinänsä ole uusia: käsikirjoituksessa toistetaan selvästi Jean Vigon Atalanta - tämä nauha, jossa on "naiiviutta, rakkautta, hellyyttä, suolaa, pippuria, elävää elämän verenkiertoa", oli yksi Shpalikovin teoksista. suosikkielokuvat [34] [35] . Gennadyn käsikirjoituksessa on myös kaikuja Vittorio De Sican vuoden 1948 maalauksesta Polkupyörävarkaat [36] . Länsimaisen elokuvan vaikutuksesta huolimatta "Prichal" on tutkijoiden mukaan puhtaasti Shpalik-teos, jonka päähenkilö on Moskova - kaupunki, jossa "he yksinkertaisesti elävät, rakastavat, käyvät treffeillä, ovat epätoivossa ja toivovat" [37] [38] .

"Prichalin" tarina syntyi Alexander Mittan mukaan pubissa lähellä VDNKh :ta, jonne saapui Shpalikov, VGIK:n ohjausosaston opiskelija Vladimir Kitaisky ja kameraosaston valmistunut Savva Kulish . Palattuaan kotiin yleisestä ideasta keskusteltuaan Gennady kirjoitti ensimmäisen jakson samana iltana; koko työ vei häneltä useita päiviä [39] [13] . Oletettiin, että "Prichalista" tulisi kiinalaisen valmistumisto, joka aikoi kuvata sen Mosfilmissä yhdessä opiskelijatoverinsa Helmut Dzyuban kanssa. He jättivät asianmukaisen hakemuksen studiolle, ja elokuva otettiin tuotantoon. Kuvan säveltäjäksi hyväksyttiin Mikael Tariverdiev . Shpalikov kirjoitti käsikirjoituksen siinä odotuksessa, että VGIK:n näyttelijäosaston opiskelija Svetlana Svetlichnaya tulee pääroolin esiintyjäksi . Lisäksi kuvassa oletettiin Ljudmila Abramovan osallistumista , josta Kitaiskillä oli onnettomia tunteita. Onnistuneet valokuvatestit (kuvausryhmän mukaan) piti myös Marianna Vertinskaya . Sitten tuli epävarmuuskausi, joka liittyi elokuvan työskentelyn keskeyttämismääräyksen antamiseen [comm. 1] . Odottamatta kuvan laukaisua Kitaisky teki itsemurhan hirttämällä itsensä metsässä lähellä Moskovaa [39] . "The Berth" -työt lopetettiin kokonaan, kuvan tuotantokustannukset (satakaksikymmentä tuhatta ruplaa) kirjattiin tappioiksi Mosfilmille [comm. 2] , käsikirjoitus on poissa. Sen löysi neljä vuosikymmentä myöhemmin Julius Veit [13] [40] .

Veitistä tuli ensimmäinen ohjaaja, joka onnistui kääntämään Shpalikovin käsikirjoitusidean ruudulle - puhumme kahdenkymmenen minuutin nauhasta "Raitiovaunu muihin kaupunkeihin", josta tuli Yulin valmistumisto. Tämän lyhytelokuvan sankarit, pojat Sasha ja Yura, haaveilevat matkustavansa raitiovaunulla toiseen kaupunkiin. Joten he pääsevät "tuntemattomalle merelle". Nähdessään lainvalvontaviranomaisen uimassa, lapset päättävät hukuttaa hänen vaatteensa, koska "ilman univormua hän ei ole enää poliisi" eivätkä voi lähettää heitä kotiin. Skenaario paljastaa risteyksen Nikolai Gumiljovin runon "Kadonnut raitiovaunu" kanssa - tämän runoilijan käsinkirjoitetut tekstit olivat tuttuja sulan aikakauden nuorille [41] . Rahan puute pakotti joskus Shpalikovin ottamaan mainoskäsikirjoituksia. Yksi niistä oli nimeltään "Punainen pallo". Se oli tarina kadulta yksityiseltä myyjältä ostetusta ilmapallosta. Kun pallon ostaja saapui taloon, se vaihtoi satunnaisesti väriä ja lopulta räjähti. Tätä seurasi mainosviesti: "Osta punaisia ilmapalloja lapsille vain lelukaupoista!" Juoni ei taaskaan eronnut omaperäisyydestään: se lainattiin Albert Lamorisin lyhytelokuvasta " Punainen pallo " - Shpalikov näki tämän nauhan koulutusnäytöksessä instituutissa [42] .

Toinen avioliitto. Inna Gulaya

Shpalikovin toinen vaimo, Shchukinin teatterikoulun opiskelija Inna Gulaja , oli elokuvapiireissä tuttu jo heidän tapaamisensa aikaan: vuonna 1961 hän näytteli Lev Kulidzhanovin elokuvassa Kun puut olivat suuria , jossa hän näytteli mm. tyttö Natasha, joka jäi orvoksi sodan suuren isänmaallisen sodan aikana ja joka uskoi kylään saapuneen juoppo Iordanovin olevan isänsä. Iordanovin roolin esiintyjä Juri Nikulin muistelee yhteistä työtä, sanoi, että nuori näyttelijä oli erittäin orgaaninen: hän "ei näytellyt roolia, vaan asui siinä". Gennady kutsui uutta tyttöystäväänsä "ruotsalaiseksi tytöksini", viitaten hänen " skandinaaviseen " ulkonäköön. Samanaikaisesti ohjaaja Andrei Khrzhanovskin mukaan Shpalikov näki samankaltaisuuden Sandro Botticellin maalauksen " Kevät " Floran ja hänen valitunsa välillä; hän aikoi jopa kirjoittaa samaan aikaan Innalle ja Floralle omistetun runon, joka alkaisi sanoilla: "Kiitos, Sandro Botticelli, / että puhuit minulle joka ilta" [43] [44] .

Aluksi Inna ja Gennady asuivat luultavasti Shpalikovin vuokratussa Arbat-huoneessa. Sitten elokuvantekijöiden liitto myönsi nuorelle perheelle kahden huoneen asunnon Television Street -rakennuksessa 9 - siellä pariskunta toi äitiyssairaalasta tyttärensä Dashan , joka syntyi 19. maaliskuuta 1963. Lapsen syntymän jälkeen Gulaya jätti opinnot teatterikoulussa. Inna odotti saavansa, kuten ennenkin, tarjouksia ohjaajilta, mutta hänen kysyntänsä elokuvassa laski jyrkästi. Tämä johtui ensinnäkin siitä, että kypsyessään hän jätti entisen roolinsa yksinkertaisena ja luottavaisena tyttönä. Toiseksi ohjaajat, erityisesti vanhempi sukupolvi, huolestuivat näyttelijän huolimattomasta asenteesta työhön. Joten Inna sai mahdollisuuden näytellä Ophelian roolia Grigory Kozintsevin elokuvassa " Hamlet " . Näyttötestin aikana kuitenkin kävi ilmi, että Gulaya, joka tyypiltään vastasi sankarittaren kuvaa, ei tiennyt Shakespearen tragedian sisältöä . Kozintsev, joka oli tottunut siihen, että näyttelijät tulevat lavalle valmiina, otti Ophelia Anastasia Vertinskajan roolin [45] . Inna ei näytellyt mustavalkokomediassa Odottamattomat ilot, jossa Shpalikov ja Andrei Konchalovsky kirjoittivat Vera Kholodnayan roolin erityisesti hänelle. Konchalovskyn mukaan Gulayalla oli "yhdeksännentoista vuosisadan kauneus, ulkoisesti hän oli hyvin samanlainen kuin Kholodnaja" [46] .

Vuonna 1965 Shpalikov, joka oli huolissaan vaimonsa näyttelijäelämäkerran tauoista ja seisokeista, kirjoitti käsikirjoituksen " Long Happy Life " ja teki siitä itse elokuvan, jossa päänaisen roolin sai Inna [47] . Samaan aikaan elokuvan katsojat eivät ymmärtäneet, että käsikirjoittaja ja ohjaaja laittoivat tähän nauhaan henkilökohtaisen viestin, ja päähenkilön huomautus tarpeesta "vaalia hyvää toisissaan" liittyy suoraan ohjaajan perheeseen. Tämä nauha oli yritys pelastaa epäonnistunut avioliitto. Innan ja Gennadyn yhteinen elämä ei ollut vakaa. Eräänlainen epilogi heidän avioliitolleen oli huomautus: "Tämä ei ole pelkuruutta ollenkaan - en voi elää kanssasi. Älä ole surullinen. Olen kyllästynyt sinuun. Dasha, muista. Shpalikov" [comm. 3] [48] .

Kuten Daria Shpalikova myöhemmin muistutti , aikuiset eivät kertoneet hänelle isänsä kuolemasta - he sanoivat, että "isä oli mennyt lepäämään merelle". Hän sai selville hänen kuolemansa olosuhteet itse löydettyään tarvittavat asiakirjat kotoa. Myöhemmin Darialle annettiin lehtinen, jossa oli hänen isänsä runoja, jotka oli kirjoitettu seitsemän kuukautta ennen hänen kuolemaansa: ”Kaikki jäähyväiset ovat yksin. / Lopuksi - älä huuda. / Minä testamentin sinulle vain tyttären - / Ei ole enää mitään testattavaa” [49] . Inna Gulaya näytteli miehensä kuoleman jälkeen hieman - hänen myöhempi elokuvansa koostui pääasiassa episodisista rooleista. Hän kuoli 28. toukokuuta 1990 huumeiden yliannostukseen [comm. 4] [51] .

Luovuus

Shpalikov käsikirjoittaja

Zastava Ilyich

Aamuportaat ovat meluisia portaita. Ne ovat täynnä askeleita, keskusteluja, tervehdyksiä... Sillä välin se eläytyi. Nämä olivat suuren kaupungin aamukadut, meluisia, tiheästi täynnä ja kiireisiä. Päivä oli erittäin kirkas ja aurinkoinen, ja lehdet lensivät kaikki yhdessä, suorina ja kirkkaina.

- Fragmentti skenaariosta "Zastava Ilyich" [52]

Ohjaaja Marlen Khutsiev aloitti elokuvan Zastava Ilyich käsikirjoituksen työskentelyn Felix Mironerin kanssa . Tulevan kuvan luojat tekivät sopimuksen Gorky-studion kanssa; Sinne lähetettiin myös juonihakemus, jossa hahmoteltiin nauhan yleispiirteet. Huolimatta siitä, että aiemmin tekijät lavastivat yhdessä " Spring on Zarechnaya Street " ja " Street of Youth ", heidän työnsä "Iljitšin etuvartiossa" pysähtyi: jos Mironer vetosi tavanomaiseen skenaariomuotoon, niin Khutsiev etsi eri elokuvaa. elokuvan kieli - hänelle oli tärkeämpää näyttää ajan syke. Tilanne muuttui radikaalisti sen jälkeen, kun Khutsiev luki Shpalikovin novellin "Lattipaikka" - siinä ohjaaja näki uuden kuvansa tarvitseman ilmavuuden ja "tunnelman". Syyskuun puolivälissä 1960 Mironer pyysi studion johtajaa vapauttamaan hänet töistä Iljitšin etuvartiossa (muodollinen syy oli "työllisyyden vuoksi"). Kymmenen päivää myöhemmin Khutsiev lähetti johdolle lausunnon, että hän oli "sekaantunut Shpalikov Gennadi Fedorovitshin, jota pyydän pitämään kirjoittajanani" [53] [54] .

Shpalikov, joka opiskeli tuolloin VGIK:n viidentenä vuonna, osasi työskennellä nopeasti ja helposti elinolosuhteista ja elämänolosuhteista riippumatta. Jo joulukuussa 1960 studiossa käytiin keskustelu valmiista käsikirjoituksesta, ja heinäkuussa 1961 Art of Cinema -lehti julkaisi sen otsikolla "Olen kaksikymmentä vuotta vanha". Itse asiassa aikakauslehtiversio toistettiin Khutsievin elokuvan ensimmäisessä painoksessa - se sisälsi Shpalikoville ominaisen " elokuvallisen impressionismin ". Myöhemmin "sulamisen tietosanakirjaksi" kutsuttu elokuva oli täynnä ajan merkkejä, mukaan lukien avantgarde-taiteilijoiden näyttely Maneesissa , muotokuva Juri Gagarinista juhlallisessa mielenosoituksessa, ranskalaisen sansonierin Yves Montandin lauluja. , ja keskusteluja filistinismistä. Polyteknillisen museon runoillan aikana vangittiin Jevgeni Jevtushenko , Robert Roždestvenski , Andrei Voznesenski , Mihail Svetlov ; kehyksessä, yhdessä Shpalikovin kanssa, hänen VGIK-toverinsa ilmestyivät sekä Andrei Tarkovski ja Natalia Ryazantseva [55] .

