Venäläinen kansantanssi - venäläinen kansantanssitaide , joka esitetään kansanharrastajan tai lavastetun lavatanssin muodossa . Miestanssille on ominaista rohkeus, sielun leveys, huumori; naistanssi erottuu sileydestä, majesteettisuudesta, kevyestä kokeellisuudesta [1] [2] . Venäläiset tanssit ovat olennainen osa venäläistä kansallista kulttuuria.
Tunnettu Venäjän kansojen kansanperinteen tutkija Jacob Shtelin kirjoitti 1700-luvulla [3] :
Koko osavaltiossa tavallisten ihmisten keskuudessa on pitkään ollut tapana laulaa pelloilla ja tanssia venäläisiä tansseja tyttöjen ja naisten laulun tahtiin. ... Kaikessa eurooppalaisessa tanssitaiteessa ei ole tanssia, joka ylittäisi venäläisen kylätanssin, jos sen esittää kaunis teini-ikäinen tyttö tai nuori nainen, eikä mikään muu kansallinen tanssi maailmassa ole houkuttelevampi tämän kanssa. tanssi.
Vanhimmat ovat kaksi kansantanssin genreä: pyöreä tanssi ja tanssi . Joissakin tansseissa liikkeet jäljittelivät eläinten ja lintujen liikkeitä, toisissa työprosesseja (kylvö, niitto, kudonta).
Venäläisten kansantanssien erikoisuus on vaatimattomuuden, vaatimattomuuden, säädyllisyyden ja eroottisuuden yhdistelmässä: rauhallisia lyyrisiä pyöreitä tansseja pitkässä suljetussa mekossa, ei tiukasti istuvassa, mutta korostaa naishahmon kauneutta, jossa jokainen käden ele on hillitty, mutta äärettömän siro; laaja venäläinen tanssi, jossa lattialla suoritetaan monia miesten liikkeitä (lumimyrsky, ryömintä jne.), joka puuttuu täysin naisten sanavarastosta. Näin ilmaistaan kunnioitus naista kohtaan, ihailu hänen kauneutensa suhteen. Välittömästi tanssissa mies voi nousta seisomaan, tarttua naiseen ja pyöriä vahvoissa käsivarsissaan osoittaen siten tunteiden myrskyä hänelle ja hänen voimalleen.
- Shilova A. S. Venäläisen tanssin aksiologisten käsitteiden käytön tärkeys dramaattisessa esityksessä // Lehti "Teatr. Maalaus. Elokuva. Musiikki", 2011Alkuperäisellä tanssilla, kuten laululla, oli maaginen rooli, joten kalenteri- ja rituaalitanssissa on säilynyt monia arkaaisia piirteitä . Venäläisen kansantanssin yhteys rituaaleihin oli ominaista monille pyöreille tansseille ja tietyille tanssityypeille. Yksitanssia, tanssia ja neliötanssia ei liitetty rituaaleihin.
Venäläistä kansantanssia esitetään alueesta riippuen omalla tavallaan. Pohjoisessa - rauhallisesti, majesteettisesti. Keskiosassa - joskus rauhallinen ja lyyrinen, joskus vilkas ja iloinen. Etelässä - provokatiivisesti, rohkeasti. Samaan aikaan venäläisessä kansantanssissa on yhteisiä piirteitä, mikä johtuu suurelta osin ihmisten kansallisesta luonteesta. Miesten tanssi erottuu poikkeuksellisesta iloisuudesta, huumorista, laajuudesta, kunnioittavasta asenteesta kumppaneita kohtaan. Sujuvuus, vilpittömyys, naisellisuus, jalo ovat ominaisia naisten tanssille, vaikka se joskus esitetään elävästi ja provosoivasti [4] .
