Kävelen Moskovassa

Kävelen Moskovassa
Genre lyyrinen komedia
Tuottaja George Danelia
Käsikirjoittaja
_		 Gennadi Shpalikov
Pääosissa
_		 Nikita Mikhalkov
Aleksei Loktev
Jevgeni Steblov
Galina Polskikh
Operaattori Vadim Jusov
Säveltäjä Andrei Petrov
Elokuvayhtiö " Mosfilm "
Kesto 73 min [1]
Maa  Neuvostoliitto
Kieli Venäjän kieli
vuosi 1964
IMDb ID 0057694

"Kävelen Moskovassa"  on neuvostoliittolainen elokuva , jonka Mosfilm -studiolla kuvasi ohjaaja Georgy Daneliya Gennadi Shpalikovin käsikirjoituksesta vuosina 1963-1964. Elokuvan tarinan pohjana olivat tapahtumat, jotka tapahtuivat yhden päivän sisällä nuoren metrorakentajan Kolkan ja hänen ystäviensä - siperialaisen kokoonpanijan Volodja Ermakovin, varusmiehen ja vastavihkon Sashan, GUM - levyosaston myyjän Alenan kanssa . Elokuvasta, joka on ketju valmiita novelleja, tuli elokuvadebyytti useille esiintyjille ( Jevgeni Steblov , Vladimir Basov , Irina Miroshnichenko );Nikita Mikhalkov näytteli elokuvassa ensimmäisen kerran merkittävää roolia. Nauhan, jonka genren tekijät ovat määritelleet lyyriseksi komediaksi, kuvasi kameramies Vadim Yusov pitkällä tarkennusoptiikalla , mikä mahdollisti kuvan tekstuurin lähentämisen aitouden vaikutusta . Elokuvassa Andrei Petrovin laulu Gennadi Shpalikovin säkeisiin "Ja minä kävelen, kävelen Moskovan ympäri" kuulostaa .

Aikalaisten Danelian ja Shpalikovin arvostelut ja arvostelut olivat ristiriitaisia. Elokuvakritiikkijulkaisuissa kuvan pehmeän lyyriikan ja näyttelijöiden luonnollisen leikin tunnustamisen ohella väitettiin "konfliktittomasta" toiminnasta ja monimutkaisen dramaturgian puuttumisesta juonesta. Elokuva esiteltiin 17. Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1964, jossa Danelia sai tuomariston erityisen kunniamaininnan nuorten elokuvantekijöiden joukossa: "Persoonallisuudesta ja lupauksista, joita he ilmaisivat teoksissaan." Vadim Yusovin kameratyö palkittiin samana vuonna ensimmäisillä palkinnoilla liittovaltion elokuvajuhlilla ja kansainvälisessä teknisessä elokuvakilpailussa VI UNIATEC- kongressin puitteissa Milanossa .

Skenaario

Ajatus elokuvasta "Kävelen ympäri Moskovaa" alkoi muotoutua sen jälkeen, kun nuori käsikirjoittaja Gennadi Shpalikov hahmotteli Georgi Danelialle uuden elokuvan alustavan suunnitelman: sateen aikana, paljain jaloin, kenkiään heilutellen tyttö kävelee. kaupungin katua pitkin; märkä pyöräilijä seuraa häntä hitaasti. Gennadylla ei tuolloin ollut muita ideoita juonen kehittämiseen, mutta "sadessa" -kohtaus osoittautui äänihaarukkaksi , joka lopulta määritti tulevan nauhan tyylin ja intonaation. Yhteisen työnsä alussa sen tekijöillä oli jo tietty elokuvakokemus: Danelia onnistui julkaisemaan elokuvat " Seryozha " (yhdessä Igor Talankinin kanssa ) ja " Tie laituriin ", Shpalikov selvisi pitkästä sensuurioikeudenkäynnistä johtuen kuva “ Iljitšin etuvartio ”, joka on kuvattu hänen käsikirjoituksensa Marlen Khutsiev mukaan . Maaliskuussa 1963 NSKP:n keskuskomitean ensimmäinen sihteeri Nikita Hruštšov sanoi tapaamisessa älymystön kanssa, että "erittäin sitovan otsikon elokuvan" materiaaliin tutustuminen osoitti: "Iljitšin etuvartio" on täynnä "kelvotonta". Neuvostoliiton ihmisille vieraita ajatuksia." Hruštšovin puhe oli signaali virkamiehille, jotka olivat aiemmin uskoneet, että Shpalikovin ja Khutsievin nauhassa oli ideologisia virhearvioita; seurauksena lukuisten muutosten ja keskeisten kohtausten poistamisen jälkeen kuva julkaistiin nimellä "Olen kaksikymmentä vuotta vanha" [comm. 1] [3] [4] .

Työ uuden käsikirjoituksen parissa, alun perin nimeltään "Big Guys", tapahtui Bolshevo Cinematographers Creativity Housessa . Shpalikov kirjoitti yksittäisten jaksojen tekstit ja ojensi ne Danelialle; hän puolestaan ​​"käänsi" yhteiskirjoittajan lyyrisen proosan elokuvan toiminnan kielelle, korjasi dialogeja ja laittoi välimerkkejä [5] . Ohjaajan muistelmien mukaan Shpalikov ilmeni työssään ensisijaisesti runoilijana - esimerkiksi episodi "Rain" sen tekijän versiossa näytti tältä: "Muuten pimeni yhtäkkiä keskellä kesäpäivää kaupungissa , joen vedessä tuulessa, hetkessä nousevista tyttöjen hameista, hatuista - pidä kiinni, muuten se lentää pois, avoimien ikkunoiden narinasta ja kolinasta ja siitä, kuinka kaikki juoksevat, pakenevat kuistia pitkin - olla sade. Ja hän purskahti" [6] . Jakso tytön ja pyöräilijän kanssa sisältyi sekä varhaiseen että lopulliseen käsikirjoitettuun versioon, vain lopullisessa versiossa kaverilla oli myös sateenvarjo käsissään, jolla hän yritti peittää tuntemattoman [7] .

Alkuvaiheessa käsikirjoituksessa oli kaksi päähenkilöä - Moskovaan saapunut siperialainen asentaja Volodja Ermakov ja huolimattomasti hurmaava metrorakentaja Kolka [comm. 2] [3] [4] . Pääkaupungissa kävellessä ystävät löysivät ajoittain olevansa joko hauskojen tai naurettavien tilanteiden keskipisteessä - esimerkiksi Ermakov, joka yritti pidättää puistossa huijarin, joutui itse poliisiin tunkeilijana. Jotkut varhaisissa versioissa esiintyneistä hahmoista katosivat myöhemmin - näihin kuuluu erityisesti epämiellyttävä fyysikko Mitya - myyjä Alenan entinen poikaystävä. Jaksossa Mityan kanssa (jonka ystävät tapasivat ravintolassa toisen naisen kanssa) viitattiin Okudzhavaan  - katsoen Alenan entistä ihailijaa, jota palveli kaksi tarjoilijaa yhtä aikaa, Kolka lauloi säkeen Bulat Šalvovitšin laulusta: "Ja me kahlaamme itseämme , poistuessamme pukuhuoneesta... menemme erilliseen toimistoomme" [9] . Samalla tavalla katosivat kohtaukset hanhen kanssa, jonka yksi hahmoista osti äidin pyynnöstä; illalliseksi ostetun linnun kanssa ystävät joutuivat jatkuvasti erittäin omalaatuisiin siteisiin [10] .

Työn aikana Shpalikov ja Danelia hylkäsivät nimen "Big Guys" ja muuttivat käsikirjoituksen ensin nimellä "Ystävät" ja sitten "Kävelen Moskovassa" [comm. 3] . Välivaiheessa ilmestyi Sasha - epäonninen sulhanen, joka tulevien häiden vuoksi yritti saada armeijalta armeijaa ja riidan jälkeen morsiamensa kanssa kääntyi luonnoslautakunnan puoleen pyytämällä lähettää hänet välittömästi palvelu [12] . Myös käsikirjoitusta tarkistettiin kuvauksen aikana. Niinpä elokuvastudion johtajat totesivat työmateriaaleja katsellessaan, että juonittomasta elokuvasta puuttuu selvästi "merkityksellinen episodi". Tarvittavan fragmentin etsintä pitkittyi ja päättyi sen talon sisäänkäynnille, jossa Shpalikov, hänen vaimonsa Inna Gulaya ja heidän vastasyntynyt tyttärensä Dasha asuivat . Perhejuhlaan saapunut Danelia näki siivoojan pesemässä lattioita portaissa, ja hän ehdotti, että lattiankiillottajasta voisi tulla ”merkityksisen” jakson sankari. Shpalikovin asunnossa illallisen valmistelujen aikana käsikirjoittaja ja ohjaaja kirjoittivat pakkauksen sisään sisäänkäynnistä keksimän tekstin kakun alta: ”Kohtaus ei osoittautunut pitkäksi - se mahtui kanteen ja laatikon pohjasta." Siten käsikirjoitukseen ilmestyi "kirjallisuutta ymmärtävä" lattiakiillottaja, joka esiintyi kirjailija Voronovina [13] [14] .

Käsikirjoitusta lähetettäessä ja hyväksyttäessä ilmeni tiettyjä ongelmia luovan yhdistyksen taiteellisen neuvoston kanssa, jonka edustajat näkivät uuden kuvan selkeästi muistuttavan Iljitšin etuvartiosta (kyseessä oli yrityksen kokoonpano, hahmojen läheisyys ja nuorten sankareiden päämäärätöntä ajanvietettä ympäri kaupunkia). Siitä huolimatta elokuvan "Kävelen Moskovassa" kohtalo osoittautui menestyneemmäksi kuin Khutsievin nauhan tarina. Danelian muistelmien mukaan yksi Neuvostoliiton ministerineuvoston valtion elokuvakomitean johtajista auttoi häntä saattamaan elokuvan tuotantoon  - Vladimir Baskakov , joka uskoi ohjaajan sanaan, että elokuva kuvattaisiin "ilman viikunaa taskussaan" [15] [16] .

Juoni

Elokuva sijoittuu 1960-luvun alkupuolelle yhden päivän aikana. Aamulla Siperiasta Moskovaan lentänyt nuori kokoaja (ja matkan varrella aloitteleva kirjailija) Volodja Ermakov ( Aleksei Loktev ) näkee tanssivan tytön ( Arina Aleinikova ) lentokentällä; lyhyen dialogin aikana hän ilmoittaa tuntemattomalle, että hän tapaa miehensä ja "kaikki on hyvin". Myöhemmin sankari tapaa Kolkan ( Nikita Mikhalkov ), yövuorosta palaavan nuoren metrorakennustyöntekijän . Ennen kaikkea hän haaveilee levosta, mutta Kolka ei saa kunnon yöunet - hän joutuu jatkuvasti auttamaan tuttuja ja tuntemattomia erilaisten arjen asioiden ratkaisemisessa. Hän näyttää pääkaupungin vieraalle kuinka löytää Stroitelny Lanen, etsii bulevardilla Jermakovia pureneen koiran omistajaa ja suostuttelee sisarensa ompelemaan Volodjan repeytyneet housut. Lisäksi käy ilmi, että Kolkinon väliintulo on tarpeen myös hänen ystävänsä Sashan ( Jevgeni Steblov ) ongelmien ratkaisemiseksi - häiden aattona hän sai kutsun armeijan rekisteröinti- ja värväystoimistolta, ja on tarpeen selittää sotilaskomissaari, miksi tuleva vastanainut tarvitsee viivästystä [17] .