Iljitšin etuvartiolla oli heti faneja - heidän joukossaan oli esimerkiksi kirjailija Viktor Nekrasov , joka yhdessä Andrzej Wajdan kanssa katsoi elokuvan työversion ja teki hänelle eräänlaisen mainoksen Novy Mirin (1962, No. 12): "En pelkää liioittelua: tämä kuva on suuri tapahtuma taiteessamme" [56] . Siellä on myös ohjaaja Mikhail Rommin arvostelu , joka sanoi esikatselun jälkeen: "Marlene, oikeutit henkesi" [57] . Yleisesti ottaen tilanne nauhan ympärillä oli kuitenkin jännittynyt. Maaliskuussa 1963 NSKP:n keskuskomitean ensimmäinen sihteeri Nikita Hruštšov sanoi tapaamisen aikana älymystön kanssa, että materiaalin tuntemus osoitti: "Iljitšin etuvartio" on täynnä "neuvostokansalle vieraita ajatuksia, joita ei voida hyväksyä". Hruštšovin puhe ("Haluatko palauttaa nuoruuden vanhempia sukupolvia vastaan?") tuli signaaliksi virkamiehille, jotka aiemmin uskoivat, että nauhassa oli ideologisia virhearvioita [58] [59] . Jotkut kulttuurihenkilöt liittyivät virkamiehiin - esimerkiksi ohjaaja Mark Donskoy elokuvastudion puoluetoimiston kokouksessa totesi, että käsikirjoituksen teksti oli "jonkinlainen epäinhimillinen": "Jonkinlaiset roistot kävelevät ... He jopa polttaa shalopaiskia” [60] .

Pian valtionpäämiehen puheen jälkeen Gorki-studiossa pidettiin kokous, jossa ohjaaja Sergei Gerasimov ehdotti elokuvan tekijöille muutoksia käsikirjoitukseen itse [61] . Shpalikov osallistui aluksi kaikkiin Iljitšin etuvartiolle omistettuihin kokouksiin, mutta kun käsikirjoitus oli tarpeen kirjoittaa uudelleen, hän alkoi kadota sairauteen vedoten. Tutkijat selittävät hänen halunsa vetäytyä tekstin korjauksista useista syistä. Yksi niistä liittyy Gennadyn luonnolliseen impulsiivisuuteen, koska hän ei voinut työskennellä saman aiheen parissa pitkään, varsinkin kun hänellä oli jo uusia projekteja. Lisäksi Shpalikov protestoi sisäisesti Neuvostoliiton ideologisten kliseiden esiintymistä nauhassa vastaan. Lopuksi (Andrei Khrzhanovskin mukaan) ”ensimmäistä kertaa hän kohtasi toiminnassa sen, mitä yleisesti kutsutaan valtiokoneeksi, tässä tapauksessa sensuuriksi . Tämä ei kuulunut hänen ajatukseensa luovuuden vapaudesta ja runoilijan käyttäytymisestä tällaisen paineen olosuhteissa. Käsikirjoitus kirjoitettiin uudelleen ilman Gennadyn osallistumista. Itse elokuva (nimeltään "I'm Twenty Years Old") julkaistiin lyhennetyssä muodossa. Leikkausten ja uudelleenkuvausten jälkeen monet jaksot katosivat, mukaan lukien kohtaus Shpalikovista [62] [63] [64] . Tekijän versio Khutsievista ja Shpalikovista otsikolla "Zastava Ilyich" esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1988 [59] .

"Kävelen Moskovassa"

Käsikirjoituksen " Kävelen Moskovan läpi " tarkoitukseen liittyy erilaisia versioita . Joten ohjaaja Andrey Khrzhanovsky uskoo, että tulevan nauhan yleiset ääriviivat alkoivat muotoutua Shpalikovin kanssa vielä opiskellessaan VGIK:ssä, kun hän kirjoitti käsikirjoituksen lyhytelokuvalle How to Kill Time. Se oli tarina siitä, kuinka nuori mies, nähdessään tiellä särkeä suomuja, seurasi hänen "jalanjälkiä", meni olutkojuun ja löysi sieltä kalan "omistajan". Vaa'an jakso ei sisältynyt Georgi Danelian kuvaan , mutta yleinen motiivi (kaveri lähtee kotoa sunnuntaina ja osallistuu hauskoihin tapauksiin) tunnistettiin Shpalikovin opiskelijatyössä [65] .

Kirjallisuuskriitikko Anatoli Kulaginin mukaan tulevan elokuvan "viljaksi" tuli Gennadin humoristisesta laulusta "Kävelen Moskovassa, / Kuten he kävelevät lankulla", joka ehdotti elokuvan nimeä [66] . Taidekriitikko Natalya Balandina puolestaan uskoo, että idea syntyi Shpalikovin varhaisessa esseessä "Kesä on kaikkialla Moskovassa ...", jonka hahmo vaeltelee ympäri kaupunkia myytyään kirjoja käytettyjen kirjojen kaupassa. Yhtäkkiä alkaa sienisade, ja sankari näkee tytön kävelevän paljain jaloin kadulla. Tämä kohtaus on Balandinan mukaan "puhdas ja värikäs prototyyppi elokuvan runoudesta" [comm. 5] [68] [69] . Georgy Danelia muistelmakirjassaan vahvisti, että idea uudesta kuvasta liittyi alun perin juuri tähän episodiin: sateen aikana, paljain jaloin, heilutellen kenkiään, tyttö kävelee; märkä pyöräilijä seuraa häntä hitaasti. Tuolloin Gennadylla ei ollut muita ideoita juonen kehittämiseksi, mutta kohtaus "sateessa" osoittautui äänihaarukkaksi, joka lopulta määritti tulevan nauhan tyylin ja intonaation [70] [71] .

Työ uuden käsikirjoituksen parissa, alun perin nimeltään "Big Guys", tapahtui Bolshevo Cinematographers Creativity Housessa . Shpalikov kirjoitti yksittäisten jaksojen tekstit ja ojensi ne Danelialle; hän puolestaan "käänsi" yhteiskirjoittajan lyyrisen proosan elokuvan toiminnan kielelle, korjasi dialogeja ja laittoi välimerkkejä [72] . Työn aikana elokuvan nimi muutettiin ("The Big Guys" nimettiin uudelleen "Ystävät" ja sitten "Kävelen Moskovan läpi"); Kahden päähenkilön - metrorakentaja Kolkan ja Siperiasta saapuneen kokoajan Volodja Ermakovin - joukkoon lisättiin onneton sulhanen Sasha. Jotkut varhaisissa versioissa esiintyneistä hahmoista katosivat myöhemmin - näihin kuuluvat erityisesti epämiellyttävä fyysikko Mitya - myyjä Alenan entinen poikaystävä [73] . Myös käsikirjoitusta tarkistettiin kuvauksen aikana. Joten sen jälkeen, kun elokuvastudion johto huomautti, että juonittomasta elokuvasta puuttui selvästi "merkityksellinen jakso", Shpalikov ja Danelia sävelsivät kohtauksen "kirjallisuustaitoisen lattiankiillottajan" kanssa, joka teeskenteli olevansa kirjailija Voronov. Heidän keksimänsä fragmentti tallennettiin kakkurasiaan sen talon sisäänkäynnissä, jossa Gennady ja Inna Gulaya asuivat [74] .

Käsikirjoitusta lähetettäessä ja hyväksyttäessä ilmeni ongelmia luovan yhdistyksen taiteellisen neuvoston kanssa, jonka edustajat näkivät uuden kuvan samankaltaisuuden Iljitšin Outpost (kyseessä oli yrityksen kokoonpano, hahmojen läheisyys ja päämäärätön ajanvietto). nuorista sankareista kävelemässä ympäri kaupunkia). Danelian mukaan käsikirjoitus "Kävelen ympäri Moskovaa" muokattiin useita kertoja ilmeisten analogioiden vuoksi Khutsievin nauhan kanssa [75] [76] . Jos Zastava Iljitšia arvostelivat arvostelijat "sukupolvien törmäyksestä", niin "Kävelen Moskovan läpi" vastaan esitettiin päinvastaisia väitteitä: konfliktiton juoni, kuvien keveys, liiallinen "iloinen maailmankuva" [77] [78] .

Elokuva sai ensi-iltansa 11. huhtikuuta 1964 Rossiya - elokuvateatterissa. 899 kappaletta julkaistiin, ja katsojia oli kaksikymmentä miljoonaa. Samana vuonna Cannesin elokuvajuhlilla elokuva Kävelen Moskovan läpi (yhdessä muiden nuorten ohjaajien teosten kanssa) sai kunniamaininnan tuomariston päätöksessä: "Persoonallisuudesta ja lupauksista, joita he ilmaisivat teoksissaan" [ 79] [80] [ 81] [82] .

Yhden päivän kehykseen rajoitettu juonen valinta selittyy tekijän halulla heijastaa ajan tiivistymistä, säilyttää sen ainutlaatuisuus ja jatkuva luonne. Tämä on Shpalikovin teokselle tyypillinen lähestymistapa (sama on Iljitšin Outpost, mutta perustuu viikko- ja vuosisyklin materiaaliin). Lähes kaikissa hänen käsikirjoituksissaan kuulet kellon soittoäänen, monissa niistä - kellot (yksi Moskovan perinteisistä symboleista), jotka määrittävät kaupungin elämänrytmin ja laskevat hahmojen henkilökohtaisen ajan.

- Natalia Balandina [83] "Tulen lapsuudesta"

Saman sukupolven edustajat työskentelivät elokuvassa " Tulen lapsuudesta " (1966): käsikirjoittaja Gennadi Shpalikov, ohjaaja Viktor Turov (molemmat menettivät isänsä sodassa), kameramies Aleksanteri Knyazhinsky , näyttelijä Vladimir Vysotsky . Gennady oli tuntenut Turovin opiskeluvuosista lähtien, he valmistuivat VGIK:stä samaan aikaan. Vuonna 1962 Shpalikov kirjoitti hänelle käsikirjoituksen "Tähti soljessa" (perustuu Yanka Brylin samannimiseen novelliin ). Tämän elokuvaromaanin esitti Turov Belarusfilm- studiossa [84] . Todennäköisesti melkein välittömästi The Star on the Buckle -elokuvan jälkeen Shpalikov aloitti työskentelyn I Come From Childhood -käsikirjoituksen parissa, joka luovutettiin studiolle toukokuussa 1965. Tämän sotilaallisen draaman tapahtumat sijoittuvat Gennadin suunnitelman mukaan keväällä ja kesällä 1945 pienessä valkovenäläisessä kaupungissa. Elokuvassa on vähän suoraa toimintaa, mutta se on täynnä kohtauksia, jotka välittävät ajan hengen: tämä on rappeutunut koulu; koulukuoron yksikätinen johtaja; kuuluttaja Juri Levitanin ääni radiossa [85] [86] .

Savelievin perheen elämään liittyvässä päätarinassa on selkeät viittaukset Shpalikov-perheen historiaan. Kaikkien Saveljevien nimet, poika Zhenyaa lukuun ottamatta, ovat samat kuin Gennadin sukulaisten nimet. Elokuvan isä on nimeltään Fedor, äiti on Ljudmila, heidän tyttärensä, Zhenyan sisar, on nimeltään Lenka. Omaelämäkerrallisia aiheita löytyy myös sellaisista yksityiskohdista kuin Saveljevien paluu Alma-Atan evakuoinnista ja hautajaisten vastaanottaminen, joissa ilmoitettiin, että heidän miehensä ja isänsä Fjodor kuolivat sodan lopussa [87] . Poika Zhenya - se, joka "tulee lapsuudesta" - on eräänlainen Gennadin kaksos. Kirjailijan näytön ulkopuolinen teksti on omistettu Zhenyalle ja hänen ystävälleen Igorille: "Tämä on elokuva sen sukupolven lapsuudesta, johon kaikki nämä ihmiset tavalla tai toisella kuuluvat ..." Käsikirjoituksessa oli jakso, joka kehittyi. ja vahvisti sotavuosien lasten "varhaiskasvatus" -teemaa - me sankarin jäähyväisistä Igorille, joka lähtee ammattikouluun. Nuoret ystävät sanovat hyvästit "aikuisella tavalla", kuutamisten ja välipalan kera perunakakkujen muodossa. Tämä kohtaus ei sisältynyt kuvaan [87] [86] .

Mutta juna ei lähtenyt, ja kaverit olivat jälleen hiljaa. Ja tämä tauko oli valtava ja täynnä kaikkia parhaita sanoja, joita he eivät koskaan sanoneet toisilleen. He seisoivat sillä hetkellä vierekkäin, kaksi lähintä ihmistä maan päällä, ja olivat hiljaa, eikä juna silti lähtenyt. Ja radio soi jo yli kaupungin: kello kuusi, hymni soi.

- Fragmentti käsikirjoituksesta "Tulen lapsuudesta" [88]

Etulinjan sotilaan Volodyan - harmaatukkaisen panssarikapteenin, Saveljevien naapurin - roolia näytteli elokuvassa Vladimir Vysotsky. Se oli ensimmäinen elokuvateos, joka muutti näyttelijän "episodista" roolia. Turov kutsui hänet näyttötesteihin kameramies Aleksander Knyazhinskyn [89] suosituksesta . Shpalikovin käsikirjoitus sisälsi sotaa edeltäviä ja sotalauluja, mukaan lukien " Pyhä sota ". Vysotskyn ulkonäkö teki muutoksia kuvan musiikilliseen suunnitteluun. Elokuussa 1965 Belarusfilm-studio allekirjoitti hänen kanssaan sopimuksen kolmen teoksen kirjoittamisesta ja hiomisesta elokuvaan (" Common Graves ", "Stars" ja "Height"), jotka integroitiin nauhan juoneeseen [90] [91 ] . Shpalikov ei tuntenut Vysotskya ennen elokuvaa "I Come From Childhood", heidän ensimmäinen tapaamisensa tapahtui kuvauspaikalla Minskissä . Kävi myös ilmi, että Moskovassa he asuvat naapurissa, Televisiokadulla - toinen talossa numero 9, toinen talossa numero 11. Heidän tuttavuudestaan ei kehittynyt läheistä ystävyyttä, vaan ystävälliset suhteet, mukaan lukien perhetapaamiset ja kotimatkat. yhdessä”, jatkui useita vuosia [89] [86] .