Perinteisen tanssin koulutus luonnollisessa kyläympäristössä tapahtui kolmessa vaiheessa:
Kansantieteen yleisesti hyväksytty järjestelmä Venäjän alueen jakamiseksi etnisiin vyöhykkeisiin, jotka olivat kehittyneet 1900-luvun alkuun mennessä (Pohjoinen venäläinen, Keski-Venäjä, Etelä-Venäjä, Venäjä-Valko-Venäjä, Venäjän-Ukraina, Volgan alue, Ural, Siperia ja Kaukoitä, kasakat) kuvastaa parhaiten tanssiperinteiden muutosten monimuotoisuutta ja venäläisen kansantanssin alueellisia piirteitä.
Tieteellisessä kirjallisuudessa on monia lähestymistapoja venäläisten kansantanssien luokitteluun. Jotkut tutkijat jakavat ne kappaleiden mukaan, joihin ne esitetään, esiintyjien lukumäärän, tanssin mallin ja tanssin liikkeiden mukaan. Luokittelu voi perustua myös työprosesseihin tanssissa kuvatun hahmon nimen mukaan. Tunnettu koreografi, folkloristi, Venäjän kansantaiteilija T. A. Ustinova korostaa pyöreän tanssin ja kvadrillien ohella improvisaatiotansseja ja pelitansseja. Venäläisen kansantanssin tutkija, venäläisen kansantanssikoulun perustaja, Venäjän kansantaiteilija A. A. Klimov luokittelee venäläistä kansantanssia genreperiaatteen mukaan korostaen pyöreitä tansseja, tansseja ja myöhemmin paritanssia (quadrille, polka jne.). ). Tätä lähestymistapaa harkitaan[ kenen toimesta? ] sopivin.
Venäläisten kansantanssien luokittelu perustuu niiden koreografiseen rakenteeseen. Venäläinen kansantanssi jaetaan pyöreisiin tansseihin (mukaan lukien pyöreä, koriste, leikki) ja tankkeihin (joskus tankkia pidetään pyöreän tanssin alalajina), tansseihin (yhden naisen ja miehen tanssi, paritanssi, ryhmäperinteinen tanssi, joukkotanssi) ja tanssit (mies, nainen, seka, ryhmä), quadrille (mukaan lukien myöhemmät tanssityypit - lance ja polka ) [6] .
Pyöreät tanssit ( etelävenäläiset tankit, karagody ) ja pyöreät tanssilaulut rituaaleista erotettuina säilyttivät suurelta osin teemat, runolliset kuvat, muinaisten pelien muodon, melodian, tyylin, säerakenteen ja rivirakenteen. Pyöreät tansseista on tullut suosittu kansanviihteen laji 1600-luvun lopulta lähtien, erityisesti nuorten keskuudessa [7] .
Khorovod ja sen etelävenäläinen vastine karagod ovat sekä tanssia, laulua että peliä. Ne esitetään useammin ympyrässä, kädestä pitäen, yleensä laulun mukana, joskus osallistujien välisen dialogin muodossa. Pyöreät tanssit ovat nais- ja sekatanssit. Jokaisella Venäjän alueella on omat erityispiirteensä pyöreän tanssin esittämisessä - liikkeissä ja siirtymissä. Tanssipiirrokset, hahmot voivat olla sekä nais- että miespuolisia ja yhteisiä. Usein pyöreässä tanssissa on toimintaa. Pyöreän tanssin osallistujat yrittävät lavastella kappaleen sisältöä. Pyöreässä tanssissa on aina yhtenäisyyden, toveruuden tunne. Sen osallistujat pitävät yleensä kädestä, joskus yhdestä sormesta (pienestä sormesta), usein huivista, huivista, vyöstä, seppeleestä.
Pyöreät tanssit ovat: koriste (tanssi); pelaaminen [8] [7] . Joskus he erottavat erityisenä pyöreän tanssiryhmänä tanssin ympyrässä [7] .