GUM :iin ostamassa sulhaselle mustaa pukua, ystävät viipyvät levy-osastolla, jossa nuori myyjä Alena ( Galina Polskikh ) työskentelee - Kolka kutsuu hänet Sashan häihin ja Volodya kutsuu hänet Siperiaan lupaamalla, että kauppa tulee. rakennetaan siellä olevalle tytölle. Päivä sisältää monia suuria ja pieniä tapahtumia: sankarit vierailevat kirjailija Voronovin ( Arkady Smirnov ) asunnossa, jossa he kommunikoivat kiillottajan ( Vladimir Basov ), joka teeskentelee omistajaa; Sasha joko riitelee tai tekee sovinnon morsiamensa Svetan kanssa; Kolka esittelee hypnoosin mahdollisuuksia suhteessa yhteen puiston vieraaseen ( Rolan Bykov ); hahmot osallistuvat yhteiseen varkaan takaa-ajoon, joka päätyy kiinni Alenan kekseliäisyyden ansiosta. Kuvan lopussa hahmot sanovat hyvästit metrossa: Volodya hyppää autoonsa; Alena lähtee vastakkaiseen suuntaan; Kolka, laulaen "Kaikki maailmassa on hyvää...", siirtyy liukuportaille [18] [19] .

Anekdoottisia ylä- ja alamäkiä, olipa kyseessä kauhean rikollisen kekseliäs vangitseminen kulttuuripuistossa, hypnoosi-istunto, juuri naimisiin menneiden vastaparien riidat ja sovittelut, tytön etsiminen, johon Volodya ja Kolka rakastuivat samalla matka kirjailijan luo, lattiakiillottajan "ihmisten kritiikin" kuuntelu - siinä kaikki yksi intonaatio, synnytti elämän juhlan tunteen [20] .

Esiintyjien valinta

Käsikirjoituksen hyväksymisen jälkeen aloitettiin esiintyjien valinta. Kolkan rooliin harkittiin useita hakijoita, mukaan lukien valokuvatesteihin osallistunut Gennadi Bortnikov ja taiteellisen neuvoston hyväksymä Vitali Solomin [21] . Siitä huolimatta Shpalikov kutsui Danelian kutsumaan kahdeksantoista-vuotiaan Nikita Mikhalkovin näyttötestiin. Ohjaaja epäili aluksi tämän valinnan tarkoituksenmukaisuutta - Mikhalkov, jonka hän näki kuusi kuukautta ennen kuvan työn alkamista, vaikutti hänestä liian nuorelta Kolkan rooliin: "teini-ikäinen, ruma ankanpoikanen ". Siitä huolimatta käsikirjoittaja, joka oli ystävä Nikitan vanhemman veljen Andron Konchalovskyn  kanssa ja vieraili usein heidän talossaan, osoitti sinnikkyyttä. Kun Mihalkov ilmestyi kuvauspaikalle, Danelia huomasi, että hänen edessään seisova vahva mies - häntä pään verran pidempi - voisi hyvin työskennellä metron rakentajana. Ohjaajan ironisen huomautuksen mukaan "kun työstelimme käsikirjoitusta loputtomasti, kävi ilmi, kuten Marshakin : " matkan aikana koira saattoi kasvaa " [22] [23] . Myöhemmin Nikita Mikhalkov muistutti, että osallistuminen elokuvaan "Kävelen Moskovassa" määritti suurelta osin hänen luovan elämäkertansa - kuvaamisen jälkeen hän päätti mennä Shchukin-kouluun [24] .

Tietty "kaveri", nimeltään Igor, hyväksyttiin alun perin vastanainutsen Sashan rooliin (ohjaaja ei muistanut hänen sukunimeään). Myös Vladimir Grammatikovin ehdokkuutta harkittiin , mutta hän, kuten hänen sankarinsa, otettiin armeijaan. Jonkin ajan kuluttua näyttelijäassistentti Lika Averbakh toi paviljonkiin Shchukin-koulun toisen opiskelijan Jevgeni Steblovin . Tämä esiintyjä oli Averbakhin mukaan orgaanisesti lähempänä Sashan kuvaa [25] . Steblov itse kirjoitti muistelmakirjassaan, että Mosfilmin ympärillä käveleminen "hämärällä tarkoituksella" (toivossa, että hänen tyypiltään olisi kysyntää jollekin kuvalle) oli yksi niistä tekniikoista, joita teatteriyliopistojen opiskelijat käyttävät. Eräänä päivänä heitä neuvottiin menemään katsomaan elokuvaa "Kävelen Moskovassa" elokuvaryhmässä. Siellä toinen ohjaaja Margarita Chernova luovutti Stebloville elokuvan käsikirjoituksen. Sitten tapahtui kokeilujakson "The Groom at the Wedding" tallennus. Niinpä esiintyjä vaihtui [26] .

Lupa kuvata Shchukin-koulussa annettiin harvoin ja vain poikkeustapauksissa. Steblovin tilanteessa rehtori Boris Zakhava joutui tekemään päätöksen . Tuolloin hän näytteli Sergei Bondarchukin elokuvassa " Sota ja rauha ". Bondarchukia, joka näytteli kerralla miespuolista pääroolia elokuvassa " Seryozha ", yhdistävät Daneliaan hyvät suhteet. Tämän keskinäisten sopimusten ketjun ansiosta Steblov sai mahdollisuuden osallistua "Kävelen Moskovan ympäri" kuvaamiseen [26] . Irina Miroshnichenko (tuohon aikaan Moskovan taideteatterikoulun ensimmäisen vuoden opiskelija ) otti riskin näytellä elokuvan jaksossa ilman dekaanin toimiston lupaa uskoen elokuvan "menevän". Yleisesti ottaen hän läpäisi näyttötestit ja ohjaaja hyväksyi hänet Kolyan vanhemman sisaren Katyan rooliin. "Kävelen ympäri Moskovan" julkaisun jälkeen Miroshnichenko melkein karkotettiin sääntöjen rikkomisesta, ja vain kurssin yleiskokous korvasi hänen poissulkemisensa "ankaralla nuhteella" [27] [28] [29 ] .

Siperialaisen Volodya Ermakovin rooli Danelia tarjoutui näyttelemään Moskovan Pushkin-teatterin nuorta näyttelijää Aleksei Loktevia . Ennen kuin aloitti työskentelyn elokuvassa "Kävelen Moskovassa", Loktev oli jo onnistunut saamaan elokuvakokemuksen - vuonna 1960 hän näytteli Yakov Segelin elokuvassa " Hyvästi, kyyhkyset ". Osallistuminen Danelian kuvaan toi taiteilijalle menestystä, mutta tulevaisuudessa hänen luova elämäkerta kehittyi epäjohdonmukaisesti. Volodja Ermakov pysyi Loktevin näyttelijänuran merkittävimpänä sankarina [22] [30] .

Näyttelijä Natalya Selezneva koe-esiintyi GUMA-myyjä Alenan rooliin . Näyttötestit onnistuivat, mutta taiteellinen neuvosto hyväksyi toisen taiteilijan - Galina Polskikhin . Hän ei ollut elokuvadebyyttien joukossa, sillä hänet tunnettiin jo päärouvana elokuvassa " Wild Dog Dingo ". Jaksojen osallistujaluetteloon kuului nuori Valentin Smirnitsky  - tuleva " Porthos " ilmestyi Danelian kuvaan GUM-levyosaston ostajan muodossa. Miehen roolissa, joka hieroi lattioita kirjailija Voronovin asunnossa, ohjaaja näki Rudolf Rudinin . Hänen osallistumisensa kuvaamiseen ei kuitenkaan tapahtunut. Kiillottajan imagoa esitti Vladimir Basov  - se oli hänen näyttelijändebyyttinsä [comm. 4] [22] [30] .

Lyhyt jakso nimeltä "Girl in the Rain" kuvattiin useiden päivien ajan. Märän sankarittaren "muotokuvan" loi kolme eri esiintyjää (tuntemattomista syistä he eivät tulleet seuraavaan kuvauspäivän jälkeen). Kamera tallensi yhden niistä yleissuunnitelmaan, toisen ( VGIK :n opiskelija ) - keskelle. Kolmantena päivänä sivustolle ilmestyi toimittaja, jonka piti haastatella Daneliaa. Kahden ensimmäisen "näyttelijän" puuttumisen vuoksi ohjaaja kutsui hänet osallistumaan kuvaamiseen. Se on hänen jalkansa, jotka näkyvät näytöllä. Kuvan pyöräilijästä, joka seuraa muukalaista sateenvarjolla, loi kaksi esiintyjää. Ensimmäisen sukunimi ei ole tiedossa, toinen oli VGIK Oleg Vidovin opiskelija . Kolkan " hypnotisoiman " miehen roolia puistossa näytteli Rolan Bykov . Hän itse oli ohjaajana, joka editoi kuvaa " Summer Is Gone " tuolloin, ja hän improvisoi jatkuvasti kuvausten aikana tarjoten erilaisia ​​vaihtoehtoja hahmonsa kuvan paljastamiseen. Pienessä hevosta piirtävän tytön roolissa Shchepkinsky-koulun opiskelija näytteli Inna Churikova [32] .

Kuvaaminen. Ohjaus

"Kävelen Moskovan ympäri" -elokuvan kuvausryhmä oli nuori ja rento - kuten Mikhail Romm totesi , käsikirjoittajan, ohjaajan, kuvaajan, säveltäjän jännitys ja sisäinen vapaus heijastui myös valkokankaalle: kuvassa "Ei vaivaa, se tehdään sulavasti." Näyttelijät, mukaan lukien debutantit, käyttäytyivät rennosti kameran edessä, ja heidän pelinsä muistutti enemmän nuorten luonnollista käyttäytymistä ehdotetuissa olosuhteissa (vaikka elokuvakriitikko Rostislav Yurenevin mukaan heidän helppous johtuu pääasiassa siitä, että kuva, vailla ilmeistä ristiriitaa, esiintyjille ei annettu monimutkaisia ​​dramaattisia tehtäviä, joten taiteilijoiden oli helppo pelata "itseänsä" [33] . Ohjaaja Emil Loteanu tarkensi, että "kaikuva, huumaava" elokuva oli "maalattu akvarelleilla, vaaleilla ja läpinäkyvillä väreillä" [34] .

