Underground (elokuva)

"Underground" ( serbiaksi Podzeme , englanniksi  Underground ; venäläisissä lähteissä tunnetaan myös nimellä " Underground " [6] , " Underground " [7] ) on viides Emir Kusturican ohjaama pitkä elokuva , Dusan Kovacevicin kirjoittama tragikomedia , joka perustuu hänen oma näytelmä. Nauhan toiminta tapahtuu noin viidenkymmenen vuoden ajan (vuodesta 1941 vuoden 1992 alkuun ) Jugoslaviassa .

Jugoslaviassa ja Ranskassa elokuva julkaistiin myös tv-versiona nimeltä Bila Jednom Jedna Zemљa ("Olipa kerran yksi maa"), joka koostui kuudesta jaksosta, joiden kokonaiskesto oli 5 tuntia. Saksalaisessa TV-verkossa elokuvaa esitettiin nimellä "Underground" ja se esitettiin useita kertoja sekä täydessä 5 tunnin että lyhennetyn 3 tunnin versiossa. [kahdeksan]

Juoni

Prologi

Elokuvan toiminta alkaa 5.– 6. huhtikuuta 1941 välisenä yönä . Kaksi keikkakaveria - Marko Dren ( serbit Marko Dren, Marko Dren ; Miki Manoilovich ) ja Petar Popara ( serbit Petar Popara, Petar Popara ; Lazar Ristovski ), lempinimeltään Musta ( serbit Crni, Crni ) - palaavat Belgradiin . Ystävät ajavat Markon veljen Ivanin ( Slavko Štimac ) talon ohi ja tervehtivät häntä kovahuudoilla. Sitten kulkue pysähtyy lähellä Chernyn taloa, josta hänen raskaana oleva vaimonsa Vera ( Mirjana Karanovic ) tulee ulos ja alkaa moittia miestään uhkaamalla "jättää hänet kuten hänen vaimonsa jätti Markon". Marco vie Veran syrjään, pyytää häntä olemaan meteliä ja ilmoittaa hänelle luottamuksellisesti alasävyllä, että hänen miehensä ja parhaan ystävänsä Marco Tsherny hyväksyttiin kommunistiseen puolueeseen aattona . Usko ei anna hänen sanoilleen suurta merkitystä.

Osa 1: Sota

Muutamaa tuntia myöhemmin, aamulla, alkaa Saksan ensimmäinen ilmahyökkäys Belgradiin toisen maailmansodan aikana . Kaupungin asukkaat yrittävät löytää suojaa putoavilta pommeilta, ja Ivan yrittää pelastaa eläimiä: pommit osuivat eläintarhaan. Marco ja Black eivät kuitenkaan häiritse toimintaansa (ensimmäinen harrastaa seksiä prostituoidun kanssa, toinen aamiaisella). Ilmahyökkäyksen päätyttyä Cherny menee tarkastamaan merkittävästi vahingoittunutta kaupunkia. Matkalla hän tapaa itkevän Ivanin, jolla on pieni Sony-niminen simpanssi sylissään.

Kroniikan kuvamateriaali osoittaa Jugoslavian kuningaskunnan nopean miehityksen saksalaisten joukkojen toimesta . Jonkin ajan kuluttua koko maa on natsiarmeijan miehittämä.

Musta seurustelee Kansallisteatterin johtavaa näyttelijää  Natalia Zovkovia ( serbit Natalija Zovkov ; Mirjana Jokovic ). Natalya, kuten muutkin ryhmän jäsenet, on mukana raunioiden poistamisessa rappeutuneessa kaupungissa. Black vierailee hänen luonaan raunioiden analysoinnissa. Natalya kertoo hänelle, että on huhuja kommunistipartisaanien ryöstelemisestä ja näyttää julisteen, joka lupaa palkinnon Chernyn päästä, ja lähtee sitten ravintolaan poikaystävänsä, saksalaisen upseeri Franzin ( Ernst Stötzner ) kanssa.

Samaan aikaan saksalaisen sotilaskaluston ryöstön jälkeen hyökkääjät saavat tietää Marcon ja Chernyn nimet, jotka molemmat on radion välityksellä etsintäkuulutettuina. Natsit alkavat aktiivisesti etsiä partisaaneja. Sitten Marko järjestää asevaraston ja suojan isoisänsä talon ( Bata Stojkovic ) kellariin ja vie sinne Veran, Ivanin ja joitain muita kaupungin asukkaita (Cherny piileskelee samalla metsissä).

Kun pakolaiset laskeutuvat kellariin, Vera joutuu synnytyskipuihin . Aivan vankityrmään johtavissa portaissa hän synnyttää pojan ja kuolee synnytykseen, kun hän on vain onnistunut nimeämään viimeisen tahtonsa - antamaan lapselle nimen Jovan.

Tasan kolme vuotta on kulunut. Yhdessä Belgradin baareista Cherny juhlii poikansa Jovanin kolmatta syntymäpäivää yhdessä muiden kommunistisen maanalaisen hahmojen kanssa. Baarin kellarissa Marco, josta on tullut jo paikallisen puoluejärjestön sihteeri, tekee kaupan, myy aseita tietyille ihmisille ja saa tästä paksun seteleitä ja liittyy sitten juhlaan. Keskellä juopottelua Cherny päättää mennä Nataljan kansallisteatteriin. Siellä hän onnistuu tunkeutumaan lavalle; Musta ampuu Franzin ja kidnappaa Natalian.

Cherny ja Natalia ja Marko (sekä mukana oleva puhallinsoittokunta) saapuvat pienellä jokiveneellä Belgradin ulkopuolelle, joka kuljettaa suurta aselähetystä. He odottavat pappia, joka menee naimisiin Nataljan ja Chernyn kanssa. Kun jälkimmäinen on poissa muutaman minuutin, Marco tunnustaa rakkautensa Nataljalle. Hän näyttää vastaavan hänen tunteitaan, mutta Mustan palattuaan hän muuttaa heti mielensä ja suostuu naimisiin Petarin kanssa.

Aamulla (pappi ei koskaan ilmestynyt) saapuvat saksalaiset sotilaat, ja Franz, joka selvisi Chernyn laukauksista luodinkestävän liivinsä ansiosta , vaatii Nataljan luovuttamista hänelle. Hän suostuu välittömästi menemään Franzin kanssa ja jättämään Marcon ja mustan. Marco pakenee paikalta laivalla, kun taas Petar jää kiinni ja joutuu psykiatriseen sairaalaan, jossa häntä kidutetaan sähköllä.

Muutamaa päivää myöhemmin Marco saapuu sairaalaan. Hän tappaa Franzin ja vie Natalian veljen Batan ( Davor Dujmović ) Chernyn ja heikkomielisen veljen luo turvapaikasta; Natalya lähtee heidän kanssaan. Lennon aikana arkuun piilotettu Black pudottaa vahingossa hänelle annetun kranaatin ja se räjähtää. Musta selviää, mutta sijoitetaan samaan maan alle hoidon ajaksi.