Koristeelliset (tanssit) pyöreät tanssitKoristeellisissa pyöreissä tansseissa tanssin aikana esitettävät sanoitukset eivät sisällä erityistä toimintaa, korostunutta juonetta, pyöreän tanssin osallistujat kävelevät riveissä, kutovat erilaisia koristeellisia hahmoja pyöreästä tanssiketjusta. Koristeellisia pyöreitä tansseja säestävien laulujen sisältö liittyy useimmiten kuviin venäläisestä luonnosta, kollektiivisesta työstä, arjesta ja voi olla lyyristä, eeppistä, dramaattista tai koomista. Erityisen huomionarvoisia ovat laulut, jotka kuvastavat työprosesseja: hirssin kylvöä, pellavan korjuuta, kutomista, liinavaatteiden valmistusta jne. Kaikki pyöreän tanssin osallistujat laulavat laulun. Yhteislaulu on vasta alussa, sävyn ja tempon säätäminen. Osallistujat poimivat ja jatkavat laulamista loppuun asti. Jokaisen koristeellisen pyöreän tanssin esitys erottuu muotojen ankaruudesta ja pienestä määrästä hahmoja. Koko pyöreä tanssi koostuu useimmiten useista hahmoista, jotka siirtyvät orgaanisesti, hohtavat, rakentuvat uudelleen toisistaan.
Peli pyöreät tanssitPelin pyöreän tanssin kappaleissa on hahmoja, pelijuoni. Kappaleen sisältö soitetaan kasvoihin, ja esiintyjät soittavat tanssin, ilmeiden, eleiden avulla erilaisia hahmojen kuvia, hahmoja. Tällaisten pyöreiden tanssien teemat heijastavat ihmisten elämää ja elämää: työprosesseja, rakkaus- ja keijuteemoja jne. Toisin kuin koristeellisissa pyöreissä tansseissa, piirustus on niissä yksinkertaisempi, tanssihahmojen vaihtelua ei ole. Sävellyksen näkökulmasta nämä pyöreät tanssit rakennetaan ympyrään, riveihin tai pareittain.
Tanssia ympyrässäTanssit ympyrässä eroavat koristeellisista (tanssi-)pyöretansseista esiintymistaidon asteella ja esiintyjäparin suhteellisella riippumattomuudella muista osallistujista, kuten esimerkiksi "Polka", " Matan ", "Akulinka" tai " Timon ". Kappaleiden sisältö on enimmäkseen koomista, jokapäiväistä tai lyyristä. Lauluja laulavat usein vain ympärillä seisovat katsojat, eivät tanssi, ja muusikoiden säestyksellä. Tempot ovat paljon nopeampia kuin pyöreissä tanssikappaleissa.
Pyöreä tanssi on laajalle levinnyt kaikkialla Venäjällä, ja jokainen alue tuo mukanaan jotain omaa luoden monimuotoisuutta tyylin, koostumuksen, luonteen ja esitystavan suhteen. Millä tahansa pyöreän tanssin hahmolla voi olla enemmän kuin yksi yksittäinen, määrätty ja pysyvä tarkoitus. Figuurin ja piirustuksen rakennetta muuttamatta pyöreän tanssin osallistujat saattoivat välittää erilaista sisältöä ja tunnelmaa.
Venäläiset perinteiset pyöreät tanssit jaetaan vuodenajan ja juhlapyhien mukaan. Maaseutumaisemat alkavat pääsiäisestä ja jatkuvat työaikaan asti; toiset ilmestyvät Obzhinokista ja päättyvät talven alkaessa [8] .
säiliöTank - muinainen etelävenäläinen ja ukrainalainen kansantanssi , jossa on laulu ja pelin elementtejä. Joskus sitä pidetään erityisenä pyöreän tanssin lajina. Säiliöiden pääjakelualue ovat Kurskin alueen keski- ja eteläalueet, Belgorodin alueen luoteisosa (Psyol-joen valuma-alue). Käsite "ajo tankit" vastaa koko venäläistä käsitettä "ajo kiertotanssit". Etelävenäläisen kansanperinteen tuntija Anna Vasilievna Rudneva kirjoitti: "Tankit ovat pääasiassa tanssiluonteisia pyöreitä tansseja, joissa on kehittyneet koreografiset rakenteet ja monet hahmot. Mutta on tankkeja, joissa on lavatoiminnan elementtejä - pelin aloitusta.