Siitä huolimatta myöhemmin Danelia muistutti, että ensimmäisessä vaiheessa Nikita Mikhalkovin kanssa oli ongelma - viikko kuvauksen alkamisen jälkeen hän vaati näyttelijämäärän nostamista 25 ruplaan päivässä. Ohjaaja selitti, että tällaisia ​​summia elokuvissa maksetaan vain kokeneille, vakiintuneille taiteilijoille [23] . Mihalkovin lausunto, jonka mukaan hän kieltäytyy näyttelemästä elokuvassa pienemmällä rahalla, ei tehnyt suurta vaikutusta Daneliaan. Ohjaaja kertoi Kolkan roolin esiintyjälle, että hänen pitäisi poistua paikalta - hänen sijaansa elokuvaan osallistuisi toinen näyttelijä, joka myös läpäisi näyttötestit. Tilanne ratkesi, kun Mihalkov myönsi, että hänen vanhemman veljensä Andronin ideana oli esittää uhkavaatimus koron nostamiseksi aikana, jolloin osa kohtauksista oli jo kuvattu . Kuten Danelia myöhemmin raportoi, "työskentelimme sitten yhdessä" [35] .

Elokuva osoittautui herkemmäksi, ja hahmojen suhde - kunnioittavammaksi kuin käsikirjoitusversiossa kirjoitettiin. Hahmojen käyttäytyminen ja hahmot muuttuivat jo kuvauksen aikana. Jos Shpalikovin työssä Volodya suositteli ensimmäisessä tapaamisessa Alenan kanssa, että hän työskentelee kapellimestarina ja yritti laittaa kätensä tytön olkapäälle, ja Kolka näytti melko röyhkeältä, niin näyttelijöiden kanssa työskennellessä kuva laskeutui publicisti Elena Yampolskajan mukaan "siveyden, nöyryyden, kärsivällisyyden ja rakkauden henki" [36] .

Elokuvakriitikot Neya Zorkaya ja Andrey Zorkiy arvioivat ohjaajan työtä, että sekä Danelian debyyttielokuvassa Seryozha että hänen myöhemmissä elokuvissaan, mukaan lukien Kävellen ympäri Moskovaa, lähes jokainen elokuvallinen jakso on valmis. Ne muistuttavat valmiita novelleja, ja mikä tahansa niistä sopii harmonisesti yleiseen toimintasarjaan. Sergei Eisenstein kutsui tätä lähestymistapaa kuvaamiseen "kiinnittäviin nähtävyyksiin" [37] . Elokuva "Kävelen Moskovassa" on arvostelu, jossa on paljon lyhyitä itsenäisiä juonia. Esimerkiksi kohtaus "Tyttö ja pyöräilijä" on itse asiassa täydellinen elokuvallinen novelli, jossa luodaan epätavallinen "kuva ... rakkaudesta, ystävien treffit". Samaan aikaan nauhan monijaksoisuus ei ole kaoottista - se on selkeästi organisoitu, aikakehysten rajoittama (toiminta-aika on aamusta puoleenyöhön) ja rakentuu yksityisen tarinan ympärille, joka kertoo yhdestä päivästä elämässä. metrorakentaja Kolka [38] .

Kameratyö

Vuonna 1976 Vadim Yusov , joka vastasi Art of Cinema -lehden kirjeenvaihtajan kysymykseen siitä, mikä on tärkeämpää operaattorille - elokuvan juoni vai ilmapiiri, sanoi, että "näitä käsitteitä ei voida vastustaa, niitä ei voida erottaa, koska toista ei yksinkertaisesti ole olemassa ilman toista." Siitä huolimatta taidehistorioitsija Marina Goldovskayan mukaan Yusovin luovassa elämäkerrassa on kuva, jossa ilmapiiri määrää suurelta osin teoksen päätarkoituksen. Puhumme elokuvasta "Kävelen ympäri Moskovaa" - nauhasta, jossa luodaan " impressionistinen " kuva suurkaupungista [39] [7] . Jusovista (joka ennen Danelian tapaamista oli työskennellyt Andrei Tarkovskin kanssa elokuvissa " Ring and Violin " ja " Ivan's Childhood " ja kuvasi myöhemmin oman " Andrei Rublevin ") tuli yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton kameramiehistä, joka onnistui välittämään " ympäristön rakenne - paksu, lämmitetty keskipäivän ilma, kevyt aamukylmäisyys, kesäiset sadekuurot" [39] .

Hän [Jusov] käytti pitkätarkennusoptiikkaa , joka ikään kuin avaruuden syvyyttä puristaen tekee ilmasta tiheämmän. Tämä kyky upottaa toimintaa kevyeen ilmapiiriin on tullut viime aikojen elokuvan valloitus, se on tuonut kuvan tekstuuria entistä lähemmäksi [comm. 5] aitouden vuoksi. <...> Elokuvassa "Kävelen ympäri Moskovaa" kuva ruudulla kimmelsi, kimalteli auringonsäteissä. Yusov kehitti lasin, veden, sadepisaroiden tekstuurin [39] .

- Marina Goldovskaja [39]

Jusovin pitkän tähtäimen suunnitelmilla kuvaama kaupunkipanoraama, mukaan lukien yleisnäkymässä Moskovan joki , sillat ja kajakit soutujoilla ja pääkaupungin kadut, synnytti yhdistyksen operaattorin aikalaisia. "kosminen korkeus", joka oli ajankohtainen. Samanaikaisesti muissa maanläheisissä otoksissa jalankulkijoiden jalat välähtävät ("kenkien lähikuva"), tallennetaan ruudulta joko yleisöä kohti tai vastakkaiseen suuntaan liikkuvien autojen virta. Toisessa jaksossa sama autorivi monilla valoilla toimii iltataustana, ja pääkohteena on Majakovski-monumentti , jonka kameramies on vanginnut Sofia-ravintolan katolta. Jusov kuvasi metron rakennuskohtauksen laajakulmaisella kalansilmäobjektiivilla [43 ] . Myöhemmin Yusov sanoi, että ylhäältä ampumansa Moskovan panoraamanäkymät herättivät kysymyksiä niiden elinten edustajilta, jotka olivat vastuussa herkkien esineiden piilottamisesta pääkaupungin kartalla: "Muistan, kun erityiset ihmiset katsoivat kuvaa, he kysyivät:" Mitä teit - he ottivat sen pois helikopterista? Ja kuka antoi sinulle luvan? "Ei, me vastaamme, ei helikopterista" [44] [45] [46] .

Sankarit ja näyttelijät

Kolka, Sasha, Volodya, Alena

Shpalikovin leikkisässä laulussa "Kävelen Moskovassa, / Kuin he kävelevät lankulla" on elokuvassa melkein sanatarkasti lainattuja rivejä: " Pushkin asui kerran täällä, / Pushkin oli ystävä Vjazemskin kanssa." Yhdessä jaksossa Kolka esittelee Puškin-teeman asunnossaan - näyttäen Volodja Ermakovin naapurirakennukselle, hän sanoo: "Mutta Pushkin asui kerran siinä talossa." Kolkan mukaan siellä asuvat nyt runoilijan sukulaiset - erityisesti hänen lapsenlapsensa, joka pelaa Torpedon jalkapallojoukkueessa . Volodya, katsoessaan "sukulaista", joka katsoi ulos ikkunasta, uskoo: "Näyttää" [47] .

Seurallinen jokeri Kolka on henkilö, joka tuntee sisäisen tarpeen osallistua kaikkiin ympärillään tapahtuviin tapahtumiin. Joten hän ei vain auta ystäväänsä Sashaa ratkaisemaan ongelmia luonnoslautakunnan kanssa, vaan pyrkii myös sovittamaan hänet nuoren vaimonsa Svetan kanssa. Sankarin aktiivinen energia vaikuttaa myös ympärillä olevien mielialaan, joten Kolkan vaikutuksesta koko piha on mukana Sashan ja Svetan jälleennäkemisen tarinassa: vieraat tanssivat jalkakäytävällä radiogramman äänien tahtiin. , käänny Svetan ikkunaan ja ala laulaa yhteen ääneen: "Ota puhelin, se on Kolya!" Kun Sveta, puhuttuaan puhelimessa Kolkan kanssa, menee ulos kadulle valkoisessa mekossa, koko piha vetäytyy jälleen nuoren metrorakentajan asettaman maailmalle ja toistensa suhteen tunnelmaan [48] . Kolkan roolin esittäjän Nikita Mikhalkovin mukaan hänen työnsä elokuvassa "Kävelen Moskovassa" oli "energiakustannusten kannalta eniten ... lentävää" [24] .

Monia hauskoja yksityiskohtia muistetaan edelleen. Kuten yöllä, sydämeni kauhusta vapisten, raahasin "viimeistelypuvun" äitini yöpöydältä [comm. 6] , ja siihen aikaan Danelia, Shpalikov ja kameramies Vadim Jusov odottivat minua talomme kulman takana. (Silloin otimme kaikki hyvän lasillisen "viimeistelyä" sankarillisuuteni vuoksi nurkan takana!)

- Nikita Mikhalkov [51]

Suoran, hieman kömpelön Sashan rooli, jonka häät melkein putosivat morsiamen "liian vahvan ja vangitun rakkauden" vuoksi, on Jevgeni Steblovin näyttelijädebyytti. Taiteilijan mukaan hänen osallistumisensa jakson koetallenteiden ensimmäisen katselun aikana hän oli pettynyt: "Näin juuri hullun ihmisen ruudulla, ja se henkilö olin minä." Steblov varmisti nuoren miehen maineen lievästi "oudolla" myös piirin kampaajalla, jonne hän tuli joka toinen tai kolmas päivä pyytäen leikata hänet kaljuksi tietyn numeron koneella: "He veivät minut kaupunkiin hullu." Samaan aikaan säännölliset vierailut kampaajalla liittyivät tuotannon erityispiirteisiin: jaksot, joissa Sasha osallistui, ei kuvattu juonisarjassa, vaan satunnaisesti, joten taiteilijan oli mentävä paikalle joko peruukissa tai leikattu nollaan. Sasha, elokuvantekijät keksivät toisen nimen Industrievich, mahdollisesti korreloimalla sen Danelian ensimmäisen kirjoittajan oikean nimen kanssa - Igor (teollisuus) Talankin [52] [53] [54] .

Shpalikov piti Sashan roolista, jonka esitti Steblov - hänestä näytti, että hän soitti Charlie Chaplinin tyyliin . Näyttelijä itse ei voinut tottua näytöllä olevaan hahmoonsa pitkään aikaan - kesti useita vuosia, ennen kuin Steblov ymmärsi, että hänen elokuvassa luomansa kuva onnettomasta sulhasesta ei ollut "häpeä": näyttelijäsitoumukset liittyivät toisiinsa, resonoi yhteen tunnelmaan" [55] .