Muutamaa päivää myöhemmin Marco ja Natalia tanssivat musiikin tahdissa yhdessä talon huoneista, Marco sanoo jälleen rakkauden sanoja Natalialle (ja tällä hetkellä Belgradia pommitetaan jälleen, tällä kertaa liittoutuneiden lentokoneilla ) . Hän vastaa hänelle sanoilla: "Marco, kuinka kauniisti valehtelet."

Videokuvat osoittavat Jugoslavian vapautumisen miehityksestä. Marco on myös aktiivisesti mukana julkaisussa. Sodan jälkeisinä vuosina hänellä on tärkeä asema Jugoslavian johdossa, hänestä tulee yksi Titon työtovereista , hän osallistuu kansainvälisiin kokouksiin, pitää puheita ja seisoo Titon oikealla puolella sotilasparaaateissa.

Osa 2: Kylmä sota

1961 . Marco Dren on vaikutusvaltainen poliittinen hahmo, yksi Titon työtovereista. Haavoistaan ​​toipunut Cherny, hänen poikansa Jovan, Markon veli Ivan ja muut kaupunkilaiset ovat edelleen maan alla uskoen, että ulkona on yhä käynnissä sota.

Toinen osa alkaa siitä, että Marko yhdessä Natalian kanssa (hän ​​meni naimisiin hänen kanssaan) ovat läsnä sodan aikana kuolleena kansanvastarinnan sankarina pidetyn Petar Poparan muistomerkin avajaisissa; sitten hän laskeutuu vankityrmään, teeskentelee olevansa hakattu ja loukkaantunut. Hän kertoo Chernylle, että Gestapo kidutti häntä ja että toveri Tito pyytää Petaria pysymään maan alla, kunnes ratkaiseva hetki koittaa. Sitten hän tarkastaa maanalaisen ja erityisesti edelleen aktiivisesti toimivan asepajan. Ainoa vankityrmän asukas, joka tietää totuuden tapahtumista, on Marcon isoisä. Joka päivä hän siirtää huomaamattomasti vankityrmässä sijaitsevaa suurta kelloa taaksepäin, mikä saa ihmiset ajattelemaan, että he ovat olleet maan alla 15, ei 20 vuotta.

Yläkertaan kiipeävä Marco käynnistää sireenin, jonka vuoksi kellarin asukkaat luulevat, että uusi ilmahyökkäys on alkanut, ja piiloutuvat suojaan; hän lähettää myös tekaistuja uutisraportteja saksaksi, josta seuraa, että sota on edelleen käynnissä ja saksalaisia ​​pidetään itärintamalla vaihtelevalla menestyksellä . Marko myy vankityrmästä hankittuja aseita. Samaan aikaan historian mytologisointi on täydessä vauhdissa (Marko ja Natalia vierailevat Markon muistelmiin perustuvan elokuvan "Kevät ratsastaa valkoisella hevosella" ( Serbohorv. Proleće stiže na belom konju ) sijoittumispaikalla.

Marco valmisteli Nataljalle tekstin roolista, joka hänen tulisi esittää Blackin edessä, menen alas kellariin. Natalya aluksi vastustaa, kehottaa Marcoa pelkäämään Jumalaa, syyttää häntä petoksesta; Hän kuitenkin onnistuu vakuuttamaan hänet, ja Natalya luovuttaa. Hän täyttää velvollisuudentuntoisesti Marcon toiveet täysin hänen skenaarionsa mukaisesti: hän laskeutuu vankityrmään, jossa hän teeskentelee olevansa saksalaisten hakkaama ja raiskattu, ja lausuu tekstiin sisältyvän rakkaudenjulistuksen Blackille.

Samana päivänä vankityrmässä järjestetään Jovanin ( Srdjan Todorovic ) ja tytön nimeltä Elena ( Milena Pavlovich ), jonka kanssa hän varttui maanalaisessa paikassa. Marco ja Natalia kutsutaan juhliin. Aivan loman alussa Black, pitämässä puhetta, kiittää Marcoa kuluneista vuosista, joissa hän "piti huolta" maanalaisten asukkaista. Kun juhla alkaa, Black kutsuu Jovanin syrjään ja kutsuu tämän nousemaan yläkertaan, kun kaikki ovat humalassa.

Natalya humalautuu nopeasti ja alkoholista innostuneena kertoo Marcolle, että tämä varasti hänen nuoruutensa, että hän itse on rikollinen ja sekaanti hänet rikokseensa. Marco vakuuttaa jälleen Nataljalle, että kaikki, mitä hän on tehnyt, on vain rakastaakseen häntä. Natalya, kuten kaksikymmentä vuotta sitten, vastaa hänelle sanoilla: "Kuinka kauniisti valehtelet", ja he tekevät sovinnon. Black kuulee vahingossa heidän keskustelunsa lopun, minkä jälkeen hän antaa Marcolle aseen ja pyytää tätä tekemään itsemurhan.

Kun Cherny sitoo Nataliaa hänen selkäänsä, Marco ampuu häntä useita kertoja polveen sen sijaan, että olisi laittanut luodin päähänsä. Simpanssi Ivan Sonya kiipeää vankityrmän asukkaiden kokoamaan säiliöön ja ampuu kellarin seinään. Ensin apina itse juoksee aukkoon, joka on avautunut, sitten sen jälkeen Ivan, sitten Black yhdessä Jovanin kanssa (he vapauttavat Nataljan hänen turvallisuutensa vuoksi). Sonya ja Ivan putoavat vuorotellen eräänlaiseen maanalaiseen tunneliin, joka yhdistää eri Euroopan kaupunkeja. Sonya kiipeää sen yli kulkevaan kuorma-autoon, ja Ivan menettää hänet. Tällä hetkellä Natalia palaa maan alle, ja Jovanin morsian, saatuaan tietää, että hänen sulhasensa pääsi ulos, hyppää kellarissa sijaitsevaan kaivoon.

Black ja Jovan nousevat pintaan ja pääsevät "Kevät ratsastaa valkoisella hevosella" -elokuvan kuvauspaikalle. Cherny on varma, että sota jatkuu, ja kuristaa ensin hiljaa kaksi lisähenkilöä saksalaisten sotilaiden muodossa ja tappaa sitten Franzin roolin esiintyjän ja aiheuttaa hälinää kuvauksissa. Kun isä ja poika uivat Tonavassa aamulla (Cherny opettaa Jovanin uimaan), paikalle ilmestyy helikopteri, joka lähetettiin tutkimaan eilisen tapahtumat kuvauspaikalla. Musta juoksee maihin ja yrittää ampua ihmisiä kiväärillä helikopterissa, ja kun he lentävät pois, hän palaa joelle - mutta Jovan ei ole enää siellä.

Marco päättää, ettei hänellä ja Natalialla ole elämää Jugoslaviassa. Marco käynnistää sireenin ja odottaa maanalaisten pakenevan suojiin ja räjäyttää talon vankityrmän kanssa.

