Pieta Rondanini

Pieta Rondanini - Michelangelo Buonarroti  - pietan  viimeinen keskeneräinen veistosteos , joka sijaitsee Milanon Sforzescon linnan Pieta Rondanini -erikoismuseossa . Nimi Rondanini johtuu siitä, että veistos sijaitsi pitkään Rondanini-palatsissa Roomassa [1] .

Historia

"Pieta Rondaninin" aikana Michelangelo työskenteli ajoittain 12 vuotta (vuodesta 1552 elämänsä viimeisiin päiviin ). Useat lähteet osoittavat, että veistosryhmästä oli itse asiassa kolme versiota, ja tämä on viimeinen [2] [3] . Jotkut lähteet kertovat, että historiografi Giorgio Vasari mainitsi tämän Pietan vuonna 1550, mikä viittaa siihen, että ensimmäinen versio saattoi olla olemassa jo tuolloin [4] .

Pietan kaksihahmoisessa koostumuksessa Marian hahmossa sulautui kuvanveistäjän alkuperäisen idean mukaan kolme kuvaa: Äiti, joka toi Kristuksen tähän maailmaan, Kohtalo ja Providence, joka nosti Kristuksen tietoisuuden maan ulkopuoliselle tasolle. , ja nyt, kun määrätty hetki oli tullut, tältä korkeudelta he kaikki panivat kätensä hänen päälleen ja katselivat hänen hapuilevan heikentävin jaloin viimeisen lepopaikkansa. Tämän suunnitelman mukaan Kristuksen käsivarret piti levittää: tämä asento symbolisoi sitä, että hänelle valmistetusta kohtalosta huolimatta hänen henkensä ei ole vielä valmis jättämään rakastamansa Maata. Kuvanveistäjä keskeytti veistoksen työskentelyn yhdeksäksi vuodeksi ja palasi siihen kuolemansa vuonna muuttaen teoksen alkuperäistä ideaa. Veistosryhmän uusimmassa versiossa Michelangelo muutti Kristuksen käsien asennon ja painoi ne Neitsyt Marian ruumiiseen. Tästä uudelleenjärjestelystä narratiivisesta koostumuksesta tuli ilmeis-emotionaalinen. Kristuksen veistoksellisen kuvan tärkein elementti olivat hänen heikkenevien jalkojensa lihakset. Ja kaikki on näissä lihaksissa: hyvästi, ja kipu, ja toivottomuus ja inhimillinen tragedia [5] .

Michelangelo jatkoi veistoksen työstämistä jopa kuusi päivää ennen kuolemaansa 18. helmikuuta 1564. Kuvanveistäjä kuitenkin esitteli teoksen palvelijalleen Antonio del Franceselle elokuussa 1561, kun se oli vielä työn alla. Vuosisataa myöhemmin, vuonna 1652, veistos "nähdettiin roomalaisessa työpajassa". Sitten se oli Palazzo Rondaninin sisäpihalla, myöhemmin, kun se oli vaihtanut muutaman paikan, Milanon kommuuni osti sen ja siirrettiin Castello Sforzesco -museoon Milanossa [6] .

Estetiikka

Tämän vuoden 1552 tienoilla aloitetun asian parissa mestari työskenteli vielä kuusi päivää ennen kuolemaansa. Ryhmä jäi keskeneräiseksi, mutta jopa siinä fragmentaarisessa tilassa, jossa se on tullut meille, Pieta Rondanini jättää unohtumattoman vaikutuksen. Aluksi Michelangelo alkoi työstää lohkoa eri tyyppistä sävellystä varten, joka oli kiinnitetty yhteen piirustukseen Oxfordissa. Sen piti olla "The Tombment"; kuollutta Kristusta tuki ensin kaksi hahmoa ja sitten yksi… Mutta sitten, melkein kymmenen vuotta myöhemmin, hän palasi jälleen ryhmän pariin ja aiheutti sen hyvin merkittäville muutoksille. Hän alkoi suoristaa Kristuksen ruumista ja tuoda sitä lähemmäksi Marian hahmoa. Samalla hän hylkäsi molempien päiden voimakkaan taipumuksen. Kaikki nämä muutokset jättivät jälkensä kiven pintaan: Kristuksen pää on kaiverrettu Marian oikeasta olkapäästä, Kristuksen käsi on Jumalan Äidin hahmon oikealta puolelta ja hänen reitensä; Kristuksen alkuperäistä vasenta olkapäätä ja vartalon vasenta reunaa käytettiin myöhemmin materiaalina hänen vasemmalle ja Marian vasemmalle käsivarrelle; Lopuksi Marian päälle annetaan suorempi asema, melkein samansuuntainen kuin Kristuksen pään taipumus. Kaikki nämä muutokset johtivat siihen, että "Valitusvirret" väistyivät "Kristuksen valituslaululla" ...V. N. Lazarev [7]

Kristus ja Maria tässä veistosryhmässä näyttävät sulautuneen yhdeksi. Niiden figuurit ovat mittasuhteiltaan pitkänomaisia, hauraita, painottomia, muistuttavat myöhäisgoottilaisia ​​veistoksia. Tämä on yksi Michelangelon traagisimmista teoksista, ja se ilmentää mestarin yksinäisyyttä ja tuhoa [8] . Yksi tämän veistosryhmän yllättävistä piirteistä on muovimotiivin epämääräisyys. Mitä Mary tekee? Tukeeko Kristuksen ruumista vai nojaako siihen? Tämä monitulkintaisuus on täynnä syvää merkitystä: Kristuksen kuolema on tie hänen ylösnousemukseensa ja toivomme kuolemattomuudesta [7] .