Kuvan lyyrinen linja liittyy Alenaan ja Volodyaan rakastumisen tunteen syntymiseen. Ermakov toisaalta ei halua aiheuttaa henkistä traumaa Kolkalle, "jonka sydän hakkaa nopeammin Alenan näkemästä", toisaalta hän ei voi piilottaa kiinnostusta nuorta GUM-myyjää kohtaan. Kuten taidekriitikko Ludwiga Zakrževskaja totesi, "täällä monet ovat rakastuneita ja valmiita mustasukkaisuuteen, mutta kateutta ei ole, saati kärsimystä, vaan vain ilon kohtauksia nuoruudesta ja elämän tunteen täyteydestä" [54] . Elokuvan viimeinen kohtaus, kun Alyona ja Volodya hyvästelevät metrossa, osoittaa, että hahmot eivät todennäköisesti tapaa enää. Huolimatta ilmeisestä sympatiasta nuorta siperialaista kohtaan, Alena ei todennäköisesti tule hänen taiga-alueelleen. Anatoli Kulaginin mukaan tällainen jäähyväiset - ikuisesti, mutta ilman selityksiä ja lupauksia - "koukuttaa" katsojan vahvemmin" [56] .

Muut merkit

Lähes kaikki näyttelijät, jotka näyttelivät pienissä rooleissa ja jaksoissa, loivat mieleenpainuvia kuvia. Näyttelijä Lyubov Sokolova , joka näytteli Kolkan äitiä, esiintyi roolissa, joka myöhemmin annettiin hänelle: "äiti numero yksi" Neuvostoliiton elokuvassa. Puiston vierailijana toiminut Inna Churikova loi kuvan hieman pelästyneestä yksinkertaisesta tytöstä, joka yllättäen voitti kilpailun "kuka osaa piirtää hevosen nopeammin". Elokuvakriitikko Alla Gerberin mukaan pyrkivä näyttelijä osoitti, millä halulla hänen sankaritarnsa tavoitteli "hienoaikaansa": "Silloinkin Chaplinin anteeksipyyntö välähti hänen kasvoillaan:" Jos se on sinusta hauskaa, naura "". Kolkan "hypnotisoiman" miehen roolia näytteli Rolan Bykov. Hänen sankarinsa on vakuuttunut siitä, että hän oli häntä takaa-ajon huijareiden uhri. Yrittäessään paljastaa Kolkan poliisiasemalla hän kääntyy "tunkeilijan" puoleen "tuhoutumattomalla" argumentilla: "Piirtitkö hevosen? Katso, se on rikki!" Bykovin roolin tyyli Anatoli Kulaginin mukaan ennakoi tahattomasti komissaari Juven kuvaa, jonka Louis de Funes on luonut Fantômas -trilogiassa (elokuvan "Kävelen Moskovan läpi", trilogiaa kuvattaessa käsittämättömästä naamioituneesta rikollisesta (1964-1966) ei ollut vielä julkaistu näytöillä ) [27] [57] [58] .

Tutkijat kiinnittivät melko paljon huomiota Vladimir Basovin luomaan imagoon kiillottimesta. Kiillottaja, nähdessään omistajan luokse tulleet vieraat, käyttäytyy " Khlestakovin tavalla ". Tultuaan kirjallisen mentorin rooliin hän neuvoo nuoria sankareita hallitsevalla merkityksellä ja selittää, miksi Yunostissa ensimmäisen tarinansa julkaissut Yermakov on "todellisuuden lakka". Kiillottajan helmien joukossa ovat sellaiset huomautukset: "Kirjailija? Nyt kaikki kirjoittajat!", "Pidän tytöistä. Ja kirjallisuus on taidetta, "Kirjailijan täytyy tunkeutua syvälle elämään!", "Jokaisella yksilöllä on oltava oma luonteensa totuus" [14] [59] . Taidehistorioitsija Ludwiga Zakrževskajan mukaan lattiakiillottajan monologit kuulostavat inspiroituneelta ja uskottavalta, mutta jotkin jakson yksityiskohdat kertovat yleisölle, että Volodja ja Kolka joutuivat pilan uhreiksi. Tämän osoittaa "basso (demoninen?) valo" huijarin silmissä ja ympäristössä: "Ja kaikki tämä - taustalla kirjahyllyt, joissa on tyylikkäät piikit, yhdessä kehyksessä suuren Voltairen kipsirintakuvan kanssa, joka säilytti syövyttävän virneensä." Yhtäkkiä asuntoon ilmestynyt oikea kirjailija Voronov näyttää värikkään sankarin Basovin vieressä vaatimattomalta ja maalaismaiselta mieheltä [60] [61] [62] .

Lattiakiillotuskoneen kohtaus on tutkijoiden mielestä "lisätty konserttinumero", joka kantaa erityistä kuormaa: sen avulla kuvan tekijät ilmaisivat esteettisen asemansa ja antoivat etukäteen omituisen vastauksen niille kriitikoille, jotka nauhan julkaisu, katsoi, että lyyrisessä narratiivissa oli vähän konflikteja ja draamoja [61] [60] .

Lattiankiillottajan tarinan siitä, kuinka hänen kellonsa varastettiin häneltä - pieni juoni, joka ansaitsee panna sankari Zoshchenkon suuhun - maalauksen "Kävelen ympäri Moskovaa" kirjoittajat lainasivat tarkoituksella merkkinä. tuosta maallisesta proosasta, jonka he tarkoituksella laiminlyövät tässä elokuvassa tarjoamalla ei "elämän totuutta", vaan sen ruumiillistuneen unelman.

— Ludwiga Zakrzewska [61]

Arvostelut ja arvostelut

Tämä kuva on hyvin nuorista ihmisistä. Muistat hänet ja haluat hymyillä. Kuva alkaa hymyllä ja päättyy siihen. Hän hymyilee kaikilla otoksillaan ... Jokainen hänen ruutunsa ilahduttaa ohjaajan ja kameramiehen iloista kekseliäisyyttä.

Mihail Romm [63]

Elokuva "Kävelen Moskovassa" aiheutti ristiriitaisia ​​arvosteluja kriitikoilta. Heidän vastauksissaan ja arvosteluissaan sympatia hahmoja kohtaan vuorottelee ironian kanssa ja joskus hämmennyksen kanssa, joka johtui teoksen tekijöiden "iloisen maailmankuvan" liiallisuudesta [20] . Esimerkiksi elokuvakriitikko Rostislav Yurenev toisaalta myönsi, että kuvan toiminnan aikana yleisö onnistui rakastumaan Kolkaan ja hänen ystäviensä, toisaalta hän huomautti, että nauha, jossa on ei konflikteja ja vaikeuksia, "luo vaikutelman keveydestä, kevytmielisyydestä". Jurenevin mukaan "kävelen Moskovassa" aiheuttaa ylimääräisiä "herkkiä, ruusuisia tunteita". Vladimir Basovin työtä vakavana näyttelijäsaavutuksena korostaessaan elokuvakriitikko sanoi, että hän jakaa sankarinsa esteettiset näkemykset, lattiakiillottaja, joka uskoo, ettei pelkästään hyvistä ihmisistä kirjoittaminen riitä: "Haluaisin enemmän varmuutta ja samalla tilanteiden, yksityiskohtien, hahmojen monimutkaisuus...” Jurenevin mukaan optimistisen elokuvan kuvattuaan elokuvan tekijät eivät selittäneet yleisölle, mitä ja miksi ”se sattuu olemaan hyvää” [64] .

Danelian aikalaisten joukossa kuului muidenkin arvioijien ääniä, jotka päättivät, että elokuvantekijät todella täyttivät "yhteiskunnallisen järjestyksen" ja lisäsivät tarkoituksella Nikita Hruštšovin toiveiden mukaisesti positiivisuuden määrää neuvostoelokuvassa. Kirjoittaja Vladimir Maksimov , katsoen, että Danelia ja Shpalikov ovat "todellisuuden lakkareita", kieltäytyi kättelemään heitä, kun he tapasivat. Shpalikov järkyttyi Maximovin jyrkästi negatiivisesta reaktiosta. Käsikirjoittaja vastasi kysymykseen: ”Mitä, eikö hän kättele Pushkinia , joka kirjoitti Frost and Sunin, upea päivä? Onko Pushkin myös lakkaaja?...” [65]

Samaan aikaan muut arvostelijat suhtautuivat myönteisesti elokuvan julkaisuun. Joten elokuvakriitikko Andrei Zorkiy artikkelissa "Tarkka Moskovan aika" (" Literaturnaya Gazeta ", 1964, 7. huhtikuuta) kirjoitti, että melkein jokaisessa kohtauksessa voit kuulla "tämän päivän pulssin" ja henkisesti terveet optimistiset sankarit voivat arvata " todellinen elämänrytmi". L. Kudryavtseva (1964, 1. elokuuta), Uchitelskaya Gazetan kirjeenvaihtaja , huomautti, että kuvan pehmeän lyyriikan ja näyttelijöiden hillittömän leikin ansiosta syntyi "runollinen kuva kaupungista". Spark - lehti 2. lokakuuta 1966 kertoi, että sen jälkeen kun elokuva "Kävelen Moskovassa" näytettiin Milanossa , italialainen sanomalehti " Il Giorno " kutsui Danelian kuvaa "kevyeksi, älykkääksi, täyteläiseksi". ei ohjelmallista, vaan elintärkeää optimismia" [66] . Suomalainen " Uusi Suomi " totesi, että "on vaikea kuvitella, että moderni länsimainen elokuvateollisuus pystyisi luomaan näin romanttisen teoksen" [67] .

Neuvostoliiton Screen -lehdessä (1964, nro 12) otsikolla "Elokuva - arvostelu vai elokuva - heijastus?" nauhoitus kriitikkojen Anri Vartanovin ja Mihail Bleimanin välisestä keskustelusta julkaistiin . Vartanovin mukaan on maalauksia, joiden tekijät "eivät rasita itseään vakavalla suunnitelmalla" (esimerkiksi " Matka huhtikuuhun "). Daneliyan nauha ei kriitikon mukaan päde niihin. Tutuista "elämän palasista" koostuvan elokuvan tekijät antavat uuden käsityksen tavallisista asioista. Keskustelukumppaniaan vastustava Bleiman puolestaan ​​väitti, että hän ei nähnyt juonenuutoksia "Kävelen Moskovan läpi", vaikka hän myönsi, että Moskova kuvattiin "kauniisti". Kuvan Blaymanilla ei ollut tarpeeksi erilaisia ​​hahmoja ja ajatuksen syvyyttä. Vaikka kriitikko ei vastustanut sellaisten elokuvien ilmestymistä kuin "Kävelen Moskovan läpi", hän totesi vastustavansa "hänen tyylinsä taiteen päätekijäksi" [68] . Keskustelua jatkoivat Neuvostoliiton näytön lukijat. Otsikon alla "Katsojan tribuuni. He väittelevät elokuvasta ”saman vuoden numerossa 19 julkaistiin otteita lukijan postista. Vastaukset "Kävelen Moskovan läpi" osoittautuivat niin monimuotoisiksi (osa katsojista hyväksyi elokuvan, osa oli jyrkästi kriittisiä), että toimituksen kommentissa todettiin: "Ikään kuin emme puhu yhdestä kuvasta, vaan täysin erilaisia ​​töitä!" [69]

Kiinnostus Daneliyan ja Shpalikovin työhön jatkui Neuvostoliiton julkaisuissa vuosia ensiesityksen jälkeen. Kirjallisuuskriitikko Vladimir Ognev " Youth "-lehdessä vuonna 1976, puhuessaan ohjaajan luovasta kehityksestä ja hänen liikkeestään kohti tragikomediaa, kirjoitti:

Jo "Kävelen Moskovan ympäri" -osassa oli lyyrisen surun jaksoja, joissa ikään kuin ei tapahtunut mitään erityistä, mutta nuoren sankarin tunteiden käymisen tunne. Ja se sulautui musiikin ja kuvan kanssa luoden tapahtuman keveyden ja ahdistuksen, rauhan ja piilotetun draaman sekoittumisen värin, joka loi ainutlaatuisen Daneliev-tunnelman - musiikillisen ei genren, vaan tunnelman rytmin mukaan.