Säiliön ominaisuudet:
Tanssit tai tanssit ovat varhaisia rituaaleja, ja nyt ne ovat arkipäiväisiä tansseja. Tanssi on liike, joka muuttuu joka askeleella yhä monipuolisemmaksi, mikä on tanssille ominaista. Tanssi on nykyään kansantanssin yleisin ja suosituin improvisaatiolaji. Tanssia on: single, double, dance, massatanssi, ryhmätanssi jne. [9] Jokaisella Venäjän alueella on oma paikallinen tanssityyppinsä. Tanssihahmot - polvet - ovat hyvin erilaisia. Tanssiin osallistujat käyttävät niitä vapaasti oman harkintansa mukaan. Tanssijoiden liikkeitä tanssikentän poikki ei ole säännelty: jokainen saattoi ottaa haluamansa paikan. Yleisimmät, vakiintuneet venäläisen tanssin tyypit ovat: yksitanssi (soolotanssi), paritanssi, tanssi, massatanssi ja perinteinen ryhmätanssi ( karagod ). Ryhmätanssiin voivat osallistua monet ihmiset, mutta useammin sen kokoonpano rajoittuu suhteellisen pieneen esiintyjäryhmään, joissain tapauksissa ryhmätanssilla on pysyvä esiintyjäkokoonpano.
Tanssin perustekniikat:
Tanssi on kilpailu liikkeiden virtuoosisuudesta, voimasta, näppäryydestä, kestävyydestä, kekseliäisyydestä, joka näyttää esiintyjän luonnetta, osoittaa liikkeiden - polvien - suorituskyvyn [10] . Hänen esityksensä on improvisaatiota. Tanssissa ei kilpaile vain mies miehen kanssa tai nainen naisen kanssa, vaan myös mies naisen kanssa tai kokonaisia tanssijoita [11] . Tanssia esitetään kansanmusiikin tai dittien mukaan. Tanssiessa yksi tanssijoista näytti yhtä liikettä tai niiden yhdistelmää, vastustajan piti toistaa ne tarkasti. Sitten hän näytti omansa. Jokaisella uloskäynnillä liikkeestä tuli vaikeampaa. Joskus tanssissa oli muita sääntöjä: kilpailijat osoittivat vuorotellen liikkeitään, kun taas edellisiä oli mahdotonta toistaa. Se, jolta ensin loppui joukko "röyhelöitä", hävisi. Joskus tanssittiin samaan aikaan "kunnes putoat" - kuka putoaa ensimmäisenä väsymyksestä.
Venäjän tunnetuimmat tanssit: Russian (innostukselle) , Mad, Golubets , Barynya , Kamarinskaya , Trepaka , Goby , Mug, Toptush (topotusha), Seed, Matanya , Lomaniye .
Quadrille ( paritanssi ) on venäläisen tanssin nuorin tyyppi, joka perustui klassiseen ranskalaiseen kvadrilliin [12] . Sitä tavataan kaikkialla Venäjällä, lukuun ottamatta joitain paikkoja Venäjän ja Ukrainan rajalla. Tanssi ilmestyi Venäjällä 1700-luvun alussa, Pietari I :n muutosten aikakaudella . Kokoonpanojen käyttöönotosta annetun asetuksen (1718) jälkeen juhlasaliquadrille siirtyi vähitellen ei-aatelisten luokkaan. Tutustuminen kadrilliin tapahtui tarinan perusteella orjapalvelijoista ja erilaisista ihmisten palvelijoista, jotka nähtyään aristokraattien tanssiesityksen toistivat muistamansa hahmot tekemällä ne uudelleen omalla tavallaan. Eri venäläisten kylien ja kaupunkien asukkaat tutustuivat neliötanssiin messuilla , tanssi tuli nopeasti suosituksi.
Kansanelämään tullessaan kadrilli on muuttunut paljon, monet liikkeet luotiin uudelleen. Melodia ja esitystapa saivat kansallisen maun. Monia tanssivaihtoehtoja ilmestyi: neljä, kuusi, seitsemän, kahdeksan, neliötanssi, lanssi jne.