"Sinä ja minä"

Alla Demidova , joka näytteli elokuvassa " Sinä ja minä " (1971), myönsi muistelmakirjassaan, että hän ei aluksi ymmärtänyt, miksi tämän nauhan ohjaaja Larisa Shepitko , henkilö, jolla on "syvä, traaginen maailmankuva, ” otti esille Gennadi Shpalikovin keskeneräisen käsikirjoituksen [92] . Elokuvaan liittyviä selityksiä antoi Shepitkon itsensä viimeisessä (kesäkuussa 1979, kuukausi ennen hänen kuolemaansa) haastattelussa. Hänen mukaansa hän täytti 30-vuotissyntymäpäivänsä "uhkaavan romahduksen" tunteella. Dialogi Shpalikovin kanssa auttoi häntä ymmärtämään tämän draaman luonteen: "Näimme toisemme kuin peilistä, sanoimme saman asian toisillemme ja tunsimme, että emme voineet lopettaa puhumista siitä." Tuolloin nauhalle "Sinä ja minä" ei vielä ollut käsikirjoitusta - otsikon "Ne, jotka tanssivat ja laulavat tien varrella" alla oli vain kirjoituskoneella kirjoitettu tyhjä Gennadin tekemä [93] .

Maaliskuussa 1968, kun kävi selväksi, että ohjaaja ymmärsi idean tulevasta elokuvasta, Shpalikov haki Mosfilmiin kirjoittaakseen käsikirjoituksen. Selittäessään epätavallisen nimen "Ne, jotka tanssivat ja laulavat teitä pitkin" merkitystä käsikirjoittaja totesi, että tämä on "laajennettu metafora , tämä on nuoruutta, elämän äärettömyyden tunne". Hakemusta lukiessa saattaa saada vaikutelma, että käsikirjoittaja oli suunnitellut muunnelman teemasta "Kävelen Moskovassa". Danelian seesteisestä ja optimistisesta nauhasta on kuitenkin kulunut vuosia, sekä käsikirjoittaja että hänen uudet hahmonsa ovat kypsyneet. Nyt he olivat 30-vuotiaan sukupolven edustajia, joilla oli sekä kokemusta että vakiintunutta elämäntapaa. Sankarien ulkoisen vakauden takana sisäinen myllerrys kuitenkin joskus piiloutui. Gennadyn hakemusta käsitelleet käsikirjoitus- ja toimituskunnan jäsenet kiinnittivät huomiota juonen johonkin hämärtymiseen ja liialliseen "idean monimutkaisuuteen". Larisa Shepitko tuli puolustamaan käsikirjoitusta ja vakuutti, että lopputulos voisi olla vakava ja samalla runollinen elokuva [94] .

Työstääkseen kirjallista käsikirjoitusta, nimeltä "Sinä ja minä", Shpalikov meni Bolshevo Cinematographers' Creativity Houseen . Sinne saapui myös Shepitko, joka ei vain neuvonut kirjoittajaa, vaan myös rajoitti hänen kontaktejaan juomaherkkiin ystäviin. Käsikirjoitus kirjoitettiin melko nopeasti, minkä jälkeen alkoi vaiheittainen hyväksyntä. Jos studion taiteellinen neuvosto hyväksyi sen käytännössä ilman kommentteja, niin seuraava oikeusaste - Neuvostoliiton valtion elokuvakomitea - esitti monia vaatimuksia Shpalikoville. Larisa, kiistäen vastustajiensa väitteet, valmisteli tekstin, jossa hän osoitti, että "Sinä ja minä" on "uusi dramaturgia", ja ohjaajana hän on tietoinen siitä, mitä visuaalisia keinoja tarvitaan kuvan näyttämisessä. Maaliskuussa 1970 elokuvakomitea sisällytti nauhan tuotantosuunnitelmaan [95] .

Elokuva, jonka sankari yrittää Shepitkon mukaan "hylkäämällä kaukaa haetun päästä tosielämän kierteeseen", osoittautui todella sekä vakavaksi että runolliseksi, mutta ei juonen vaan termein. tunnetilasta [96] [97] . Shpalikovin mukaan Larisa "arvasi tai tunsi idean, tunnelman yhteisyyden" [98] . Shepitko puolestaan myönsi, että hän pitää Bolshevossa kirjoitetun käsikirjoituksen ensimmäistä versiota parhaana; Myöhemmin virkamiesten pyynnöstä tehtiin monia muutoksia, ja yhden keskeisen jakson jo editoidun nauhan muutos lopulta "rikkoi kuvan" [96] . Pavel Finn kiinnitti huomion siihen, että Shpalikov ja " Ankkametsästyksen " kirjoittaja - näytelmäkirjailija Alexander Vampilov , tietämättä mitään toistensa työsuunnitelmista, esittelivät yleisölle lähes samanaikaisesti uuden aikamme sankarin - "vaikkakin heikkotahtoisen, mutta kapinoi omalla tavallaan universaalin moraalittomuuden hitautta ja alhaisuutta vastaan” [99] .

Elokuvassa "Sinä ja minä", joka jyrisi Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1972 ja jota ei juuri nähty Neuvostoliitossa [comm. 6] , Shpalikov ja Larisa Shepitko tuhosivat yhden vakaimmista neuvostoversioista näkyvän "korvaamisesta": "sumun" tavoittelun, paikanvaihdon metsästyksen, rakentamisen ja geologiset juhlat, "kaivaminen" alkuperään” paljasti niiden valheellisuuden ja turhuuden elokuvassa. Täällä tapahtui julkilausuma 60- luvun täydellisestä kriisistä , illuusioiden romahdus toteutui ja vangittiin [103] .

- Dmitri Bykov "Laula laulu, runoilija..."

Kirjeessä Natalia Ryazantsevalle uuden vuoden 1970 aattona Shpalikov puhui elokuvan " Laula laulu, runoilija ... " käsikirjoituksen työstä: "Tänään oli upea päivä, jotain rakennetaan vähitellen. tyhjästä, tietäisin kuinka mukavaa on keksiä täysin epätodellinen elokuva. Käsikirjoittaja totesi yhdessä kirjoittajaansa Sergei Urusevskiin viitaten , että "hän on taiteilija, todellinen taiteilija" [8] . Nosturit lentävät ja muissa elokuvissa kameramiehenä työskennellyt Urusevsky päätti kokeilla ohjaamista 1960-luvun lopulla. Vuonna 1968 hän kuvasi elokuvan The Pacer 's Run, joka oli elokuvasovitus Chingiz Aitmatovin tarinan Hyvästi, Gulsary! ". Kuvasta "Laula laulu, runoilija ..." tuli hänen toinen ohjaajakokemus [104] .

Urusevski houkutteli Shpalikovin työskentelemään käsikirjoituksen parissa Sergei Solovjovin suosituksesta , joka tiesi Gennadin taloudellisista ongelmista. Samanaikaisesti Solovjov pyysi Urusevskia ja hänen vaimoaan, toista ohjaajaa Bella Friedmania, olemaan jättämättä kirjoittajaa näkyvistä: "Ota hänet mukaasi [Bolshevoon] ja pidä hänet lukittuna, niin hän kirjoittaa kaiken sinulle." Tekijöiden suunnittelema elokuva "Laula laulu, runoilija ..." koostui useista novelleista, jotka oli omistettu Sergei Yeseninin teokselle . Kuva oli suunniteltu peliksi, mutta se perustui runolliseen sanaan, ja hahmojen dialogit olivat runouden lausunta. Yeseninin lyyrinen "huliganismi" oli lähellä Shpalikovia - vähän ennen kuolemaansa hän voitti jopa runoilijan viimeisen suuren teoksen "The Black Man " alun. Gennadyn tulkinnassa ensimmäiset rivit kuulostivat tältä: ”Ystäväni, olen hyvin, hyvin sairas, / tiedän mistä tämä kipu tuli! / Elämä on tärkkelystä - toimitaan seditisti / Ja mennään alkoholiin lääkkeeksi! [105]

Elokuva "Laula laulu, runoilija ...", jossa Sergei Nikonenko näytteli Yeseninin roolia , kuvattiin vuonna 1971; se julkaistiin kaksi vuotta myöhemmin. Hänen liikkuva kohtalonsa osoittautui kadehdittavaksi - Neuvostoliiton valtion elokuvaviraston puheenjohtajan Philip Yermashin johdolla tuotettiin vain kuusitoista kopiota, mikä vähensi jyrkästi sekä Shpalikovin että Urusevskyn levikkimaksuja. Gennadyn hahmottelemat suunnitelmat velkojen maksamisesta, asunnon maksamisesta ja tyttärensä opiskelusta eivät toteutuneet [106] . Kriitikot reagoivat kuvan julkaisuun ilman innostusta. Niinpä ohjaaja Maya Merkel totesi, että nauhan tekijöiden inspiroivasta tunnelmasta huolimatta runojen ja pelikohtausten välillä ei ollut harmoniaa ruudulla: ”Siksi on vaikea ymmärtää, mikä on mitä: interlineaarisuus on kuva sanasta vai sana kuvasta?" [107] Elokuvakriitikko Victor Demin osoittaa kunnioitusta elokuvan tekijöiden alkuperäiselle ajatukselle, jotka rakensivat juonen yksinomaan runoudelle, huomautti arvostelussaan, että elokuvan merkitys "on täysin uupunut" perusteluista. ' runoilijan vaikeasta elämästä esiteltynä koulukirjan tasolla" [108] . Kirjallisuuskriitikko Boris Runinin mukaan ruudulla käydään puolentoista tunnin ajan kiistaa ”lyyrisen läheisyyden ja julistemaisen itsevarmuuden välillä. Tämän kiistan kuumuudessa käsitys runoilijan persoonasta putosi elokuvarunosta” [109] .

Sekä Urusevskin että Shpalikovin filmografiassa kuva "Laula laulu, runoilija ..." oli viimeinen. Yhteistekijöiden jatkosuunnitelmiin kuului elokuvasovitus Pushkinin romaanista " Dubrovsky ", he jopa aloittivat käsikirjoituksen kirjoittamisen Bolshevon luovuustalossa. Tämä projekti jäi kuitenkin toteuttamatta: marraskuussa 1974 - yhdentoista päivän erolla - he molemmat kuolivat [110] .

Muut skenaariot

Useat Shpalikovin elokuvateokset eivät saaneet näyttöä. Lavastusille jääneiden teosten joukossa on vuonna 1961 kirjoitettu käsikirjoitus "Summer Holidays", jonka hahmot - Andrei ja hänen läheinen ystävänsä Maria - viisitoista vuotta sodan jälkeen saapuvat lapsuutensa kaupunkiin. Heidän kunniakseen paikallinen opettaja julistaa maljan "Sukupolvelle, joka lupaa olla rehellisin ja oikeudenmukaisin." "Kesälomien" muut tapahtumat osoittavat, että sulan aikakauden sukupolvi on heterogeeninen ja nuorilla on toisinaan erilaisia käsityksiä jaloudesta ja säädyllisyydestä. Vuonna 1962 ohjaaja Julius Fayt yritti kuvata samannimisen elokuvan Gennadin käsikirjoituksesta Jaltan elokuvastudiossa , mutta sopimuksen tekemisen ja Shpalikovin saaman ennakkomaksun jälkeen elokuvaa ei otettu tuotantoon [111] .

Ei päässyt tuotantoon huolimatta Mosfilmin kanssa tehdystä sopimuksesta ja käsikirjoituksesta "Onnellisuus", jonka Shpalikov sävelsi vuonna 1963 VGIK-valmistuneen Andrei Konchalovskyn opinnäytetyötä varten . Tulevan lyhytelokuvan lyyrisen juonen perustana oli nuoren parin suhteen historia, jonka keskeyttivät maan historiaan liittyvät retrospektiiviset fragmentit. Elokuvasta keskustellut studion käsikirjoituslautakunta katsoi, että Gennadyn teksti kärsii "epämääräisyydestä", "spekulatiivisuudesta", siitä puuttuu "dramaattinen kevät". Konchalovsky, joka muistutti, että Gennadin käsikirjoituksessa ei ollut selkeää tarinaa ("Se koostui luonteeltaan hyvin erilaisista onnenhetkistä"), siirtyi pian toiseen projektiin - ohjaaja alkoi kuvata kirjaan perustuvaa elokuvaa " Ensimmäinen opettaja ". Kirjailija : Chingiz Aitmatov Koska työ "Onnellisuuden" kanssa lopetettiin, "Mosfilmin" johto ehdotti, että Shpalikov uusiisi sopimuksen ja kirjoittaa toisen käsikirjoituksen. Seurauksena on, että ilmestyi elokuvatarina "Harmaavan miehen päivä" (1964), jonka sankari avaa eräänlaisen gallerian uuden ajan "ylimääräisistä ihmisistä". Tämä teos löysi ohjaajansa vasta vuonna 1994, kun Juri Petkevitš kuvasi samannimisen lyhytelokuvan Debut-studiossa [112] [113] [114] .