- Vladimir Ognev [70]

Sulamisen yhteydessä

Sulan aikakauden neuvostoelokuva on elokuvakriitikoiden mielestä omana virstanpylväs maan kulttuuritilassa. Sen lyhyt historia, joka liittyy suoraan "ideologisen kauluksen heikkenemiseen", alkoi 1950-luvun jälkipuoliskolla sodan kokemuksen uudella ymmärtämisellä ( Mihail Kalatozovin "Kusturit lentävät " , " Balladi sotilasta " " kirjoittanut Grigory Chukhrai , vähän myöhemmin - " Ivanin lapsuus ", Andrei Tarkovski ja muut). 1960-luvun alussa Neuvostoliiton elokuva lähestyi kammiotilan kehitystä - näytöt alkoivat luoda kuvaa kaupungista, jossa ihmiset asuvat ja jota yhdistää "sukupolven yhtenäisyyden tunne". Elokuvissa on ilmestynyt uusi sankari - "ihminen, joka ajattelee, eikä täytä jonkun tahtoa". Tämän teeman kehitykseen vaikutti merkittävästi Gennadi Shpalikovin dramaturgia - hänen käsikirjoituksensa asettivat itse asiassa uusia juonen rakentamisen periaatteita; heidän ansiostaan ​​syntyi runoutta, jonka perusta elokuvakriitikko Jevgeni Margolitin mukaan oli "elämän liike". Marlen Khutsievin elokuvaa Zastava Iljits , joka on kuvattu Shpalikovin käsikirjoituksen mukaan, kutsuvat tutkijat "sulan aikakauden ensimmäiseksi vapaaksi elokuvaksi" (Jevgeni Margolit), "toiveemme huipentumaksi" ( Juri Bogomolov ), "sulan tietosanakirjaksi" elämä" ( Anatoli Kulagin ) [71] [72] [73] [74] .

Khutsievin nauha on eräänlainen kronikka kolmen nuoren elämästä, joiden pohdiskelut, kysymykset ja olemassaolon tarkoituksen etsinnät muodostivat juonen perustan. Numero kolme (joka juontaa juurensa ehkä Remarquen tuolloin suositusta romaanista " Kolme toveria ") on läsnä myös muissa 1960-luvun elokuvissa - puhumme elokuvista Kollegat , Pikkuveljeni , Hyvästi, Pojat , minä olen. kävelemässä Moskovassa" [comm. 7] . Georgi Danelian kuva, jolla on joissakin viesteissä "geneettinen" suhde Iljitšin etuvartioon, aloitti nuorten lyyrisen komedian (tai lyyrisen kerronnan) genren, jonka tapahtumasarja rajoittuu lyhyeen ajanjaksoon. ; myöhemmin saman suunnan mukaisesti luotiin sellaisia ​​elokuvia kuin Aleksanteri Mittan " He soivat, avaa oven " , Juri Jegorovin " Ei paras päivä " , Viktor Sokolovin " Auringon ja sateen päivä " ja muut [76 ] [77] [73] .

Yksi sulamisen tärkeimmistä tapahtumista oli Neuvostoliiton elokuvien paluu maailman elokuvan kontekstiin. Jos 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa Neuvostoliiton ohjaajat, käsikirjoittajat ja kameramiehet olivat tietoisia tärkeimmistä innovaatioista (ja jopa osoittivat "elokuvallista impressionismia" kuvaaessaan kaupunkia - esimerkiksi Boris Barnetin maalauksessa " House on Trubnaya " ), sitten myöhemmissä Vuosikymmenien ajan esteettinen ymmärrys muista maista tulevien kollegoiden kanssa on kadonnut [78] [77] . The Cranes Are Flying -elokuvan osallistuminen Cannesin elokuvajuhlille vuonna 1958 oli eräänlainen läpimurto Neuvostoliiton elokuvalle [77] . 1950-luvun jälkipuoliskolta lähtien Neuvostoliiton ja Ranskan elokuvan tietty lähentyminen alkoi. Sulan aikakauden ohjaajat ja " ranskalaisen uuden aallon " edustajat alkoivat lähes samanaikaisesti luoda elokuviinsa Moskovan ja Pariisin maailmaa , provinssi-Ranskan kulmia ja pieniä Neuvostoliiton kaupunkeja. Samaan aikaan useiden maalausten tekijät olivat kiinnostuneita lapsellisesta ja nuorekkaasta näkemyksestä yleismaailmallisiin inhimillisiin ongelmiin - Mikhail Kalik (" Mies seuraa aurinkoa "), Georgi Danelia (" Seryozha ", "Kävelen Moskovan läpi") ), Jacques Tati (" Setäni "), Albert Lamoris (" Red Ball "), Louis Mal (" Zazi metrossa ") ja muut. Taidehistorioitsija Nina Balandina sanoo, että "monien näiden elokuvien juoni tai päärakenneelementti on kävely kaupungin halki, joka on heidän sankareilleen melkein yhtä salaperäinen ja merkittävä kuin matka maailman ympäri" [74] .

Ranskankielinen versio G. Danelian Cannesin elokuvajuhlille suunnatun elokuvan "Kävelen läpi Moskovan" nimestä on suuntaa-antava, se kuulostaa melkein kuin Joe Dassinin kuuluisan Pariisi-laulun ensimmäiseltä riviltä: " J'aime balader à Moscou " [comm. 8] . Kaupungin ilma, sen ohimenevyys synnyttää satuja, parodioita, draamoja, perhetarinoita, sekoittaa traagisen ja koomisen, saa sankarin kasvamaan [74] .

Musikaalinen ja runollinen teema

Shpalikovin runo

Oi, mitä maa on laulanut minulle?
Mitkä osingot putosivat ?
Laulaa ja tenoria ja punkkeja -
Ja laitoin kiinnostusta.

Gennadi Shpalikovin kirjeestä elokuvaohjaaja Julius Faitille [79]

Vuosia Danelia Shpalikovin elokuvan julkaisun jälkeen hän sanoi rahattomana ja asuessaan lähellä nyytikauppaa Sokolnikissa : "Jos jokainen, joka laulaa lauluni" Ja minä kävelen, kävelen Moskovassa" antaisi minulle ruplan, olisin miljonääri” [ 80] . Kappale, joka alkaa rivillä "Kaikki on hyvää maailmassa..." soi kuvan lopussa ja siihen liittyy lopputekstit. Sen luomishistoriaan liittyy erilaisia ​​versioita. Shpalikovin ensimmäisen vaimon Natalia Ryazantsevan muistelmien mukaan tekstipohja keksittiin heidän sattumanvaraisessa tapaamisessaan Russian Copyright Societyn (ROOAP) lipunmyynnissä, joka tapahtui avioeron jälkeen. Shpalikov oli aikavaikeuksissa, koska Andrei Petrovin musiikki oli kirjoitettu ja Danelia vaati kiireellisesti runoutta. Sinä päivänä kävellessään Ryazantsevan kanssa Zamoskvorechye kaduilla Gennadi etsi runollista teemaa ja oli kiinnostunut entisen vaimonsa mielipiteestä - hän muisti hänen laulamat rivit "tundrasta, taigasta ja orvokkeista" [81] .

Tapahtumien toisen silminnäkijän ja osallistujan, Jevgeni Steblovin, version mukaan Shpalikov luonnosteli tekstin Sofia-ravintolan salissa Majakovski-aukiolla ("melkein ruokalistalla") katsellen ikkunan läpi kohtauksen kuvaamista. Sashan ja Kolkan kulkusillan alla. Steblovin muistelmien mukaan alun perin oletettiin, että laulu ei soi vain finaalissa, vaan myös kuvan ensimmäisessä osassa (Kolkan talossa). Siten laulu leitmotiivina vahvistaisi juonetta ja korostaisi elokuvan pääajatusta, että "kaikki maailmassa on hyvää" - juuri tällä lentokentällä tanssivan tytön lausunnolla toiminta jatkuu. nauha itse asiassa alkaa [82] .

Tekstin ulkonäöstä on myös ohjaajan versio, joka on toistettu Danelian muistelmissa. Ohjaajan mukaan sillä hetkellä, kun hän ja elokuvan kameramies Vadim Yusov asensivat laitteita Sofian katolle, käsikirjoittaja ilmestyi kadulle. Danelia nähdessään hänet uhkavaatimuksen muodossa suoraan katolta - megafonin kautta - vaati heti säveltämään tekstiä. Vastauksena Shpalikov ehdotti käyttämään aiemmin kirjoitettua runoaan - "Kävelen Moskovassa, / Kuinka he kävelevät lankulla ..." Ohjaaja hylkäsi variantin, koska se ei sopinut Petrovin musiikkiin. Jakson kuvauksen aikana runoilija kirjoitti kuitenkin lopullisen version, joka kuulosti elokuvassa. Laulu hyväksyttiin myöhemmin taiteellisessa neuvostossa, mutta yhdellä muutoksella. Viimeisen säkeen rivillä "Herraan valkoisen purjeen veneen yli, / en tiedä vielä missä ..." taiteellisen neuvoston edustajat vaativat sanojen korvaamista sanoilla "En tiedä jolle vielä ”, nähdä alkuperäisessä versiossa vihjeitä mahdollisesta muuttoliikkeestä Neuvostoliitosta [82] [83] . Laulun lopullinen versio ei sisältänyt parilainausta: "Moskova, Moskova, rakastan sinua kuin poikaa, / Kuten venäläinen tulinen ja hellä, / rakastan autosi virtausta / Ja kesätuuli on raikas" [79] .

Musiikki Petrov

Ja vasta uudelleennauhoituksen jälkeen tajusin, kuinka hämmästyttävästi Danelia kuulee elokuvan ... Ja myöhempi työ tämän ohjaajan kanssa - elokuvissa "Kävelen Moskovan ympäri" ja " Kolmekymmentäkolme " - antoi minulle myös suurta tyydytystä. .