Otsikko kertoo katsojalle, että Marco Dren katosi mystisesti vuonna 1962 . Tito kuoli kaksikymmentä vuotta myöhemmin; kuvamateriaalia kronikoissa näkyy katkelmia Jugoslavian johtajan hautajaisista.

Osa 3: Sota

1992 . Ivan Dren on yhdessä Berliinin psykiatrisista sairaaloista . Hän etsii edelleen simpanssia Sonyaa eikä usko, että toinen maailmansota on ohi. Sitten yksi lääkäreistä (itse kotoisin Jugoslaviasta) näyttää Ivanin asiakirjoja, jotka osoittavat, että Marko ja Natalia ovat olleet Interpolin etsinnässä 30 vuoden ajan rikoksista ihmisyyttä vastaan ​​ja asekaupasta. Vasta sitten Ivanille käy selväksi, että Marco petti häntä; hän pakenee lääkäreitä ja laskeutuu tunneliin. Tunnelissa tavannut auton kuljettaja, YK:n rauhanturvaaja , joka kuljetti ihmisiä Bosniasta , sanoo, että Jugoslaviaa ei ole enää ja siellä on sota meneillään . Ivan ei voi uskoa sitä ja lähtee jalkaisin kohti maataan. Siellä hän lopulta, kolmenkymmenen vuoden etsinnän jälkeen, tapaa Sonyan ja lähtee ulos hänen kanssaan.

Ivan löytää itsensä sodan runteleman Jugoslavian kaupungin (todennäköisesti Sarajevon [9] ) keskustasta. Hän katsoo jonkun rakennuksen ikkunaan ja näkee siellä Markon, joka yrittää myydä aselähetystä kenttäpäällikölle ( Emir Kusturica ). Kun Marco poistuu rakennuksesta pyörätuolissaan, Ivan ohittaa hänet ja hakkaa veljensä puolikuoliaksi kepillä ja jumittuu sitten lähimmän kirkon kelloköyteen.

Jovanin menetyksen jälkeen surusta puoliksi hulluna musta komentaa pientä anarkistista armeijaa. Yksi hänen sotilaistaan ​​löytää Marcon ja Nataljan, jotka ovat juuri saapuneet hänen luokseen, ja Chernyn käskyn mukaan tappaa asekauppiaat paikan päällä, ampuu heidät ja sytyttää sitten ruumiit tuleen. Nähdessään kuolleiden passit Cherny tunnistaa niistä Marcon ja Nataljan. Käskystään katuen ja kaiken ja kaikki menetettyään Petar menee vankityrmään, jossa hän vietti melkein kaksikymmentä vuotta. Kaivossa Musta näkee Jovanin ja hyppää veteen.

Epilogi

Elokuvan surrealistisessa lopussa kaikki Marcon ja Chernyn perheen jäsenet, mukaan lukien elokuvan alussa kuolleet, tapaavat Jovanin ja Elenan hääpöydässä Tonavan rannalla. He kaikki tekevät sovinnon, musta antaa Marcolle anteeksi. Tontti, jolla seisoo pöytä ja vieraat tanssivat, linjaa pitkin, jossa lehmälauma kulki, irtautuu rannasta ja leijuu pois jokea pitkin.

Taiteellinen arvo

Jotkut kriitikot pitävät Undergroundia Kusturican työn huippuna. [6] [10]

Kriitikot ja elokuvakriitikot kutsuvat vitalismia , elinvoimaa yhdeksi elokuvan, kuten myös Kusturican koko teoksen, tärkeimmistä eduista . [11] Tämä ominaisuus jatkaa ohjaajan aiempien elokuvien asettamaa linjaa, joka elokuvakriitikko Andrei Plakhovin sanoin korvasi ideologian ja kulttuurin kansanelämän piirteillä; tällä ohjaajalla tuli osa "Balkanin myyttiä", joka saavutti huippunsa "Undergroundin" julkaisun jälkeen. [12]

Jatkaen "Undergroundin" erityisenergian teemaa, kriitikot puhuvat elokuvan korkeasta runoudesta. [13]

Kuvan eklektisyys on huomioitu , jossa traagiset kohtaukset ovat välissä koomisia ja jopa farssia [14] , mikä saa katsojan tuntemaan juuri päinvastaista. [10] [12] Tämä vaikeuttaa elokuvan genren määrittelyä. monet kriitikot ja elokuvakriitikot kutsuvat nauhaa fantasmagoriaksi . [15] [16] Kusturican taipumus sekoittaa genrejä ja yhdistää hauskaa ja traagista näyttää johtuvan Prahan elokuvakoulun vaikutuksesta. [17]

"Undergroundin" estetiikkaa kutsutaan barokkiksi . [6] [18] Andrei Plakhov uskoo, että tämän barokkityyliin sitoutumisen vuoksi "Undergroundin" kuvat ovat usein huonon maun partaalla ja puhuu Kusturican elokuvien "esteettisestä laittomuudesta", jota kompensoi jo mainittu kuvan erityinen energia; nauha Plakhovin mukaan "majesteettinen epäharmoniassa". [6]

Kusturican tapaa on verrattu myös maagiseen realismiin . [19] [20]

Mitä tulee farssiin, Undergroundissa, kuten useimmissa Kusturican elokuvissa, sille on varattu merkittävä paikka, ehkä Kusturican halusta määritellä koko 1900-luvun historia farssiksi. [21] Elokuva sisältää kitsisiä kohtauksia, mukaan lukien karikatyyrin isänmaallisen partisaanielokuvan "Kevät ratsastaa valkoisella hevosella" kuvaamisesta. [22]

Kriitikot kehuivat näyttelijätyötä [23] [24] , erityisesti Mika Manojlovicia [25] , joka esiintyi toisen kerran Kusturican elokuvassa. Jopa jotkut elokuvan kriitikot eivät kyseenalaistaneet Emir Kusturican ohjaajan taitoa [23] , mutta Alain Finkilkro , joka väitteli ohjaajan kanssa lehdistössä elokuvan poliittisesta taustasta (katso osio " Syytökset propagandasta "), kutsui "Undergroundia" häväistyksi ja kyseenalaisti elokuvan taiteelliset ominaisuudet. [9]

Myös elokuvan visuaalinen komponentti ansaitsi korkeat arvosanat, kuvaaja Vilko Filachin [11] ja tuotantosuunnittelijan työ huomioitiin. [24] Elokuvan värit ovat enimmäkseen tummia, ja niissä käytetään ruskean sävyjä . Alkuperäiseksi löydökseksi voidaan kutsua kehystä, joka on otettu maailmaan tulevan vauvan näkökulmasta. [26]

"Undergroundissa" käytettiin historiallisina asiakirjoina Kusturican Jugoslavian television arkistosta valitsemia uutissarjoja. [27] Ne keskeyttävät elokuvan pelitoiminnan kolme kertaa: ensimmäisen osan alussa ja lopussa (natsien asteittainen Jugoslavian miehitys ja maan vapauttaminen, jota seuraa Markon nousu) ja myös toisen lopussa (Titon kuolema). Samaan aikaan käytettiin tekniikkaa, jota testattiin Robert Zemeckin elokuvassa Forrest Gump , joka julkaistiin vähän ennen Undergroundia - näyttelijät liitettiin kroniikan materiaaliin. Yhdessä sodan aikaisessa otoksessa Cherny näkyy Belgradin kaduilla, ja Mika Manojlovicin näyttelemä Marko esiintyy kylmän sodan kronikoissa seisomassa Titon oikealla puolella sotilasparaatissa tanssimassa Natalian kanssa Titon vieressä. , joka on läsnä kansainvälisessä kokouksessa osana Jugoslavian johtoa.