Kirjallisuuskriitikko Dmitri Bykovin mukaan Shpalikovin "voimakkain" käsikirjoitus on hänen elokuvatarinansa "Tyttö Nadya, mitä haluat?", joka on kirjoitettu kirjailijan viimeisenä vuonna. Tämän teoksen sankaritar Nadezhda Smolina on "komsomolijumalatar", joka omalla esimerkillään yrittää herättää aikalaisissaan uskoa kommunistisiin ihanteisiin. Hänen vaatimuksensa itselleen ja ympärilleen on erittäin korkea, mutta sankaritar ei löydä samanhenkisiä ihmisiä "rappeutuneesta neuvostoyhteiskunnasta". Yhteisötyöpäivänä, joka on muuttunut kaupungin asukkaille spontaaniksi piknikiksi kitaroilla, transistoreilla ja viinalla, Nadezhda kuolee bensiinin syttymiseen kaatopaikalla. Käsikirjoittaja ei osoittanut sympatiansa tai antipatiansa sankarittarelle millään tavalla; Bykovin mukaan hän yksinkertaisesti diagnosoi yhteiskunnan, jonka olemassaolon tarkoitus oli "omien ja muiden ihmisten pahojen rento antautuminen" [115] [116] .

Shpalikov loi samanlaisen naiskuvan käsikirjoituksessa "Jump-jump, katto romahti" (1974). Näytelmäkirjailija Anatoli Grebnevin muistelmien mukaan Gennadi kirjoitti hakemuksen tähän teokseen ystävien - ohjaaja Mark Rozovsky , joka "vartioi häntä huoneen lähellä" Bolshevossa, ja käsikirjoittaja Inna Filimonova , joka painoi öisin käsinkirjoitettuja arkkeja tekstiä - vaatimuksesta. . ”Hyppy-hyppy, katto romahti” on draama vahvan ja tahdonvoimaisen naisen Anya Sidorkinan elämästä, joka on kovaa paitsi työssä myös perheessä. Koska hän ei anna miehelleen anteeksi kotona ystävien kanssa järjestettyä juhlaa, hän soittaa poliisille. Lainvalvontaviranomaisten vastustamisesta Anyan aviomies tuomitaan vuodeksi korjaavaan työhön, ja hän saa myöhemmin lisäajan - luvattomasta poissaolosta rangaistuspaikalta uudenvuodenaaton tapaamiseen vaimonsa ja tyttärensä kanssa. Shpalikovin kanssa sopimuksen tehnyt Gorki-studio maksoi tekijälle ennakkomaksun, mutta hänen käsikirjoituksensa mukaista elokuvaa ei annettu julkaista [117] [118] [119] [comm. 7] .

Työskentele animaation parissa

Animaatioelokuvaohjaajan Andrei Hrzhanovskin muistelmien mukaan , kun Shpalikov tuli Sojuzmultfilm- studioon , kaikki työntekijät "juoksivat katsomaan elävää sankaria, jota Hruštšov itse oli moittinut" [121] . Shpalikov ystävystyi Khrzhanovskin kanssa VGIK:ssä. Opiskeluvuosina he yrittivät esittää Gennadyn kirjoittaman näytelmän "Purppuran tasavallan kansalainen" opiskelijateatterissa, mutta turhaan. Heidän yhteisprojektinsa Soyuzmultfilm-studiossa, johon Andrei tuli töihin valmistuttuaan elokuvainstituutista, osoittautuivat hedelmällisemmiksi [122] .

Hrzhanovskin filmografia alkaa animaatioelokuvalla Once Upon a Time Kozyavin . Idea tehdä satiirinen elokuva nykyaikaisesta materiaalista kuului Shpalikoville, joka tietäen, että hänen ystävänsä etsi materiaalia opinnäytetyölleen , ehdotti hänelle Lazar Laginin sadun "Kozyavinin elämä" [121] [123] lukemista. . Gennady, joka kirjoitti käsikirjoituksen Laginin työhön perustuen, otti vain yhden tarinan - siitä, kuinka tietyn laitoksen johtaja pyysi Kozyavinin työntekijää suorittamaan yksinkertaisen tehtävän: "Katso, jos siellä on Sidorov - kassa on tullut." Siirtyessään päällikön osoittamaan suuntaan, Kozyavin kysyy väsymättä kollegoiltaan: "Oletko nähnyt Sidorovia? Kassa on saapunut! Lähdettyään laitoksesta ja toistettuaan henkisesti ”Tärkeintä ei ole mennä harhaan!” sankari liikkuu ympäri planeettaa, joutuu erilaisiin groteskeihin tilanteisiin ja palaa pitkän ajan kuluttua töihin, vain toiselta puolelta [comm. 8] [124] .

Khrzhanovskin mukaan, kun Shpalikov näki Kozyavinin luonnokset, hän "vain sairastui animaatioon". Tulevaisuudessa Gennady tarjosi ystävälleen jatkuvasti teemoja uusiin animaatioelokuviin, mutta vain " Lasiharppu " saavutti näytölle inkarnaatio . Se kuvattiin vuonna 1968 Shpalikovin alkuperäisen käsikirjoituksen mukaan, ja sen näyttäminen kiellettiin välittömästi. Yleisö näki tämän sarjakuvan vasta kaksikymmentä vuotta myöhemmin [125] [126] . Tämä nauha on vertaus, joka kertoo muusikosta, joka muuttaa maailmaa taiteen avulla. Säveltäjä Alfred Schnittken elokuvaan kirjoittaman musiikin ansiosta kaupungin asukkaat menettävät " boschilaisen " rumuutensa ja saavat kauniita piirteitä - kuten Dürerin kankaille . Kuitenkin mustassa viitassa oleva mies, ikään kuin polveutuisi Rene Magritten maalauksista , tallaa muusikon lasiharppua. Tämä tarina toistaa itseään yhä uudelleen - uusia taiteilijoita kasvaa, jotka yrittävät elokuvakriitikon Juri Bogomolovin mukaan "muuttaa <...> ruman todellisuuden kauniiden harmonisten kuvien maailmaksi" [125] [127] .

Andrei Khrzhanovskin elokuva "Lasihuuliharppu" (1968) aiheutti skandaalin, joka näytti riittämättömältä tälle klassiseen maailmanmaalaukseen perustuvalle viattomalle fantasialle. Todennäköisesti virkamiehiä raivostutti täällä yksi kuva - läpäisemätön, napitettu hahmo, joka ilmestyi pidättämään muusikon. Ja oli turha selittää, että elokuvan " kollaasi "-runoudessa hän edustaa Rene Magritten jatkuvaa hahmoa, mikä tarkoittaa, että hän on "rekisteröity" länteen. Neuvostoliiton Tšekkoslovakian hyökkäyksen vuonna kukaan ei mennyt sellaisiin hienouksiin. Juuri tästä kuvasta, joka kääntyi taiteilijan sisäisen omavaraisuuden teemaan, vapaana vain ikuisten arvojen maailmassa, tuli kotimaisen animaation semanttinen virstanpylväs.

— Oleg Kovalov [128]

Ohjaaja Shpalikov. "Pitkä onnellinen elämä"

Elokuva " Long Happy Life ", jota elokuvakriitikko Juri Bogomolov kutsui "sielun omaelämäkerraksi", on Shpalikovin ainoa ohjaajatyö. Kuva on kuvattu Lenfilmissä . Keskustelu Gennadyn kirjoittamasta käsikirjoituksesta käytiin tammikuussa 1964 studion toimituskunnan kokouksessa, jonka jäsenet suosittelivat elokuvan kirjoittajaa kiinnittämään huomiota useiden jaksojen psykologiseen autenttisuuteen. Kirjoittajaa tukeneiden joukossa oli Aleksanteri Volodin , joka totesi: "On erittäin hyvä, että Shpalikov tuli yhdistykseen. Hän tekee hämmästyttäviä asioita ... ”Toukokuussa 1965 Kolmannen luovan liiton taiteellinen neuvosto antoi luvan aloittaa kuvan tuotanto - edellyttäen, että hahmojen viimeisen tapaamisen kohtaamiseen ja kaikkiin tapahtumiin tehdään semanttisia selvennyksiä taustalla taustalla olivat loogisesti yhteydessä pääjutun [129] [130] [131] .

”A Long Happy Life” on tarina Siperian Lenan kaupungin asukkaan ja geologian insinööri Viktorin sattumasta tapaamisesta, nopeasta lähentymisestä ja erosta, jotka sattuivat kulkemaan näiden alueiden läpi. Erotessaan tapaamisen jälkeisenä päivänä hahmot käyttäytyvät ikään kuin ei olisi luottamuksellisia keskusteluja vuorosta tulleita työntekijöitä kuljettavassa bussissa, ei suunnitelmia tulevasta onnellisesta elämästä, ei näytelmän "The Cherry Orchard " katsomista paikallisessa klubissa. Nauhan juomaan sisältyvät Tšehovin näytelmään perustuvat näytelmän fragmentit [comm. 9] - tämä ei ole vain kirjallinen tausta, vaan myös eräänlainen "poleeminen nimenhuuto": lavalla "ikuinen opiskelija" Petya Trofimov kehottaa Anyaa uskomaan häntä ja "ole vapaa kuin tuuli", ja vähän myöhemmin, klubin aulassa, Viktor sanoo melkein samat sanat vuoropuhelussa Lenan kanssa: "Tärkeintä on etsiä jotain valoisaa, eikö ... Sinun ei pitäisi koskaan pelätä aloittaa elämääsi uudelleen" [133 ] [134] .

Viktor Shpalikovin rooliin hän kutsui tuolloin jo tunnetun Kirill Lavrovin taiteilijan, jolla oli vakiintunut "positiivinen kuva". Käsikirjoituksen mukaan Victor on ristiriitainen henkilö, mutta Lavrovin "oikeus" ei joskus anna hänen ymmärtää sankarinsa monimutkaisia henkisiä liikkeitä; kuten kirjallisuuskriitikko Anatoli Kulagin totesi, "et voi päästä eroon tunteesta, että näet ja kuulet ainakin puoluetoimiston sihteerin." Lenaa näyttelevä Inna Gulaya on roolissaan orgaanisempi [135] . Hänen sankaritarnsa, jota elokuvakriitikko Lyubov Arkus kutsui "venäläiseksi Gelsominaksi aluekeskuksen sylkemisestä", toivoo vilpittömästi, että joku kutsuisi hänet toiseen - pitkään ja onnelliseen - elämään. Lenan aamuinen ilmestyminen matkalaukun kanssa vierailijoiden taloon, jossa Victor oleskelee, on kuitenkin hänen mielestään "inhimillistetty krapulapainajainen". Arkusin mukaan "Kirill Lavrovin sankarille tulevaisuus laskettiin monille vuosille ja monille inkarnaatioille. Hänen aikansa on tullut. Sankarittarelle ja hänen kirjailijalleen ei. <…> Heidän aikansa on todella ohi” [136] .

Kuvan lopussa Victor, joka lähtee kaupungista, näkee linja-auton ikkunasta jokea pitkin kulkevan itseliikkuvan proomun. Toukokuussa 1966 Shpalikov-elokuvan hyväksyneen Lenfilmin käsikirjoitustoimikunta suositteli ohjaajalle leikkauksia - etenkin viimeisistä kohtauksista puhuttiin: "Proomu purjehtii liian kauan, väsyttää katsojaa" [137] . Siitä huolimatta se säilyi nauhalla melkein kirjaimellisena "lainauksena" Atalantasta Jean Vigon , varhain kuolleen ohjaajan, jota Shpalikov piti elokuvaopettajanaan. Gennadyn teksteistä löytyi lyhyt rytminen sketsi "On the Magic", joka sisälsi vetoomuksen Vigoon:

... ja minä - sinun muistoksi - kuvasin järjettömän pitkän lopun ensimmäisestä kuvastani - sinun muistoksi, Vigo, sinun muistoksi, Vigo, ja jälleen sinun muistoksi - pelottaa, että olemme saman ikäisiä nyt - kyllä - ja meidän pitäisi olla ystäviä, mutta mitä voisin tehdä? - Pystyin ampumaan vain pitkään ja - mielettömän pitkään - proomu kävelee vedessä, vesi, tyttö haitari - mitä muuta voisin tehdä? - Se oli rakkauden ilmoitus sinulle, Vigo ...

- Gennadi Shpalikov [138] [139]

Shpalikovin maalaus, josta elokuvakriitikko Irina Izvolovan mukaan tuli "sulan elokuvan viimeinen kohta", otettiin erittäin viileästi Shpalikovin aikalaisten keskuudessa. Vuonna 1966 Leningradin elokuvateatterin ensi-illassa yleisö "äänesti jaloillaan" - kohtauksessa, jossa oli loputtomasti vetävä proomu, yleisö, kuten Lyubov Arkus selvensi, "hermot eivät kestäneet sitä". Samana vuonna Pitkä onnellinen elämä voitti pääpalkinnon Bergamon kirjailijaelokuvafestivaaleilla . Shpalikov ei osallistunut kupin luovutukseen - palkinto siirrettiin Moskovaan "diplomaattisia kanavia pitkin" [140] [141] [136] [142] .

Shpalikov Neuvostoliiton elokuvassa 1960- ja 1970-luvuilla

Ilmassa oli toivoa vapaudesta, ja me hengitimme tätä ilmaa, ja kuten Sergei Solovjov tarkasti totesi , Shpalikov loi tämän ilman.