Andrei Petrov [84] \relative g' { \key a \minor \tempo "Mobiili, hauska" \autoBeamOff \partial 8 c8 \mf c4. b8 b4. b8 b8 a8 b8 c8 a4 r8 c8 c4. b8 b8 a8 b8 c8 a4 r2 r8 d8 d4. cis8 cis4. c8 c4 f,8 f8 r4 r8 c'8 c2( c8) f,8 a8 c8 b4 } \addlyrics { katso, heti - älä laula - sinä sossi. Ja - sata vuotta - sade kului - meni, ei - pieni - vuosi - sade}

Andrei Petrovin musiikki on kuvan lyyrinen tausta, lauluteeman kehitys on läsnä monissa jaksoissa. Kirill Razlogovin tietosanakirjassa "Elokuvamme ensimmäinen vuosisata" todetaan, että säveltäjän musiikki "kevyesti melodisesti seurasi sankareita, loi hienovaraisesti heidän tunnelmansa ja ikään kuin paljasti vielä enemmän musiikin harmoniaa. maailma" [20] . Kappaleen "Kävelen ympäri Moskovaa" melodiset lauseet herättävät monenlaisia ​​assosiaatioita. Toisaalta he kuulevat ruuhkassa kuljettajien äänitorvet: "ta-ta, ta-ta" [85] ; toisaalta on muisto Yves Montandin esittämästä silloisesta suositusta kappaleesta " Se si bon " ("On niin hyvä - mennä vaikka minne") [86] . Petrovin laulu on elämäntunnelman luonteeltaan verrattavissa Isaac Dunayevskyn sotaa edeltäneisiin marsseihin . Ero on siinä, että Dunaevskin nuorten marsseissa on ikään kuin määrätietoinen urheiluaskel on kiinteä, kun taas Petrovilla on erilainen askel - kävely. Jos Dunajevskin lauluissa on yleinen kuva "urheilijasta", joka muistuttaa Aleksanteri Deinekan maalausten tai Vera Mukhinan teosten hahmoa , niin Petrovin sankari on toisen sukupolven edustaja, jolla on monimutkainen henkilökohtainen maailma. tunteita ja kokemuksia [87] .

Pitkät, ikään kuin nousevat melodiset lauseet, muuttavat sävelsuuntaa joka kerta loppua kohden; ikään kuin elokuvaruudulle avautuu yhä enemmän uusia näkökulmia. Ja sitten, ikään kuin näyttö muuttuu tavallisesta panoraamakuvaksi, ja perspektiivistä tulee laaja - kun säe moduloituu uudeksi säveleksi , joka nousee ja laskee vähitellen puolisävelin .

- Mihail Bialik [85]

Säveltäjän päämelodian muunnelmien lisäksi nauhalle kuuluu myös suurkaupungin suoria "ääniä": radion ja elektrofonin äänet , melodian katkelmat, jatkuvana refreeninä toimiva kellokello sekä huminana ja vihellyksenä. Esimerkiksi sankarien tapaamisen yhteydessä lattiakiillottaja lauloi ilmeisen sopimattomalla tavalla Juri Vizborin niinä vuosina suosittua laulua "Jos sairastun, en mene lääkäreille ..." Jaroslav Smeljakovin säkeisiin . Eldar Rjazanovin vuoden 1966 " Varokaa autoa " -elokuvan hahmot - Juri Detotshkin ja Maxim Podberyozovikov [88] [14] [59] [44] lauloivat saman kappaleen epävirillään .

Kuva Moskovasta. Signs of the Times

Kameramiehen kameran tallentamien ajan merkkien ansiosta "Kävelen Moskovan läpi" -elokuva alkoi vuosikymmeniä julkaisunsa jälkeen toimia "visuaalisena dokumenttina", jonka avulla katsojat voivat uppoutua Moskovan todellisuuteen. 1960- luvun alku . Näitä kylttejä ovat muun muassa työläisiä ja talonpoikia kuvaavat seinämosaiikit, tanssit pihalla levysoittimen äänessä, katuautomaatit hiilihapotetuille juomille , ilmaisia ​​konsertteja ja joukkotilaisuuksia avoimilla puistoalueilla, jotka keräävät runsaasti yleisöä. Lähellä taloa, jossa päähenkilö asuu, seisoo ZAZ-965A , joka sai lempinimen "ryhäpää" auton omistajien keskuudessa, on Neuvostoliiton miniauto, jonka julkaisu alkoi neljä vuotta ennen kuvan julkaisua. Vasilyevsky Spuskissa Kolka ja Volodya kulkevat kiertoajeluliikenteen linjan ohi. Runkoon jääneet LIAZ-158- linja-autot eivät olleet tarkoitettu turistien erityismajoitukseen - ne olivat pääasiassa tavallisia autoja, jotka kulkivat kaupunkireiteillä. Niitä käytettiin kuvaamiseen muissa 1960-luvun elokuvissa - esimerkiksi opiskelija Shurikin ja huligaani Fedian välisen konfliktin kohtauksissa  - Leonid Gaidain komedian " Operaatio Y ja Shurikin muut seikkailut " hahmot - linja-auto tämä malli on mukana [89] [90] . Elokuvassa nähdään myös Ostapovskoe Shosse -metroaseman rakentaminen, joka avattiin vuonna 1966 nimellä Volgogradsky Prospekt [43 ] .

Kuvassa Moskovan nähtävyyksien joukossa on GUM . Kerran Punaisella torilla turistien joukossa Kolka, joka jäljittelee ammattioppaan intonaatioita, kutsuu vieraita "katsomaan vasemmalle" ja arvioimaan valtion tavarataloa "elävänä esimerkkinä 1800- luvun lopun pretenteettistä pseudo-venäläisestä arkkitehtuurista vuosisadalla." Useita jaksoja kuvattiin itse GUMissa. Elokuvaryhmän ilmestyminen herätti suurta innostusta ostajien keskuudessa - Nikita Mikhalkovin mukaan kävijöitä alkoi kerääntyä taiteilijoiden ympärille juuri sillä hetkellä, kun valaisimet olivat juuri alkaneet asentaa laitteita. Heränneen jännityksen tukahduttamiseksi Danelia ehdotti, että hänen kollegansa ottaisivat mukaan ylimääräisen kameran ja järjestäisivät kuvausprosessin lavastusta myymälän kaukaiseen nurkkaan. Tämän manööverin ansiosta kuvausta varten tarvittava alue toisessa kerroksessa vapautui. GUM-ostajat, jotka eivät tienneet olevansa toimivien kameroiden linssissä, käyttäytyivät luonnollisesti ja kommunikoivat vapaasti myyjien ja toistensa kanssa [91] [92] .

GUM:sta lähteessään elokuvan sankarit suuntaavat Punaiselle torille , jossa autoja vielä tuolloin ajoi. Toinen ajan merkki - kyky liikkua vapaasti Kremlin ympärillä  - syntyi juuri sulamisen aikakaudella: useiden vuosikymmenien ajan lokakuun vallankumouksen jälkeen tavallisilta moskovivilaisilta ja kaupungin vierailta evättiin pääsy sen alueelle. Hruštšovin vallan aikana ilmestyi toinen innovaatio - se liittyi puolueen ja Neuvostoliiton nomenklatuurin perheiden kieltoon asua pysyvästi Kremlin palatseissa ja rakennuksissa. Heidän viimeiset asukkaansa olivat Kliment Voroshilovin perhe , joka lähti Kremlin asunnosta vuosi ennen kuvausten alkamista - vuonna 1962 [93] .

Merkittävä osa pääkaupungin topografisista esineistä on toistettu kuvassa lähes dokumentaarisella tarkkuudella. Yhdessä avauskohtauksessa, kuten myös viimeisessä jaksossa, on kuitenkin viittauksia "fiktiiviseen" osoitteeseen ja suuntaan. Ensimmäisessä tapauksessa Volodja Ermakov kysyy metromatkustajilta , kuinka päästä Stroitelny Pereulokiin; tällä kysymyksellä alkaa siperialaisen asentajan tutustuminen Kolkaan, joka suostuu mielellään "muuttamaan" tarvittavan reitin pääkaupunkivieraalle. Moskovassa ei kuitenkaan koskaan ollut Stroitelny Lanea - mutta lounaisosassa oli neljä rakentajien katua (joista yksi mainittiin elokuvassa " Kohtalon ironia tai nauti kylpylästäsi! ") ja Stroitelny Proezd sijaitsee Yuzhny Tushino [94] . Nauhan viimeisissä otoksissa, kun metrossa eroavat hahmot kulkevat eri suuntiin, ilmaantuu myös olematon suunta: Ermakov, joka juoksee autoon hyvästit Alenalle ja Kolkalle, menee itse asiassa umpikujaan. , koska elokuvan kuvaushetkellä Universitetin asema Kirovsko-Frunzenskaya linjalla oli viimeinen. Tämän vahvistaa kehyksessä vilkkuva kyltti ”Laskua kielletty” [95] [96] .

Vertaamalla elokuvassa "Kävelen Moskovassa" luotua suurkaupungin kuvaa muiden Neuvostoliiton elokuvien kuvaan Neuvostoliiton pääkaupungista (mukaan lukien Grigory Kozintsevin ja Leonid Traubergin " Paholaisen pyörä " , " Uusi Moskova " Aleksandr Medvedkin , Tatjana Lukaševitšin " Foundling " , Grigori Aleksandrovin " Bright Way " , elokuvakriitikot Lyubov Arkus ja Oleg Kovalov panivat merkille Danelian ja Jusovin kuvassa osoittamat piirteet:

Tämä on Moskova - nuorten ja rento kaupunki. Täällä nuoret miehet kävelevät joustavalla askeleella, ja tytöt valssivat melkein aina lämpimien sadevirtojen alla... Täällä he löytävät helposti uusia ystäviä - ja eroavat heistä helposti lähtemällä kaukaiselle Siperian rakennustyömaalle " Youth " -lehden mukana, kierrettynä putkeen, tuskin ehtii suudella rakastettua tyttöään metrossa... Täällä todellinen veljeys sitoo ensimmäiset tulijat ja vain ohikulkijat, eikä meillä ehkä ole kevyempää elokuvaa aikakaudesta kuusikymmentäluvun ... [97]

- Lyubov Arkus, Oleg Kovalov

Myöhemmin Georgi Danelia muistutti, että vastauksista maalaukseen "Kävelen Moskovassa" erottui kirje venäläiseltä syrjäiseltä tytöltä. Viestin kirjoittaja sanoi, että katsottuaan elokuvan hän saapui Neuvostoliiton pääkaupunkiin uskoen Moskovan vieraanvaraisuuteen - "kauniin ja ystävällisen kaupungin". Hotellissa ei ollut vapaita huoneita, nuori maakuntanainen, jolta kaikki rahat varastettiin, joutui viettämään yön asemalla; sitten seurasi ajo poliisille - lainvalvontaviranomaisten edustajat luulivat Moskovan vieraan prostituoiduksi . Danelia pyysi vastauskirjeessä katsojalta anteeksi ja selitti, että "elämä on erilaista ja elämässä on erilaisia ​​asioita. Tämä elokuva kertoo hyvistä asioista. Ja siksi näytimme Moskovaa niin ystävällisesti. Mutta valitettavasti se voi olla myös erilainen” [98] .