Musiikki

Elokuvan ääniraidan on säveltänyt kuuluisa jugoslavialainen säveltäjä ja muusikko Goran Bregović . "Underground" oli Kusturican ja Bregovicin kolmas ja viimeinen yhteistyö: The No Smoking Orchestra -yhtyeen jäsenet kirjoittivat musiikkia ohjaajan seuraaviin elokuviin . Ääniraidan äänittivät Slobodan Salijevicin ja Boban Markovićin orkesterit . Arkistomateriaalia täydentää elokuvanäyttelijä Dorit Talmadgen esittämä kappale " Lilli Marlene ", joka on tehty elokuvaa The True Story of Lilli Marlene varten .

Musiikki perustuu mustalaismusiikkiin ja serbialaisiin kansanlauluihin (jotkut kappaleet ovat kansanlauluja, jotka Bregovic vain sovitti), musiikista tuli yksi elokuvan tärkeistä osista ja se tunnustettiin yhdeksi "Undergroundin" tärkeimmistä taiteellisista ansioista. [11] [16] Jopa elokuvan kriitikot ylistivät ääniraitaa elokuvan menestyksenä. [23]

Brittiläinen sanomalehti " Daily Telegraph " sisällytti vuonna 2008 ääniraidan "Underground" elokuvahistorian sadan parhaan joukkoon. [28] Kriitiko Victor Raspopin vetää rinnakkauksia "Undergroundin" ja Federico Fellinin työn välillä , ja vertaa elokuvan ääniraitaa Fellinin elokuvien " 8½ " ja " Amarcord " musiikkiin, jotka on kirjoittanut yksi maailman tunnetuimmista elokuvasäveltäjistä Nino Rota . . [kymmenen]

Aivan elokuvan alussa ruudulle ilmestyy puhallinsoittokunta, joka sitten säännöllisesti soittaa kehyksessä. Ensin hän säestää Marco and the Blackia ja jää sitten maan alle jälkimmäisen kanssa. Orkesteri auttaa vankityrmän asukkaita säilyttämään toivoa. [29] Elokuvan lopussa sama orkesteri soittaa kelluvalla saarella.

Musiikki on elokuvan organisoiva osa, joka yhdistää sen eri elementit. Ääniraidan käsite elokuvan rakenteen perustana on luultavasti lainannut Kusturica Luchino Viscontilta , jonka maalaukset perustuvat oopperan periaatteeseen . [21]

Ääniraidan julkaisi CD :llä vuonna 2000 Goran Bregovic, joka kirjoitti uudelleen joitain tämän julkaisun teemoja ja kappaleita (katso asiaankuuluva kohta ).

Symbolismi

Undergroundin koko sisältö on täynnä erilaisia ​​symboleja ja metaforia . [11] [27] Jotkut jopa pitävät elokuvaa täynnä symboliikkaa [15] .

Kuvan keskeinen symboli on maanalainen, mikä näkyy elokuvan nimessä. Se tulkitaan usein kuvana Jugoslaviasta, jota Josip Tito ajaa maan alle kansainvälisen eristäytymisen vuoksi [6] . Tässä suhteessa voimme myös muistaa I. V. Stalinin ehdottaman kaavan " sosialismi yhdessä maassa " . [21] On olemassa useita yhtäläisyyksiä todellisen Jugoslavian kanssa [27] : vankityrmässä on edustettuna eri ikäisiä ja kulttuurisia ihmisiä, Cherny yrittää todistaa Markolle, että maanalaisen maan asukkaat pystyvät eristyksissäkin suuriin asioihin (Jugoslavia käytännössä katkaisi suhteet jopa Neuvostoliittoon ja muihin Varsovan liiton maihin ). Yksi tärkeimmistä saavutuksista oli tankin kokoaminen omin käsin; Jugoslavian liittotasavallan ylpeys oli Jugoslaviassa suunniteltu ja rakennettu tankki M-84 .

Tämä maanalaisen kuvan tulkinta liittyy platoniseen luolamyytiin . [21] Elokuvassa luolan vangit ovat sinne ajettuja Belgradin asukkaita, todellisuudessa koko Jugoslavia sijaitsee siellä. Luolasta poistumisen pelko näkyy Mustan pojan Jovanin esimerkissä, joka jonkin aikaa ulkona vietettyään sanoo haluavansa palata maan alle: kun hän tulee pintaan, hän näyttää putoavan rinnakkainen maailma. [20] Marcon huijauksista hämmentyneet vankityrmän asukkaat eivät voi erottaa todellisuutta fiktiosta - Ivan ei voi tietää, valuuko seiniä pitkin maalia vai verta. [20] Sijoittamalla elokuvan hahmot maan alle kuvan tekijät toimivat kuin Platon, joka vertasi ihmisten tilannetta visuaaliseen luolakuvaan. Elokuva antaa katsojan tuntea tämän puolen Titon hallinnosta sen sijaan, että se selittäisi sitä. [21]

Eläimillä on tärkeä rooli elokuvassa. Ensimmäisen osan alussa paenneet tuhoutuneesta eläintarhasta ne symboloivat vapauteen paenneita ilkeitä vaistoja. [6] Samaan aikaan Ivan Sonyan apina on ainoa olento, joka ei pettänyt häntä [20] ja ainoa hahmo, joka jäi eloon elokuvan tapahtumien päätyttyä (vähentyessään kuolemasta ensimmäisen osan alussa ).