Julius Fait [143] [144]

Shpalikov tuli elokuvaan sulamisen aikakaudella , jota taidehistorioitsijat pitävät erillisenä virstanpylvänä maan kulttuuritilassa. Sen lyhyt historia liittyi suoraan "ideologisen kauluksen heikkenemiseen" ja neuvostoelokuvien paluuseen globaalin elokuvaprosessin kontekstiin. Tänä aikana ohjaajat ja käsikirjoittajat siirtyivät hallitsemaan kammiotilaa - näytöt alkoivat luoda kuvaa kaupungista, jossa ihmiset asuvat ja joita yhdistää "sukupolven yhtenäisyyden tunne". Elokuvissa on ilmestynyt uusi sankari - "ihminen, joka ajattelee, eikä täytä jonkun tahtoa". Shpalikovin dramaturgia vaikutti merkittävästi tämän aiheen kehitykseen - hänen käsikirjoituksensa itse asiassa asettivat uusia juonen rakentamisen periaatteita; heidän ansiostaan syntyi runoutta, jonka perusta elokuvakriitikko Jevgeni Margolitin mukaan oli "elämän liike". Vielä vanhempi opiskelija VGIK:ssä Gennadi sai kutsun Zastava Iljitšin kuvausryhmälle ja toi kuvaan tuoreen käsityksen maailmasta - näytelmäkirjailija Anatoli Grebnev kirjoitti työstään näin: "Tämä kevyt, epävakaa, epävakaa dialogi, tämä intonaatio, hieman ironinen, tämä huumori ja odottamattoman vakava... Se oli sen sukupolven ääni, johon Shpalikov kuului ja jonka puolesta hän puhui. Ensimmäinen sukupolvi, joka lakkasi pelkäämästä” [145] [146] [147] .

Seuraava Shpalikovin käsikirjoituksen mukainen elokuva - "Kävelen ympäri Moskovaa" - osoitti, että hänen luovaan tyyliinsä on ominaista kyky näyttää "arkielämän vaikea asia" lyhyillä, valmiita miniromaaneja muistuttavilla jaksoilla, dialogien ja visuaalisten kuvien kautta [138] [148 ] . Danelia Shpalikovin päälyyrisen elokuvan julkaisun jälkeen yhteiskunta alkoi pitää sitä yhtenä sulamisen romantiikan symboleista. Kuitenkin hänen muut käsikirjoituksensa, jotka on kirjoitettu sekä aikaisemmin että myöhemmin, kumoavat näkemyksen, että hän olisi ollut olemassa yksinomaan "kauniilla aikakaudella". Iljitšin etuvartiossa hänen hahmonsa elävät piilevän levottomuuden tilassa; tämä hämmentävä tunnelma voimistuu "A Long Happy Life" -elokuvassa, ja nauhassa "Sinä ja minä" näkyy 60- luvun "kaikkien illuusioiden romahtaminen" . Shpalikov oli kirjallisuuskriitikko Dmitri Bykovin mukaan ensimmäinen Neuvostoliiton käsikirjoittaja, jonka hahmot ylittivät pakotetun elämän rajat - hän onnistui "korjaamaan juonen henkilön protestista hänen sosiaalista rooliaan vastaan". Annetun "roolin" ylittäminen muuttui draamaksi paitsi hahmoille, myös heidän kirjoittajalleen: " Suvoroviitti osoittautui harhaoppiseksi, sukupolven suosikki muuttui syrjäytyneeksi , ja kaikki johtui Shpalikin ikuisesta haluttomuudesta vastaamaan yhtä tai toista sosiaalista roolia” [149] .

Shpalikovin luovan kohtalon paradoksi piilee Bykovin mukaan siinä, että Neuvostoliiton elokuvantekijöiden joukossa melkein kukaan ei epäillyt hänen "nerollisuuttaan"; samaan aikaan melkein kukaan ei tarvinnut hänen "ammatillista olemassaoloaan". Käsikirjoittajan myöhempiä, 1970-luvulla kirjoitettuja käsikirjoituksia, jotka paljastavat "neuvostoyhteiskunnan rappeutumisen" ("Tyttö Nadia, mitä sinä haluat?", "Hyppä-hyppy, katto romahti"), ei myöskään esitetty kirjailijan aikana. elinaikanaan tai hänen kuolemansa jälkeen [150] .

1960-luvun loppuun mennessä "sula" oli romahtanut ja tyhjentynyt... Harhan energian resurssi osoittautui pieneksi. <...> Ja mitä tapahtui "sulamisajan" lumikelloille? Jotkut haalistuneet, kuten Khutsiev , Ordynsky , Talankin ... Toiset kääntyivät klassikoiden puoleen ( Kheifits , Zarhi , Kulidzhanov ). Joku syöksyi Leninianaan ( Jutkevitš ). Traaginen kohtalo kohtasi vilpittömän sanoittajan - Gennadi Shpalikovin.

- Juri Bogomolov [151]

Runot

Epäonnesta tai onneksi
totuus on yksinkertainen:
Älä koskaan palaa
entisille paikoillesi.
Vaikka tuhka
näyttääkin melkoiselta,
älä löydä
etsimäämme, en sinä etkä minä.

Kappale runosta, joka ilmaisee sukupolven kohtaloa. Teos esitettiin Nikolai Gubenkon elokuvassa " Haavoittuneet haavat " [152]

Shpalikov ei luultavasti ottanut omia runojaan yhtä vakavasti kuin hän teki elokuvateoksiaan; runoudella on kuitenkin merkittävä paikka hänen luovassa perinnössään. Gennadyn lyyriset tekstit ovat usein "elokuvallisia" ja muistuttavat toisinaan käsikirjoituksen katkelmia (esim. runollinen sketsi "Rio-rita, rio-rita, / Fokstrotti pyörii , / Tanssilattialla / Neljäkymmentäensimmäinen vuosi" - tämä, tutkija O. A. Vinogradovan mukaan esimerkki "käsikirjoittajan runoudesta"). Toinen Shpalikovin "runollisen käsinkirjoituksen" piirre on puhekielen intonaatio (käsikirjoittaja Igor Sabelnikov kutsuu sitä "runolliseksi puhumiseksi") - hänen lyyrinen sankarinsa on viritetty vilpittömään vuoropuheluun, hän tarvitsee ymmärtävän keskustelukumppanin: "Nyökkäät minulle sopimattomasti päätäsi, / Ja olen liikuttunut ja tyytyväinen” . Yritykset tulla kuulluiksi eivät aina onnistu, joten Gennadin teksteissä herkkäuskoisuus on tappion vieressä. Näitä ristiriitaisia Shpalikovin runomaailman aiheita, Vinogradova kutsui semanttista "opposition" avoimuutta - yksinäisyyttä ". Hänen mielestään sankarin sisäinen ristiriita liittyy aikakauden draamaan: luovassa ympäristössä sulan vuosina viljeltiin ystävällisyyttä, optimismia ja "yhteistä maailmankatsomusta", mutta ongelmien edessä ihminen jäi usein yksin. Tässä mielessä Shpalikin runo ”Ihmiset ovat eksyksissä vain kerran”, on suuntaa-antava, jossa kirjailija toisaalta näkee tuskallisesti toverin yön lähdön ja toisaalta tarjoaa käyttävänsä jokaista mahdollisuutta kääntää toivoton. tilanne: "Palautamme hänet heti, / Jutellaan ja katetaan pöytä, / Käännetään koko talo ylösalaisin / Ja järjestetään hänelle juhlat" [153] [154] [155] .

Kirjallisuuskriitikko Anatoli Kulagin korostaa Shpalikovin runoissa kaupungin kuvaa. Niiden joukossa on kapealle ystäväpiirille suunnattuja teoksia, jotka ilmestyivät pääasiassa kirjailijan varhaisessa nuoruudessa. Tällaiset tekstit ovat yleensä ystävällisiä omistuksia, joihin sisältyy toponyymejä ; he leikkivät tilanteita ja näyttävät olosuhteita, jotka ovat ymmärrettäviä vain tekijän "sisäpiirin" ihmisille. Esimerkiksi kameramies Aleksanteri Knyazhinski , jonka talo sijaitsi lähellä Tishinsky -markkinoita, Shpalikin linjat on osoitettu: "Tishinsky markkinat, ah, Knyazhinsky markkinat, / Ylimieliset kengänpuhdistimet." Toisessa runossa mainitaan runoilija Bella Akhmadulina , joka asui lähellä Peschanaya Streetiä 1950-luvun lopulla : "Peschanayalla on kaikki hiekkaa, / Kesä, ojat, kaasuputki, / Bella valkoiset hartiat, / Viisikymmentäyhdeksäs vuosi, / Bellan reuna on tulossa » [153] .

Shpalikovin "Urban text" sisältää myös teoksia, jotka kirjailija esitti kitaralla pienissä yrityksissä (runoilijan äänitteisiin säilytettiin enintään kymmenen tällaista kappaletta, vaikka silminnäkijöiden mukaan Gennadyn henkilökohtainen ohjelmisto oli laajempi). Niissä oli myös sarjakuva-parodiaa, mutta niihin upotetut juonen yleistykset antoivat näille teksteille oikeuden "ehdollisesti ylittää ystävällisen kommunikoinnin tilanteen". Ehkä juuri halu avata nämä säkeet "suurempaa julkisuutta varten" johti runoilijan ajatukseen laittaa ne laulumuotoon. Yhden teoksen historia liittyy muistolaattaan, joka kertoi, että keräilijä Pavel Nashchokin asui kaksikerroksisessa talossa Gagarinsky Lane -kadulla , jossa Pushkin yöpyi vieraana . Shpalikoville, joka kulki usein rakennuksen ohi muistolaatalla, tästä tiedosta tuli syy kirjoittaa ironinen runo "Kävelen Moskovan ympäri / Kun he kävelevät lankulla", jossa todellisuus ja fiktio leikkaavat: "Pushkin asui kerran täällä , / Pushkin kanssa Hän oli ystävä Vjazemskin kanssa , / Hän suri, makasi sängyssä, / Hän sanoi, että hän oli vilustunut .

Lopuksi Shpalikien "urbaanien" tekstien joukossa on tunnustuksellisia lyyrisiä teoksia, jotka liittyvät kodittomuuteen ja levottomuuteen. Gennadi ei löytänyt todellista kotia ensimmäisessä eikä toisessa avioliitossa; viime vuosina hän vaelsi, ja kaduista tuli runoilijan paratiisi: "Älä osallistu minuun / äläkä petä asunnolla, / koska katu osittain / Yksi on pelastukseni ..." elämän epäjärjestystä löytyy myös sellaisista Shpalikovin "kaupungeista" teoksista, kuten "Garden Ring", "Peredelkino", "Sinä talvena" [153] .

Shpalikovin ensimmäinen kokoelma "Selected", joka sisälsi runoja, lauluja, muistiinpanoja ja käsikirjoituksia, julkaisi Art- kustantamo runoilijan kuoleman jälkeen - vuonna 1979 (kokoajan Margarita Sinderovich, esipuheen Evgeny Gabrilovich ja Pavel Finn). Sensuurit hylkäsivät useita tekstejä , mutta kirjan suunnittelija Mikhail Romadin onnistui kiertämään sääntelyviranomaisten kiellot. Taiteilija laittoi kokoelmaan runoilijaa ja kirjoituskonetta kuvaavan piirustuksen, josta lentää esitteitä julkaisemattomien teosten otsikoilla [156] .

Kappaleet

Shpalikovia ei pidetty bardiliikkeen edustajana , mutta hänellä oli tekijänlauluja, jolloin runous, musiikki, esitys ja kitarasäestys kuuluvat yhdelle henkilölle. Yhtä yhteistä "kitarailtaa" muistelee ohjaaja Pjotr Todorovsky , jonka mukaan "erittäin hyviä äänitteitä on säilytetty, missä Genka laulaa, Okudzhava laulaa, minä soitan heidän kanssaan..." [157] Keräilijät tuntevat ns. elokuva”, johon nauhoitettiin kymmenen Shpalikovin laulua hänen omassa esityksessään. Tutkijoiden Alexander Petrakovin ja Oleg Terentyevin mukaan nauhoitus tehtiin Leningradissa vuonna 1965 ohjaaja Vladimir Vengerovin asunnossa . Toisen näkökulman jakaa tekstiologi Andrei Krylov , joka uskoo, että Shpalikovin eri aikoina ja mahdollisesti eri kaupungeissa esittämät kappaleet sekoitetaan nauhalle. Nämä erilaiset tallenteet Vengeroville, jolla ei Krylovin mukaan ollut omaa laitteistoa kotona, yhdisti hänen studioystävänsä [158] .

Oi, mitä maa on laulanut minulle?
Mitkä osingot putosivat?
Laulaa ja tenoria ja punkkeja -
Ja laitoin kiinnostusta.

Gennadi Shpalikovin kirjeestä elokuvaohjaaja Julius Faitille [159]

Vengerov lähetti tämän nauhan myöhemmin säveltäjä ja laulaja-lauluntekijä Sergei Nikitinille . Tämän tallenteen sekä kokoelmaan "Suosikit" sisältyvien tekstien perusteella Nikitin sävelsi kymmenen Shpalikovin runoihin perustuvaa laulua: "Ihmisein kirjaimellisesti näistä riveistä ... "Ihmiset katoavat vain kerran ja menettävät jälkensä , he eivät löydä ...", "Se jää pulloon pieni määrä ... "," Rio-rita, rio-rita, fokstrotti pyörii ... "," minä itän ruohoa sinulle. .. "" [160] . "Unkarilaisessa elokuvassa" on muun muassa kappale "Voi, minä hukkun Länsi-Dvinaan", jonka Shpalikov kirjoitti vuonna 1961 syntymäpäivälahjaksi ystävälleen Valeri Vailille. Teoksen ”runollinen paradoksi” piilee siinä, että se käsittelee kuolemaa, mutta traaginen teema on esitetty parodisesti ja ironisesti. Puhuessaan tovereistaan, jotka lähettävät hänet viimeiselle matkalle ilman virallista sururituaalia, kirjoittaja sanoo: "He kantavat minut hautausmaalle, / Antakaa anteeksi velkani ja vanhat murheeni, / peruutan sotilaallisen tervehdyksen, / en t tarvitse siviilien muistotilaisuutta ...” [161] Kappaleen "Voi, minä hukkun Länsi-Dvinaan" esitti myös nuori Vladimir Vysotsky. Vuonna 1991 Aleksanteri Abdulov lauloi sen elokuvassa " Genius " (säveltäjä Eduard Artemjev ) [162] .