Ensiesitys. Elokuvafestivaalit ja palkinnot

Kun elokuva luovutettiin, Goskinon viranomaisilla oli kysymys nauhan merkityksestä ja teemasta. Kun kysyttiin, mistä kuvassa on kyse, sen tekijät selittivät, että teos on komedia. Sitten vastauksena yllätykseen ("Miksi se ei ole hauskaa?") genreen liittyvä termi selvennettiin: "Kävelen Moskovassa" - lyyrinen komedia. Tämä lause esiintyi myös krediiteissä [99] [100] . Elokuva kuvattiin etuajassa, ja 31. tammikuuta 1964 Goskinon puheenjohtaja Aleksei Romanov ilmoitti kiitollisuutensa kuvausryhmälle "työn varhaisesta valmistumisesta". Elokuva sai ensi-iltansa 11. huhtikuuta 1964 Rossiya - elokuvateatterissa. Sitä julkaistiin vuokralle 899 kappaletta, katsojia oli kaksikymmentä miljoonaa. Samana vuonna elokuvasta tuli osallistuja Cannesin elokuvajuhlille , jossa Danelian elokuva (yhdessä muiden nuorten ohjaajien teosten kanssa) sai kunniamaininnan tuomariston päätöksessä: "Persoonallisuudesta ja lupauksista, joita he ilmaisivat toimii" [101] [102] [103 ] [104] .

Neuvostoliiton Screen -lehden (1964, nro 13) mukaan ranskalainen lehdistö reagoi erittäin vilkkaasti neuvostoelokuvan esittämiseen. Joten sanomalehti " Humanite " kirjoitti festivaalin päivinä, että "elokuva tehtiin hyvällä tuulella, se saa sinut nauramaan, se herättää hyviä tunteita, uskot siihen ... Myönnämme mielellämme Nikita Mikhalkovin Palmun Haara parhaaseen miesrooliin." Julkaisu " Lettre française " ennusti, että kuvasta tulisi "suuri menestys Ranskan näytöillä". Päivälehti Figaro kuvaili Danelian työtä "neuvostoliiton pääkaupungista raportoimiseksi, sekoitettuna koomisiin tapauksiin". Provencen painos vertasi sitä "kevätsateeseen nuorille kasvoille" ja lisäsi, että "Kävelen Moskovan läpi" on Cannesin elokuvajuhlien optimistisin nauha. Nis matin -lehden toimittajan mukaan kuva on yksi niistä elokuvateoksista, jotka ansaitsevat festivaalipalkinnon: "Kävelen Moskovan läpi" hurmasi yleisön yksinkertaisuudellaan ja hurmaavalla musiikillaan" [105] .

Kesäkuussa 1964 elokuva esitettiin Kööpenhaminassa osana Neuvostoliiton elokuvaviikkoa. Samassa kuussa nauhan esittely pidettiin Tukholmassa . Heinäkuussa Danelian elokuva tuotiin Neuvostoliiton elokuvajuhlille Santiagoon . Lokakuussa Puolassa vietettiin Neuvostoliiton elokuvan päiviä. Siellä esiteltiin " Hamletin " ja " Elävien ja kuolleiden " ohella maalaus "Kävelen Moskovan läpi" [106] . Ensi-iltana kuva esitettiin myös Isossa-Britanniassa , Kanadassa , Bulgariassa , Unkarissa , Intiassa , Luxemburgissa , UAR :ssa , Suomessa , Ranskassa , Chilessä ja Japanissa . Samana vuonna Leningradin I All - Union -elokuvafestivaalin tuomaristo myönsi Vadim Jusoville palkinnon "Parhaasta kameratyöstä" [107] . Hän sai myös ensimmäisen palkinnon kansainvälisessä teknisessä elokuvakilpailussa VI UNIATEC- kongressin puitteissa Milanossa ( "korkeasta valokuvauksen laadusta ja erinomaisesta kameraliikkeestä elokuvan juonen mukaisesti") ja hänelle myönnettiin palkinto Tšekkoslovakian työntekijöiden XV IFF ja tutkintotodistus osallistumisesta Pradesissa ( Ranskassa ) järjestettävään kokoukseen [108] [1] .

Elokuvaa työstettiin

Pääosissa [comm. 9] :

Näyttelijä Rooli Kuvaus
Nikita Mikhalkov Kolya Kolya metrotyöntekijä [109]
Aleksei Loktev Volodja Ermakov Volodja Ermakov Siperialainen, asentaja, pyrkivä kirjailija [109]
Jevgeni Steblov Sasha Shatalov Sasha Shatalov vastanainut ja varusmies [109]
Galina Polskikh Alyona Alyona levymyyjä [109]

Elokuvaan osallistui [comm. 9] :

Arina Aleinikova  - tyttö tanssii lentokentällä Valentina Ananina  - jäätelön myyjä Svetlana Besedina
Veronika Vasilyeva  - piirustuskilpailun isäntä Kulttuuri- ja kulttuurikeskuspuistossa Maria Vinogradova  - taloudenhoitaja koiran kanssa N. Likhobabina
Ekaterina Melnikov  Koljan isoäitinä Irina Miroshnichenko  Katyana , Koljan sisarena Anna Pavlova
Alevtina Rumyantseva  - päivystys metron liukuportaissa Irina Skobtseva  - "Nadya", yöllinen ohikulkija sateenvarjolla Lyubov Sokolova  - Koljan äiti
Danuta Stolyarskaya Anya  , Koljan veljen vaimo Inna Titova  - Sveta Vladimir Babenko
Boris Balakin  - taksinkuljettaja Vladimir Basov  - kiillottaja Boris Bityukov  Petrovitšina , Alenan isänä
Igor Bogolyubov  - komissaari Rolan Bykov  - "hypnotisoitu" vierailija Kulttuuri- ja kulttuurikeskuspuistossa Viktor Volkov
G. Guskov Pjotr ​​Dolzhanov  - ohikulkija Chistye Prudyssa Lev Durov  - poliisi osastolla
Jevgeni Kazakov Uno Masaaki - ulkomaalainen, taksimatkustaja Konstantin Novikov
Arkady Smirnov  - kirjailija Voronov V. Sorokov Vadim Shilov  matkustajana metrossa
Viktor Shkurin  on varas Kulttuuri- ja kulttuurikeskuspuistossa Vladimir Shurupov Viktorina  , Koljan veli ja kaksi lasta Gennadi Yalovich  - opas Punaisella torilla
Oleg Vidov (rekisteröimätön) [99] [20] Valentin Smirnitsky  - sotilaallinen ostaja levyosastolta (rekisteröimätön) [110] Inna Churikova  - Kulttuuri- ja kulttuurikeskuspuiston kilpailun osallistuja (ei opintopisteissä) [58] [27]
Georgy Danelia - kengänkiillottaja (rekisteröimätön) [111] [112]

kuvausryhmä [comm. 10] :

Rooli Nimi
kirjoittanut Gennadi Shpalikov
Johtaja George Danelia
Pääoperaattori Vadim Jusov
Taidemaalari Alexander Myagkov [113]
Tuottaja M. Chernova
Säveltäjä Andrei Petrov
ääni-insinööri Sergei Minervin [114]
Kapellimestari Emin Khachaturian
Asennus L. Lysenkova
Puvut D. Ozerova
Meikki T. Panteleeva, A. Demidova
Toimittaja I. Sergievskaja
Yhdistetty kuvausoperaattori Boris Plužnikov
Sekaelokuvien taiteilija Albert Rudachenko
Kuvaohjaaja Jozef Rogozovski