Ylöspäin käännetty Kristus-hahmo, jonka luona Cherny seisoo sen jälkeen, kun hänelle kävi selväksi, että Marco ja Natalia tapettiin hänen käskystään, esiintyi jo Kusturican aikaisemmassa elokuvassa Mustalaisten aika (katso kohta " Lainaukset ja viittaukset "). Tämä kertoo suoraan, että Jumala jätti Jugoslavian. [30] Kirkonkello soi vain siksi, että Ivan hirttäytyi sen köyteen; kirkko, jossa hän teki itsemurhan, näyttää aivan hänen tulitikkumallistaan, jonka Ivan antoi häälahjaksi Jovanille. [kolmekymmentä]

Kuten muidenkin elokuvien, Undergroundin teemana on ihmisen lento. Kusturica kertoo tästä: "Kun opiskelin Prahassa, professori sanoi minulle: "Hyvän ja huonon elokuvan ero on siinä, että hyvässä elokuvassa hahmot voittaa painovoiman." Sitten sanoin itselleni: "Miksi en saa niitä suoraan lentämään, kuten Chagallin ?" [31] (vaikutuksista katso vastaava osio ). Undergroundissa Jovanin morsian Elena lentää heidän häissään, mutta toisin kuin useimmat ohjaajan muut elokuvat, hän ei nouse itse, vaan hänet nostetaan ilmaan mekaanisen laitteen avulla.

Yksi elokuvan tärkeimmistä symboleista on sen lopetus, jossa Jovanin ja Elenan häissä rannikosta repeytyneellä tontilla tanssivat ja pöydässä istuvat vieraat uivat pois tuntemattomaan suuntaan - tämä on allegoria Jugoslaviasta, joka lopulta irtautui Euroopasta. [10] [15] Vedestä nouseva lehmälauma symboloi kuolleiden sieluja, jotka palaavat uusissa ruumiissa (mikä tapahtuu epilogissa). [27] Voit myös huomata, että tontti, jolla juhlijat tanssivat, on muotoiltu Bosnia ja Hertsegovinan ääriviivojen kaltaiseksi . [27]

Lainaukset ja viittaukset

Kuten muutkin Emir Kusturican elokuvat, "Underground" on täynnä viittauksia ohjaajaan vaikuttaneisiin maailmantaideteoksiin, pääasiassa tietysti elokuvaan. Osa heistä on ohjaajan itsensä äänittämä, loput voidaan arvata.

Yksi tällainen Kusturican tunnistama viittaus oli lainaus Jean Vigon elokuvasta Atalanta . Tonavassa veden alla kelluvasta Elenan otoksesta ohjaaja sanoi: "Veden alla näkemä lentävä morsian... on kunnianosoitus Jean Vigon Atalantalle. Sitten siitä tuli jotain muuta . Kusturica kutsui "Atalantaa" suosikkielokuvakseen ja kertoi oppineensa paljon Jean Vigolta - esimerkiksi sen, että elokuvan tekemiseksi täytyy olla runoilija [27] .

Kusturica mainitsi toistuvasti myös Federico Fellinin yhdeksi suosikkiohjaajistaan : hän myönsi oppineensa italialaiselta ohjaajalta elokuvallisia tekniikoita ja väitti, että heillä molemmilla oli erityinen välimerellinen näkemys elämästä [33] . Emir itse sai lempinimen "Balkanin Fellini" kriitikoilta [26] [34] [35] . Undergroundin yhteydessä Fellinin useimmin mainitut elokuvat ovat Amarcord [10] [33] (Kusturica itse sanoi, että tämä elokuva inspiroi häntä Gypsy Time -elokuvaan ) ja Interview (lainattu suoraan Belgradin pommi-kohtauksessa, kun norsu kävelee kaupungin kaduilla paenneena tuhoutuneesta eläintarhasta) [33] . Andrey Plakhov kirjoitti, että "Underground" vuonna 1995 nähtiin "aikakauden luovana freskona, joka muistuttaa Fellinin " Makeaa elämää " [6] (katso kohta " Kriitikoiden reaktio ").

Kusturica tunnetaan myös kunnioituksestaan ​​F. F. Coppolaa kohtaan [36] (joka, kuten Kusturica itse, on yksi harvoista kahdesti Kultaisen palmun voittajista). On mahdollista, että elokuvan toisen osan lopussa oleva kohtaus, jossa Black ampuu helikopteria kiväärillä, lainaa Coppolan elokuvaa Apocalypse Now [ 37] .

Elokuvateosten lisäksi Kusturicaan vaikuttivat myös muiden taiteiden edustajat. Erityisesti hän itse pani merkille taiteilija Marc Chagallin vaikutuksen : "Luulen, että näytän vähän Marc Chagallilta, koska käytän samoja värejä ja teemoja" [27] . Jovanin morsian Elena, joka "lentää" vieraiden yli jonkin mekaanisen laitteen avulla, on ilmeisesti viittaus yhteen Chagallin maalauksista [27] .

Lentävä morsian on lisäksi Kusturican omalainaus: hänen elokuvassaan Mustalaisten aika ( 1988 ) päähenkilön äiti esiintyy lentävänä morsiamena ja sitten hänen oma morsiamensa Azra. Morsiamet ovat yleensä esiintyneet Kusturican elokuvissa hänen ensimmäisen tv-elokuvansa Brides Come ( 1978 ) jälkeen; "Undergroundin" jälkeen tätä motiivia jatkavat elokuvat " Musta kissa, valkoinen kissa " ( 1998 ) ja " Testamentti " ( 2007 ).

Toinen elementti, joka yhdistää Undergroundin Kusturican aikaisempiin elokuviin, on Mika Manojlovicin hahmo Marko Dren. Kusturican toisessa kuvassa - " Isä työmatkalla " ( 1985 ) - Manoilovich näytteli myös pääroolia. Siellä hän näytteli sitä, joka oli petetty, ja Undergroundissa hän näytteli petturia. Elokuvan "Isä työmatkalla" lopussa, kun Manoilovich Meshin hahmo palaa leiriltä, ​​hänen lankonsa[ selventää ] , kiitos juonittelun, jonka Mesha pääsi sinne, pyytää anteeksi. Mesha vastaa hänelle sanoilla: "Voin unohtaa, mutta en voi antaa anteeksi." "Undergroundin" lopussa Manojlovicin esittämä Marko Dren pyytää Chernyltä anteeksi, ja tämä vastaa hänelle: "Voin antaa anteeksi, mutta en voi unohtaa" [38] .

Käänteinen Kristus- hahmo , jonka lähellä Musta seisoo "Undergroundin" kolmannen osan lopussa, esiintyi "Time of the Gypsies" -elokuvan finaalissa ja kala, jota Jovan paistaa tulella toisen osan lopussa. saattaa olla viittaus Kusturican edelliseen nauhaan " Arizona Dream " ( 1993 ) [39] .

Luontihistoria

Jugoslavian romahtamisen alkaessa Kusturica oli jo asunut USA :ssa jonkin aikaa . Sodan alussa johtajan talo Sarajevossa paloi, ja hänen isänsä Murat Kusturica kuoli sydänkohtaukseen. Nämä tapahtumat saivat Kusturican palaamaan Jugoslaviaan kuvaamaan siellä uutta elokuvaansa [40] , yrittämään maalata siihen kuvan Jugoslavian lähihistoriasta [41] ja määrittää sen paikan nykymaailmassa. [6]

Dušan Kovačevićin näytelmä "Kevät tammikuussa" ( serb. Proleje u Januaru ), johon elokuvan juoni perustuu, on kirjoitettu ennen Jugoslavian hajoamisen tapahtumia . Kusturica oli kiinnostunut näytelmästä, ja hän muokkasi sen yhdessä kirjailijan kanssa elokuvakäsikirjoitukseksi. [13] Tämän seurauksena käsikirjoitus poikkesi merkittävästi Kovacevicin näytelmästä [21] (pelastaen kuitenkin päämotiivin), sitä täydennettiin merkittävästi, mukaan lukien 1990-luvun tapahtumat Balkanin sotien aikana.