Valtavasta neliötanssivalikoimasta voidaan erottaa kolme ryhmää sävellysrakenteen muodon mukaan: neliö (kulma), lineaarinen (kaksirivinen) ja pyöreä. Näitä rakennemuotoja ei aina ylläpidetä ensimmäisestä kuviosta viimeiseen: lineaariset ja pyöreät tai kulmikkaat ja pyöreät kvadrillit sekoitetaan yleensä, kun taas sekoittuminen tapahtuu useimmiten tietyn kuvion sisällä. Useissa kvadrilleissa on hahmoja, joilla on muunlainen rakenne.
Venäläinen kvadrilli eroaa sekä suoritustavasta että kuvioistaan merkittävästi alkuperäisestä lähteestään - juhlasalikadrillista. Venäläisessä kadrillissa on 3-14 hahmoa. Joidenkin nimi vastaa selvästi sisältöä ("tutttava", "tytöt suuressa kysynnässä", "kukot"), toisten nimet tulevat kadrillin olemassaolopaikasta ("Klinskaya", "Shuiskaya", "Pokhvistnevskaya", "Davydkovskaya" [13] . Mukana oli myös tanssista ja tanssista lainattuja hahmoja ("tanssi", "rouva", "kamarinskaja", "tanssia tanssin kanssa") sekä muista juhlatanssiista ("valssi" ja "polka"). Venäläisen quadrillen monipuolinen kuvio koostuu sellaisista elementeistä kuin "kori", "kaulus", "tähti", "kampa", "ympyrä".
Kuten juhlasaliquadrillessa, myös venäläisessä kvadrillissa suurin osa hahmoista päättyy pareittain olevaan ympyrään ja esiintyjien jousiin, jokainen hahmo erotetaan seuraavasta tauosta (seuraavan hahmon nimen ilmoittaminen, töppäys tai taputus).
Neuvostoliitossa 1930-luvulle asti koreografisen kansanperinteen kehitys tapahtui jokapäiväisen kansantaiteen puitteissa ja kansanlavatanssit - kansanperinneperinteen puitteissa. 1930-luvun alussa syntyi neuvostojohdon ehdotuksesta lehdistössä laaja keskustelu siitä, tarvitseeko neuvostokansa vanhaa talonpoikaistaidetta, ja sen seurauksena ennen kaikkea venäläisestä arjen kansantaiteesta tuli Venäjän arkipäivän kansantaide. vihamielinen "kulak-taide" [14] . Maassa käynnistettiin kampanja "kulakien selviytymisen" torjumiseksi jokapäiväisessä elämässä ja kulttuurissa. "Työväen joukkojen kouluttaminen" iskulauseen alla tuhottiin venäläisen kansan arjen rituaaleja ja perinteistä kansantaidetta. Seurauksena oli perinteisten rituaalien ja arjen kansanlaulu- ja tanssiluovuuden jyrkkä lasku älymystön ja nuorten keskuudessa [15] .
23. huhtikuuta 1932 hyväksyttiin liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean asetus "Kirjallisten ja taiteellisten organisaatioiden uudelleenjärjestelystä" . Tuosta ajanjaksosta lähtien on tullut kiistaton mielipide, että oikeus työskennellä "kansan esittäjien" kanssa pitäisi kuulua vain "päteville" asiantuntijoille, vain heille "voidaan uskoa tämä vastuullinen liiketoiminta". Perinteisen koreografisen kansanperinteen alan "pätevinä asiantuntijoina" he alkoivat pitää akateemisessa balettikoulussa koulutettuja ihmisiä balettitanssijoina, jotka tunsivat kansantansseja keisarillisten teatterien näyttämöillä pidetyistä esityksistä . Kansantanssitaiteen johtaminen oli tuolloin ihmisten käsissä, joille kansantanssit olivat "alkukantaisia", vain "materiaalia omalle luovuudelle" ja ylipäätään "ei modernia". Kansainvälisellä kansantanssifestivaaleilla Lontoossa (1935) Neuvostoliiton tanssijat sanoivat: "Johtajat kouluttavat opiskelijoita ja esittävät heille hirviömäistä okroshkaa epätavallisimmista liikkeistä ja pasoista venäläisen tanssin sijaan ." "Aidon venäläisen tanssin perusta on vetäytynyt taustalle ja kolmas suunnitelma väistyen pahamaineiselle" stepptanssille ", halvalle huijaukselle tai lehtibalettityylille" Rus "... Korvaamme kansantanssin autenttisen elementin loukkaavalla valheellisuus, kyllästä se balettisakariinilla” [16] .