Kommentit

  1. ↑ Vuonna 1987 elokuvantekijöiden liitto päätti palauttaa Iljitšin etuvartioaseman. Vuonna 1988 kirjailijan versio Khutsievin ja Shpalikovin maalauksesta julkaistiin näytöllä [2] .
  2. ↑ G. Danelia sanoi haastattelussa, että Kolkan hahmon ammatilla ei ollut erityistä merkitystä elokuvan juonen kannalta, mutta hän halusi miellyttää isäänsä , Mosmetrostroyn entistä pääinsinööriä, teki Kolkasta metron uppoajan [8 ] .
  3. ↑ Elokuvan nimi perustui Gennadi Shpalikovin vuoden 1963 kappaleeseen "Kävelen Moskovassa, / Kuinka he kävelevät lankulla" [11] .
  4. ↑ Ennen tätä roolia Basov näytteli vain kolmessa jaksossa elokuvissa " Rohkeuden koulu ", " Emiraatin romahdus " ja " Kahdeksas kaivostapaus ", jotka hän oli lavastanut itsenäisesti tai yhdessä muiden ohjaajien kanssa [31] .
  5. ↑ Tekstuuri - "alkuperäisyys, taiteellisen tekniikan piirteet taideteoksissa" [40] ; Elokuvissa tekstuurilla tarkoitetaan muun muassa kuvattavien kohteiden tekstuuria - "luonnollisten ja keinotekoisten esineiden pinnan rakennetta, joka määrää niiden ulkonäön kuvattaessa". Pintakuvioelementtien ulkonäköön otetussa kuvassa vaikuttavat niiden koko, muoto, pintarakenne, etäisyys kuvauspisteestä, polttoväli ja linssin ominaisuudet, filmin resoluutio, suunnan valinta ja päävalon luonne kuvauksen aikana jne. [ 41] ; Sergei Eisenstein väitti teoksissaan, että kuusi elementtiä ovat tärkeitä elokuvakehyksessä muodostaen "polyfonisen kompleksin": 1) kuvan tekstuuri, joka muodostaa sen tunnelman; 2) tietyt visuaaliset elementit; 3) niiden väri, eli niiden "väriefekti" mustavalkopaletissa; 4) äänielementit; 5) liikeelementit ja 6) tunneelementit [42] .
  6. ↑ "Konchalovka" - vodka, kotona, puhdistettu fuselöljyistä ja infusoitu herukansilmuilla tai kuivatuilla herukan marjoilla. Konchalovsky-perheen resepti [49] [50] .
  7. ↑ Shpalikovin muistiinpanoissa mainitaan Remarquen vaikutus: ”Kerran varastin lihavan vihreän Erich Maria Remarquen, mutta tämä tehtiin omistajan parhaaksi: et voi lukea sellaisia ​​kirjoja, kun kaikki otetaan vakavasti. Minusta se on vaarallista, mutta tämä kaveri kohteli Remarquea täysin luottavaisesti ja eräänä kauniina päivänä hän alkoi juoda, kuten ne räjähdysmäiset Three Comradesin autoilijat, ja vaeltaa sumussa pitkin Frunzenskaya Embankmentia tytön kanssa ...” [75] .
  8. ↑ Käännetty ranskasta: "Tykkään kävellä Moskovassa".
  9. ↑ 1 2 Roolien jakautuminen pää- ja toissijaisiin rooleihin sekä näyttelijöiden asema listalla perustuu elokuvan teoksiin. Tekeissä ulkopuoliset näyttelijät mainitaan elokuvahistorialähteiden mukaan.
  10. ↑ Kuvausryhmän luettelo on koottu elokuvan tekijöiden mukaan.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 "Kävelen Moskovassa" . Komedia, 73 min, 1963 . Elokuvakonserni " Mosfilm " . Haettu 17. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2018.
  2. ↑ Kulagin, 2017 , s. 138.
  3. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 127-128, 134, 149.
  4. ↑ 1 2 Daneliya, 2018 , s. 223.
  5. ↑ Kulagin, 2017 , s. 149-150.
  6. ↑ Danelia, 2018 , s. 255.
  7. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 150.
  8. ↑ Georgy Daneliya: "Olen ylpeä siitä, että isäni on metrorakentaja"  // Metrostroyevets. - 2018. - 15. elokuuta ( nro 8 (13633) ). - S. 3 . Arkistoitu alkuperäisestä 30.12.2020.
  9. ↑ Kulagin, 2017 , s. 152-154.
  10. ↑ Kulagin, 2017 , s. 151-154.
  11. ↑ Kulagin, 2017 , s. 147-148.
  12. ↑ Kulagin, 2017 , s. 154.
  13. ↑ Danelia, 2018 , s. 231-232.
  14. ↑ 1 2 3 Kulagin, 2017 , s. 158.
  15. ↑ Danelia, 2018 , s. 224-226.
  16. ↑ Kulagin, 2017 , s. 162.
  17. ↑ Krasnova, 1982 , s. 62-63.
  18. ↑ Krasnova, 1982 , s. 63, 66.
  19. ↑ Kulagin, 2017 , s. 153-159.
  20. ↑ 1 2 3 4 Razlogov, 2006 , s. 471.
  21. ↑ Pinsky, 2017 , s. 105.
  22. ↑ 1 2 3 Kulagin, 2017 , s. 155.
  23. ↑ 1 2 Daneliya, 2018 , s. 226.
  24. ↑ 1 2 Mikhalkov, 2016 , s. 229.
  25. ↑ Danelia, 2018 , s. 230.
  26. ↑ 1 2 Steblov, 2005 , s. 32-33.
  27. ↑ 1 2 3 Kulagin, 2017 , s. 157.
  28. ↑ Miroshnichenko, 2011 , s. 36.
  29. ↑ Yaroshevskaya, 2013 , s. 62-66.
  30. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , s. 114, 115, 120.
  31. ↑ Sandler, 1978 , s. 19.
  32. ↑ Pinsky, 2017 , s. 121, 124.
  33. ↑ Krasnova, 1982 , s. 60, 67.
  34. ↑ Krasnova, 1982 , s. 46.
  35. ↑ Danelia, 2018 , s. 228.
  36. ↑ Yampolskaya, 2016 , s. 79.
  37. ↑ Krasnova, 1982 , s. 14-15.
  38. ↑ Krasnova, 1982 , s. 15-16.
  39. ↑ 1 2 3 4 Goldovskaya M. V. Yusov. Liikkeen poetiikkaa // Elokuvataide . - 1976. - Nro 8 .
  40. ↑ Ozhegov S. I. , Shvedova N. Yu. Venäjän kielen selittävä sanakirja: 80 000 sanaa ja fraseologista ilmaisua / Venäjän tiedeakatemia; V. V. Vinogradovin mukaan nimetty venäjän kielen instituutti. - 4. painos, lisäys. - M. : A TEMP, 2006. - S. 847. - 944 s. -5000 kappaletta.  — ISBN 5-902638-10-0 .
  41. ↑ Drukker S. Texture // Film Dictionary: in 2 osat / Toim. kollegio: S. I. Yutkevich (päätoimittaja). - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1970. - T. 2 . - S. 729 .
  42. ↑ Lissa Z. Elokuvamusiikin estetiikka / Käännös. Zelenina A. O., Karavkina D. L. - M .: Muzyka , 1970. - S. 122-123. — 496 s.
  43. ↑ 1 2 Kogan V. Z. Kuinka teimme elokuvan (Moskovan metron rakentajan muistelmat kuuluisan elokuvan kuvaamiseen osallistumisesta)  // Metro ja tunnelit. - 2015. - Nro 6 . - S. 38-39 . Arkistoitu 30. toukokuuta 2019.
  44. ↑ 1 2 Zakrzhevskaya, 2003 , s. 346.
  45. ↑ Kulagin, 2017 , s. 150-151.
  46. ↑ Kiryanov K. Elokuva "Kävelen Moskovassa" sytytti uusia tähtiä . Vesti.ru (11. huhtikuuta 2009). Haettu 12. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2018.
  47. ↑ Kulagin, 2017 , s. 146-147, 156.
  48. ↑ Zakrževskaja, 2003 , s. 346-348.
  49. ↑ Konchalovsky, 2014 , s. 50-51.
  50. ↑ Mikhalkov, 2016 , s. kaksikymmentä.
  51. ↑ Mikhalkov, 2016 , s. 230-231.
  52. ↑ Steblov, 2005 , s. 32-34.
  53. ↑ Kulagin, 2017 , s. 154, 156.
  54. ↑ 1 2 Zakrzhevskaya, 2003 , s. 348.
  55. ↑ Steblov, 2005 , s. 34.
  56. ↑ Kulagin, 2017 , s. 158-159.
  57. ↑ Gerber A. Inna Churikova. Kohtalo ja teema . Google kirjat. Käyttöpäivä: 15. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2018.
  58. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , s. 124.
  59. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , s. 120.
  60. ↑ 1 2 Krasnova, 1982 , s. 60-61.
  61. ↑ 1 2 3 Zakrzhevskaya, 2003 , s. 350.
  62. ↑ Sandler, 1978 , s. kaksikymmentä.
  63. ↑ Ivanova A. Komediamestari Georgi Danelia juhlii vuosipäivää! . Elokuvateatteri " Mosfilm " (25. elokuuta 2015). Haettu 17. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2018.
  64. ↑ Krasnova, 1982 , s. 58-61.
  65. ↑ Kulagin, 2017 , s. 164.
  66. ↑ "Kävelen Moskovassa" . Neuvostoliitto, Mosfilm, 1963 . Lev Durovin virallinen sivusto .  – Lyyrinen komedia. Käyttöpäivä: 7. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. elokuuta 2016.
  67. ↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 264-265.
  68. ↑ Vartanov An. ja Bleiman M. Elokuva - arvostelu vai elokuva - heijastus? // Neuvostoliiton näyttö  : päiväkirja. - M. , 1964. - Nro 12 . - s. 3-4 .
  69. ↑ Spectator's Tribune // Neuvostoliiton näyttö  : Journal. - M. , 1964. - Nro 19 . - S. 8 .
  70. ↑ Ognev V. George Danelian tragikomedia // Nuoriso  : päiväkirja. - M . : Pravda , 1976. - Syyskuu ( nro 9 ). - S. 67 .
  71. ↑ Kulagin, 2017 , s. 123.
  72. ↑ Juri Bogomolov . Virstanpylväiden muutokset. Neuvostoliiton elokuvan tärkeimpien mytologeiden historiallinen analyysi // Elokuvan taide . - 2016. - Nro 9 .
  73. ↑ 1 2 Margolit E. Ya. Kuvaus "sulasta". Ilmiön muotokuvaan // Elokuvatutkimuksen muistiinpanoja: päiväkirja. - 2002. - Nro 61 . — ISSN 0235-8212 .
  74. ↑ 1 2 3 Balandina N. P. Kaupunki ja talo kotimaisessa ja ranskalaisessa elokuvassa 50-luvun lopulla - 60-luvulla // Teatteri. Maalaus. elokuva. Musiikki. - GITIS , 2009. - Nro 2 . - S. 131-146 .
  75. ↑ Veit, 2017 , s. 313.
  76. ↑ Kulagin, 2017 , s. 114.
  77. ↑ 1 2 3 Marina Chernyshova. ""Sulatuksen" kaiku on valtava..." Pyöreän pöydän tekstistä // Film Studies Notes: Journal. - 2006. - Nro 77 . — ISSN 0235-8212 .
  78. ↑ Kulagin, 2017 , s. 116.
  79. ↑ 1 2 Veit, 2017 , s. 71.
  80. ↑ Razlogov, 2006 , s. 589.
  81. ↑ Kulagin, 2017 , s. 159-160.
  82. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 160-161.
  83. ↑ Danelia, 2018 , s. 232-233.
  84. ↑ Petrov A. Ei yhdelläkään laululla // Neuvostoliiton näyttö  : aikakauslehti. - M. , 1973. - Nro 5 . - S. 6 .
  85. ↑ 1 2 Bialik, 1981 , s. 134.
  86. ↑ Kulagin, 2017 , s. 161.
  87. ↑ Bialik, 1981 , s. 134-135.
  88. ↑ Krasnova, 1982 , s. 60.
  89. ↑ Kulagin, 2017 , s. 151.
  90. ↑ Pinsky, 2017 , s. 107, 119.
  91. ↑ Pinsky, 2017 , s. 112.
  92. ↑ Mikhalkov, 2016 , s. 229-230.
  93. ↑ Pinsky, 2017 , s. 119.
  94. ↑ Pinsky, 2017 , s. 105-106.
  95. ↑ Pinsky, 2017 , s. 125.
  96. ↑ Kostjukov, 2016 , s. kaksikymmentä.
  97. ↑ Arkus L., Kovalov O. Numeron historia // Istunto  : lehti. - 2012 - 24. helmikuuta.
  98. ↑ Danelia, 2018 , s. 253-254.
  99. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , s. 121.
  100. ↑ Danelia, 2018 , s. 232.
  101. ↑ Kulagin, 2017 , s. 163-164.
  102. ↑ Fomin, 2010 , s. 613.
  103. ↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 253.
  104. ↑ Kudrjavtsev, 2008 , s. 649.
  105. ↑ Spectator's Tribune // Neuvostoliiton näyttö  : Journal. - 1964. - Nro 13 . - S. 18 .
  106. ↑ Fomin, 2010 , s. 613, 627-628, 633, 643.
  107. ↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 237, 242, 248, 256, 258, 260, 262-265.
  108. ↑ Goldovsky E., Kashechlebov A., Konoplev B. VI UNIATEK-kongressin materiaalien perusteella  // Film and Television Technique  : Journal / International Union of Technical Cinematographic Associations . - M. , 1965. - Nro 5 . - S. 57-64 . Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2018.
  109. ↑ 1 2 3 4 Kulagin, 2017 , s. 153-154.
  110. ↑ Pinsky, 2017 , s. 115.
  111. ↑ Georgi Nikolaevich Danelia . Elämäkertainen muistiinpano . RIA Novosti (25. elokuuta 2010) .  - 25. elokuuta tulee kuluneeksi 80 vuotta kuuluisalta ohjaajalta, käsikirjoittajalta ja näyttelijältä Georgy Danelialta. Haettu 17. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2018.
  112. ↑ Novitsky, 2020 , s. 214.
  113. ↑ Yutkevich, 1987 , s. 286.
  114. ↑ Yutkevich, 1970 , s. 92.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
 George Danelian elokuvat
 Gennadi Shpalikovin käsikirjoituksiin perustuvat elokuvat