Päärooleihin kutsuttiin Kusturicalle kolmesta ensimmäisestä täyspitkästä elokuvasta tutut näyttelijät sekä ne, joiden kanssa hän ei ollut vielä työskennellyt. Slavko Stimac oli tuttu Kusturican ensimmäisen elokuvan Muistatko Dolly Bellin ohjaajalle? "( 1981 ); Marko Miki Manojlovicin roolin esiintyjällä oli suuri rooli elokuvassa, joka toi Kusturicalle " Kultaisen palmun " - " Isä työmatkalla " ( 1985 ); Davor Duimovich oli mukana elokuvassa "Isä työmatkalla" sekä ohjaajan kolmannessa pitkässä elokuvassa " Gypsy Time " ( 1988 ) (Batan rooli oli viimeinen Duimovichille, joka kärsi jo huumeriippuvuudesta ja teki itsemurhan 1999 ). Lisäksi pieniä rooleja näyttelivät Bora Todorovic (Ahmed elokuvassa "Mustalaisten aika"), Nelle Karajlich ( Zabranjeno Pušenje -ryhmän johtaja, jossa Kusturica alkoi pelata sen jälkeen, kun se luotiin uudelleen nimellä " The No " Smoking Orchestra "), esiintyi cameossa ja itse ohjaaja. Loput päärooleista näyttelivät jo tunnetut jugoslavialaiset näyttelijät Lazar Ristovski , Mirjana Jokovic ja Mirjana Karanovic .

Kuvaukset sekä studiossa että paikan päällä tapahtuivat pääasiassa Prahassa . Jotkut jaksot, mukaan lukien kaikki jokikohtaukset, kuvattiin Bulgariassa . Vain kaksi kohtausta elokuvasta kuvattiin Jugoslaviassa. [42]

Elokuva oli alun perin 320 minuuttia pitkä [43] ja Kusturican täytyi tuottajien pyynnöstä leikata sitä huomattavasti. [41] Cannesin näytöksen jälkeen ohjaaja valitsi elokuvan uudelleen jakeluun. [6] 300 minuutin versio jaettiin kuuteen jaksoon ja näytettiin elokuvan televisioversiona Ranskassa ja Jugoslaviassa. .

Kriittinen reaktio

Jopa Cannesin festivaalin aikana, kun "Underground" esiteltiin juuri suurelle yleisölle, sitä seurasi suuri menestys. [6] Nauhaa ylistettiin virstanpylväänä. Venäläisen Iskusstvo kino -lehden vuonna 1995 tekemässä äänestyksessä elokuvan satavuotisjuhlasta Kusturica oli Quentin Tarantinon kanssa kärjessä " 2000- luvun ohjaajien" luettelossa ja Sergei Kudrjavtsevin kyselyssä. , ohjaajat yhdistettiin yhdeksi hahmoksi nimeltä Quentin Kusturica. [44] Elokuvan julkaisun jälkeen vain 40-vuotias ohjaaja sijoittui eurooppalaisen elokuvan klassikoiden joukkoon. [6] [10] Tämän ilmaisi myös Kultaisen palmun myöntäminen Undergroundille , joka oli Kusturicalle jo toinen - ennen häntä vain kaksi ohjaajaa, Francis Ford Coppola ja Bille August ( Shohei Imamura , veljekset Dardenne ja Michael Haneke toisti tämän saavutuksen Kusturican jälkeen).

Heti elokuvan julkaisun jälkeisiä kriittisiä arvosteluja hallitsivat tunnearviot. Kriitikot Gerard Lefort kutsui elokuvaa " Churchilin kuuluisaksi "Lupaan sinulle verta ja kyyneleitä" -puheen Sex Pistolsin musiikin mukaan . [45] Sitä on kehuttu aikansa tärkeimmäksi elokuvaksi [20] [46] ja yhdeksi kaikkien aikojen parhaista sotaelokuvista. [24]

Tämä reaktio johtui sekä elokuvan taiteellisista ansioista (katso vastaava kohta ) että Kusturican uskosta elokuvataiteen elinvoimaisuuteen keskellä puhetta 1990- luvun elokuvakriisistä. [7]

Pääasiallisiksi negatiivisiksi piirteiksi mainitut skeptikot ylikuormittavat symboliikkaa [15] , halua muuttaa kaikki metaforaksi ja samaan aiheeseen liittyvien symbolien runsautta [23] ; vaatimattomuus [23] ; elokuvan pituus, joka oli tyytymätön ja jotkut myötätuntoiset kriitikot [46] [47] ; raakaa huumoria. [46]

Propagandasyytökset

Välittömästi kuvan julkaisemisen jälkeen lehdistössä sen poliittisesta alatekstistä keskusteltiin aktiivisesti. Elokuvan vastustajat väittivät, että Underground oli serbia-mielinen propagandaelokuva [48] , kun taas puolustajat sanoivat, että nauha ei sisällä propagandaa [11] .

Välittömästi sen jälkeen, kun 48. Cannesin elokuvajuhlien tuomaristo ilmoitti, että Underground oli palkittu Kultaisella palmulla, jotkut liberaalit toimittajat kritisoivat päätöstä. Ensimmäinen ja aktiivisin kriitikko, jonka kanssa Kusturica kiistoihin ryhtyi, oli ranskalainen filosofi ja esseisti Alain Finkilkro , joka julkaisi (ei ollut vielä nähnyt elokuvaa) artikkelin Le Monde -sanomalehdissä L'imposture Kusturica . Hänen mielestään ohjaaja vääristi Jugoslavian historiaa tuolloin viimeisen viidenkymmenen vuoden ajalta esittäen sen serbiamyönteisestä nationalistisesta näkökulmasta. Kusturica yrittää artikkelin mukaan esittää bosnialaiset , kroaatit ja sloveenit natseina, ja hän itse on Slobodan Milosevicin puolella , joka Finkilkron mukaan on yksi Jugoslavian sodan pääsyyllisistä. [49]

Kun "Underground" julkaistiin, Kusturica kirjoitti vastauksen Alain Finkilkrolle ja julkaisi sen samassa "Le Mondessa" 26.10.1995 . Tässä artikkelissa, jonka otsikko on Mon imposture , ohjaaja yritti saattaa järjettömyyteen häntä vastaan ​​esitetyt syytökset nationalististen voimien tukemisesta kiistämättä niitä. [viisikymmentä]