Shpalikovin ensimmäinen näytöltä kuultu laulu oli "Deck" - vuonna 1962 se sisältyi lyhytelokuvaan "Raitiovaunu muihin kaupunkeihin" (säveltäjä Boris Tšaikovski ) ja kuvaan " Kollegat " (säveltäjä Juri Levitin , esiintyjä Oleg Anofriev ). Anatoli Kulaginin mukaan Gennady kiinnostui "jokivene" -teemasta työskennellessään "The Berth" -elokuvan käsikirjoituksen parissa. Kappale "Deck", semanttisista epätarkkuuksista huolimatta (joen navigointi on mahdotonta jään ajautuessa), kuultiin usein radiossa. Todiste sen suosiosta oli nimettömän kirjailijan säveltämä parodinen parafraasi, "mennyt kansalle": "Lähen / Särkynyt jää jokea pitkin. / No, anna tulla: / Minulla on liekinheitin. / Paina painiketta - / Jää sulasi tulessa. / Voit juoda laukauksen, / voit juoda kaksi” [163] .

Vuonna 1963 julkaistiin elokuva " Kävelen Moskovassa ". Vuosia myöhemmin Shpalikov, joka oli rahaton ja asui lähellä nyytikauppaa Sokolnikissa , sanoi: "Jos jokainen, joka laulaa lauluni" Ja minä kävelen, kävellen Moskovassa "antaisi minulle ruplan, olisin miljonääri" [164] . Kappale, joka alkaa rivillä "Kaikki on hyvää maailmassa..." soi kuvan lopussa ja siihen liittyy lopputekstit. Sen luomishistoriaan liittyy erilaisia versioita. Natalia Ryazantsevan muistelmien mukaan tekstipohja keksittiin heidän sattumanvaraisen tapaamisensa aikana Venäjän tekijänoikeusjärjestön (ROOAP) lipunmyynnissä, joka tapahtui avioeron jälkeen. Sinä päivänä kävellessään Ryazantsevan kanssa Zamoskvorechye kaduilla Gennadi etsi runollista teemaa ja oli kiinnostunut entisen vaimonsa mielipiteestä - hän muisti hänen laulamat rivit "tundrasta, taigasta ja orvokkeista" [165] .

Toisen silminnäkijän ja tapahtumien osallistujan - Jevgeni Steblovin - version mukaan Shpalikov luonnosteli tekstin Sofia-ravintolan salissa Majakovski-aukiolla ("melkein ruokalistalla") katsellen ikkunan läpi kohtauksen kuvaamista. Sashan ja Kolkan käytävästä ylikulkusillan alta [166] . Tekstin ulkonäöstä on myös ohjaajan versio, joka on toistettu Danelian muistelmissa. Ohjaajan mukaan sillä hetkellä, kun hän ja elokuvan kameramies Vadim Yusov asensivat laitteita Sofian katolle, käsikirjoittaja ilmestyi kadulle. Danelia nähdessään hänet uhkavaatimuksen muodossa suoraan katolta - megafonin kautta - vaati heti säveltämään tekstiä. Vastauksena Shpalikov ehdotti aiemmin kirjoittamansa runon käyttöä "Kävelen Moskovan ympäri, / Kuinka he kävelevät lankulla". Ohjaaja hylkäsi vaihtoehdon, koska se ei kuulunut säveltäjä Andrei Petrovin jo kirjoitettuun musiikkiin . Jakson kuvauksen aikana runoilija kirjoitti kuitenkin lopullisen version, joka kuulosti elokuvassa. Laulu hyväksyttiin myöhemmin taiteellisessa neuvostossa, mutta yhdellä muutoksella. Viimeisen säkeen rivillä "Herraan valkoisen purjeen veneen yli, / en tiedä vielä missä ..." taiteellisen neuvoston edustajat vaativat sanojen korvaamista sanoilla "En tiedä jolle vielä ”, nähdä alkuperäisessä versiossa vihjeitä mahdollisesta muuttoliikkeestä Neuvostoliitosta [166] [167] . Laulun lopullinen versio ei sisältänyt parilainausta: "Moskova, Moskova, rakastan sinua kuin poikaa, / Kuten venäläinen tulinen ja hellä, / rakastan autosi virtausta / Ja kesätuuli on raikas" [159] .

Shpalikovin ja Petrovin laulusta, joka antoi elokuvan nimen, ja sen mukana vapaan "runollisen" rytmin, tuli osa Moskovan massakulttuuria ja käsitystä tuolloin. <...> Ainoa kappale, jonka Mikhalkovin nuori sankari laulaa finaalissa, ei sisälly sävellyksen rakenteeseen musiikkinumerona, vaan loppukohtauksena, joka kasvaa yllättäen koko edellisestä toiminnasta, tunnelmasta ympäristöstä.

- Natalia Balandina [168]

Shpalikovin lauluja kuultiin myös elokuvissa " Kun rintama on puolustuskannalla " ("Vaarraan henkeni ..."), "Työkylä" ("Laula minulle sodasta"), " Poika ja tyttö " (" Soldier's song", "Road song", "The Underwater Queen" ja muut [169] . Vuonna 1983 Pjotr Todorovsky sisällytti kappaleen "Provincial Town…" ("Rio-rita, rio-rita, fokstrotti pyörii") elokuvaansa " Military Field Romance " [170] .

Viime vuodet. Kuolema

Yleensä minulla ei tietenkään ollut onnea. Mutta mikä on onnea? En tiedä tätäkään, mutta yleisesti ottaen voin kuvitella. En rakentanut elämääni niiden kaltaisille, joista pidin, enkä siksi, ettenkö olisi halunnut, en voinut, vaikka en luultavasti pystyisikään; mutta se, miten kaikki lopulta meni minulle, ei sovi minulle syvästi ja on ollut hyvin pitkään.

- Päiväkirjasta, 1971 [171] [172]

1970-luvun alussa Shpalikovin runo "Ihmiset vaihtavat osoitteita ..." sai hänelle kirjaimellisen merkityksen: runoilijan ja käsikirjoittajan elämässä alkoi vaeltamisen aika. Kolmen huoneen asunto talossa numero 43 (nykyisin talon numero 11) Bolshaya Cheryomushkinskaya -kadulla , saatu vaihdon seurauksena, Gennadi jätti vaimonsa ja tyttärensä. Perheen jättämisen jälkeen hän joutui jatkuvasti "vaihtamaan osoitteita". Shpalikov yöpyi toisinaan runoilija Jevgeni Jevtushenkon luona , sitten hän viipyi useita päiviä proosakirjailija Lidia Chukovskajan talossa , sitten sai jonkin aikaa avaimet taiteilija Vasili Livanovin luovaan työpajaan . Toisinaan hän uskaltamatta häiritä tuttujaan kirjoitti päivällä runoja ja käsikirjoituksia lennätinlomakkeille postitoimistoissa ja vietti yönsä ullakoilla tai puiston penkeillä. Erikoinen esimerkki Gennadin mielialasta ja hyvinvoinnista, joka jopa ulkoisesti muuttui kodittomuuden ja kehittyvien sairauksien (mukaan lukien maksakirroosin ) johdosta, ovat hänen rivinsä: "Hyvästi, Puutarharengas , / Menen alas, menen alas / Ja menen ylös korkea kuisti / jonkun muun talon » [173] [174] .

Shpalikovin ystävät ja tuttavat yrittivät auttaa häntä mahdollisimman paljon. Joten vuoden 1974 alussa Vasily Livanovin äiti Evgenia Kazimirovna lähetti valikoiman Gennadin runoja Yunost -lehteen. He palasivat kirjeellä päätoimittaja Boris Polevoylta , joka kutsui lyyristen tekstien kirjoittajaa henkilöksi, jolla on "ehdoton runollinen lahja", sanoi, että lähetetyt teokset olivat "liian intiimejä tuodakseen ne sellaisen laajalevikisen lehden kuin "Youth" lukijoiden arvostelu [175] . Mosfilmissa Yuli Raizmanin johtaman Kolmannen luovan liiton taiteellisen neuvoston jäsenet tukivat Shpalikovin hakemusta Tšehovin tylsän tarinan elokuvasovituksesta . Gennady esitteli hakemuksessa yksityiskohtaisesti tulevan nauhan konseptin ja totesi, että hän haluaisi kuvata sen samalla tyylillä kuin "Long Happy Life". Asia ei kuitenkaan päässyt sopimukseen - studion johto antoi päätöslauselman: "Ei ole selvää, mistä elokuvassa tulee olemaan" [176] . Elämänsä viimeisenä vuonna Shpalikov vietti paljon aikaa vanhan ystävänsä - kirjailija Viktor Nekrasovin kanssa . He tapasivat Kiovassa, missä käsikirjoittaja meni hakemaan materiaaleja suunniteltuun käsikirjoitukseen Suvorov-koulun "Lapsuuden ilmassa" ja Moskovassa. Myöhemmin Nekrasov muistutti, että keväällä 1974 "lähes väkisin vei hänet lääkäriin. Hän lupasi kestää loppuun asti. Ei ottanut sitä. Join taas” [177] [178] .

Syksyllä 1974 Shpalikov sai lipun asettua Peredelkinon Writers' Creativity Houseen ; hän sai huoneen numero 6 pienen mökin toisesta kerroksesta, joka sijaitsee lähellä pääporttia [179] [180] . Gennadi saapui 1. marraskuuta Moskovan Peredelkinosta Novodevitšin hautausmaalle , jossa avattiin muistomerkki kolme vuotta aiemmin kuolleelle ohjaaja Mihail Rommille . Shpalikov käveli Mosfilmin toimittajan Ella Korsunskajan mukaan tuttujen elokuvantekijöiden joukossa levottomina, yrittämättä liittyä erillisiin ryhmiin; hän muisti käsikirjoittajan mustan viitan ja pitkän punaisen huivin . Sinä päivänä Gennadi lainasi pienen summan rahaa satiirikirjailija Grigory Gorinilta ja kutsui nuoren elokuvakriitikon Olga Surkovan Yunost - hotellin kahvilaan. Siellä Shpalikov osti kaksi pulloa viiniä, joista toisen avaamattomana hän toi myöhemmin Peredelkinoon. Aamulla 2. marraskuuta, kun hän ei tullut aamiaiselle, naapurissa asuva Gorin kiipesi kadulta toiseen kerrokseen ja rikkoutui lasin sisään huoneeseen nro 6. Gorin, koulutukseltaan lääkäri, löysi Gennady kuollut. Shpalikov teki itsemurhan hirttämällä itsensä punaiseen huiviin. Pöydällä oli keskeneräinen pullo " Tsinandali " ja (ohjaaja Sergei Solovjovin mukaan Gorinin mukaan) makasi käsikirjoittajan avoin säästökirja - 57 kopekkaa jäi hänen tililleen [comm. 3] [184] [185] [182] .

Marraskuun 5. päivänä seitsemänkymmentäneljänä, sateessa, me kaikki - silloin meitä oli paljon - hautasimme hänet järkyttyneenä Vagankovskyn hautausmaalle . Siellä hänellä oli paikka - rakkaan isoäitinsä vieressä, joka kerran neuloi hänelle lämpimät sukat.

- Pavel Finn [186]

Muisti

Shpalikov haudattiin Vagankovskyn hautausmaalle [187] . Monumentille on kaiverrettu rivejä hänen laulustaan: "Maa ei katu minua, mutta toverit itkevät puolestani" [188] . Vuosi Gennadyn kuoleman jälkeen hänen toverinsa järjestivät ensimmäisen käsikirjoittajan muistolle omistetun illan. Tilaisuus pidettiin Kirjallisuusmuseossa . Julius Faitin mukaan siellä puhunut kirjallisuuskriitikko Dmitri Urnov huomasi, että Shpalikin "Kävelen Moskovassa / Kuten he kävelevät lankulla" ja Puškinin ja Lermontovin runojen välillä oli eräänlainen runollinen kaiku. Moskovasta [188] [189] .