Tämän teoksen tarkoitus on Äidin ja Pojan traaginen ykseys: mestari yhdistää Kristuksen ja Marian jatkuvaksi murheelliseksi, säälittäväksi messuksi, jossa Kristuksen ruumis on kuvattu niin laihtuneena, ettei elämän paluusta ole toivoa. Millä ponnisteluilla Jumalanäiti tukee Kristuksen pitkänomaista ruumista, kuinka ruumiittomilta, jo epätodellisilta tuskallisuudessaan näyttävät heidän surulliset, puristetut hahmonsa toisiaan vasten. Mittaamaton on se epätoivon aste, joka ruumiillistuu näissä kahdessa yksinäisessä hahmossa, jotka ovat eksyneet valtavaan maailmaan. Äiti tarttuu Poikansa ruumiiseen, eikä pysty eroamaan hänen kanssaan. Hän ei itke, ei huuda pelosta ja kauhusta, ei riko käsiään. Hänen surunsa on hiljaa [8] .

"Täällä ei ole surua sanan juonen merkityksessä", M. Ya. Libman kirjoitti tästä teoksesta , "ei myöskään ole ristiltä poistamisen tai hautaamisen elementtejä. Tämä ei ole toimintaa, vaan mystisen syventymisen tila Kristuksen kärsimykseen, kuolemaan ja ylösnousemukseen. Tässä mielessä vanha taiteilija palasi myöhään keskiajan taiteeseen, jossa kehon painolla, sen oikealla mittasuhteella tai sommittelun harmonialla ei ollut niin suurta roolia. Missä päätavoitteena oli kuvan henkisyys” [9] .

M. Dvorakin mukaan Michelangelo saavutti tässä työssä "aineellisen muodon ja henkisen sisällön, kehon ja tunteiden täydellisen ykseyden" [10] .

Muistiinpanot

1. ↑ The Pietà Rondanini arkistoitu 11. lokakuuta 2020 Wayback Machinessa Haettu 4. heinäkuuta 2018.
2. ↑ Enrica Crispino. Michelangelo. Ediz. Inglese  / Auguste Tosone. - 2001. - s. 117. - ISBN 88-09-02274-2 .
3. ↑ Viimeinen jakso: Viimeinen tuomio, Paavalin kappelin freskot, viimeiset Pietàs . - Princeton University Press , 1960. - s. 154.
4. ↑ Archana Srinivasan. Maailmankuulut taiteilijat . - Sura Books, syyskuu 2004. - S. 18. - ISBN 81-7478-522-1 . Arkistoitu 7. huhtikuuta 2022 Wayback Machinessa
5. ↑ Michelangelon kolme pietaa .
6. ↑ Baldini W. Michelangelo kuvanveistäjä. Täydellinen kokoelma veistoksia. — M.: Planeta, 1979. — S. 98
7. ↑ 1 2 Michelangelon viimeinen teos: Pieta Rondanini .
8. ↑ 1 2 Pieta Rondanini .
9. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo ja ei-klassinen taideperintö // Michelangelo ja hänen aikansa. - M .: Taide, 1978. - S. 46
10. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla: 2 osassa - M .: Taide, 1978. - Vol. 2. - S. 138

Kirjallisuus

• Enrica Crispino. Michelangelo. Ediz. Inglese / Auguste Tosone. - 2001. - s. 117. - ISBN 88-09-02274-2 .
• Viimeinen jakso: Viimeinen tuomio, Paavalin kappelin freskot, viimeiset Pietàs. - Princeton University Press, 1960. - s. 154.
• Archana Srinivasan. Maailmankuulut taiteilijat. - Sura Books, syyskuu 2004. - S. 18. - ISBN 81-7478-522-1 .
• Taiteilijan muuttuva asema. - Yale University Press, 1999. - S. 23. - ISBN 0-300-07740-8 .
• L.E. Semler. Englannin manieristiset runoilijat ja kuvataide. - Dickinson University Press, 1998. - S. 247. - ISBN 0-8386-3759-0 .
• Cracking the ACT 2016. - The Princeton Review/ACT, 2015. - S. 264. - ISBN 978-1-101-88198-9 .
• Ivana Vranic. Veistetyn aineen ja muodon näkyvyys: Michelangelon Rondanini Pietà ja kuvanveiston ontologinen luonne - University of British Columbia Press, 2010. - doi:10.14288/1.0071176.
• Marlene Dumas. Tähtiin kirjoitettu. - Milano: Sorte, 2012. - S. 39-43. — ISBN 978-8836622856 .

Linkit

• Pieta Rondanini . Mikelangelo.ru . Käyttöönottopäivä: 7.10.2020. (määrätön)
• Salman Spektor. Michelangelon kolme pietaa . Livejournal (11. kesäkuuta 2017). Käyttöönottopäivä: 6.10.2020. (määrätön)
• Michelangelon viimeinen teos: Pieta Rondanini . Livejournal (31. lokakuuta 2009). Käyttöönottopäivä: 6.10.2020. (määrätön)

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)