Finquilcro julkaisi elokuvan katsottuaan toisen artikkelin, La propagande onirique d'Emir Kusturica , Libération - sanomalehdessä. Siinä hän totesi, että elokuvaa ei tarvinnut katsoa ymmärtääkseen, että se oli Jugoslavian historian loukkaava huijaus ja täynnä propagandaa. Lisäksi Finkilkro kritisoi elokuvan taiteellista puolta. [9]

Toinen Kusturican vastustaja oli montenegrolainen ranskalainen toimittaja Stanko Cerovic, joka kutsui Cannesin tuomariston päätöstä politisoiduksi ja sanoi, ettei Kusturican tekemällä historian rekonstruktiolla ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa. [48]

Kusturican vastustajien huomion kohteena olevien yksityiskohtien joukossa olivat niiden partisaanien nimet, joita Cherny syyttää varastamisesta (yksi heistä on nimestä päätellen bosnialainen, toinen kroaatti) [9] [48] ; kuvamateriaalia toisen maailmansodan kronikasta, joka näyttää kuinka saksalaiset miehittäjät otetaan vastaan ​​Mariborissa ( Slovenia ) ja Zagrebissa (mutta ei Serbian Belgradissa ) [9] [27] ; YK:n rauhanturvaajat (" siniset kypärät "), jotka vartioivat asekauppiasta - Marco kolmannessa osassa. [48]

Syytökset pistivät Kusturicaa niin paljon, että hän ilmoitti jättävänsä elokuvateatterin [6] [26] , mutta ei pitänyt lupaustaan ​​ja esitteli kolme vuotta myöhemmin seuraavan elokuvansa, Black Cat, White Cat . Tarinaa "Undergroundin" ympärillä olevasta kiistasta käytti ohjaaja Pascal Bonitzer , jonka elokuvassa " Ei mitään Robertille " ( 1999 ), kriitikko kirjoittaa arvostelun kroatialaisen ohjaajan elokuvasta katsomatta hänen elokuvaansa. [51]

Vuokrahistoria

"Underground"-elokuvan menestys Cannesissa, jossa elokuva esitettiin ensimmäisen kerran 25. toukokuuta 1995, monet maat ostivat sen jakelua varten. Lokakuun 25. päivästä lähtien kuvaa esitettiin elokuvateattereissa Ranskassa, sitten elokuvaa esitettiin myös muissa maissa. Pitkään aikaan ei ollut mahdollista löytää jakelijaa Yhdysvalloista [25] , ja sen seurauksena Underground julkaistiin vasta 20. kesäkuuta 1997 Yhdysvalloissa. [52] Venäjällä elokuvan eräänlainen "ensi-ilta" tapahtui jo 90-luvulla videokasetteilla ja televisiolähetyksissä; Kiinnostusta elokuvaa kohtaan ruokkivat lehdistöjulkaisut, ei vain erikoistuneet elokuvatutkimukset, vaan myös yhteiskuntapoliittiset julkaisut, kuten Kommersant . Suurella näytöllä elokuva esitettiin vasta vuonna 2001. [53]

Cannesin jälkeen Underground esitettiin kilpailun ulkopuolella festivaaleilla New Yorkissa , Vancouverissa ja Reykjavikissa .

Elokuvan maailmanlaajuinen kokonaistuotto oli 17 155 263 dollaria . Yhdysvalloissa kerättiin 6 719 864 dollaria, Venäjällä 195 000 dollaria. [53]

Ensi-iltapäivät

Päivämäärät on annettu IMDb - tietojen mukaan . [52]

•  Ranska  - 25. lokakuuta 1995
•  Tanska  - 10. marraskuuta 1995
•  Saksa  - 23. marraskuuta 1995
•  Puola  - 24. marraskuuta 1995
•  Alankomaat  - 21. joulukuuta 1995
•  Australia  - 26. joulukuuta 1995
•  Korean tasavalta  - 6. tammikuuta 1996
•  Espanja  - 24. tammikuuta 1996
•  Ruotsi  - 2. helmikuuta 1996
•  Turkki  - 23. helmikuuta 1996
•  Yhdistynyt kuningaskunta  - 8. maaliskuuta 1996
•  Portugali  - 22. maaliskuuta 1996
•  Unkari  - 28. maaliskuuta 1996
•  Japani  - 20. huhtikuuta 1996
•  Suomi  - 19. heinäkuuta 1996
•  Argentiina  - 12. syyskuuta 1996
•  Malta  - 18. syyskuuta 1996
•  Hongkong  - 19. joulukuuta 1996
•  USA  - 20. kesäkuuta 1997
•  Viro  - 31. lokakuuta 1997
•  Venäjä  - 1. helmikuuta 2001 [53]

Palkinnot ja ehdokkaat

Palkintojen ja ehdokkaiden luettelo on annettu IMDb - tietojen mukaisesti . [54]

Palkinnot

Ehdokkaat

Tekijät

Kuvausryhmä

• Ohjaus Emir Kusturica
• Tuottaja: Karl Baumgartner , Maksha Katovich
• Päätuottaja - Pierre Spengler
• Käsikirjoittajat - Dusan Kovacevic , Emir Kusturica
• Säveltäjä - Goran Bregovic
• Kuvaaja - Vilko Filach
• Taiteilija - Milen Klyakovich
• Leikkaus — Branka Ceperac
• Pukusuunnittelija - Nebojsa Lipanovitš

Cast

Ääniraita

Goran Bregovicin säveltämä elokuvan soundtrack julkaistiin CD -levynä vuonna 2000 . Osa kappaleista äänitettiin uudelleen erityisesti albumia varten.

Luettelo kappaleista

1. Kalasnijkov
2. Ausencia
3. Mesecina (Kuutamo)
4. Ya Ya (ringe ringe raja)
5. Kajesukarije
6. Häät
7. Sota
8. Maan alla
9. Underground Tango
10. Maailman napa
11. Sheva