Valtion tasolla "kansantanssin" ammattimaisia esimerkillisiä ryhmiä alettiin luoda "pätevien koreografien" ohjauksessa. Maassa alkaa toimia yksi, laajasti haaroittunut "amatööriesitysten tieteellisen ja metodologisen johdon" verkosto. Maassa kehittyi paradoksaalinen tilanne. Se, mitä media kutsui "kansantaideeksi" (amatööritanssiesitys), ei ollut sitä. Amatööriesitykset joko kopioivat ammattiyhtyeiden tuotantoja tai ammensivat niistä materiaalia omaan esitykseensä. Ammattiryhmät luottivat työssään amatööritanssiesitysten ohjelmistoon pitäen sitä "ihmisten luovuutena" [17] .
Luovan elämänsä kansantanssitaiteelle omistaneet koreografit omaksuivat näkemyksen taiteellisen ymmärtämisen menetelmän ihmisiltä ja kansanajatusten kuvaannollisen välittämisen näyttämöllä , mielikuvituksen rikkautta lähestymiselleen kansanperinnenäytteisiin. Ne, jotka valitsivat kansanperinteen alastoman valokuvauksen polun, joko lakkasivat olemasta tai joutuivat pian luopumaan tästä ja siirtymään luovuuden polulle.
— Borzov A. A. Uuden lavakoreografian luomisen kysymyksiä [18]Ja tähän päivään Venäjällä on akuutti pula koreografeista, joilla on tietoa kansankulttuurin, erityisesti tanssin kansanperinteen, alalla. "Yksinkertaisesti sanottuna niitä ei ole valmistanut mikään Venäjän federaation oppilaitos. Lisäksi koreografi-folkloristin ammattia ei ole edes valtion tasolla hyväksytyssä ammattiluokituksessa” [19] .
Erikoisryhmänä ovat venäläiset näyttämötanssit . Toisin kuin jokapäiväinen kansantanssi , jota esitetään ensisijaisesti "itsekseen" (eli tanssijan itsensä iloksi), lavatanssi on luotu näyttämään yleisölle [20] . Yleisön taiteellisten tarpeiden tyydyttämiseen liittyvä esteettinen tehtävä tulee hänelle ratkaisevaksi. Tällaiset tanssit ovat tekijänoikeusteoksia. Heidän asunsa ovat yleensä yksitoikkoisia ja tyyliteltyjä [21] . Lavakansantanssien "pätevät asiantuntijat" ja ohjaajat ovat usein akateemisessa balettikoulussa koulutettuja ihmisiä .
Ne syntyivät Neuvostoliitosta 1930-luvulla. Niissä kansantanssin liikkeet yhdistetään klassiseen tanssiin luontaisesti näyttäviin ilmeikkäisiin tekniikoihin . Tällaisissa lavatansseissa perinteinen esitys käy läpi muunnoksia ja tapahtuu:
Ammattimaisten kansantanssiyhtyeiden luovuudelle on ominaista näyttämöprosessointi - uusien taideteosten luominen, jotka eivät perustu kokonaan kansanperinneaineistoon eivätkä siksi ole kansantaiteen alkuperäisiä [ 23] .
| venäläiset | |
|---|---|
| Kansanperinne | |
| kulttuuri | |
| Elämä ja rituaalit | |
| Uskonto | |
| itsetietoisuus | |
| Politiikka | |
| Data | |
| Koko nimi | |