Psalmin sävel (lat. tonus psalmorum) katolisessa jumalanpalveluksessa on melodinen malli, jonka mukaan jokainen psalmin säe lauletaan . Vanhan testamentin ja Uuden testamentin raamatullisten laulujen (esim. Magnificat ), Jeremian valitusten ja joidenkin muiden virkamiehen rukousten kaavamelodiat ovat samoja psalmin säveliä, hieman leveämmällä laululla.
Katolisissa laulukirjoissa 1800-luvulta lähtien yleinen termi "psalmiääni" ( latinaksi tonus psalmorum , saksaksi Psalmton , englanniksi psalm tone jne.) on ilmaantunut suhteellisen hiljattain. Alkuperäisessä teoriassa ja käytännössä (1200-luvulta alkaen) melodisen mallin mukaista psalmijakeiden laulamista kutsuttiin intonaatioksi (lat. intotonatio, myös gerund intonandi). Termi intonatio johtuu nimensä psalmin laulun tyypillisestä alkumelodisesta lauseesta (jota kutsutaan myös termeiksi initium, inchoatio). Esimerkiksi Jacob of Liege (tai hänen oppilaansa) 1300-luvun alun "Trakaatti [psalmin] sävelten intonaatiosta" ( Tractatus de intonatione tonorum ) käsittelee juuri tällaista "intonaatiota" eli tapaa laulaa. psalmi jae tietyn melodisen mallin mukaan. Nimettömän tutkielman (1400-luvun toiselta puoliskolta) otsikko "Intonaatiotaide musiikin perustajien välittämien sääntöjen mukaan" ( Ars intonandi secundum regulas ab institutoribus musice traditas ) ei lupaa lainkaan " Asafjevin " ongelmia , vaan opettavainen psalmodian esitys mallin mukaan.
"Intonaatio" ymmärrettiin psalmodisoinnissa "sävelessä", toisin sanoen antifonin tai responsorin kirkkomuodossa , jonka kanssa (antifonin kanssa / responsorin kanssa) laulettu säe oli sovitettava yhteen. Antifonin sävyn ja psalmin sävyn yhteensopivuuden sääntöä noudatetaan kirjallisissa todisteissa (ensimmäisenä notittamattomat , myöhemmin nuottimerkityt melodiat) siitä lähtien, kun ne tallennettiin ensimmäisen kerran Länsi-Euroopan musiikin historiaan (800-luku). Myöhemmin tällaisesta sopimuksesta tuli yleinen paikka gregoriaanista monodiaa kuvaavissa traktaateissa ja oppikirjoissa . Esimerkiksi John de Grokeiossa : ”Ensin antifoni tulee psalmin eteen, ja kuultuaan sen kantelija säveltää psalmin sen [antifoni]-muodon mukaisesti. Intonaatiot eroavat [eri] muodoissa alussa, keskellä ja lopussa” [1] .
Roomalaiskatolisessa (standardia muodostavassa) perinteessä on 8 yhtenäisesti rakenteellista psalmisävyä ja yksi ylimääräinen melodia, jota kutsutaan "vaeltavaksi säveleksi" ( tonus peregrinus , lit. vaeltava ääni). Psalmi 113 "In exitu Israel" lauletaan vaeltavalla äänellä .
Psalmin sävelen tekstimusiikillisen rakenteen elementit:
Psalmia laulettaessa vain ensimmäinen säe sisältää kaikki psalmin sävelen rakenneosat; jokainen seuraava säe (mukaan lukien pakollinen lopullinen mollidoksologia ) lauletaan välittömästi tenorista (alku jätetään pois). Laulattaessa raamatullisia lauluja (esim. Magnificat tai Benedictus ), kaikki jakeet peräkkäin lauletaan alkua (mukaan lukien pieni doksologia).
Messun ja officion antifonit ( sekä joidenkin muiden lajien/muotojen laulut), jotka luokiteltiin kuuluvuuden mukaan johonkin psalmisäveleen, sisältyivät keskiajalla erikoiskirjaan nimeltä tonarius . Huolimatta siitä, että yhteys gregoriaanisten laulujen ja psalmin sävelten välillä on varsin ilmeinen (tenorit, finaalit, tyypilliset melodiset käännökset), kun otetaan huomioon muinaisten laulutraditioiden äärimmäinen monimuotoisuus (tämä monimuotoisuus havaitaan erityisen elävästi moniin säilyneisiin tonariihin verrattuna ), on edelleen mahdotonta yleistää katolisen psalmin sävyä eräänlaisena "kvintessenssinä" yhdestä ainoasta länsieurooppalaisesta modaalista . Kysymys (katolisen) psalmodian ja gregoriaanisen laulun suhteesta, niiden roolista eurooppalaisen harmonian kehityksessä on edelleen kiistanalainen musiikkitieteessä.
Ei ole olemassa yhtä ja yhtenäistä psalmin sävelsarjaa. Roomalaisissa ja solemialaisissa laulukirjoissa Trenton kirkolliskokouksesta Vatikaanin toiseen kirkolliskokoukseen vakiintui "Vatikaaninen" psalmodian standardi ja sitä harjoitettiin laajalti (katso sävelesimerkki I ill. 1 yllä). Roomalaisten lisäksi 800-1000-luvuilta. oli (ja on edelleen) erilaisia paikallisia psalmodian perinteitä, joissa psalmien sävyt erosivat roomalaisista [4] . Kun alueelliset melodiat-mallit sisälsivät omia luonteenomaisia rakenneelementtejä (eri tenori, eri alku, erilainen erilaistumissarja jne.), modaalirakenne sinänsä (psalmin sävelen rakenteen periaate, sen kategoriat ja toiminnot) pysyivät pohjimmiltaan ennallaan.
Alueellisista perinteistä tunnetuin on eteläsaksalainen , joka juontaa juurensa St. Gallenin (nykyisin Sveitsissä) keskiaikaisen luostarin toiminnasta. Tässä perinteessä psalmiäänien numeroiden (I:stä VIII) sijasta käytetään aakkosten kirjaimia, tonus I :n sijaan tonus a , sävy II :n sijasta tonus e jne. [5] .
Katolisten arjessa "tavanomaisten" psalmisävyjen lisäksi oli olemassa vakaita malleja psalmijakeiden laulamiseen suurissa virallisissa responsoreissa (ns. responsor sounds, ks. ill. 2) ja invitatoria , jotka erottuivat suuremmista ( verrattuna tavallisiin psalmin säveliin) melodinen kehitys, sisälsi elementtejä neumaattisista ja jopa melismaattisista tyyleistä.
Ortodoksisessa jumalanpalveluksessa psalmin sävelen typologinen analogi on laulaminen sävelissä (formulaarisuus on ominaista znamennylle ja nykyaikaiselle arkilaululle ). Psalmien kaavalauluja on myös protestanttisessa käytössä.
Psalmiääniä käytettiin paitsi palvonnassa myös "säveltäjän" musiikissa. Käsiteltäessä psalmeja ja raamatullisia lauluja kirjoittajat kirjoittivat pääsääntöisesti omaa moniäänistä musiikkiaan vain parittomille säkeille, kun taas parilliset säkeet ohitettiin, mikä merkitsi niiden esittämistä yhdellä äänellä, psalmin sävyllä (ns. alternatim -tekniikka ). Esimerkki tällaisesta sävellyksestä on G. Allegrin (n. 1630) kuuluisa Miserere .