Muistiinpanot

1. ↑ zelluloid.de
2. ↑ 1 2 3 4 filmportal.de - 2005.
3. ↑ 1 2 ČSFD  (Tšekki) - 2001.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Unia Films SA - 1949.
5. ↑ 1 2 3 Kansainvälisten elokuvien sanasto  (saksa) - Zweitausendeins .
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Andrey Plakhov . Pyhät hirviöt // Yhteensä 33. Maailman elokuvan tähdet . - Int. : "Aquilon", 1999. - S. 137-146. — 464 s. — (Studio 1+1). — ISBN 966-95520-9-5 . (Venäjän kieli)
7. ↑ 1 2 Elokuvan ensimmäinen vuosisata . - Lokid, 1996. - S. 264-265. – 720 s. — ISBN 5-320-00125-8 . (Venäjän kieli)
8. ↑ Saksalaisen Kabel-1 :n "Filmlexikon"  (saksa) .
9. ↑ 1 2 3 4 5 Alain Finkielkraut . La propagande onirique d'Emir Kusturica  // Liberation  : sanomalehti. — Pariisi , 30. lokakuuta 1995 . - S. 7 .  (fr.)
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Victor Raspopin. "Underground" ("Underground"). Arkistoitu 24. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
11. ↑ 1 2 3 4 5 Jim Ridley. Underground (arvostelu). Arkistoitu 23. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
12. ↑ 1 2 Andrey Plakhov . Kaksintaistelu myytin kanssa (elokuvan "Elämä on kuin ihme" arvostelu). Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2009.
13. ↑ 1 2 "Underground - comme un ouragan" (haastattelu)  // Le Point  : sanomalehti. - 21. lokakuuta 1995. - Nro 1205 .  (fr.)
14. ↑ Jeff Vice. maanalainen. Jugoslavian elokuva Fellini-tyylinen sekoitus ristiriitoja. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2009.  (Englanti)
15. ↑ 1 2 3 4 Sergei Kudrjavtsev . Underground: Olipa kerran yksi maa. // 3500. Elokuva-arvostelujen kirja, osa 2. N - Ya. - Moskova , 2008. - S. 183-184. - ISBN 978-5-9901318-2-8 .
16. ↑ 1 2 Frederic ja Mary Ann Brussat. Underground (arvostelu). Arkistoitu 1. marraskuuta 2014 Wayback Machinessa 
17. ↑ Huumoria Kusturican elokuvissa Kustu.comissa Arkistoitu 30. kesäkuuta 2017 Wayback Machinessa 
18. ↑ "Underground" Kustu.comissa Arkistoitu 21. kesäkuuta 2017 Wayback Machinessa 
19. ↑ Aleksei Tarkhanov. Balkanin rotu  // Viikonloppu: päiväkirja. - 29. kesäkuuta 2007 . - nro 44 (20) .
20. ↑ 1 2 3 4 5 Ed Gonzalez. Underground (arvostelu). Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2008.  (Englanti)
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lucia Solaz. Underground, una pelicula de Emir Kusturica (luento). Arkistoitu 17. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa  (espanja)
22. ↑ Kitsch Emir Kusturican elokuvissa Kustu.comissa Arkistoitu 4. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
23. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Se on torkku. Arkistoitu 24. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa 
24. ↑ 1 2 3 Marc Savlov. Underground (arvostelu). Arkistoitu 25. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa 
25. ↑ 1 2 Janet Maslin. Entistä Jugoslaviasta, Revelry With Allegory  (englanniksi)  // New York Times  : sanomalehti. - 1996.  (englanniksi)
26. ↑ 1 2 3 Dina Iordanova . Underground (arvostelu). Arkistoitu 1. heinäkuuta 2017 Wayback Machineen
27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Keys" for "Underground" Kustu.comissa Arkistoitu 4. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
28. ↑ Telegraph: 100 parasta elokuvan ääniraitaa. Arkistoitu 22. tammikuuta 2009 Wayback Machinessa 
29. ↑ Musiikkia Emir Kusturican elokuvissa Kustu.comissa Arkistoitu 25. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
30. ↑ 1 2 Uskonto Emir Kusturican elokuvissa Kustu.comissa Arkistoitu 4. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
31. ↑ Lentoteema Emir Kusturican elokuvissa Kustu.comissa Arkistoitu 26. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
32. ↑ Emir Kusturica ja Jean Vigo osoitteessa Kustu.com Arkistoitu 22. marraskuuta 2008 Wayback Machinessa 
33. ↑ 1 2 3 Emir Kusturica ja Federico Fellini osoitteessa Kustu.com Arkistoitu 22. marraskuuta 2008 Wayback Machinessa 
34. ↑ Anatoli Filimonov. "Balkan Fellini" laskee Bulgakoville  // Trud  : sanomalehti. - Nuori vartija , 24. kesäkuuta 2004 . - Nro 117 . (Venäjän kieli)
35. ↑ Alex Exler . Emir Kusturica. Arkistoitu 23. tammikuuta 2009 Wayback Machinessa
36. ↑ Sekalaista faktaa Emir Kusturicasta Kustu.comissa Arkistoitu 26. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
37. ↑ Emir Kusturica ja Francis Ford Coppola osoitteessa Kustu.com Arkistoitu 29. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
38. ↑ Sovituksen teema Emir Kusturican elokuvissa Kustu.comissa Arkistoitu 4. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
39. ↑ Eläimet Emir Kusturican elokuvissa Kustu.comissa Arkistoitu 4. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
40. ↑ Emir Kusturican elämäkerta Kustu.comissa Arkistoitu 26. marraskuuta 2012.  (Englanti)
41. ↑ 1 2 Andrew James Horton. Kriittinen Mush. Arkistoitu 14. helmikuuta 2009 Wayback Machinessa 
42. ↑ IMDb : Undergroundin kuvauspaikat. Arkistoitu 4. huhtikuuta 2022 Wayback Machinessa 
43. ↑ IMDb : Triviaa Undergroundille. Arkistoitu 26. helmikuuta 2010 Wayback Machinessa 
44. ↑ Andrei Plakhov . Vuosisata elokuvaa - kommentteja. Arkistoitu 26. heinäkuuta 2008 Wayback Machinessa
45. ↑ Arseni Shmartsev. Arvostelu Mihail Trofimenkovin kirjasta "Lupaan sinulle verta ja kyyneleitä ..." Arkistoitu 9. maaliskuuta 2009.
46. ↑ 1 2 3 Jeffrey M. Anderson. Sodan jälkeinen syndrooma. Arkistoitu 4. joulukuuta 2017 Wayback Machineen 
47. ↑ Christopher Null. Underground (arvostelu).  (linkkiä ei ole saatavilla  )
48. ↑ 1 2 3 4 Stanko Cerovic. Säilötyt valheet. Arkistoitu 8. marraskuuta 2017 Wayback Machineen 
49. ↑ Alain Finkielkraut . L'imposture Kusturica  // Le Monde  : sanomalehti. - Pariisi , 1995 . - 2. kesäkuuta. - S. 16 .
50. ↑ Emir Kusturica. Ma imposture   = // Le Monde   : sanomalehti. - Pariisi  , 1995 . – 26. lokakuuta. - S. 13 .
51. ↑ "Underground" -kiista Kustu.comissa Arkistoitu 26. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa 
52. ↑ 1 2 IMDb : Underground Julkaisutiedot Arkistoitu 23. tammikuuta 2009 Wayback Machinessa 
53. ↑ 1 2 3 Tietoja elokuvasta Titrov.net-sivustolla Arkistoitu 24. maaliskuuta 2009.
54. ↑ IMDb : Underground Awards and Nominations tiedot arkistoitu 23. tammikuuta 2009 Wayback Machinessa 

Linkit

• "Underground"  (englanniksi) Emir Kusturican epävirallisilla verkkosivuilla

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit
Bibliografisissa luetteloissa	GND : 4558122-8 VIAF : 196973621 World Cat VIAF : 196973621