24. kesäkuuta 2003 Tverskaja-Jamskaja-kadun 13 rakennuksen seinälle ilmestyi muistolaatta , jossa oli teksti: "Runoilija ja käsikirjoittaja Gennadi Fedorovitš Shpalikov asui ja työskenteli tässä talossa 1956-1960" [190] . Pavel Finn puhui muistolaatan avaamisesta Art of Cinema -lehden sivuilla seuraavasti: ”Voimakkaalla, vaikuttavalla kasvolla, samanlainen kuin Majakovski Martin Edenin roolissa , <...> helikopterisuunnittelija Kamovin välillä. - muistolaatta - ja klovnikynä - muistolaatta - ja Hugo Boss -myymälän sisäänkäynti on ikuistettu - jee! - ystäväni. Meidän ystävämme. Ikuinen rakkautemme ja ikuinen tuskamme” [191] . Kaksi ja puoli vuotta myöhemmin, marraskuussa 2005, ilmestyi muistolaatta Kiovaan , kaupunkiin, jossa Shpalikov vietti nuoruutensa ja nuoruutensa. Se on asennettu Suvorovin sotakoulujen alumniyhdistyksen "Cadet Commonwealth" toimistoon [190] . Lokakuussa 2011 avattiin muistolaatta käsikirjoittajan kotimaassa - Segezhan kaupungissa (projektin kirjoittaja Aleksei Varukhin). Taulu sijaitsee paikallismuseon rakennuksen julkisivussa. Se kuvaa muotokuvaa Shpalikovista ja katkelmaa elokuvasta; mustaan kiveen on kaiverrettu lause käsikirjoittajan omaelämäkerrasta: "Olen syntynyt 7.9.1937 Segezhan kaupungissa Karjalassa" [192] [193] .

Syyskuun 1. päivänä 2009 paljastettiin muistomerkki kolmelle VGIK:n valmistuneelle - Andrei Tarkovskille , Gennadi Shpalikoville ja Vasily Shukshinille . Niiden kuvanveistäjä Aleksei Blagovestnovin tekemät pronssiset hahmot on sijoitettu portaille elokuvainstituutin sisäänkäynnin lähelle. Avajaistilaisuudessa ohjaaja Sergei Solovjov sanoi, että tämä muistomerkki ei ole vain ihmisille, jotka suurelta osin määrittelivät "1900-luvun toisen puoliskon kotimaisen ja maailman elokuvan esiintymistä", vaan myös koko VGIK-yhteisölle, erityisesti " sulattaa" yksi [194] [195] .

Shpalikovin arkistoa, joka sisälsi valokuvia, valmiita ja keskeneräisiä teoksia, muistiinpanoja, luonnoksia, käsikirjoittajan kuoleman jälkeen säilytti ensin hänen äitinsä Ljudmila Nikiforovna Shpalikova, sitten Julius Fait. Hän lahjoitti ne elokuvamuseolle [196] [197] . Runoilijasta ja käsikirjoittajasta on kuvattu useita dokumentteja. Yksi maalauksista on Olesya Fokinan elokuva "Gennady Shpalikov. Viehättävän miehen elämä" palkittiin Nika Film Award -palkinnolla vuonna 2018 "Paras tietoelokuva" -ehdokkuudessa [198] . Kaikkia Shpalikovin muiston säilyttämiseen liittyviä hankkeita ei toteutettu. Joten käsikirjoittajan 50-vuotispäivänä Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liitto suunnitteli perustavansa "Gennadi Shpalikovin mukaan nimetyn vuosittaisen palkinnon vuoden parhaasta skenaariosta". Neuvostoliiton IC:n sihteeristön päätöksestä huolimatta tämä ajatus jäi toteuttamatta [199] .

Katso myös

Luettelo Gennadi Shpalikovin teoksista

Kommentit

↑ Lainauksia Mosfilmin 31. elokuuta 1960 antamasta tilauksesta: "... Ehdokkaat Katyan rooliin, jotka kuvausryhmä on jättänyt hyväksyttäväksi, vaikka toistuvien ja lisätestien jälkeenkin osoittautui, että niitä ei voida hyväksyä ..."; "The Quay -elokuvan työskentely keskeytettiin väliaikaisesti ja kuvausryhmä hajotettiin" [40] .
↑ Lainauksia 12. tammikuuta 1961 tapahtuneesta tappioiden kirjaamisesta: "... Kesän 1960 äärimmäisen valitettavat ilmasto-olosuhteet / pilviset ja jatkuvat sateet / sekä epäsuotuisat sääennusteet elo-syyskuulle tekivät lisähakuja näyttelijälle Katyan rooliin epäkäytännöllistä, koska suurin osa elokuvasta oli tarkoitus kuvata paikalla kesällä Moskovan kaupungissa, ja kuvaamista oli käytännössä mahdotonta siirtää myöhään syksyyn” [40] .
↑ 1 2 Useissa julkaisuissa ja joissakin Shpalikoville omistetuissa dokumenteissa on tietoa Gennadin huoneesta löydetystä itsemurhaviestistä ( "Tämä ei ole pelkuruutta ollenkaan - en voi elää kanssasi. Älä ole surullinen. Olen kyllästynyt sinuun. Dasha, muista Shpalikov " ). Ohjaaja Sergei Solovjov kiistää tiedon itsemurhaviestistä (viittaen Grigori Goriniin); Hänestä ei ole tietoa käsikirjoittajan läheisten ystävien muistelmissa, mukaan lukien kirjassa "Tänä iltana tulimme Shpalikoviin", jossa tekijöiden joukossa ovat Naum Kleiman, Natalia Ryazantseva, Andrey Khrzhanovski, Mikhail Romadin, Julius Fayt, Marlen Khutsiev ja monet muut [ 182] [183] [48] .
↑ Kysymys siitä, oliko huumeiden yliannostus ”tietoinen askel” vai eikö Inna vahingossa laskenut unilääkeannosta, keskustelivat tutkijoiden kanssa, mutta heillä ei ole tarkkaa tietoa [50] .
↑ Shpalikovilla oli myös samanlainen yksityiskohta "Prichalissa" [67] .
↑ Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1972 elokuva "Sinä ja minä" toi Larisa Shepitkolle Venetsian nuoriso-ohjelman hopeapalkinnon [100] [101] . Neuvostoliiton lipputuloissa elokuva keräsi noin 2,5–5 miljoonaa katsojaa [102] .
↑ Vuonna 2016 useat tiedotusvälineet raportoivat, että ohjaaja Andrey Eshpay alkoi kuvata elokuvaa, joka perustuu Shpalikovin käsikirjoitukseen "Jump-jump, katto romahti"; todettiin, että Chulpan Khamatova ja Kirill Pletnev näyttelevät päärooleja . Tämän työn tuloksista (vuoden 2020 lopussa) ei tiedetä mitään [120] [119] .
↑ On mahdollista, että Mihail Žvanetski esitti myöhemmin tämän sarjakuvan teeman pienoismallissaan "Kassassa": "- Ei, olen edelleen Sidorov, kassa!" [123]
↑ Kuvassa on katkelmia aidosta Mkhatov- tuotannosta, johon osallistuivat Alla Tarasova , Aleksei Gribov ja muut taiteilijat [132] .

Muistiinpanot

↑ Kulagin, 2017 , s. 5-7.
↑ Shpalikov, 1999 , s. 421.
↑ Kulagin, 2017 , s. 8-10.
↑ Shpalikov, 1999 , s. 8-9.
↑ Kulagin, 2017 , s. 11-21.
↑ Kulagin, 2017 , s. 22-27.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 29.
↑ 1 2 Khrzhanovsky, 2018 , s. 96-97.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 81.
↑ Shpalikov, 1999 , s. 422.
↑ Razlogov, 2006 , s. 427.
↑ Kulagin, 2017 , s. 32.
↑ 1 2 3 Mitta A. Sulan Mozart // Venäjän Goskino Elokuvakäsikirjoitukset: kirjallinen ja taiteellinen kuvitettu aikakauslehti. - M. , 1997. - Nro 4 . - S. 96-97 . — ISSN 0206-8680 .
↑ Kulagin, 2017 , s. 31-32.
↑ Kulagin, 2017 , s. 41-42.
↑ Kulagin, 2017 , s. 43-44.
↑ Kulagin, 2017 , s. 36-39.
↑ Kulagin, 2017 , s. 36-40.
↑ Kulagin, 2017 , s. 40-41.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 579.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 201-202.
↑ Kulagin, 2017 , s. 45-46.
↑ Kulagin, 2017 , s. 82.
↑ Kulagin, 2017 , s. 55-58.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 238, 244.
↑ Kulagin, 2017 , s. 59-60.
↑ Kulagin, 2017 , s. 79-81.
↑ Bykov, 1998 , s. 634-638.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 243-244.
↑ Kulagin, 2017 , s. 82-83.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 245.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 239.
↑ Kulagin, 2017 , s. 62.
↑ Kulagin, 2017 , s. 63.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 554.
↑ Kulagin, 2017 , s. 63-64.
↑ Kulagin, 2017 , s. 64.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 423.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 65.
↑ 1 2 3 Nesterov O. Planeettojen elämästä . Laituri. 1960_ _ planetslife.ru (2014) . Haettu 15. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2020. (Venäjän kieli)
↑ Kulagin, 2017 , s. 68-69.
↑ Kulagin, 2017 , s. 73-74.
↑ Kulagin, 2017 , s. 138-140.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 334.
↑ Kulagin, 2017 , s. 142-146.
↑ Konchalovsky A.S. Skenaario Vera Kholodnajasta // Oma. - 2005. - Nro 8 .
↑ Kulagin, 2017 , s. 165.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 187.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 641, 651.
↑ Kulagin, 2017 , s. 266.
↑ Kulagin, 2017 , s. 265-266.
↑ Kulagin, 2017 , s. 116.
↑ Kulagin, 2017 , s. 112-113.
↑ Khloplyankina T.M. Zastava Iljitš. - M . : All Unionin luova ja tuotantoyhdistys "Kinotsentr"; Neuvostoliiton kuvaajien liitto, 1990. - 112 s.
↑ Kulagin, 2017 , s. 114-124.
↑ Kulagin, 2017 , s. 117.
↑ Kulagin, 2017 , s. 127.
↑ Kulagin, 2017 , s. 127-128.
↑ 1 2 Zakrzhevskaya, 2003 , s. 356.
↑ Kulagin, 2017 , s. 130.
↑ Kulagin, 2017 , s. 129.
↑ Kulagin, 2017 , s. 131-134.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 360.
↑ Razlogov, 2006 , s. 489.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 320-321.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 146-148.
↑ Kulagin, 2017 , s. 149.
↑ Balandina, 2014 , s. 22.
↑ Bykov, 1998 , s. 637.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 435.
↑ Danelia, 2018 , s. 223.
↑ Kulagin, 2017 , s. 149-150.
↑ Kulagin, 2017 , s. 147-154.
↑ Kulagin, 2017 , s. 158.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 436.
↑ Danelia, 2018 , s. 224-226.
↑ Razlogov, 2006 , s. 471.
↑ Balandina, 2014 , s. 17.
↑ Kulagin, 2017 , s. 163-164.
↑ Fomin, 2010 , s. 613.
↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 243, 253.
↑ Kudrjavtsev, 2008 , s. 649.
↑ Balandina, 2014 , s. 22-23.
↑ Kulagin, 2017 , s. 69.
↑ Kulagin, 2017 , s. 195-196.
↑ 1 2 3 Akimov B. Terentiev O. Vladimir Vysotsky: Episodes of Creative Destiny. Vuodet 1965-1966 // Opiskelijameridiaani : päiväkirja. - M . : Nuori vartija , 1989. - Kesäkuu ( nro 6 ). - S. 52-56 . — ISSN 0321-3803 . (Venäjän kieli)
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 196-197.
↑ Bykov, 1998 , s. 454-455.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 198-200.
↑ Kulagin, 2017 , s. 199.
↑ V. S. Vysotsky elokuvastudion "Belarusfilm" asiakirjoissa. Elokuva "Tulen lapsuudesta" // Vladimir Vysotsky: Valko-Venäjän sivut / Comp. V. K. Shakalo, A. Z. Linkevich. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 126-135. — 176 s. — ISBN 985-6357-04-7 .
↑ Demidova, 2008 , s. 244.
↑ Klimov, 1987 , s. 179, 185.
↑ Kulagin, 2017 , s. 220-222.
↑ Kulagin, 2017 , s. 223, 227-229.
↑ 1 2 Klimov, 1987 , s. 185-186.
↑ Kulagin, 2017 , s. 233.
↑ Shpalikov, 1999 , s. 423.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 675.
↑ Kulagin, 2017 , s. 237.
↑ Smertina A. Larisa Shepitko . Elokuvatutkimuksen tukikohta "Chapaev". Haettu 4. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2020. (Venäjän kieli)
↑ Kudryavtsev S.V. Oma elokuvateatteri: Kotimaisten elokuvien arvostelu. - M .: Double-D, 1998. - 492 s. — ISBN 5-900902-05-7 .
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 787.
↑ Kulagin, 2017 , s. 256.
↑ Kulagin, 2017 , s. 256-257.
↑ Kulagin, 2017 , s. 257-258.
↑ Merkel M. S. S. P. Urusevsky // Kymmenen operaattorin elämäkertaa / Kokoanut Goldovskaya M. E. - M . : Art , 1978. - S. 177-195. — 207 s.
↑ Demin V.P. Runoilijan kuva ja kuvan runous // Kirjallisuuskatsaus . - 1973. - Nro 9 . - S. 105-107 .
↑ Runin B. M. Poetiikan etsintä ja optiikan houkutukset // Cinema Art . - 1972. - Nro 7 . - S. 39-50 .
↑ Kulagin, 2017 , s. 258.
↑ Kulagin, 2017 , s. 70-72.
↑ Kulagin, 2017 , s. 189-193.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 380.
↑ Konchalovsky A.S. Kohottava petos . - M . : Kokoelma "Top Secret", 1999. - S. 25 . — 352 s. — ISBN 5-89048-033-2 .
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 788.
↑ Kulagin, 2017 , s. 252-254.
↑ Kulagin, 2017 , s. 254.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 401-402.
↑ 1 2 Shpalikovin "Jump-jump" kuvataan 40 vuotta myöhemmin . Ohjaaja Andrey Eshpay kuvaa elokuvan "Jump-jump, katto romahti" Gennadi Shpalikovin toteuttamattoman käsikirjoituksen mukaan Chulpan Khamatovan ja Kirill Pletnevin päärooleissa . Kirjallisuuden vuosi RF (2. elokuuta 2016) . Käyttöönottopäivä: 16.11.2020. (Venäjän kieli)
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 402.
↑ 1 2 Khrzhanovsky, 2018 , s. 351.
↑ Kulagin, 2017 , s. 48-49, 207-208.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 208.
↑ Kulagin, 2017 , s. 208-209.
↑ 1 2 Khrzhanovsky, 2018 , s. 354.
↑ Kulagin, 2017 , s. 210.
↑ Kulagin, 2017 , s. 211-212.
↑ Kovalov O. Venäläisen elokuvan viimeisin historia: 1896-2000: [seitsemässä osassa], osa IV. / Arkus L. - Pietari. : Session, 2002. - S. 94. - 760 s. - ISBN 5-901586-04-2 .
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 27.
↑ Käsikirjoituksen valmistelu Pitkä onnellinen elämä (kirjoittaja G. Shpalikov) // TsGALI Pietari. Rahasto R-257. Varasto 18. Tiedosto 1485. Juonen sisältö aiheuttaa epäluottamusta . Chapaev . Käyttöönottopäivä: 28.10.2020. (määrätön)
↑ Käsikirjoituksen valmistelu Pitkä onnellinen elämä (kirjoittaja G. Shpalikov) // TsGALI Pietari. Rahasto R-257. Varasto 18. Tiedosto 1485. Luova ja ammatillinen taso . Chapaev . Käyttöönottopäivä: 28.10.2020. (määrätön)
↑ Kulagin, 2017 , s. 171.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 22, 27.
↑ Kulagin, 2017 , s. 167-172.
↑ Kulagin, 2017 , s. 169-170.
↑ 1 2 Arkus L. Yu. Pitkä onnellinen elämä // Session . - 1993. - Nro 8 .
↑ Käsikirjoituksen valmistelu Pitkä onnellinen elämä (kirjoittaja G. Shpalikov) // TsGALI Pietari. Rahasto R-257. Varasto 18. Tiedosto 1485. Hyväksy kokoonpanolyhenteillä . Chapaev . Käyttöönottopäivä: 28.10.2020. (määrätön)
↑ 1 2 Balandina, 2014 , s. 18-19.
↑ Kulagin, 2017 , s. 179-180.
↑ Kulagin, 2017 , s. 182.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 405.
↑ Izvolova I. Vuoropuhelu todellisuuden kanssa // Thaw Cinema. Kirja 2 / Rev. toim. Troyanovsky V. A. - M .: Materik, 2002. - 499 s. — ISBN 5-85646-082-0 .
↑ Shevarov D. "Kaikki patos oli sietämätöntä Genalle..." . Elokuvaohjaaja Julius Fayt muistelee Gennadi Shpalikovia . Venäläinen sanomalehti nro 201 (7367) (7. syyskuuta 2017) . Haettu: 22.11.2020. (Venäjän kieli)
↑ Omistettu Gennadi Shpalikovin syntymän 75-vuotispäivälle ... . TV-kanava "Venäjä - Kulttuuri" (2. marraskuuta 2012). Haettu 22. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2020. (Venäjän kieli)
↑ Balandina, 2014 , s. 10-18.
↑ Margolit E. Ya. "sulan" kuvaaminen. Ilmiön muotokuvaan // Film Studies Notes . - 2002. - Nro 61 .
↑ Juri Bogomolov . Virstanpylväiden muutokset. Neuvostoliiton elokuvan tärkeimpien mytologeiden historiallinen analyysi // Elokuvan taide . - 2016. - Nro 9 .
↑ Georgy Danelia: la. / Comp. G. V. Krasnova . - M . : Art , 1982. - S. 14-15. — 207 s.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 786-787.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 786.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. kaksikymmentä.
↑ Kulagin, 2017 , s. 250.
↑ 1 2 3 4 Kulagin A. V. "Kaupunkiteksti" G. Shpalikovin runoudessa // Pietarin paino ja sana (Petersburg Readings-2016). Kokoelma XVIII tieteellis-käytännön konferenssin tieteellisiä artikkeleita. 2 osassa. - Pietari. : St. Petersburg State University of Industrial Technologies and Design , 2017. - S. 217-223 .
↑ Vinogradova O. A. Gennadi Shpalikovin runollinen maailma // Dergachev Readings-98. - Jekaterinburg , 1998. - S. 63-65 .
↑ Kulagin, 2017 , s. 108-109.
↑ Kulagin, 2017 , s. 109-110.
↑ Kulagin, 2017 , s. 83-86.
↑ Kulagin, 2017 , s. 85.
↑ 1 2 Veit, 2017 , s. 71.
↑ Nikitin S. "Kasvatan sinulle ruohoa..." // Novaja Gazeta . - 1997. - 22.-28. syyskuuta ( nro 38 (458) ). - S. 16 .
↑ Kulagin, 2017 , s. 87-89.
↑ Kulagin, 2017 , s. 89.
↑ Kulagin, 2017 , s. 66-67.
↑ Razlogov, 2006 , s. 589.
↑ Kulagin, 2017 , s. 159-160.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 160-161.
↑ Danelia, 2018 , s. 232-233.
↑ Balandina N. P. Moskovan reitti: yksi käsikirjoittaja ja kaksi ohjaajaa // Vastapiste. Artikkelikirja Galina Andreevna Belayan muistoksi / Magomedova D., Makarova G., Oborina A., Pavlova N. ja muut (toim.). - RGGU , 2005. - S. 522-546. — 582 s. — ISBN 978-5-7281-0881-8 . (Venäjän kieli)
↑ Kulagin, 2017 , s. 270-271.
↑ Kulagin, 2017 , s. 251-252.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 515.
↑ Bykov, 1998 , s. 615.
↑ Kulagin, 2017 , s. 237-241.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 566, 628.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 630.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 519-521.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 615.
↑ Nekrasov V.P. Katso ja jotain // Manner . - 1977. - Nro 12-13 .
↑ Kulagin, 2017 , s. 260.
↑ Lisnyanskaya I. L. Bouncer // Banner . - 2006. - Nro 1 .
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 529-530.
↑ 1 2 Filatov L. A. Muistettavaksi . Luku ensimmäinen. Inna Gulaya . Käyttöönottopäivä: 28.10.2020. (määrätön)
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 178-721.
↑ Surkova O. E. Kirje jälkeen // Elokuvataiteen . - 2001. - Nro 3 .
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 591-607.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 716.
↑ Julkkishaudat. Gennadi Shpalikov . www.m-nekropol.ru _ Haettu: 22.3.2022. (määrätön)
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 267.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 428.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 269.
↑ Finn P. Entinen Gorki-katu, 13 - minun hautausmaani. Gennadi Shpalikovin muistoksi . The Art of Cinema (syyskuu 2003). Haettu: 28.11.2020. (Venäjän kieli)
↑ Gennadi Shpalikov . MBU "Segezhan museokeskus" . MBU "Segezhan museokeskus" (15. joulukuuta 2015) . Haettu: 28.11.2020. (Venäjän kieli)
↑ Gennadi Shpalikovin muistolaatta asennettu Segezhaan . TV-kanava "Venäjä - Kulttuuri" (28. lokakuuta 2011). Haettu: 28.11.2020. (Venäjän kieli)
↑ Kulagin, 2017 , s. 54-55, 269.
↑ Ryzhakova A. Kun olimme nuoria . Shpalikov, Tarkovski ja Shukshin seisoivat VGIK:n sisäänkäynnillä . Venäläinen sanomalehti nro 163 (4987) (2. syyskuuta 2009) . Haettu: 28.11.2020. (Venäjän kieli)
↑ Kulagin, 2017 , s. 14-15.
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 355, 425.
↑ Yakovleva E. Kuka palauttaa minut ... . Ohjaaja Olesya Fokina näytti elokuvan Gennadi Shpalikovista . Venäläinen sanomalehti nro 13 (7476) (22. tammikuuta 2018) . Haettu: 28.11.2020. (Venäjän kieli)
↑ Khrzhanovsky, 2018 , s. 785.

Kirjallisuus

Khutsiev M. M., Shpalikov G. F. "Olen kaksikymmentä vuotta vanha": käsikirjoitus [elokuvasta "Outpost of Ilyich"]. - M . : Taide, 1965. - 144 s. — (Elokuvadramaturgian kirjasto).
Danelia G. N. Painajainen varpailla. — M .: Eksmo , 2018. — 672 s. - (Kuuluisten ihmisten elämäkerrat). - ISBN 978-5-04-089812-1 .
Demidova A.S. Peilien syvyyksissä . — M .: Vagrius , 2008. — 352 s. - ISBN 978-5-9697-0590-6 .
Balandina N.P. Kaupunki ja talo venäläisessä ja ranskalaisessa elokuvassa 1960-luvulla. - M . : Valtion taiteentutkimuslaitos; Venäjän valtion humanistinen yliopisto, 2014. - 256 s. — ISBN 978-5-7281-1592-2 .
Näyttö 1964. Kokoelma / Toimittaja I. N. Vladimirtseva. - M . : Taide , 1965. - 778 s. - 45 500 kappaletta.
Zakrževskaja L. Kävelen Moskovassa // Venäjän illuusio / Tieteellinen toimittaja L. A. Parfyonov . - M . : Manner; Elokuvataiteen tutkimuslaitos, 2003. - S. 345-350. — 732 s. — ISBN 5-85646-100-2 .
Larisa: Kirja Larisa Shepitkosta / Kokoanut E. G. Klimov . - M . : Taide , 1987. - 290 s. (Venäjän kieli)
Kudrjavtsev S. V. 3500. Elokuva-arvostelujen kirja: 2 osassa - M . : Kirjapaino, 2008. - T. 2: N - Ya. - 736 s. - ISBN 978-5-9901318-2-8 .
Kulagin A. V. Shpalikov. - M . : Nuori vartija , 2017. - 278 s. - ( Ihanien ihmisten elämä ). — ISBN 978-5-235-04019-9 .
Elokuvamme ensimmäinen vuosisata: Encyclopedia / Tekijät-kääntäjät K. E. Razlogov ym. - M . : Lokid-press, 2006. - 912 s. — ISBN 5-98601-027-2 .
Shpalikov G. F. "Kävelen Moskovassa." Runous. Proosa. Dramaturgia. Päiväkirjat. Kirjeet / Kokoanut Y. Fayt . — M. : Seepra E, 2017. — 528 s. - ISBN 978-5-94663-611-7 .
Venäläisen elokuvan kronikka 1946-1965: Tieteellinen monografia / Kirjailija ja projektin johtaja V. I. Fomin . — M. : Kanon+, 2010. — 694 s. — ISBN 978-5-88373-152-X .
Tänä iltana tulimme Shpalikoviin: Muistelmat, päiväkirjat, kirjeet, viimeinen käsikirjoitus / Comp. A. Yu. Khrzhanovski . - M. : Ruthenia, 2018. - 816 s. - ISBN 978-5-9909857-4-2 .
Shpalikov G. Runoja. Songs. romaani. Tarinoita. Luonnokset. Päiväkirjat. Kirjeet / Kokoonnut L. Bykov . - Jekaterinburg: U-Factoria, 1998. - 665 s. — ISBN 5-89178-076-3 .
Shpalikov G.F. Valkovalkoinen höyrylaiva: runokokoelma / Kokoanut A. Nekhorošev. - M . : Eksmo-press, 1999. - 432 s. — ISBN 5-04-002405-3 .

Linkit

Sivusto runoilijan, käsikirjoittajan ja ohjaajan Gennadi Shpalikovin muistoksi . Haettu: 17.9.2014. (määrätön)
Arkus L. Yu. , Bochkareva N. Gennady Shpalikov . Elokuvahistorian tukikohta "Chapaev" . Seance -lehden projekti "Chapaev" . Haettu: 2.5.2020. (määrätön)
Maailman elokuvan legendoja. Gennadi Shpalikov . TV-kanava "Kulttuuri". Haettu: 3.9.2013. (määrätön)
Gennadi Shpalikovin muistoilta Marina Tsvetaevan talomuseossa . Vanha radio (5. maaliskuuta 1997). Haettu: 22.4.2017. (määrätön)
Omistettu Gennadi Shpalikovin syntymän 75-vuotispäivälle .... TV-kanava "Venäjä - Kulttuuri" (2. marraskuuta 2012). Haettu 22. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2020. (Venäjän kieli)

Temaattiset sivustot

Sanakirjat ja tietosanakirjat

Iso venäläinen

Bibliografisissa luetteloissa
BIBSYS : 99035385 BNF : 14856572t CiNii : DA18688596 GND : 121578070 ISNI : 0000 0001 0862 1221 J9U : 987007307796605171 LCCN : n98109896 LNB : 000051994 NKC : js20181017927 NTA : 079772862 NUKAT : n2009165741 LIBRIS : wt7bg0hf1pfv4sn SUDOC : 130525405 VIAF : 873152 WorldCat VIAF : 873152 RNB : 770151006